Королевский золотой кубок - Royal Gold Cup

Королевский золотой кубок высотой 23,6 см , шириной 17,8 см в самом широком месте; вес 1,935 кг, Британский музей . Святая Агнес является своим друзьям в видении.

Royal Gold Cup или Сент - Агнес Кубок является твердой золотой покрыты чашки щедро украшены эмалью и жемчугом . Он был изготовлен для французской королевской семьи в конце 14 века, а затем принадлежал нескольким английским монархам, прежде чем провел почти 300 лет в Испании. Он находится в Британском музее с 1892 года, где обычно выставляется в Зале 40, и, как правило, считается выдающимся сохранившимся образцом позднесредневековой французской тарелки. Он был описан как «единственное сохранившееся королевское великолепие интернациональной готической эпохи». По словам Томаса Ховинга , бывшего директора Метрополитен-музея в Нью-Йорке, «из всех королевских драгоценностей и золота, дошедших до нас, это самое впечатляющее, включая и великие королевские сокровища».

Чашка изготовлена ​​из чистого золота, имеет высоту 23,6 см (9,25 дюйма), диаметр 17,8 см (6,94 дюйма) в самом широком месте и весит 1,935 кг (4,26 фунта). У него есть крышка, которая отрывается, но треугольная подставка, на которой он когда-то стояла, теперь утеряна. Стержень чашки был дважды удлинен за счет добавления цилиндрических полос, так что изначально он был намного короче, что придало общей форме «типично прочную и коренастую элегантность». Первоначально украшенная кнопка или навершие на крышке утрачена, а лепнина, украшенная 36 жемчужинами, удалена с внешнего края крышки; полоса золота с неровными краями видна там, где она была прикреплена. Предположительно, он соответствовал тому, который все еще оставался на месте у основания чашки.

Золотые поверхности украшены сценами из эмали Basse-Tle с полупрозрачными цветами, которые отражают свет от золота внизу; Многие участки золота как под эмалью, так и на заднем плане были выгравированы и украшены пуантильями . В частности, в декоре присутствуют большие участки полупрозрачного красного цвета, которые сохранились в отличном состоянии. Этот цвет, известный как Rouge Clair , был самым сложным с технической точки зрения, и он высоко ценился за это и за яркость цвета, когда это было сделано успешно. Сцены из жизни Святой Агнессы проходят по верхней части обложки и наклонной нижней стороне основного корпуса. В символы четырех евангелистов бегать подножия чаши, и есть эмалевые медальоны в центре внутренней части как чашки и крышки. Нижняя из двух добавленных полос украшена эмалевыми розами Тюдоров на фоне пуантиль с подгузником ; это было очевидно добавлено при Генрихе VIII . Верхняя полоса имеет выгравированную надпись, залитую черной эмалью, с перегородкой из лавровых ветвей зеленого цвета, чтобы отметить конец надписи от ее начала.

Чашка попала в Британский музей в изготовленном на заказ шестиугольном кожаном футляре на деревянной раме, с железным замком, ручками и креплениями. Это было сделано либо в то же самое время или вскоре после того, как чашки, и надрезанные и штампованные лиственный украшение и старопечатных надпись: YHE.SUS.O.MARYA.O.MARYA YHE SUS .

Происхождение

Коронация французского Карла VI в 1380 году

Точных данных о дате и обстоятельствах создания чаши нет. Впервые он четко задокументирован в описи ценностей 1391 года, принадлежащих Карлу VI Французскому (правил 1380–1422 гг.), Которые сохранились в двух экземплярах в Национальной библиотеке Франции . Здесь перечислены:

Hanap золота, все его покрытие хорошо и богато эмалированные на внешней стороне с жизнью мадам Сент - Агнес; гребень ноги украшен 26 жемчужинами, а корона вокруг крышки - 36 жемчугами; и верхняя часть указанной крышки украшена четырьмя сапфирами, тремя балами-рубинами и пятнадцатью жемчужинами. И он весит 9 марок 3 унции золота. и упомянутый ханап покоится на золотой подставке в форме треноги, и в центре треноги изображена Богоматерь в солнце на ярко-красном фоне, а три ножки треноги образованы тремя крылатыми драконы. Упомянутые ханап и прикрытие были подарены королю монсеньером герцогом Берри во время его путешествия в Турень в 91 году.

Джон Ланкастер, 1-й герцог Бедфорд , преклонив колени, был первым английским обладателем кубка. Фрагмент миниатюры мастера Бедфорда

Иоанн, герцог Берри (1340–1416), был дядей Карла VI и могущественной фигурой в королевстве, а также самым известным и экстравагантным коллекционером и уполномоченным по искусству своего времени. Он по-прежнему известен прежде всего тем, что заказал Très Riches Heures du Duc de Berry , знаменитую международную готическую иллюминированную рукопись , а также заказал Реликварий Святой Шип , который сейчас находится в Британском музее. Молодой король Карл был вынужден отстранить своего дядю от губернаторства после того, как хищное поведение последнего привело к беспорядкам, и встреча в 1391 году ознаменовала их примирение после периода плохих отношений. Щедрые подарки в придворном кругу Валуа были обычным делом, и в этом случае у Берри была особая причина проявить щедрость.

