С.М. Султан - SM Sultan

С.М. Султан
এস এম সুলতান
С. М. Султан Автопортрет.jpg
Автопортрет
Родившийся
Шейх Мохаммед Султан

( 1923-08-10 ) 10 августа 1923 г.
Село Machimdia, Нарайл , бенгальский Президентство , Британская Индия
Умер 10 октября 1994 г. (1994-10-10) (71 год)
Джессор , Бангладеш
Место отдыха Нараил, Бангладеш
Национальность Британский индеец (1923–1947)
пакистанец (1947–1971)
бангладешский (1971–1994)
Образование Государственная школа искусств
Известен Живопись, рисунок
Известная работа
Награды Экушей Падак
1982

Бангладеш Премия Чару Шилпи Сангсад
1986

Премия Дня независимости
1993

Шейх Мохаммед Султан ( бенгальский : শেখ মহম্মদ সুলতান ; 10 августа 1923 - 10 октября 1994), широко известный как С. М. Султан , был бенгальским художником-деколониальным художником, который работал в живописи и графике. Его слава основана на его ярких изображениях чрезмерно мускулистых бангладешских крестьян, занятых повседневными делами. Ранние работы Султана находились под влиянием западной техники и форм, особенно импрессионизма, однако в его более поздних работах, особенно в работах, выставленных в 1976 году, мы обнаруживаем, что существует постоянный соблазн деколонизировать его художественную технику и формы.

За свои достижения в изобразительном искусстве он был награжден орденом Экушей Падак в 1982 году; Бангладешская премия Чару Шилпи Сангсад в 1986 году; и награда Дня независимости в 1993 году. Его работы хранятся в нескольких крупных коллекциях Бангладеш, включая Национальный музей Бангладеш , Национальную художественную галерею (Бангладеш) , Мемориальный музей С. М. Султана и Бенгальский фонд.

Ранний период жизни

Султан родился 10 августа 1923 года в деревне Мачимдиа, в бывшем районе Джессор, Британская Индия (ныне район Нараил , Бангладеш). После пяти лет начального образования в колледже Виктория в Нараиле он пошел работать на своего отца. каменщик. Еще в детстве он чувствовал сильную тягу к творчеству. Он использовал любую возможность рисовать углем и развил свой талант в изображении зданий, над которыми работал его отец. Султан хотел изучать искусство в Калькутте (Калькутта) , но у его семьи не было средств отправить его. В конце концов, он заручился финансовой поддержкой местного заминдара и в 1938 году отправился в Калькутту.

Тем временем султан присоединился к хаксарскому движению Аллама Машрики в Британской Индии. Мустафа Заман в своей статье, озаглавленной «Пересмотр видения Лал Миа», писал: «Его плавные движения по бесчисленным социальным географическим точкам и его близость к некоторым уникальным личностям, его участие в хаксарском движении Алламы Машрики, которое стремилось организовать« я »и« мусульманскую социальность ». чтобы заложить основу для деколонизации, а его поездки в Америку и Европу подготовили его для своих полотен, которые вскоре стали заполнены мускулистыми мужчинами и женщинами. Это были очевидные отсылки к крестьянскому населению, частью которого он стал ».

Там поэт и искусствовед Хасан Шахид Сухраварди изменил ему стиль С.М. Султана и предложил ему проживание в его доме и пользование его библиотекой. Султан не соответствовал требованиям к поступающим в Государственную школу искусств , но в 1941 году смог поступить с помощью Сухраварди, который входил в руководящий орган школы. Под руководством директора Мукула Чандра Дея школа перестала уделять внимание копированию старых мастеров и вышла за рамки индийских мифологических, аллегорических и исторических предметов. Студентам было предложено нарисовать современные пейзажи и портреты, выражающие оригинальные темы из их собственного жизненного опыта.

