Сальватор Роза - Salvator Rosa

Сальватор Роза
Salvator rosa, autoritratto, 1650-60 ca (обрезано) .jpg
Автопортрет (ок. 1650-е), холст, масло, 75 x 62,5 см, Детройтский институт искусств .
Родился 20 июня или 21 июля 1615 г.( 1615-07-21 )
Умер 15 марта 1673 г. (1673-03-15)(57 лет)
Национальность Итальянский
Известен Живопись , эстамп , поэзия
Движение Барокко

Сальватор Роза (1615–1673) сегодня наиболее известен как итальянский художник эпохи барокко , чьи романтизированные пейзажи и исторические картины , часто расположенные в темной и необузданной природе, оказали значительное влияние с 17 века до начала 19 века. При своей жизни он был одним из самых известных художников, известен своей яркой индивидуальностью, а также считался выдающимся поэтом, сатириком, актером, музыкантом и гравером. Он был активен в Неаполе , Риме и Флоренции , где иногда был вынужден перемещаться между городами, поскольку его едкая сатира наживала ему врагов в художественных и интеллектуальных кругах того времени. Как исторический художник, он часто выбирал темные и эзотерические темы из Библии, мифологии и жизни философов, к которым другие художники редко обращались. Он также создал батальные сцены, аллегории , сцены колдовства и множество автопортретов. Тем не менее, он наиболее высоко ценится за его очень оригинальные пейзажи, изображающие «возвышенную» природу: часто дикую и враждебную, временами делающую людей, которые населяли их, маргинальными в большей области природы. Они были полной противоположностью «живописных» классических взглядов Клода Лоррена и прототипов романтического пейзажа. Некоторые критики отмечали, что его технические навыки и мастерство художника не всегда соответствовали его поистине новаторскому и оригинальному видению. Однако отчасти это связано с большим количеством холстов, которые он поспешно создал в юности (1630-е годы) в поисках финансовой выгоды, картин, которые сам Роза ненавидел и от которых дистанцировался в последние годы своей жизни, а также посмертно пропавших без вести. приписываемые картины.

Роза была описана как «неортодоксальные и экстравагантный», «вечным бунтарем», «анти-Claude», и прото Romantic . Он оказал большое влияние на романтизм , став культовой фигурой в конце 18-го и начале 19-го веков, а мифы и легенды росли вокруг его жизни до такой степени, что его реальная жизнь почти не отличалась от бандитов и чужаков, которые бродили по стране. Он писал дикие и грозовые пейзажи. Однако к середине 19 века, с ростом реализма и импрессионизма , его работы потеряли популярность и получили очень мало внимания. Возобновление интереса к его картинам возникло в конце 20-го века, и хотя сегодня историки искусства не причисляют его к числу величайших художников эпохи барокко, он считается новаторским и значительным пейзажистом и родоначальником романтического движения.

биография

Ранние годы

Роза родилась в Аренелле , в то время на окраине Неаполя , 20 июня или 21 июля 1615 года. Его матерью была Джулия Грека Роза, член одной из греческих семей Сицилии. Его отец, Вито Антонио де Роса, землемер, убедил сына стать юристом или священником и ввел его в монастырь отцов Сомаши . Тем не менее, Сальватор отдавал предпочтение искусству и тайно работал со своим дядей по материнской линии Паоло Греко, чтобы узнать о живописи. Вскоре он перешел на опеку своего зятя Франческо Фраканцано , ученика Риберы , а затем либо Аньелло Фальконе , современника Доменико Гарджуло , либо Риберы. Некоторые источники утверждают, что он жил с бродячими бандитами. В возрасте семнадцати лет умер его отец; его мать была без средств к существованию, по крайней мере, с пятью детьми, и Сальватор оказался без финансовой поддержки, а глава семьи обратился к нему за поддержкой.

Он продолжил обучение у Фальконе, помогая ему завершить свои боевые полотна. Говорят, что в этой студии Ланфранко обратил внимание на его работу и посоветовал ему переехать в Рим, где он оставался с 1634 по 1636 год.