Чаша фигурирует в другом инвентаре Карла VI в 1400 году и не регистрируется до тех пор, пока не станет собственностью другого королевского дяди и коллекционера, Джона Ланкастерского, 1-го герцога Бедфордского (1389–1435), сына Генриха IV , который некоторое время был регентом Франции и Англии для своего племянника Генриха VI . Как он приобрел чашу, неизвестно, но он получил бы много подарков от Карла VI, а также ссудил бы королю деньги и купил у него такие вещи, как библиотека Дворца Лувра в непростой период, когда Карл сделал мир с англичанами и сделал Генриха V своим наследником. После смерти своего брата Генриха V Бедфорд изо всех сил пытался остановить возродившееся французское сопротивление, которое поддержала Жанна д'Арк . Он умер в Нормандии в 1435 году, оставив Генриха VI своим наследником.

Чаша более кратко описывается как первый предмет в списке ценностей, полученных из имения Бедфорда, подготовленном для министра Генриха VI кардинала Генри Бофорта , но тренога не упоминается, некоторые драгоценности отсутствуют, а предмет ошибочно идентифицируется как жизнь Святой Сюзанны, а не Святой Агнессы. По какой-то причине его нет в королевской описи 1441 года; Дженни Стратфорд предполагает, что это произошло потому, что она все еще была у Бофорта. Другая возможность состоит в том, что он был заложен, как это было в 1449 и 1451 годах, в обоих случаях для финансирования все более безуспешных попыток Англии удержать французскую территорию;

Впервые чаша появляется в записях новой династии Тюдоров при Генрихе VIII в 1521 году. К настоящему времени крышка потеряла навершие, «украшенное четырьмя сапфирами, тремя балами-рубинами и пятнадцатью жемчужинами», описанными в инвентаре Карла VI, и имела новый - золото в виде закрытой, или «императорской» короны. Это соответствует пропагандистскому стремлению Генриха утверждать Англию как «империю», в современном понимании, означающее государство, не признающее превосходства, хотя Большая печать Англии уже использовала закрытую корону с 1471 года. Вероятно, были найдены другие применения для драгоценностей старого навершия; Предполагается, что нижняя полоса с тюдоровскими розами была добавлена ​​во время правления Генриха в рамках программы добавления значков Тюдоров к владениям, унаследованным от более ранних династий, которые покрывали гобелены , освещенные манускрипты и здания, такие как часовня Королевского колледжа в Кембридже . Чаша описана в описи в 1532 году и после смерти Генриха в 1547 году , а затем при Елизавете I она была описана в 1574 и 1596 годах.

Представители конференции Сомерсет-Хаус в августе 1604 года; Слева испанский, справа английский. Констебль Кастилии находится ближе всего к окну слева.

Когда Джеймс I вступил на английский престол в 1603 году, одной из его первоочередных задач было положить конец англо-испанской войне , которая затягивалась с 1585 года. Испанская делегация прибыла на конференцию в Сомерсет-Хаус , которая завершилась подписанием договора в 1604. Лидером габсбургских дипломатов был Хуан Фернандес де Веласко, 5-й герцог Фриас и констебль Кастилии . На верхнем удлинении ножки чашки есть латинская надпись, которая переводится как:

Эта чаша из чистого золота, реликвия священного сокровища Англии и памятник миру, заключенному между королями, констебль Хуан де Веласко, вернувшийся оттуда после успешного выполнения своей миссии, преподнесен как подношение Христу Миротворцу.

Подарок Джеймсом констеблю «около 70 серебряных и золотых пластинок», из которых чаша была самой известной вещью, задокументировано как на английской, так и на испанской сторонах; Констебль написал отчет о своей миссии по возвращении, в котором упоминается подарок от Джеймса. Констебль ранее преподнес Джеймсу и королеве изысканные чашки среди других ценных подарков. По словам Полины Крофт, «с его обычной чрезмерной щедростью король подарил отбывающим посланникам около половины больших золотых сосудов из королевских владений, которые он унаследовал от Елизаветы. Сам констебль получил в подарок колоссальные тарелки, в том числе, возможно, самый почтенный предмет. в коллекции, известной как «Королевский золотой кубок королей Франции и Англии».