Карьера

Индийский и пакистанский период

Султан бросил художественную школу через три года, в 1944 году, и путешествовал по Индии. Он зарабатывал себе на жизнь рисованием портретов солдат союзников, стоящих лагерем на его маршруте. Его первая выставка была персональной в Шимле, Индия, в 1946 году. Затем, после раздела , последовали две персональные выставки в Пакистане: в Лахоре в 1948 году и в Карачи в 1949 году. Ни одно из его произведений этого периода не сохранилось, в основном из-за безразличия самого Султана. к сохранению его работы.

Институт международного образования (IIE) в Нью - Йорке провел Международную программу искусств , которая принесла исключительно перспективные иностранные художники в возрасте от 25 до 35 лет , отобранных совместно министерством своей страны образования и НВО, в США для пребывания несколько недель. Институт обеспечивал проезд туда и обратно и стипендии на проживание. Программа включала посещение музеев, период творческой работы или учебы в школе, консультации с ведущими американскими художниками, а также выставку работ посетителей.

Официальный выбор Султана правительством в Карачи позволил ему посетить Соединенные Штаты в начале 1950-х годов и выставить свои работы на IEE в Нью-Йорке; в YMCA в Вашингтоне, округ Колумбия; в Бостоне; в Международном доме Чикагского университета; и в Мичиганском университете, Анн-Арбор. Позже он отправился в Англию, где участвовал в ежегодной групповой выставке под открытым небом в Victoria Embankment Gardens, Хэмпстед, Лондон.

В следующем году, преподавая искусство в школе в Карачи, он познакомился с ведущими пакистанскими художниками Абдуром Рахманом Чухтаи и Шакиром Али , с которыми у него сложилась прочная дружба. После периода жизни и живописи в Кашмире , Султан вернулся в свой родной Нараил в 1953 году. Он поселился в заброшенном здании с видом на реку Читра , где жил с множеством разнообразных домашних животных. Следующие двадцать три года он жил недалеко от земли и вдали от внешнего мира искусства, заработав репутацию причудливого отшельника и богемы.

С.М. Султан. Без названия (1952). Карточка, акварель.

Рисунки Султана, такие как его автопортрет, отличаются экономичностью и компактностью. Линии мощные и полностью развитые. На его ранние картины оказали влияние импрессионисты. В своих маслах он использовал технику импасто Ван Гога. Его акварели, преимущественно пейзажи, яркие и живые.

Темы его картин - природа и сельская жизнь. С. Амджад Али, писавший в 1952 году для журнала «Пакистан Кварталли», описал Султана как «художника-пейзажиста». Любые человеческие фигуры в его сценах были второстепенными. По мнению Али, Султан рисовал по памяти в стиле, не имевшем определенной идентичности или происхождения.

Бангладешский период

Между индивидуальной выставкой Султана 1969 года в клубе Кхулна, Кхулна, и первой Национальной художественной выставкой (групповой выставкой) в Дакке в 1975 году в его творчестве произошла трансформация.

С.М. Султан. Чар Дахал (1976). Бенгальский фонд.

В центре его полотен занимали сельскохозяйственные рабочие, занятые повседневными делами, такими как пахота, посадка, обмолот и рыбалка. Пейзаж - поля, реки, деревни - все еще присутствовал, но как фон. Что отличало его фигуры, такие как у Чар Дакхала (1976), так это их чрезмерно мускулистое телосложение. Таким образом он показал внутреннюю силу крепких, трудолюбивых крестьян, основу Бангладеш, то, что осталось бы скрытым в более реалистичном изображении.

Султан сделал одни из своих лучших работ в 1970-х и 1980-х годах. В 1976 году Бангладешская академия Шилпакала организовала индивидуальную выставку его работ. Это была его первая крупная выставка и первая в Дакке. В следующем году он был выбран членом жюри Биеннале азиатского искусства в Дакке. В каталоге его персональной выставки в Немецком культурном центре в Дакке в 1987 году описывается, как он видел своих подданных:

Эти люди, жившие недалеко от земли, несущие на своих плечах бремя цивилизации, не казались султану слабыми, ослабленными, голодающими созданиями, заслуживающими жалости и сочувствия. Напротив, он видел их выпуклые мускулы, их энергичный торс, их непреодолимую жизненную силу, их округлые ягодицы и набухшие груди, готовые вступить в схватку с жизнью.