Вернувшись в Неаполь, он начал рисовать завораживающие пейзажи, поросшие растительностью, или неровные пляжи, горы и пещеры. Роза была одной из первых, кто писал «романтические» пейзажи, с особым упором на сцены живописных , часто бурных и суровых сцен, населенных пастухами, разбойниками, моряками, солдатами. Эти ранние пейзажи продавались недорого через частных дилеров.

Он вернулся в Рим в 1638–1639 годах, где его поселил кардинал Франческо Мария Бранкаччо , епископ Витербо . Для церкви Санта-Мария-делла-Морте в Витербо Роза написал свой первый и один из немногих алтарей - « Неверие Томаса» .

Жена и семья

Автопортрет (ок. 1645 г.), холст, масло, 61 x 45 см., ( Musée des Beaux-Arts de Strasbourg )
Портрет Лукреции Паолини (ок. 1656-60), холст, масло, 66 x 50,5 см, Galleria Nazionale d'Arte Antica

В 1640 году Роза познакомилась с Лукрецией Паолини (ок. 1620–1696) во Флоренции. Лукреция была замужней женщиной, чей муж покинул город и бросил ее вскоре после свадьбы, чтобы никогда не вернуться. Иногда она служила образцом для Розы и, вероятно, была образцом для аллегории музыки (ок. 1641 г.). Вскоре Роза и Лукреция стали верными спутниками на всю жизнь. Их первый сын Розальво родился в августе 1641 года, вероятно, в Вольтерре , а еще один сын Аугусто родился в 1657 году. Записи показывают, что в период между 1641 и 1657 годами родились еще как минимум четверо детей, которые были помещены в больницы для подкидышей, что дает некоторое представление об их тяжелом финансовом положении. в те годы. Обычай совместного проживания не состоящих в браке пар был не так уж редок в первые годы 17 века, но по прошествии десятилетий церковь становилась все менее и менее терпимой к этой практике. Иногда выдающаяся репутация Розы и ее отношения с влиятельными покровителями помогали оградить его от инквизиции . В других случаях ситуация делала его уязвимым перед многочисленными соперниками и врагами, которых он нажил своими сатирами и показным характером. В 1656 году, чувствуя давление в Риме со стороны поэта Агостино Фаворити и его близкого союзника Фабио Киджи, недавно избранного Папой Александра VII , Роза отправила Лукрецию и их сына Розальво в Неаполь с семьей. Вскоре после ее прибытия в Неаполь разразилась серьезная вспышка чумы , и Розальво, брат, сестра, зять и их дети Сальватора умерли от эпидемии. Однако Лукреция выжила и вернулась в Рим одна. В следующем году у них родился сын Аугусто. Ближе к концу своей жизни, находясь в упадке со здоровьем и ожидая смерти, Роза вышла замуж за Лукрецию 4 марта 1673 года. 17 марта он умер. Опись дома Розы, проведенная в 1673 году вскоре после его смерти, показала, что Портрет Лукреции Паолини висел на видном месте в доме и был одной из немногих картин, которые он имел, когда он умер.

Карьера

Автопортрет (ок. 1647 г.), холст, масло, 91 x 79,4 см., Метрополитен-музей . Роза вписывает греческие слова «Смотри куда, когда», созерцая череп.

В то время как Роза легко рисовала, он занимался самыми разными видами искусства: музыкой, поэзией, письмом, офортом и актерским мастерством. В Риме он подружился с Пьетро Теста и Клодом Лорреном . Во время римской карнавальной пьесы он написал и сыграл в маске, в которой его персонаж суетился по Риму, распространяя сатирические рецепты от болезней тела и, в частности, разума. В костюмах он восстал против комедийных комедий, разыгрываемых в « Трастевере» под руководством Бернини .

