Скотт Букатман - Scott Bukatman

Скотт Букатман - теоретик культуры и профессор кино и медиа в Стэнфордском университете . В исследовании Букатмана изучается, как популярные медиа (фильмы, комиксы) и жанры (научная фантастика, мюзиклы, рассказы о супергероях) «служат посредником между новыми технологиями и человеческим восприятием и телесным опытом».

Карьера

1980–1990 годы

В 1986 году Букатман опубликовал в журнале Persistence of Vision 3-4 «Битву песнями: советский исторический фильм как исторический документ» . В 1988 году он был куратором ретроспективной выставки фильмов и телешоу комика Джерри Льюиса в Американском музее движущегося изображения в Нью-Йорке. В 1989 году он опубликовал «Кибернетическое (городское) государство: конечное пространство становится феноменальным» в Journal of the Fantastic in the Arts 2. В 1992 году Букатман защитил докторскую диссертацию. Имеет степень магистра кино Нью-Йоркского университета .

Он преподавал в Нью-Йоркском университете, Йельском университете , Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, Свободном университете Берлина и Университете Нью-Мексико . Курсы, разработанные Букатманом, включают ряд междисциплинарных, промежуточных предложений, таких как « Кино и город» , « Всемирные ярмарки и тематические парки» , «Тело в американском жанровом кино» , а также « Киборги и синтетические люди».

В 1994 году Букатман стал одним из организаторов фильма «Кино-город: кино и восприятие городского пространства 1895–1995» в Центре Гетти в Лос-Анджелесе . В 1997 году он был назначен доцентом кафедры медиа исследований на факультете искусства и сравнительной литературы в Стэнфордском университете, где он разработал программу исследований кино и медиа в сотрудничестве с Генри Брейтроузом и профессором истории искусств Майклом Марринаном.

Букатман написал « Терминальная идентичность: виртуальный предмет в научной фантастике постмодерна» (издательство Duke University Press) и монографию по основополагающему научно-фантастическому фильму « Бегущий по лезвию» для Британского института кино. Его статьи публиковались в Artforum International , Architecture New York , October и Camera Obscura. Он работал редактором-консультантом в журнале « Научная фантастика» и входит в редакционную коллегию журнала « Искусство / Текст и анимация: междисциплинарный журнал» .

2000-е

В 2003 году Букатман опубликовал « Вопросы гравитации: спецэффекты и супермены в 20-м веке» (издательство Duke University Press). Согласно обзору в Guardian Unlimited , слияние жанров супергеройской истории и киберпанка в таких фильмах, как «Матрица» , «... великолепно проанализировано в сборнике эссе Скотта Букатмана». Букатман обращается к «вопросу о телах в эпоху технологий», утверждая, что в современной научной фантастике «... тело может быть« смоделировано, преобразовано, модифицировано, переработано, генетически модифицировано и даже растворено », но оно никогда не полностью исключено: субъект всегда сохраняет мясной компонент ». Кроме того, Букатман анализирует «объемное мастерство» снимков со спецэффектами в нескольких основополагающих научно-фантастических фильмах, которые обеспечивают видение «всемогущего взгляда бога» и «панорамные дисплеи», которые, как он утверждает, обращаются к «... воспринимаемому потеря когнитивных способностей, переживаемая субъектом во все более технологичном мире ».

В 2012 году Букатман опубликовал книгу «Поэтика страны сна: одушевленные духи и одушевленный дух» (University of California Press). Описание книги гласит: «В« Поэтике страны сна »Скотт Букатман прославляет игру, плазменные возможности и жизнь образов в мультфильмах, комиксах и кино. Букатман начинается с« Немо в стране сна »Уинсора Маккея, чтобы исследовать, как и почему появляются новые медиа. комиксов и мультфильмов блестяще запечатлели игривую, мятежную энергию, характеризующуюся гиперболическими эмоциями, телесностью и воображением. Книга расширяется, чтобы рассмотреть аналогичные «анимированные» формы поведения в, казалось бы, разрозненных средствах массовой информации - фильмах о Джексоне Поллоке, Пабло Пикассо и Винсенте Ван Гоге; мюзикл «Моя прекрасная леди» и история Франкенштейна, фарсовые комедии Джерри Льюиса и современные комические супергерои, объединяющие их всех вместе как поставщиков воплощенных утопий беспорядка ». Назвав книгу «Essential» в Choice , Т. Линдвалл из Вирджинии-Уэслианского колледжа написал: «Удобно проскальзывая по книге Букатмана, человек мечтательно переносится в утопические миры, где правит веселый сумасшедший беспорядок ... его руки ликовали над неуправляемой энергией и плазменными возможностями мифа о Пигмалионе, втянутыми в воображение игривых художников и их волнующее разрушительное искусство ... Букатман показывает чудесную анимированную поэтику визуальных медиа ».

Книжный труд по теории комиксов, посвященный комиксам Майка Миньолы «Хеллбой», под названием «Мир Хеллбоя: комиксы и монстры на полях» был опубликован в январе 2016 года издательством Калифорнийского университета. Эссе «Скульптура, Стазис, Комиксы и Хеллбой» появилось в специальном выпуске Critical Inquiry, посвященном «Комиксам и медиа» (весна 2014 г., том 40, выпуск 3). Онлайн-аннотацию к эссе, читайте полностью: «Комиксы потрясающие. Прочтите Хеллбоя».

Смотрите также

использованная литература