Крестьяне были для него героями. Он описал их место в своем искусстве:

Дело в моих картинах - символ энергии. Мышцы используются для борьбы, борьбы с почвой. Сила этих рук загоняет плуг в почву и выращивает урожай. Труд - это основа, и благодаря этому труду наших земледельцев эта земля сохранилась более тысячи лет.

Картины Султана никогда не включали городских элементов или чего-либо, созданного с помощью современных технологий, которые он считал импортными. Это современное искусство в том смысле, что он порвал с художественными условностями прошлого, но они остались образным искусством с повествованием. Он мало интересовался абстрактным искусством .

Дом С.М. Султана

Наследие

Профессор Лала Рукх Селим, заведующая кафедрой скульптуры Университета Дакки, описала Султана как одного из четырех пионеров бангладешского модернизма, наряду с Зайнул Абедин , Сафиуддин Ахмед и Квамрул Хассан .

Султан получил Экушей Падак, высшую гражданскую награду Бангладеш за вклад в области искусства, в 1982 году; Бангладешская премия Чару Шилпи Сангсад в 1986 году; и награда Дня независимости, высшая государственная награда, присужденная правительством Бангладеш в 1993 году за его вклад в изобразительное искусство.

Сбор урожая (1986) внесен Национальным музеем Бангладеш в список его 100 известных объектов.

Султан основал Институт изящных искусств Куриграм в Нараиле в 1969 году и еще одну художественную школу, ныне названную Charupeeth, в Джессоре в 1973 году.

В 1989 году Тарек Масуд снял 54-минутный документальный фильм о жизни султана под названием « Адам Сурат» («Внутренняя сила»). Масуд начал снимать его в 1982 году с помощью художника и путешествовал с ним по всему Бангладеш. По словам Масуда, Султан согласился сотрудничать только при условии, что «... вместо того, чтобы быть сюжетом фильма, он будет действовать как катализатор, чтобы раскрыть истинного главного героя фильма, бенгальского крестьянина».

В 2005 году фотограф Насир Али Мамун опубликовал книгу « Гуру» с 68 фотографиями Султана. Они были выбраны из тысяч фотографий, сделанных Мамуном в период с 1978 года, когда он впервые встретился с Султаном, до его смерти.

Золотая медаль SM Sultan

Бангладеш Академия Шилпакала ввела награду «Золотая медаль С.М. Султана», названная в честь С.М. Султана. Награда вручается ежегодно известному артисту во время фестиваля, посвященного годовщине со дня рождения С. М. Султана. По состоянию на январь 2020 года среди лауреатов награды были Фарида Заман , Мустафа Монвар , Кайюм Чоудхури , Рафикун Наби , Фердуси Приябхашини , Хашем Хан , Абдул Маннан , Калидас Кармакар , Хамидуззаман Хан , Самарджит Рой Чоудхури и Муртаджа Басиер .

