Путешествие в Византию - Sailing to Byzantium

Путешествие в Византию

Это не страна для стариков. Молодой
друг друг в руки, птица на деревах
- умирающие поколения - в их песне,
лосось падает, скумбрии переполненного моря,
рыба, мясо или птица, одобряет все лето
Безотносительно Рожденные, рожденное и плашки .
В этой чувственной музыке все пренебрегают
Памятниками нестареющего интеллекта.

Престарелый человек - ничтожество,
Рваное пальто на палке, если только
Душа не хлопает в ладоши и не поет, и не поет громче
Для каждого лохмотья в своей смертной одежде,
Нет школы пения, кроме изучения
Памятников своего собственного величия;
И поэтому я плавал по морям и пришел
в святой город Византии.

О мудрецы, стоящие в святом огне Бога,
Как в золотой мозаике стены,
Выйди из священного огня, перне в круговороте,
И будь повелителями пения моей души.
Поглоти мое сердце прочь; болен желанием
И привязан к умирающему животному,
Он не знает, что это такое; и собери меня
В искусстве вечности.

Выйдя из природы, Я никогда не возьму
Мою телесную форму из какой-либо естественной вещи,
Но такую ​​форму, которую делают греческие ювелиры,
Из чеканного золота и эмали из золота,
Чтобы не дать дремлющему Императору бодрствовать;
Или поставить на золотую ветвь, чтобы петь
Владыкам и дамам Византии
О том, что прошло, или уходит, или грядет.

« Плавание в Византию » - это стихотворение Уильяма Батлера Йейтса , впервые опубликованное в сборнике «Башня» 1928 года . Она состоит из четырех строф в Ottava Риммы , каждые из которых состоит из восьми линий пятистопного ямба . Путешествие в Византию ( Константинополь ) используется как метафора духовного путешествия. Йейтс исследует свои мысли и размышления о том, как могут сходиться бессмертие, искусство и человеческий дух. Используя различные поэтические техники, Йейтс «Плавание в Византию» описывает метафорическое путешествие человека, преследующего собственное видение вечной жизни, а также его концепцию рая.

Синопсис

Написанное в 1926 году (когда Йейтсу было 60 или 61 год), «Путешествие в Византию» является окончательным заявлением Йейтса об агонии старости и творческой и духовной работе, необходимой для того, чтобы оставаться жизненно важным человеком, даже когда сердце «привязано к умирающему». животное »(тело). Решение Йейтса - покинуть страну молодых и отправиться в Византию, где мудрецы в знаменитых золотых мозаиках города могли бы стать «мастерами пения» его души. Он надеется, что мудрецы появятся в огне и унесут его из тела в существование вне времени, где, как великое произведение искусства, он мог бы существовать в «искусстве вечности». Это отсылка к легенде о том, что, когда турки вошли в церковь (Святой Софии) в 1453 году, священники, которые пели Мессу, взяли свои священные сосуды и исчезли в стене церкви, где они останутся и выйдут только тогда, когда церковь возвращается христианскому миру [см. Тимофей Григорий, История Византии , стр. 337]. В заключительной строфе стихотворения он заявляет, что как только он выйдет из своего тела, он никогда больше не появится в виде естественной вещи; скорее, он станет золотой птицей, сидящей на золотом дереве, воспевающей прошлое («то, что прошло»), настоящее (то, что «проходит») и будущее (то, что «грядет»). .

Золотая ветвь (мифология) - это отсылка к « Энеиде» , книга VI, написанная римским поэтом Вергилием (70–19 гг. До н. Э.), Где троянский герой Эней преподносит ее Прозерпине в качестве подарка для входа в подземный мир. Отец Энея Анхис описывает дух внутри каждого тела

Семена жизни -

огненная их сила, божественное их рождение, но они

отягощены болезнями тела или притуплены

земными членами и плотью, рожденной для смерти.

Это источник всех человеческих страхов и желаний,

радости и печали, и они не видят небесного света,

запереться в могиле тела, темной и глубокой тюрьме.

( Энеида VI: 843-848)

Это описывает напряжение между телесностью и духовностью, смертностью и бессмертием, которые являются темами этого стихотворения.

Интерпретация

Йейтс написал черновик сценария передачи BBC в 1931 году:

Я пытаюсь написать о состоянии моей души, ибо это право для старика творить свою душу, и некоторые из своих мыслей по этому поводу я вложил в стихотворение под названием «Путешествие в Византию». Когда ирландцы освещали Келлскую книгу и изготавливали украшенные драгоценностями посуда в Национальном музее , Византия была центром европейской цивилизации и источником ее духовной философии, поэтому я символизирую поиск духовной жизни путешествием в этот город.

Джон Кроу Рэнсом комментирует: «Молитва адресована святым мудрецам, которые живут, я не знаю где; кажется, не имеет значения, где, поскольку они кажутся достойными принять молитву, и это квалифицированная и достойная молитва».

Эпифанио Сан Хуан пишет, что действие стихотворения «происходит в напряжении между памятью и желанием, знанием и интуицией, природой и историей, заключенными в видение вечного порядка».

Клинт Брукс спрашивает, выбирает ли Йейтс в этом стихотворении идеализм или материализм, и отвечает на свой вопрос: «Йейтс выбирает и то, и другое, и ни то, ни другое. является бессмысленным потоком вне мира бытия, который он подразумевает) ".

Оказать влияние

Вторая поэма, написанная У. Б. Йейтсом, « Византия », расширяет и дополняет «Плавание в Византию». Он сочетает в себе описания средневекового города в ночной темноте с духовными, сверхъестественными и художественными образами.

Рассказ ирландского писателя Шона О Фаолайна «Нет страны для стариков» о двух ветеранах ирландской войны за независимость, которые изо всех сил пытались найти свое место в Ирландской республике 1950-х годов, берет свое название от первой строки стихотворения. Его дочь, писательница Джулия О'Фаолейн , добавила свой собственный поворот, когда назвала свой роман 1980 года, номинированный на Букера, « Нет страны для молодых мужчин» .

Научная фантастика новелла тем же имя по Силвербергу была опубликована в 1985 годе история, как и поэмы, имеет дело с бессмертием и включает в себя цитату из поэмы.

Короткометражный роман Филипа Рота « Умирающее животное » 2001 года берет свое название из третьей строфы и прямо упоминается в тексте.

Эта поэма была вдохновлена исторической фэнтезийной дуологией канадского писателя Гая Гавриэля Кея « Сарантинская мозаика ».

Песня из альбома Immortal Memory 2004 года Лизы Джеррард и Патрика Кэссиди была названа в честь стихотворения.

Название романа Кормака Маккарти « Нет страны для стариков » и адаптированного из него фильма, получившего «Оскар» 2007 года, происходит от первой строки этого стихотворения.

Примечания

использованная литература

внешние ссылки