Хотя его пьесы были успешными, эта деятельность также нажила ему могущественных врагов среди меценатов и художников, включая самого Бернини, в Риме. Около 1640 года он принял приглашение Джованни Карло Медичи переехать во Флоренцию, где оставался до 1649 года. Оказавшись там, Роза спонсировала объединение студии и салона поэтов, драматургов и художников - так называемой Accademia dei Percossi (Академия пораженных). Жесткой художественной среде Флоренции он представил свои полотна с дикими пейзажами; будучи влиятельным, он собрал несколько настоящих учеников. Другой живописец поэт, Лоренцо Липпи , разделял с Розой гостеприимство кардинала и того же круга друзей. Липпи призвал его продолжить поэму Il Malmantile Racquistato . Он был хорошо знаком также с Уго и Джулио Маффеи и жил с ними в Вольтерре , где написал четыре сатиры « Музыка» , « Поэзия» , « Живопись» и « Война» . Примерно в то же время он написал свой собственный портрет , который сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Проход в одном из своих сатир предполагает , что он сочувствовал 1647 восстание во главе с Мазаньелло -whose портретом он написал, хотя , вероятно , не из жизни. Бурное искусство Розы и ее репутация мятежника породили популярную легенду, изложенную в биографии Розы, опубликованной в 1824 году Сиднеем, леди Морган, о том, что Роза жила с бандой бандитов и участвовала в восстании в Неаполе против испанского владычества. Хотя эти действия не могут быть удобно увязаны с известными датами его карьеры, в 1846 году в Лондоне был поставлен знаменитый романтический балет об этой истории под названием « Катарина» хореографом Жюлем Перро и композитором Чезаре Пуни ).

Он вернулся, чтобы остаться в Риме в 1649 году. Здесь он все больше сосредоточивался на крупномасштабных картинах, затрагивая темы и истории, необычные для художников семнадцатого века. Среди них были Демокрит среди гробниц , Смерть Сократа , Смерть Регулуса (эти двое сейчас в Англии), Справедливость, покидающая Землю, и Аллегория удачи . Это последнее произведение вызвало бурю споров среди религиозных и гражданских властей, которые усмотрели в нем сатиру, направленную на них. Роза, стремясь к примирению, опубликовала текст, в котором он дал анодные объяснения изображениям на картине; тем не менее его чуть не арестовали. Примерно в это же время Роза написала свою сатиру под названием « Вавилон» .

Философия (1641 г.), холст, масло, 116 х 94 см. Национальная галерея . Надпись «Помолчи или скажи что-нибудь лучше, чем молчание». Эта картина и ее компаньон, Поэзия , часто идентифицируются как автопортрет и портрет Лукреции, но эта атрибуция была подвергнута сомнению некоторыми учеными.
Поэзия (1641 г.), холсты, масло, 116,2 x 94,6 см., Wadsworth Atheneum . Надпись на фрагменте перевязочного полотна на оборотной стороне, добавлено ок. 1767, идентифицирует это как Лукрецию Паолини, спутницу / жену Розы, но эта атрибуция, вероятно, ошибочна.

Его критика римской художественной культуры выиграла у него несколько врагов. Возникло обвинение в том, что опубликованные им сатиры не были его собственными, но Роза категорически отвергла обвинения. Возможно, литературные друзья во Флоренции и Вольтерре обучали его теме сатирических произведений, в то время как сочинения из которых, тем не менее, оставались его собственными. Чтобы опровергнуть своих недоброжелателей, он написал последнюю часть цикла, озаглавленную « Зависть» .

Среди картин его последних лет были Саул и Эндорская ведьма и Боевой образ, который сейчас находится в Луврском музее , последний, написанный за 40 дней, полный затяжной бойни, с горящими кораблями; Поликрат и рыбаки ; и Клятва Катилины ( Палаццо Питти ).

В то время как Роза была занята серией сатирических портретов, которую должен был закрыть один из них, ее охватила водянка . Он умер через полгода. В свои последние минуты жизни он женился на Лукреции, которая родила ему двух сыновей, один из которых выжил. Его могила находится в Санта-Мария-дельи-Анджели-э-дей-Мартири , где был установлен его портрет. Сальватор Роза после трудностей ранней юности успешно заработал приличное состояние.

Он был значительным офортом , с очень популярной и влиятельной серией небольших гравюр с солдатами и рядом более крупных и очень амбициозных сюжетов.

Среди его учеников были Евангелиста Мартинотти из Монферрато и его брат Франческо. Другим учеником был Асканио делла Пенна из Перуджи.

Наследие

При жизни Розы его работы вдохновляли таких последователей, как Джованни Гисольфи , но его наиболее продолжительное влияние было на более позднее развитие романтических и возвышенных пейзажных традиций в живописи. Художники восемнадцатого века, находящиеся под влиянием Розы, включают Алессандро Маньяско , Андреа Локателли , Джованни Паоло Панини и Марко Риччи . Как утверждает Витткауэр, именно в его пейзажах, а не в великих исторических или религиозных драмах Роза действительно наиболее ярко выражает свои новаторские способности. Сам Роза отвергал свои ранние пейзажи как легкомысленные каприччи по сравнению с его историческими картинами и более поздними работами, но академически традиционные исторические полотна часто сдерживали его бунтарскую жилку. Он обычно избегал идиллических и пасторально спокойных деревенских пейзажей Клода Лоррена и Поля Бриля в своих пейзажах и создавал задумчивые, меланхолические фантазии, наводненные руинами и разбойниками. К восемнадцатому веку контрасты между Розой и «возвышенным» пейзажем, а также такими художниками, как Клод и «живописный» пейзаж, стали очень заметными. Стихотворение Джеймса Томпсона «Замок праздности» 1748 года проиллюстрировало это: «Что бы ни коснулся свет Лотарингии смягчающим оттенком / Или дикая Роза разбилась, или научился рисовать Пуссен ».

В то время, когда художники часто были сильно ограничены покровителями, у Розы была отважная полоса независимости, которая подчеркивала особую роль художника. «Наше богатство должно состоять в духовных вещах и в том, чтобы довольствоваться потягиванием, в то время как другие наедаются в достатке». Он отказался писать картины на заказ или заранее согласовывать цену и выбирал свои собственные сюжеты. По его собственным словам, он писал: «... чисто для моего собственного удовольствия. Мне нужен энтузиазм, и я могу использовать свои кисти только тогда, когда я в экстазе».

Сальватор Роза и романтизм

Сальватор Роза зарисовывает бандитти , Томаса Коула (1832 г.), масло на панели, 17,7 x 24,1 см., Музей изящных искусств, Бостон

Сальватор Роза оказал глубокое влияние на романтизм конца 18 - начала 19 веков. Историки искусства описали его как «культовую фигуру», «открывшую романтический пейзаж», зачинателя «культа» возвышенного пейзажа. Одним из самых ранних проявлений романтического движения, возникшего в начале 18 века, был английский пейзажный сад , а картины Сальватора Розы, а также Клода Лоррена и Николя Пуссена были ключевыми вдохновителями и моделями. Уильям Кент , создатель натурализованного сада, был известен как большой поклонник Розы и зашел так далеко, что посадил мертвые деревья в своих садах, чтобы добиться эффекта Сальватора Розы.

Один историк отметил: «Чрезвычайно большая известность и влияние Розы в Англии, по-видимому, основывались на устной и литературной передаче и оказали влияние, выходящее далеко за рамки чисто живописных проблем». В «Философском исследовании происхождения наших представлений о возвышенном и прекрасном» (1757 г.) Эдмунд Берк назвал Сальватора Розу «художником возвышенного». Гораций Уолпол , сэр Джошуа Рейнольдс и Перси Биши Шелли высоко оценили его картины. «Его имя стало своего рода кодовым словом для обозначения качеств, наиболее ценимых романтиками… дикой возвышенности, ужаса, величия, изумления и приятного ужаса». Был опубликован ряд рассказов о жизни Розы, якобы являющихся биографиями , часто включая вымышленные анекдоты. Сальватор Роза был предметом оперы Антонио Карлоса Гомеша , балета Катарина или La Fille du Bandit , а Ференц Лист включил аранжировку песни Джованни Бонончини в свою сюиту Annees de pelerinage , Deuxieme annee: Italie , (S. 161) № 3, Canzonetta del Salvator Rosa .

Сальватор Роза зарисовывает бандитти , Томас Моран (1860 г.), холст, масло, 101,6 x 169,9 см, Художественный музей Крайслера

Сальватор Роза и его буйный дух стали любимцем британских романтиков, таких как Генри Фузели , Джон Гамильтон Мортимер и Александр Рансимен . Его влияние можно увидеть в работах такого художника, как Джон Мартин , который изучал работы Розы в годы его становления. Недавняя выставка работ Уильяма Тернера в музее Прадо в Мадриде отмечает влияние Розы на пейзажи Тернера. Влияние Розы можно также увидеть в американском искусстве того периода. Томас Коул считал Розу одним из своих героев, и его влияние было определено в работах таких художников, как Вашингтон Олстон , Джордж Калеб Бингхэм , Томас Моран , Уильям Сидни Маунт , Джон Трамбал , Бенджамин Уэст и другие американские художники.

Репутация и влияние Розы пошли на убыль в девятнадцатом веке; когда его « Рыбалка монахов» была выставлена ​​в Далвиче в 1843 году, он подвергся критике со стороны Джона Рескина за «откровенную ложь» и «законы природы, открыто противоречащие законам». С 1970-х годов работа Розы вновь привлекла внимание ученых. включая музейные выставки, краткий каталог , каталоги его рисунков, публикацию его писем, биографических работ и других томов, начиная от книжек с картинками в мягкой обложке и заканчивая научными монографиями.

Сатиры

Чезарео (1892) и Картелли (1899) писали книги, в которых учитывались сатиры Розы. Сатиры, хотя и широко распространились за границу при его жизни, не публиковались до 1719 года. Все они написаны терзаримым языком , написаны без особой литературной корректности, но энергичны. Роза здесь предстает как очень суровый бичитель всех званий и состояний людей, не жалея высших, и как защитница бедных и униженных, моральной добродетели и католической веры.

Поэзия (1641 г.), холст, масло, 73 x 58 см., Galleria Nazionale d'Arte Antica
Музыка (1641), холст, масло, 73 x 58 см, Galleria Nazionale d'Arte Antica

Сатира на музыку разоблачает наглость и расточительство музыкантов, а также позор судов и церквей, поощряющих их. Поэзия основана на педантичности, подражании, лести, аффектации и непристойности поэтов, а также на их бедности и пренебрежении, с которым к ним обращались; и идет очень энергичная вылазка против деспотичных правителей и аристократов. Слава Тассо поддерживается; Данте считается устаревшим, а Ариосто развращает.

Живопись осуждает живописную трактовку убогих предметов, таких как нищие, невежество и непристойность художников и их торговые уловки, а также грубую некорректность рисования полуобнаженных святых обоих полов. «Война» (которая содержит панегирик Масаниелло ) высмеивает безумие наемных солдат, которые сражаются и погибают, пока короли остаются дома; мерзкая мораль королей и лордов, их ересь и неверие.

В Вавилонском офисе Роза представляет себя рыбаком Тиррено, которому постоянно не везет в ловле сетей на Евфрате; он разговаривает с уроженцем страны Эргасто. С Вавилоном (Римом) очень строго обращались, и с Неаполем почти так же.

Зависть (последняя из сатир и, как правило, считается лучшей) представляет Розу, мечтающую о том, что, когда он собирается со всей скромностью вписать свое имя на пороге храма славы, богиня или демон Зависти препятствует ему, и следует долгая чередование взаимных возражений. Здесь изображен сильно заряженный портрет главного римского хулителя Сальватора (нам неизвестно, назывался ли он когда-либо по имени); и художник протестует, что он никогда не снизойдет до похотливой работы по живописи, которая так постыдно вошла в моду.

Галереи

Картины

Пейзажи

Рисунки

Все рисунки без даты: перо, тушь, стирка; или перо, тушь, тушь и мел на бумаге

Отпечатки

Все оттиски - офорты, либо офорты с помощью дрипионта.

Работы о Розе

Могила Розы

Существует ряд биографий и художественных произведений из жизни Розы:

использованная литература

внешние ссылки