В 1610 году констебль передал чашу монастырю в Медине-де-Помар , недалеко от Бургоса , как указано в надписи. Его дарственный акт сохранился, и в нем записано, что дар был при условии, что чаша никогда не была отчуждена монастырем. Незначительная записка о деле, в собственном почерке Констебля, запись , которые он получил разрешение от архиепископа Толедо , Бернардо де Сандоваль у Rojas , за чашку , чтобы использовать в качестве балдахина или контейнера для освященных хозяв . К этому периоду церковные правила обычно запрещали использование сосудов, украшенных на их внутренней поверхности, в качестве кибории.

Подножие чашки

Чаша оставалась в монастыре до 1882 года, когда у монахинь не хватило средств и они захотели ее продать. В какой-то момент в этот период жемчужная кайма с обложки и тюдоровский навершие были удалены. Монахини решили, что в Париже они получат более высокую цену, чем в Испании, и чашу доверили Симону Кампо, священнику, который отнес ее в Париж и обратился к нескольким ведущим дилерам и коллекционерам. Произошла волна подделок средневековых предметов, и парижане были подозрительны, пока один из них, барон Жером Пишон , не исследовал второй добавленный цилиндр и не убедился в достаточной мере, что это была чашка, задокументированная в 1604 году, чтобы сделать довольно низкое предложение, которое было принято. В ходе своих исследований барон связался с нынешним герцогом Фриасом , который предоставил полезную информацию, а затем сначала поздравил покупателя с покупкой. Однако, изучив этот вопрос, герцог понял, что продажа противоречит дарственной грамоте 1610 года, которую он обнаружил в семейных архивах, и подал иск во французский суд с требованием вернуть чашу.

Герцог в конечном итоге проиграл свое дело в 1891 году, что позволило продолжить продажу, организованную бароном Пишоном. Это было ведущей фирме господа Вертхаймера с Бонд-стрит в Лондоне, где чашу увидел Август Волластон Фрэнкс , который с 1866 года был хранителем британских и средневековых древностей и этнографии в Британском музее и был президентом Общества. антикваров . Самсон Вертхаймер согласился «с большой общественностью» продать чашу Британскому музею за 8000 фунтов стерлингов (880 000 фунтов стерлингов в 2020 году), которые она стоила фирме. Фрэнкса беспокоили новые американские коллекционеры, такие как Дж. П. Морган , и в 1891 году он написал сэру Генри Тейту , известному в галерее Тейт : «После 287 лет отсутствия в эту страну вернулся чудесный золотой кубок, и я обеспокоен этим. чтобы увидеть его помещенным в Национальный музей, а не увезенным в Америку ».

Фрэнкс пытался убедить богатых людей подписаться на подписку по 500 фунтов стерлингов (55000 фунтов стерлингов в 2020 году) каждый, но даже с грантом в размере 2000 фунтов стерлингов от Казначейства Ее Величества не удалось поднять цену. Он был вынужден временно вложить 5000 фунтов из своих собственных денег, пока продолжал пытаться получить меньшие суммы от других, и добился успеха в 1892 году, когда Казначейство согласилось внести последние 830 фунтов стерлингов; «Для Франкса это было его величайшим приобретением, и он гордился этим больше всего». Помимо казначейства, вкладчиками в размере 500 фунтов стерлингов были Фрэнкс и Вертхаймер, Благочестивая компания ювелиров , Чарльз Друри, Эдвард Фортнум , герцог Нортумберлендский , лорд Сэвил , лорд Айви и граф Кроуфорд . В 1901 году Моргану удалось купить в Лондоне Евангелие Линдау , которое также было необходимо музею.

Создание, контекст и выживание

Ягода на пирушке на Новый год, когда его двор обменивался подарками. Слева есть тарелка с буфетом , и двое придворных рядом, кажется, сравнивают подарки. Январь из календаря Les Très Riches Heures du duc de Berry , созданного братьями Лимбург .

Самым заметным украшением чашки является цикл сцен из жизни Святой Агнесы , который в искусстве редко изображается в таких деталях. Однако в то время был один выдающийся приверженец святого: король Франции Карл V , старший брат Берри и отец Карла VI. Карл V родился в 1338 году в день праздника Святой Агнесы , 21 января, и зарегистрирован как владелец по крайней мере 13 произведений искусства с ее изображением, в том числе другой золотой кубок, эмалированный сценами из ее жизни (оба зарегистрированы в инвентаре 1391 года). . До недавних десятилетий общепринятой гипотезой было то, что Берри заказал чашу в качестве подарка своему брату в 1380 году, чтобы он был готов к его дню рождения в январе 1381 года. Когда король умер в сентябре 1380 года, Берри хранил ее в течение десяти лет, прежде чем подарить. Карлу VI.