Заметки

Рекомендации

  1. ^ Б с д е е Селима, Лала НРУ (2014). «Искусство Бангладеш: меняющаяся роль традиций, поиск идентичности и глобализация» . Южноазиатский многопрофильный академический журнал [Интернет] . Association pour la Recherche sur l'Asie du Sud (9): 10–19. Архивировано из оригинального 4 -го августа 2014 года . Проверено 28 июля 2014 .
  2. ^ Низар, Сайед (2017). Колонизация индийского искусства и султана (ভারতশিল্পের উপনিবেশায়ন ও সুলতানের বিউপনিবেশায়ন ভাবনা) . Силхет, Бангладеш: Издательство Чайтанья. ISBN   978-98-49-271154 .
  3. ^ a b "Годовщина со дня рождения С. М. Султана Среда" . bdnews24 . 9 августа 2005 года Архивировано из оригинала 17 марта 2012 года . Проверено 1 сентября 2011 года .
  4. ^ Б с д е е г S.M. Султан и его картины . Немецкий культурный институт, Дакка. 1987. С. 11–35.
  5. ^ Б с д е е г ислама, Сайид Manzoorul (2012). «Султан, С.М.» . В исламе - Сираджул ; Джамал, Ахмед А. (ред.). Банглапедия: Национальная энциклопедия Бангладеш (второе изд.). Азиатское общество Бангладеш .
  6. ↑ Мустафа, Заман (10 августа 2019 г.). «Возвращаясь к видению Лал Миа» . Нью Эйдж .
  7. ^ a b c "С.М. Султан" . Бенгальский фонд. Архивировано из оригинального 4 -го августа 2014 года . Проверено 28 июля 2014 .
  8. ^ a b c Типу, Шахават (2010). «Устойчивый корпус: Реконтекстуализация общего видения Лал Миа» . Отъезд, 2-й выпуск . Архивировано из оригинала на 6 ноября 2013 года . Проверено 28 июля 2014 .
  9. ^ Годовой отчет 32-го Института международного образования (PDF) . Нью-Йорк: Институт международного образования. 1951. с. 28,31 . Проверено 30 июля 2014 года .
  10. ^ Годовой отчет Фонда Рокфеллера 1950 (PDF) . Нью-Йорк: Фонд Рокфеллера. 31 декабря 1950 г. с. 256 . Проверено 30 июля 2014 года .
  11. ^ Годовой отчет Фонда Рокфеллера 1951 (PDF) . Нью-Йорк: Фонд Рокфеллера. 31 декабря 1951 г. с. 84 . Проверено 30 июля 2014 года .
  12. ^ a b c "Подробная информация о листинге премии" Независимость " . Кабинетный отдел правительства Бангладеш (на бенгали). Архивировано из оригинального 23 августа 2011 года . Проверено 28 июля 2014 .
  13. ^ Выступление Фатимы Джинны на церемонии открытия выставки С.М. Султана в ХАМЖ
  14. ^ а б Чакрабарти, Кунал; Чакрабарти, Шубхра (2013). Исторический словарь бенгальцев . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. С. 444–445. ISBN   978-0810853348 . Проверено 28 июля 2014 .
  15. ^ а б Хан, Хасем; Малакар, Аделина (2013). Monowar, Мустафа (ред.). «Искусство и ремесла: 9-10 классы» (PDF) . Совет по национальной учебной программе и учебникам . С. 23–24. Архивировано из оригинального (PDF) 6 июля 2014 года . Проверено 28 июля 2014 .
  16. ^ a b c d Дастагир, Сайед Голам (2010). «Султан и его энергичное крестьянское население» . Отъезд, 2-й выпуск . Архивировано из оригинала 4 декабря 2013 года . Проверено 28 июля 2014 .
  17. ^ а б «Художник из Бангладеш» . Галерея Nree . Архивировано из оригинального 27 ноября 2013 года.
  18. ^ «100 известных объектов» . Национальный музей Бангладеш . Проверено 29 июля 2016 года .
  19. ↑ Ахмед, Афсар (13 июля 2005 г.). "Объектив легендарного художника С.М. Султана" . The Daily Star . Архивировано из оригинального 28 июня 2006 года . Проверено 8 августа 2005 года .
  20. ^ বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি'র 'সুলতান স্বর্ণ পদক 2020' ভূষিত হলেন অধ্যাপক ড. ফরিদা জামান (на бенгали). Бангладеш Академия Шилпакала . 13 июля 2005 . Проверено 17 апреля 2020 .
  21. ^ "Фарида Заман получает Золотую медаль султана" . Нью Эйдж . 29 января 2020 . Проверено 17 апреля 2020 .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки