Салли Диксон - Sally Dixon
Салли Диксон | |
|---|---|
| Родился |
Салли Фой
25 февраля 1932 г.
Сиэтл, Вашингтон , США
|
| Умер | 5 ноября 2019 г. (87 лет) |
| Национальность | Американец |
| Другие имена | Салли Фой Салли Диксон Блок |
| Занятие | Художественный администратор, куратор, адвокат |
| Активные годы | 1960-е – 2019 гг. |
| Известен | 1960–1970-е годы Авангардный фильм |
| Супруг (а) | Джон Диксон Рикардо Блох |
| Дети | 3 |
Салли Фой Диксон (25 февраля 1932 - 5 ноября 2019) была американским администратором искусств, куратором и защитником американских экспериментальных фильмов и кинематографистов. Она была куратором фильма в Художественном музее Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, с 1970 по 1975 год и временным директором отдела фильмов в городах в Миннеаполисе , штат Миннесота, с 1978 по 1979 год. С 1980 года она также работала директором Фонда стипендий художников Буша. до 1996 года и был консультантом благотворительных фондов Pew Charitable Trusts , The MacArthur Foundation , Herb Foundation и Leeway Foundation.
Ранние годы
Диксон родилась в Сиэтле , Вашингтон, в семье Фреда К. Фоя и Элизабет Гамильтон Фой. Она была одной из троих детей. Ее отец был главой компании Koppers в Питтсбурге , а также председателем попечительского совета Университета Карнеги-Меллона и попечителем Института Карнеги . Элизабет Гамильтон Фой была членом Женского комитета Института Карнеги .
Диксон изучала искусство в Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), Беннингтонском колледже и Чатемском колледже (ныне Чатемский университет).
Карьера
В 1960-х Диксон получила от тестя небольшую ручную кинокамеру и начала снимать фильмы, которые она позже назвала «стихотворениями из фильмов». Она заинтересовалась изучением кино. Под влиянием Jonas Mekas письма 'в The Village Voice , она стала увлечен авангардистского фильма . Она работала в Художественном музее Карнеги и после долгих обсуждений и исследований открыла отдел кино музея.
Художественный музей Карнеги
Диксон был куратором-основателем Секции кино, позже известной как Секция кино и видео и Отдел кино и видео, в Художественном музее Карнеги с 1970 по 1975 год. Диксон и режиссер Леон Аркус предложили кинопрограмму в музее в 1969 год, а показы начались в 1970 году. Они основали программу с целью «способствовать более глубокому пониманию и оценке фильма как формы искусства и режиссера как художника», и это была одна из первых музейных кинопрограмм в мире. страна. Это стимулировало кинематографическую активность по всему городу и помогло основать другие местные кинематографические организации, такие как Pittsburgh Filmmakers .
Секция Фильма специализируется на американских экспериментальное кино и признаков лекций и фильмах с такими артистами, как Брэкидж , Hollis Frampton , Gunvor Нельсон , Роберт Брир , Willard Maas и Мари Менкен , Джеймс Broughton , Джоэл Сингер, Кен Джейкобс , Питер Кубелка , Пол Шаритс , Джордж Кухар , Майк Кухар , Роджер Джейкоби, Брюс Бейли , Сторм де Хирш и Джойс Вейланд . Премьера программы Диксон состоялась 1 апреля 1970 года с лекции и показа литовско-американского режиссера Йонаса Мекаса .
Находясь в Художественном музее Карнеги , Диксон также активно участвовала в продвижении экспериментального кино и режиссеров. Диксон и ее команда представили несколько ежемесячных сериалов, в том числе серию «История кино» и «Режиссерский сериал», оба из которых были введены в среду. В 1973 году она начала «Путевый лист для кино- и видеопроизводителей» (1973–1987), ежемесячный циркуляр, который CMOA распространял в альтернативных кинотеатрах, музеях, медиацентрах и университетах по всей стране. В нем была указана контактная информация, а также даты и места проведения показов / лекций для кинематографистов и создателей видео. Путевый лист позволил кинематографистам заказать дополнительные просмотры и личные презентации, которые стали основным источником дохода, воздействия и диалога для художников в этот ранний период институционализации новых медиа. Позже в том же году она совершила поездку по Европе в рамках финансируемой Информационным агентством США (USIA) программы по демонстрации искусства. Она гастролировала с тремя фильмами художника Стэна Брэхейджа : « Глаза» (1971), « Deus Ex» (1971) и «Увидеть своими глазами» (1971). Эти фильмы под общим названием «Питтсбургская трилогия» представляют собой кадры, снятые в Питтсбурге в различных местных учреждениях, включая полицию Питтсбурга и Медицинский центр Университета Питтсбурга (UPMC). В 1971 году она стала соучредителем компании Pittsburgh Filmmakers , где также входила в совет директоров, и в 1975 году создала сеть Filmmakers Preview Network. Диксон покинула Художественный музей Карнеги в 1975 году, и ее сменил Уильям Джадсон, профессор кино в Университете Питтсбурга. как куратор.
В следующем году Диксон преподавала в Университете Колорадо в Боулдере, пока не переехала в Миннесоту.
Миннеаполис
В 1978 году она переехала в Сент-Пол , штат Миннесота , чтобы стать временным директором «Фильма в городах» (FITC), центра медиаискусств, который демонстрировал независимые фильмы и обучал молодых художников и режиссеров. В то время как она была там, она создала Filmmakers Filming, серию показов и семинаров с буклетами « Фильм в городах», которые были совместно представлены Центром искусств Уокера .
В 1980 году Диксон стала первым директором Товарищества художников Буша в Фонде Буша и поддерживала художников из Миннесоты , Северной Дакоты и Южной Дакоты в области литературы, изобразительного искусства и исполнительского искусства.
Личная жизнь
Салли Диксон была замужем за инженером Джоном Диксоном. Они жили в Питтсбурге и имели трех сыновей, Джона Диксона II, Стива Диксона и Александра (Зандера) Диксона. Александр Диксон стал отмеченным наградами шеф-поваром в своем ресторане Zander в Сент-Поле, штат Миннесота. Салли и Джон Диксон развелись, и она вышла замуж за своего второго мужа, физика Рикардо Блоха, который позже стал фотографом. Диксон умерла 5 ноября 2019 года.
Фильмография
- 1972: Опера Сфинкса Мечты Роджера Джейкоби
- 1974: В возрасте от дерева , Роджер Джейкоби
- 1974: Рослин Romance от Брюс Бэйли