Тем не менее, в 1978 году Рональд Lightbown, Хранителя слесарного в V & A Museum , отверг эту теорию на стилистических основаниях, учитывая , что чаша должна быть создана незадолго до того , как появилось в инвентаре Карла VI в 1391 г. Он говорит , что «в 1380 году Рисунок- Стиль был мягко волнистым, струящимся стилем, с тонкими удлиненными фигурами и большим использованием змеевидных или изогнутых складок в драпировке, а также с длинными платьями, оканчивающимися извилистыми готическими линиями подола »- стиль, который можно увидеть на миниатюре коронации Карла VI в 1380 году показано выше. Напротив, Лайтбаун говорит, что «фигуры на чашке широкие, некоторые даже могут быть названы коренастыми, с мягкой драпировкой цилиндрической формы или с гладкими, узкими очертаниями. Складки трубчатые, а края мантии прямые, без волн. На самом деле этот стиль представляет собой «итальянскую» манеру, развившуюся во Франции в результате контакта с искусством « треченто », а не чисто северную готическую интернациональную манеру ». Эта точка зрения была отвергнута в 1981 году Нилом Стратфордом, бывшим хранителем средневековых и более поздних древностей Британского музея, который указал на ряд иллюстраций рукописей в аналогичном стиле, датируемых ранее 1390 годом. Джон Черри, еще один бывший хранитель средневековья. В коллекции Британского музея до сих пор представлена ​​более старая датировка в работе 2010 года, а на веб-сайте Британского музея чаша датируется «примерно 1370–1380».

Другое традиционное предположение, основанное на языке описей и разделяемое почти всеми авторами, заключалось в том, что чашка была частью светской тарелки, которую можно было использовать за столом или выставлять на буфете рядом с ней. Буфет периода был больше похож на современный валлийский тумба блок или магазин дисплей, с отступающими полки для отображения важных событий , все пластины домашнего хозяйства , который не был в употреблении. Нил Стратфорд предполагает, что чаша использовалась для питья только по особым случаям, включая праздник Святой Агнессы, в то время как Лайтбаун отмечает, что при весе более четырех фунтов чашка слишком тяжелая, чтобы пить из нее было удобно. Однако Джон Черри, отмечая исключительно религиозные предметы, изображенные (в том числе на утерянной подставке для треноги), считает, что чаша с самого начала могла быть задумана как циборий. Он мог быть использован либо для сопровождения герцога в его переносной сумке в его поездках по его многочисленным замкам и дворцам, либо, возможно, для его основания Сен-Шапель в его столице Бурже , предназначенной для того , чтобы составить конкуренцию королевской Сент-Шапель в Париже и фонд его брата в Шампмоле в Дижоне .

Четыре сына короля Франции Иоанна II - Карл V, Людовик I, герцог Анжуйский (1339–1384), Берри и Филипп Смелый , герцог Бургундский (1342–1404) - все потратили огромные суммы на работы из золота и серебра. , а также на другие произведения искусства. Хотя именно Берри особенно помнят как покровителя, отчасти потому, что он специализировался на иллюминированных рукописях, не имеющих особой ценности в своих материалах, именно его брат Людовик Анжуйский был «наиболее страстно заинтересован в искусстве ювелира»; у него было более 3000 пластин одновременно. В их число входили полностью светские предметы со скульптурами из эмали, которые можно представить только в сравнении: с точки зрения техники, с горсткой реликвариев , таких как Реликварий Священного шипа Британского музея , которые сохранились с того периода, и с точки зрения тематики гобеленов. и иллюминации. Однако в 1381 году Анжу переплавил почти всю свою тарелку, чтобы профинансировать войну за свои претензии на Неаполитанское королевство . По словам скульптора и ювелира Лоренцо Гиберти , писавшего семьдесят лет спустя, один из ювелиров Анжуйского по имени Гусмин и «самый искусный скульптор с большим талантом» был настолько поражен разрушением дела своей жизни, что присоединился к монашескому ордену эреметов. и прожил свои дни в тишине.

Королевский золотой кубок «вероятно, не был исключительным по размеру или украшению» в этой среде; когда-то «но один член класса теперь стоит особняком». В инвентаре Карла V зарегистрировано 25 золотых чашек весом от пяти до пятнадцати марок ; это чуть больше девяти без подставки. Меньшие золотые кубки записаны в наборах из дюжины, из которых у Карла V было три. Самыми крупными предметами были большие украшения для стола в форме кораблей, называемых нефами , которых у Карла V было пять, самые тяжелые из которых весили более 53  марок .

Берри умер в 1416 году без наследника мужского пола и по уши в долгах. Те из его работ из драгоценных металлов и драгоценных камней, которые еще не были переданы его кредиторам, в основном были конфискованы англичанами, когда они взяли Париж в июле 1417 года. Это был первый период из ряда периодов, когда ювелиры были разрушены в больших масштабах. Дело в том, что чаша ускользнула, но тысячи других частей - нет, пережиток, который Бриджит Бюттнер считает «почти чудесным». В частности, переезд в Испанию в 1604 году позволил ей избежать распространения и уничтожения драгоценностей английской короны и королевской коллекции посуды в рамках Английского Содружества .

В качестве светского предмета чаша была бы почти уникальным пережитком на этом уровне качества, «оставленном нам представителем средневековой светской тарелки в ее наиболее пышном развитии». Хотя французские тарелки из серебра и золота производились в больших количествах и с высоким уровнем качества, «французское серебро, произведенное до начала 19 века, вероятно, реже, чем в любой другой европейской стране». Стоимость даже очень квалифицированного труда была низкой по сравнению со стоимостью материалов, и из-за отсутствия надежного способа депонирования или вложения денег ее превратили в роскошные предметы, зная, что ее вполне можно продать или продать. переплавили, чтобы профинансировать какой-то будущий проект. Если он просуществует достаточно долго, чтобы стать старомодным, его, вероятно, переплавят и переделают в новом стиле.

Есть только четыре других известных пережитка, светских или религиозных, эмали basse taille на золоте, один небольшой реликварий для соления , также хранящийся в Британском музее, и ни один такой прекрасный, как чашка. «Кубок Короля Джона» в Кингс Линн , ок. 1340 г., позолота серебром с прозрачной эмалью, лучший образец работы бассетль, вероятно, выполненной в Англии; Эксперт по металлу Герберт Марион описывает это и Королевский золотой кубок как «два примера выдающихся достоинств, непревзойденных в любой коллекции». Однако неясно, является ли большая часть эмали в Кингс-Линн оригинальной. Самое близкое сравнение с Королевским золотым кубком - это, пожалуй, позолоченный серебряный кубок Мерод около 1400 года, который является единственным сохранившимся средневековым образцом эмали plique á jour , сложной техники, которая создает эффект прозрачности, подобный витражу. Позолоченная серебряная чашка в Рейксмузеуме в Амстердаме, созданная до 1376 года, не имеет эмали или драгоценных камней и имеет другую форму, но предлагает интересное сравнение, поскольку у нее есть штатив с крылатыми гротесками в качестве ножек, короткий стержень и крышка с обоими изысканный навершие и рельефная декоративная полоса по краю, так что присутствуют все измененные аспекты Королевского Золотого Кубка.

Иконография

Первая сцена на обложке; Прокопий предлагает Агнес шкатулку с драгоценностями. Части следующей сцены можно увидеть справа, а ее мученичество - слева.

Цикл сцен из жизни Святой Агнессы и ее приемной сестры Святой Эмерентианы следует традиционной истории Золотой легенды о Якобе де Воражине ; самый популярный сборник житий того времени, формулировка которого соответствует некоторым надписям на бандеролях или свитках, объясняющих сцены. Другие тексты представляют собой цитаты из латинской Библии Вульгаты , в основном полученные из литургии в день праздника Святой Агнесы, и было высказано предположение, что два жемчужных кольца также отражают язык песнопений для этих служб. Кажется вероятным, что клерикальные советы были приняты во внимание, по крайней мере, в отношении текстов, использованных в надписях. Заманчиво связать изображение этой истории с ее «отчетливыми и яркими картинами, хорошо подходящими для адаптации к спектаклю» со средневековой драмой , часто являющейся источником иконографии , но в отрывочных записях не упоминаются драмы из жизни святой Агнесы, которые близки по времени или месту происхождения чашки.

Агнес и ее сестра были девственницами Рима во времена императора Константина , хотя все фигуры изображены в современной одежде 14 века. История начинается на внутренней стороне чаши, в которой есть круглый медальон, изображающий святую Агнесу, стоящую на коленях перед бородатой фигурой, представляющей своего учителя в шапероне . Она держит книгу с надписью Miserere mei Deus sancte («Помилуй меня, Святой Бог»), а на повязке написано In corde meo abscondi eloquia tua ut non peccem tibi («Слова твои я спрятал в своем сердце, чтобы не грешить. против тебя ». Псалом 118: 11 ). Вверху обложки продолжается история вплоть до мученической смерти Агнес в пяти сценах, показанных с непрерывной линией земли, из которой возвышаются небольшие камни, разграничивая сцены; на базовых деревьях эту функцию выполняют. Солнечные лучи исходят из центра обложки над всеми сценами; красная эмаль, которая когда-то заполняла их, почти полностью утрачена.

На обложке вторая сцена с Агнес у борделя и лежащим мертвым Прокопием. Внизу язычники камень Эмерентиана , а у подножия крылатый бык , символ Святого Луки .

В первой сцене две девушки возвращаются из школы, Агнес в сопровождении ее каламбурная атрибут , а баранину с крестообразным ореолом , и несущий мученическую ладонь . К ним обращается Прокопий, молодой сын префекта Рима , который влюбился в Агнес и показывает ей открытую шкатулку с драгоценностями, чтобы убедить ее выйти за него замуж. Внутренняя часть шкатулки белая, это единственный цвет непрозрачной эмали в оригинальной работе, использованный только для нескольких ярких моментов, таких как крошечная область хозяина, удерживаемого Христом на внутренней стороне крышки. Агнес отвергает его со словами Illi sum desponsata cui angeli serviunt («Я обручена с тем, кому служат ангелы») в бандероле выше. В «Какстон» ее отказ однозначен и невежлив, и она указывает, что ее небесный жених пообещал ей гораздо лучшие драгоценности. Префект стоит за своим сыном, и в следующей сцене приговорил ее к службе в борделе за то, что она христианка, которая отказывается принести жертву богине Весте . Легенда Кэкстона заполняет промежуточное действие:

Затем она сделала бордель своим ораторским искусством ... Все входящие выразили почтение и почтение той великой ясности, которую они видели в святой Агнесе, и вышли более набожными и более чистыми, чем вошли. Наконец явился сын ректора с огромной компанией для исполнения своих гнусных желаний и похотей. И когда он увидел, что его товарищи вышли и растерялись, он издевался над ними и называл их трусами. А затем он, весь разгневанный, вошел, чтобы исполнить свою злую волю. И когда он пришел к чистоте, он продвинул его, чтобы взять деву, и вскоре диавол взял его за горло и задушил его, так что он упал замертво.

В следующей сцене с чашей Агнес стоит у сторожевого борделя, похожего на сторожевую будку, и смотрит на сына префекта, задушенного до смерти дьяволом, склонившимся над ним; на бандероле написано Quo modo cecidisti qui mane oriebaris («Как упал ты, вставший утром», Исайя 14:12 ), и префект с грустью смотрит на него.

В следующей сцене Агнес, потрясенная горем префекта, молилась о возвращении сына к жизни, что и сделал ангел. Раскаявшийся Прокопий преклоняет колени перед ней, а она наклоняется, чтобы сказать ему Vade ampius noli peccare («Иди и не греши больше»; из Иоанна 8:11 ). Однако результатом чуда было то, что (в переводе Уильяма Кэкстона ) «епископы идолов устроили великий разлад среди людей, так что все они кричали: Уберите эту колдунью и ведьму, которые повернули человеческие умы и отчуждали их разум. ". Префект теперь сочувствует Агнес, но опасается, что потеряет свое положение, если ничего не сделает, поэтому оставляет дело в руках другого чиновника; видно, как двое разговаривают вместе со словами из Луки 23: 4 Nihil invenio cause in eam («Я не нахожу причины против нее») выше. В последней сцене показано ее мученичество; ее приговорили к сожжению, но пламя отошло от нее, и в конце концов магистрат приказал убить ее копьем. Ее последние слова из Луки 23:46 : In manus tuas domine commendo animam meam («В руки Твои, Господи, предаю дух мой»).

Первая сцена под чашей, в которой похоронена Агнес.

Сцены продолжаются на нижней стороне чаши, начиная с захоронения Агнес. Приелось прокладываются над ее саркофагом , чей красной эмаль имеет значительные потери, которые показывают четко выгравированные линии внизу. Тонзура священник с aspergil для окропления святой воды и псаломщика с крестом присутствовать, с Emerentiana с ореолом слева, и мать Агнес вправо. На бандероле выше написано Ecce quod concupivi iam teneo («Вот, что я желал, теперь я обладаю»). В следующей сцене пришли язычники, чтобы сорвать погребение, и осталась только Эмерентиана, преклонив колени в молитве, когда ее забросали камнями. Надпись гласит: Veni soror mea mecum in gloria («Пойдем со мной, сестра моя во славу»). Она умирает, и следующая сцена показывает двух мучеников в сопровождении двух других безымянных мучениц (в источнике «великое множество дев, одетых в золотые и серебряные одежды»), как они появляются в видении друзьям Агнес восемь. через несколько дней после ее смерти, когда они собираются вокруг ее саркофага, в который помещено и тело Эмерентианы.

Следующая сцена показывает саркофаг , на котором спит в короне Константина , дочь императора Константина. Она была поражена проказой , услышала о видении у гробницы Агнес и пришла туда помолиться. Присутствие слева молодого человека на костылях, а не в источнике, предполагает, что другие делают то же самое. Спящая женщина у гробницы - либо другая такая же, либо служанка принцессы. Пока Константина спит, ей появляется Агнес, держащая своего ягненка, и говорит: Si in xpm (Christum) credideris sanaberis («Если вы поверите во Христа, вы будете исцелены», адаптация текста в источнике). В заключительной сцене, исцеленной и крещенной, Константина рассказывает историю своему коронованному отцу с надписью Hec est virgo sapiens una de numero prudencium («Это мудрая дева, одна из числа разумных»).

На внутренней стороне крышки находится круглый эмалевый медальон с обработанными золотыми краями, на котором изображен Христос в пояс, делающий благословляющий жест и держащий чашу с воинством внутри. Вокруг него - ореол красного цвета, похожий на солнце . Под двумя добавленными цилиндрами на ножке четыре традиционных символа евангелистов расположены вокруг наклонной ножки чаши парами, обращенными друг к другу, над зеленой землей. Лайтбаун отмечает, что это «еще один знак заботы о натуралистическом эффекте».

Строительство и техника

Серебряная пластина XIV века в бассетле с полупрозрачными эмалями, со значительными потерями, на которой видны подготовленные металлические поверхности под ней и тонировка разными цветами

Крышка, основной корпус и ножка чашки сделаны из внутренней и внешней пластин, а эмалированные медальоны внутри крышки и чаши были изготовлены отдельно перед прикреплением. Эмалевые области могли быть разработаны ювелиром, или художник, более привыкший к рисованию на панелях или в рукописях, мог создавать рисунки. Некоторые имена ювелиров встречаются в записях того периода, но в отличие от многих современных рукописей, немногие сохранившиеся изделия ювелиров не подписаны и не отмечены и не могут быть сопоставлены ни с какими именами. Ни один производитель не зарегистрирован для более чем 3000 предметов из драгоценных металлов в упомянутой выше описи имущества брата Берри Анжу. Высококачественная изысканная работа, такая как чашка, условно приписывается Парижу при отсутствии других стилистических доказательств; Именно здесь в других документальных источниках отмечается основная концентрация ювелиров.

Процесс создания участков эмали басс-тиль начался с нанесения на золото контура рисунка и основных внутренних контуров с помощью инструмента, называемого «трассером». Затем внутренняя часть обрабатывалась чеканными инструментами , молотком и штамповкой, а не резанием, чтобы сформировать неглубокую выемку для удерживания эмали. Наиболее важные части дизайна были смоделированы путем изменения глубины поверхности для получения различной интенсивности цвета при добавлении полупрозрачной эмали; золото под складками драпировки часто поднимается к поверхности, создавая более бледный свет. Во многих углубленных областях украшение было добавлено либо гравировкой, либо перфорацией, которая просвечивала бы сквозь полупрозрачную эмаль, либо гранью фона, чтобы отражения менялись при незначительном изменении угла обзора. В этих последних областях использовались режущие инструменты. Таким же образом была оформлена большая часть фона за пределами эмалированных участков. После того, как эмаль была добавлена ​​и обожжена, поверхности были очищены, отшлифованы и отполированы, в том числе удалены путем соскабливания любых выступов на обратной стороне металла.

Эмаль ложится заподлицо с золотыми поверхностями; Это был препарат из тонко измельченной стеклянной пасты, которую с большой осторожностью наносили на подготовленные углубления, а затем обжигали. Эмали разных цветов встречаются друг с другом, образуя четкую границу, которая была достигнута путем обжига одного цвета с удерживающей границей трагакантовой камеди перед добавлением следующего. Сложность усугублялась нанесением оттенков другого цвета на базовый оттенок эмали перед обжигом, чтобы добавленный цвет постепенно переходил в цвет фона по краям окрашенной области. Это особенно часто используется для обработки «флюса» или бесцветной эмали, например, для обработки земли, камней и деревьев. Флюс также использовался для участков кожи, так как на золотом фоне он немного темнеет при обжиге до цвета, подходящего для кожи. Румяна Clair или «рубинового стекла» красный, используемый здесь , так эффективно, было сделано путем добавления крошечные частицы меди , серебра и золота в стекле; здесь научные испытания показали, что использовалась медь. После обжига эмаль полировалась заподлицо с окружающим металлом. Этот метод был известен древним римлянам (см. Кубок Ликурга , также в Британском музее), но был утерян в конце средневековья до 17 века. В добавленных цилиндрах используется непрозрачная эмаль, за исключением красной на розах Тюдоров, которая представляет собой полупрозрачный румянец , состав которого аналогичен оригинальным красным. Полупрозрачная эмаль более хрупкая, чем непрозрачная, и средневековые пережитки в хорошем состоянии очень редки.

Ноты

Ссылки

  • Англо, Сидней. Династические символы Тюдоров в Ласкомбе, Андре (ред.), Spectacle & Image in Renaissance Europe , BRILL, 1993, ISBN  978-90-04-09774-2
  • « База данных коллекции Британского музея ». Королевский золотой кубок . Британский музей. Доступ 13 июля 2010 г.
  • «Основные моменты Британского музея». Королевский золотой кубок . Британский музей. Доступ 13 июля 2010 г.
  • "Исследование Британского музея". Исследование бокала «Rouge Clair» на Королевском золотом кубке . Британский музей. Доступ 16 июня 2010 г.
  • Бюттнер, Бриджит. Прошлые подарки: новогодние подарки при дворе Валуа, Калифорния. 1400 . Бюллетень Искусства , Том 83, Выпуск 4, 2001. 598
  • Кэмпбелл, Мэриан (1987); у Джонатана Александра и Пола Бински (ред.). Эпоха рыцарства, Искусство Плантагенетов, Англия, 1200–1400 . Лондон: Королевская академия / Вайденфельд и Николсон, 1987 г.
  • Кэмпбелл, Мэриан (2001); у Блэра, Джона и Рамзи, Найджела (ред.). English Medieval Industries: Craftsmen, Techniques, Products , Continuum International Publishing Group, 2001, ISBN  1-85285-326-3.
  • Кэкстон, Уильям (перевод Якоба де Воражина ). Золотая легенда , онлайн-версия издания Temple Classics , 1275/1483, с модернизированным правописанием.
  • Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа . Британский музей прессы, 2010, ISBN  978-0-7141-2820-7
  • Коулинг, Джейн. Святой театр XV века в Винчестере . В драме средневековья и эпохи Возрождения в Англии , том 13. Издательство университета Фэрли Дикинсон, 2001. ISBN  0-8386-3889-9
  • Крофт, Полина. Англия и мир с Испанией, 1604: Полин Крофт анализирует причины и прослеживает последствия важного договора . History Review , выпуск 49, 2004 г.
  • Дальтон, Ормонд М. Королевский золотой кубок в Британском музее . Лондон: Британский музей, 1924 г.
  • Хендерсон, Джордж. Готика . Пингвин, 1967. ISBN  0-14-020806-2
  • С любовью, Томас . Величайшие произведения западной цивилизации . Artisan, 1997. ISBN  1-885183-53-4.
  • Лейн, Барбара Г. Алтарь и алтарь, сакраментальные темы в ранней нидерландской живописи . Harper & Row, 1984. ISBN  0-06-430133-8
  • Легнер, Антон (ред.). Die Parler und der Schöne Stil, 1350-1400 , Каталог выставки в Шнютгенском музее , Кёльн, 1978, 3 тома.
  • Лайтбаун, Рональд В. Светские ювелиры в средневековой Франции: история . Отчеты исследовательского комитета Лондонского общества антикваров. Том XXXVI, 1978. 75–82
  • «Мэрион (1971)»: Мэрион, Герберт . Металлообработка и эмаль: практический трактат о работе золотых и серебряных дел мастеров и связанных с ними ремесел . Courier Dover Publications, 1971. ISBN  0-486-22702-2
  • Нэш, Сьюзи. Искусство Северного Возрождения , Оксфордская история искусства, Oxford University Press, 2008, ISBN  0-19-284269-2
  • Нидхэм, Пол, Двенадцать веков переплетного дела , 400–1600 , 1979, Библиотека Пирпонта Моргана / Oxford University Press
  • Осборн, Гарольд (ред). Оксфордский компаньон декоративного искусства . Оксфорд: Oxford University Press, 1975. ISBN  0-19-866113-4
  • Снайдер, Джеймс. Искусство Северного Возрождения . Гарри Н. Абрамс, 1985. ISBN  0-13-623596-4
  • Стратфорд, Дженни. Бедфордские инвентаризации , Лондонское общество антикваров, 1993, ISBN  0-85431-261-7
  • Стратфорд, Нил, в «Бароне, Франсуаза»; Аврил, Франсуа; Чапу, Филипп; Габорит-Шопен, Даниэль; Перро, Франсуаза. Les fastes дю Gothique: Ле siècle де Карл V . Париж, Galeries nationales du Grand Palais, Réunion des musées nationaux, 1981 (на французском языке) - Каталог выставки, включая кубок (как Coupe de Sainte Agnes )
  • Стейн, Джон. Археология средневековой английской монархии . Рутледж, 1999. ISBN  0-415-19788-0
  • Унгерер, Густав. Хуан Пантоха де ла Крус и обращение даров между английским и испанским дворами в 1604-1605 гг . Шекспироведение , 1998
  • Уорд, Джеральд WR (редактор). Энциклопедия материалов и техник в искусстве Grove . Oxford University Press, США, 2008. ISBN  0-19-531391-7
  • Уилсон, Дэвид М. Британский музей; История . The British Museum Press, 2002. ISBN  0-7141-2764-7


дальнейшее чтение

  • «Мэрион (1951)»: Мэрион, Герберт . «Новый свет на Королевский золотой кубок». The British Museum Quarterly , Vol. 16, No. 2, апрель 1951 г.
  • Мейс, Миллард. Французская живопись во времена Жана де Берри: конец XIV века и покровительство герцога (два тома). Файдон, 1967
  • Прочтите, сэр Чарльз Геракл . Королевский золотой кубок королей Франции и Англии, ныне хранящийся в Британском музее . Vetusta Monumenta Том 7, часть 3, 1904 г.

внешние ссылки

Эта статья о предмете, хранящемся в Британском музее . Ссылка на объект: M&ME 1892,0501.1 .