Род Стайгер - Rod Steiger

Род Стайгер
Род Штайгер Аль Капоне 2.jpg
Штайгер в Аль Капоне (1959)
Родился
Родни Стивен Штайгер

( 1925-04-14 )14 апреля 1925 г.
Умер 9 июля 2002 г. (2002-07-09)(77 лет)
Место отдыха Мемориальный парк Forest Lawn , Голливудские холмы , Лос-Анджелес
Занятие Актер
Активные годы 1951–2001
Супруг (а)
Дети 2; включая Анну Штайгер

Родни Стивен Стайгер ( / s т ɡ ər / ; 14 апреля 1925 - 9 июля 2002) американский актер, известный своим изображением неординарных, часто изменчивых и сумасшедших персонажей. Его называют «одной из самых харизматичных и динамичных звезд Голливуда», он тесно связан с искусством методической игры , воплощая персонажей, которых он играл, что временами приводило к столкновениям с режиссерами и коллегами по фильму. Он снялся в роли брата-мафиози Марлона Брандо Чарли в фильме «На набережной» (1954), главного героя Сола Назермана в «Ростовщике» (1964) и в роли начальника полиции Билла Гиллеспи с Сидни Пуатье в фильме «Ночная жара» (1967). ), которая принесла ему премию Оскар за лучшую мужскую роль .

Стайгер родился в Вестгемптоне, штат Нью-Йорк , в семье водевиля . У него было трудное детство, с матерью- алкоголичкой, от которой он сбежал в возрасте 16 лет. После службы в Южно-Тихоокеанском театре во время Второй мировой войны он начал свою актерскую карьеру с телевизионных ролей в 1947 году, а затем получил признание критиков. признание за роль главного героя в телеспектакле « Марти » (1953). Он дебютировал на сцене в 1946 году в постановке « Прокляни тебя, Джек Далтон!» в Гражданском репертуарном театре Ньюарка, а затем появился в таких постановках, как «Враг народа» (1950), « Ночная музыка» Клиффорда Одетса (1951), « Чайки над Сорренто» (1952) и « Расомон» (1959).

Штайгер дебютировал в кино в фильме Фреда Зиннеманна « Тереза» в 1951 году, а затем появился в таких фильмах, как «Большой нож» (1955), Оклахома! (1955), Джубал (1956), Через мост (1957) и Аль Капоне (1959). После выступления Штайгера в «Ростовщике» в 1964 году, в котором он сыграл озлобленного пережившего Холокост еврея, работающего ростовщиком в Нью-Йорке, он изобразил оппортунистического российского политика в « Докторе Живаго» Дэвида Лина (1965). В разгар ночи (1967) получил пять премий Оскар , в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль за Штайгера, которого хвалили за его выступление в качестве начальника полиции Миссисипи, который учится уважать афроамериканского офицера (Пуатье), когда они ищут убийца. В следующем году он сыграл серийного убийцу в разных обличьях в фильме « Ни в коем случае не лечить даму» .

В 1970-е годы Штайгер все чаще обращался к европейским постановкам в поисках более требовательных ролей. Он изобразил Наполеона Бонапарта в « Ватерлоо» (1970), мексиканского бандита в « Утка, ты, лох» Серджио Леоне ! (1971), Бенито Муссолини в « Последние дни Муссолини» (1975) и закончил десятилетие, сыграв обеспокоенного священника в «Ужасе Амитивилля» (1979). К 1980, проблемы с сердцем и депрессия взяла свое на карьере Steiger, и ему было трудно найти работу, согласившись сниматься в малобюджетных В фильмах . Одна из его последних ролей была в роли судьи Х. Ли Сарокина в тюремной драме «Ураган» (1999), в которой он воссоединился с режиссером Норманом Джуисоном « В пылу ночи» . Штайгер был женат пять раз, имел дочь, оперную певицу Анну Штайгер , и сына Майкла Штайгера. Он умер от пневмонии и почечной недостаточности в результате осложнений после операции по поводу опухоли желчного пузыря 9 июля 2002 года в возрасте 77 лет в Лос-Анджелесе. Его пережила пятая жена Джоан Бенедикт Штайгер .

Ранняя жизнь и актерское мастерство

Стайгер учился в средней школе Вестсайда в Ньюарке, штат Нью-Джерси , где он рано проявил интерес к актерскому мастерству.

Штайгер родился 14 апреля 1925 года в Вестгемптоне, штат Нью-Йорк , в семье Лоррейн ( урожденной Драйвер) и Фредерика Штайгера французского , шотландского и немецкого происхождения. Род был воспитан лютеранином . Он никогда не знал своего отца, водевиля, который вместе с матерью Штайгера был частью путешествующей команды по песням и танцам, но ему сказали, что он красивый латиноамериканский мужчина, талантливый музыкант и танцор. Биограф Том Хатчинсон описывает его как «призрачную беглую фигуру», человека, который «преследовал» Рода на протяжении всей его жизни и был «невидимым присутствием и невидимым влиянием».

Хатчинсон описал мать Штайгера как «пухлую, энергичную и маленькую, с длинными каштановыми волосами». У нее был хороший певческий голос, и она почти стала голливудской актрисой, но после того, как операция на ноге навсегда нарушила ее способность ходить, она отказалась от актерского мастерства и обратилась к алкоголю. В результате она бросила шоу-бизнес и переехала из Уэстхэмптона, чтобы растить сына. Они переехали через несколько городов, включая Ирвингтон и Блумфилд , прежде чем поселиться в Ньюарке, штат Нью-Джерси . Ее алкоголизм сильно смутил Стайгера, и над семьей часто издевались другие дети и их родители в обществе. В возрасте пяти лет он подвергся сексуальному насилию со стороны педофила, который заманил его коллекцией бабочек. Штайгер сказал о своем неблагополучном семейном прошлом: «Если бы у вас был выбор: иметь то же детство, которое вы пережили, с матерью-алкоголичкой и быть известным актером, которым вы являетесь сегодня, или иметь любящее, безопасное детство и не быть знаменитым, что бы вы выбрали? «Любящее, безопасное детство в минуту Нью-Йорка». В течение последних 11 лет своей жизни мать Штайгер оставалась трезвой и регулярно посещала собрания анонимных алкоголиков . Штайгер вспоминал: «Я так гордился ею. Она повернулась. Она снова ожила».

В детстве, благодаря своей значительной силе и массе, Штайгер стал известен как «Скала». Несмотря на то, что его высмеивали из-за алкоголизма его матери, он был популярной фигурой в школе и способным игроком в софтбол. Он проявлял интерес к сочинению стихов и актерскому мастерству в подростковом возрасте и участвовал в нескольких школьных пьесах в средней школе Вестсайда в Ньюарке. Устав бороться со своей матерью, он сбежал из дома в шестнадцать лет, чтобы присоединиться к военно-морским силам США во время Второй мировой войны .

Я понял, что они убили своих первых людей. Все в их жизни, религия, общество, родители приучили их не убивать. Они были шокированы тем, что убили. Увидеть это воочию было шокирующим, но в конечном итоге это было полезно для меня как актера, хотя это был очень сложный опыт. Этот взгляд был незабываемым.

- Штайгер вспоминает свои встречи с морскими пехотинцами на Гуадалканале.

Он поступил на службу 11 мая 1942 года и прошел обучение на военно-морской тренировочной базе США в Ньюпорте, штат Род-Айленд . Он присоединился к только что введенному в эксплуатацию военному кораблю USS Taussig (DD-746) 20 мая 1944 года. Во время службы в качестве торпедиста на эсминцах он участвовал в боевых действиях в южной части Тихого океана , в том числе в битве при Иводзиме . Позже Штайгер прокомментировал: «Я любил флот. Я был достаточно глуп, чтобы думать, что поступаю героически». Его события во время войны преследовали его всю оставшуюся жизнь, особенно потеря американцев во время битвы при Иводзиме, а также затопление судов « Тауссиг», на борту которых, как известно, находились женщины и дети. 17 декабря 1944 года у побережья Лусона на Филиппинах, Steiger и Taussig столкнулись с сильным тайфуном , который стал известен как тайфун Хэлси , с ветрами, достигающими ста узлов (115 миль в час) и скоростью 80 футов (24 м). В результате три американских эсминца были потеряны, но Taussig выжил, а Штайгер привязал к себе веревку на палубе и сплющился, когда волны захлестнули корабль.

После войны военнослужащий Билл оплатил аренду комнаты на Западной 81-й улице в Нью-Йорке, доход чуть более 100 долларов в месяц и четыре года обучения. Сначала он нашел работу смазывать машины и мыть полы. Он решил пойти в театральный класс, в первую очередь из-за того, что в нем участвовали привлекательные молодые женщины. Группа, известная как «Маленький театр государственной службы», проводилась Управлением по делам иждивенцев и бенефициаров, где он работал в то время. Это побудило его начать двухгодичный курс в Новой школе социальных исследований , которым руководит немецкий эмигрант Эрвин Пискатор . Во время одного прослушивания Штайгер был выбран после того, как едва произнес несколько слов, а режиссер воскликнул, что у него «свежее, прекрасное качество». Другим талантливым учеником того времени был Уолтер Маттау , назвавший это учреждение «Невротической школой сексуальных исследований». Штайгер был удивлен, обнаружив свой собственный актерский талант, и ему было предложено продолжить обучение в драматической мастерской. Одна из главных причин, по которой он хотел стать актером, заключалась в том, чтобы вернуть общественное уважение к своей фамилии, которая так унизила его в детстве. Еще одним важным фактором была его вера в то, что он «не обладал темпераментом для постоянной работы» и в конечном итоге стал бы жалким и жестоким алкоголиком. Его единственным образцом для подражания в качестве актера был Пол Муни , которого он считал «величайшим», хотя он также глубоко уважал французского актера Гарри Баура и, по словам биографа Хатчинсона, восхищался Чарли Чаплином «до обожания». "

Карьера

Ранняя карьера и прорыв (1946–1956)

Стайгер дебютировал на сцене в постановке « Прокляни тебя, Джек Далтон!» (1946) в Гражданском репертуарном театре Ньюарка. После этого он получил приглашение от одного из своих учителей, Дэниэла Манна , посетить Актерскую студию , основанную Элией Казаном в октябре 1947 года. Именно здесь вместе с Марлоном Брандо , Карлом Малденом и Эли Валлахом он изучал методику. актерское мастерство , которое глубоко укоренилось в нем. Из-за того, что кумир утреннего дня не выглядел так, как у Мальдена и Уоллаха, он начал карьеру как характерный актер, а не как исполнитель главной роли. Сценическая работа Штайгера продолжилась в 1950 году, когда он сыграл небольшую роль горожанина в постановке « Враг народа» в Театре « Музыкальная шкатулка» . Его первая крупная роль на Бродвее пришлась на постановку Клиффорда Одетса « Ночная музыка» (1951), где он сыграл А.Л. Розенбергера. Спектакль проходил в театре ANTA . В следующем году он сыграл телеграфиста в пьесе « Чайки над Сорренто» , поставленной 11 сентября 1952 года в Театре Джона Голдена .

Ранние роли Штайгера, хотя и второстепенные, были многочисленными, особенно в телесериалах начала 1950-х годов, когда он появился в более чем 250 телевизионных постановках в прямом эфире за пятилетний период. Его заметил Фред Коу , менеджер NBC по развитию программ, который все чаще отдавал ему большие роли. Штайгер считал телевидение тем, чем был репертуар театра для предшествующего поколения, и видел в нем место, где он мог проверить свой талант, сыграв множество различных ролей. Вскоре после этого он начал получать положительные отзывы от критиков, таких как Джон Кросби , который отмечал, что Стайгер регулярно давал «легкие убедительные представления». Среди работ Стайгера были Danger (1950–53), Lux Video Theater (1951), Out There (1951), Tales of Tomorrow (1952–53), The Gulf Playhouse (1953), Medallion Theater (1953), Goodyear Television Playhouse ( 1953), и как Ромео Шекспира в эпизоде ​​«Первое командное представление Ромео и Джульетты (1957)» в сериале « Ты здесь» в 1954 году под руководством режиссера Сидни Люмета . Он продолжал появляться в различных телевизионных постановках театральных постановок, появившись в пяти эпизодах театра Крафт (1952–54), за которые он получил похвалу критиков, в шести эпизодах телевизионного театра Филко (1951–55) и в двух эпизодах театра Шлитц. Звезды (1957–58). Штайгер дебютировал на большом экране в 1953 году, сыграв небольшую роль в фильме Фреда Зиннемана « Тереза» , снятом в 1951 году. Штайгер, который называл себя «дерзким», победил Зиннеманна, восхваляя его режиссуру. Циннеманн вспоминал, что Штайгер был «очень популярен, чрезвычайно красноречив и полон замечательных воспоминаний», и они на всю жизнь остались очень уважаемыми друг к другу.

24 мая 1953 года Стайгер сыграл главную роль в эпизоде « Марти » Пэдди Чаевски в театральном театре Goodyear Television Playhouse. Изначально роль предназначалась Мартину Ритту , впоследствии ставшему режиссером. «Марти» - это история одинокого и невзрачного мясника из Бронкса в поисках любви. Пьеса имела успех у критиков, что увеличило публичность Штайгера; Том Стемпель отметил, что он привнес «поразительную интенсивность в свое исполнение роли Марти, особенно в том, что он доставил нам боль Марти». Поскольку Штайгер отказался подписать семилетний студийный контракт, его заменил Эрнест Боргнин в фильме « Марти» (1955), который получил премию Оскар за лучший фильм , а также премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за Боргнина. 1953 год стал годом прорыва Штайгера; он получил премию «Сильвания» за Марти и четыре других лучших спектакля года - в роли Вишинского и Рудольфа Гесса в двух эпизодах « Ты здесь» , в роли гангстера Датча Шульца в триллере и в роли оператора радара в «Хранитель моего брата» .

За роль Чарли «Джентльмен», брата персонажа Марлона Брандо в фильме Элиа Казана « На набережной» (1954), Штайгер был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана . Фильм писатель Лео Брауди писал , что «непрерывно повторяющиеся образы его таксомотора противостояния между Брандо и Род Стайгер сделали фильм культовый». Сцена в такси снималась одиннадцать часов и была тщательно написана, несмотря на то, что Брандо подпитывал популярный миф в своей автобиографии о том, что сцена была импровизирована. Брандо заявил, что потребовалось семь дублей, потому что Стайгер не мог перестать плакать, что Стейгер посчитал несправедливым и неточным. Хотя Штайгер сохранил большое уважение к Брандо как к актеру, он не любил его как личность и во время съемок часто жаловался на «склонность Брандо покидать съемочную площадку» сразу после съемок своих сцен. Позже Стейгер заметил: «Мы вообще не узнали друг друга. Он всегда летал один, и я не видел его с момента съемок фильма. Я действительно обижаюсь на него, говоря, что он всего лишь проститутка, а актеры - шлюхи». Стейгер также отрицательно отреагировал, когда узнал, что Казань была удостоена почетного «Оскара» Академии в 1999 году. В интервью BBC News в 1999 году Стейгер сказал, что, вероятно, не стал бы сниматься на набережной, если бы в то время знал, что Казань предоставила Комитет Дом антиамериканской деятельности с именами исполнителей , подозреваемых в коммунистов.

Стайгер сыграл Джада Фрая в киноверсии мюзикла Роджерса и Хаммерштейна « Оклахома»! (1955), в котором он исполнил собственное пение. Это был один из крупнейших натурных фильмов 1950-х годов, снятый недалеко от Ногалеса, штат Аризона, с экипажем из 325 человек и примерно 70 грузовиков. Стейгер изобразил взволнованную, эмоционально изолированную версию Джада, которая, по мнению телеканала Turner Classic Movies (TCM), привнесла «сложность в характер персонажа, выходящую далеко за рамки стандартного музыкального злодея». Стейгер заметил, что Джеймс Дин , который пробовался на роль, которая досталась Гордону Макрею , был «хорошим ребенком, настолько поглощенным собственным эго, что оно разрушало его», что, по его мнению, привело к его смерти. Сообщается, что Дин подарил Штайгеру свой ценный экземпляр книги Эрнеста Хемингуэя « Смерть после полудня» и подчеркнул каждое упоминание слова «смерть».

Штайгер в роли киномагната Стэнли Шрайнера Хоффа в фильме «Большой нож» (1955)

Позже, в 1955 году, Стайгер сыграл отвратительного киномагната по мотивам босса Колумбии Гарри Кона вместе с Джеком Палансом и Идой Лупино в нуарном фильме Роберта Олдрича « Большой нож» . На эту роль Штайгер осветил волосы, нашел вдохновение для роли у российского актера Владимира Соколова , прочитал книгу о лагере смерти Треблинка, чтобы полностью понять его характер, и посетил парфюмерный отдел магазина в Беверли-Хиллз, Калифорния , чтобы попытаться понять презрение его персонажа к женщинам. Штайгер и Паланс не ладили во время постановки, и в одной из сцен Паланс в отчаянии бросил несколько альбомов в Штайгера, чувствуя, что тот пытается украсть сцену. Позже в том же году Штайгер заслужил признание критиков за роль главного обвинителя в фильме Отто Премингера « Военный суд над Билли Митчеллом» вместе с Гэри Купером и Чарльзом Бикфордом .

Стайгер изобразил персонажа «Пинки» в вестерне Columbia Pictures « Джубал» (1956), в котором снимались Гленн Форд и Эрнест Боргнин. Персонаж Штайгера - владелец ранчо, «насмешливый злодей», который начинает ревновать, когда его бывшая любовница привлекает характер Форда. Форд отметил глубокую приверженность Штайгера методу игры во время производства, считая его «прекрасным актером, но очень странным парнем». Стайгеру не нравился этот опыт, и он часто конфликтовал с режиссером Дельмером Дейвсом , который был более благосклонен к беззаботному подходу Форда к фильму. После его выхода в апреле 1956 года писатель Variety был впечатлен «злым ядом», проявленным его персонажем, и заметил, что «не было такого ненавистного экрана за долгое время».

В картине Марка Робсона « Тверже они падают» Стейгер сыграл мошенника, занимающегося боксом, который нанимает спортивного журналиста ( Хамфри Богарт в его последней роли). Штайгер называл Богарта «профессионалом», обладавшим «огромным авторитетом» во время съемок.

Актер-борется (1957–1963)

Штайгер с Дайаной Дорс в The Unholy Wife (1957)

Штайгер появился в трех фильмах, выпущенных в 1957 году. Первым был фильм-нуар Джона Фэрроу « Нечестивая жена» , в котором он сыграл богатого винодела из долины Напа, который выходит замуж за роковую женщину по имени Филлис ( Диана Дорс ). В своем первоначальном обзоре фильма The New York Times описала игру Стейгера как «любопытную», а также отметила, что модуляция голоса актера «варьируется от Марлона Брандо до Рональда Колмана и обратно». Во время производства « Беги стрелы» Сэмюэля Фуллера , в котором он играл ветерана-конфедерата, который отказывается признать поражение после капитуляции генерала Роберта Э. Ли на Аппоматтоксе в конце Гражданской войны в США , Штайгер сильно вывихнул лодыжку. перед съемками одной из батальных сцен и не мог ходить, не говоря уже о беге. Вместо этого Фуллер заставил одного из американских индейцев работать вместо Штайгера, поэтому сцена была снята, показывая только ноги, вместо того, чтобы использовать крупные планы. Стайгер исследовал историю фильма и решил сыграть персонажа ирландца, став «первым ирландским ковбоем», как он выразился. Позже в том же году Стайгер сыграл главную роль в британском триллере « Через мост» , в котором он сыграл немецкого афериста с британским гражданством, который скрывается в Мексике после хищения средств компании. Кинокритик Деннис Шварц заявил, что Штайгер дал «одно из своих величайших представлений».

Штайгер в роли небезызвестного мафиози Аль Капоне

Стайгер изобразил идейного преступника, стремящегося получить выкуп в размере 500 000 долларов, напротив Джеймса Мэйсона и Ингер Стивенс в фильме Эндрю Л. Стоуна « Ужас»! (1958) для Metro-Goldwyn-Mayer . Пол Бекли из Herald Tribune счел Штайгера «невероятно лаконичным», но Деннис Шварц отклонил фильм как «непродуманную попытку» со «слишком большим количеством совпадений и надуманных сюжетных моментов, чтобы поддержать интерес». В следующем году Steiger появилась с Клэр Блум (которого он впоследствии женился) в Fay и Майкл Канин стадии производства Akira Kurosawa «s 1950 фильм , Rashomon , где принятый роль бандита первоначально играет Тосиро Мифунэ . Это был большой успех, он был отмечен критиками и был номинирован на три премии «Тони» . Роберт Коулман из Daily Mirror описал игру Штайгера как «великолепно анималистичную», в то время как Кеннет Тайнан из The New Yorker полагал, что игра помогла установить новые стандарты для Бродвея. В том же году Штайгер изобразил культового мафиози Аль Капоне в одноименном фильме . Штайгер особенно хотел продемонстрировать эффектность Капоне, громогласно говорить, накинув пальто из верблюжьей шерсти на плечи и надев шляпу под веселым углом. Фильм, известный своим деморализованным изображением предмета, принес Штайгеру Лавровую премию в номинации «Лучшее мужское драматическое исполнение ». Хотя Хатчинсон, автор книги « Род Стайгер: воспоминания о дружбе» , считал изображение Капоне Штайгером скорее карикатурой, Джордж Анастасия и Глен Макноу, авторы книги « Лучшая книга гангстерских фильмов» , назвали ее одним из лучших экранов. изображения Капоне.

После успеха Аль Капоне , Штайгер сыграл изощренного вора Пола Мейсона, который задумал украсть 4 миллиона долларов во французских франках из подземного хранилища казино Монте-Карло , в фильме Генри Хэтэуэя « Семь разбойников» (1960). Босли Кроутер из The New York Times дал положительный отзыв о фильме, высоко оценив «нервно деликатный сюжет» и «самые сложные роли» Штайгера и его коллеги по фильму Эдварда Дж. Робинсона . В следующем году он принял роль тюремного психиатра, который пытается вылечить психологических демонов персонажа Стюарта Уитмена в «Метке» . Выступление Штайгера было настолько убедительным, что после выхода фильма на экраны ему позвонили из психиатрической больницы и попросили присутствовать на одном из заседаний их правления. За Марком последовала роль в европейском фильме « Мир в моем кармане» вместе с Надей Тиллер . В этот период Штайгер все чаще снимался в фильмах Италии и Франции. Он не только считал, что у него больше авторитета и уважения как актер в Европе, но и одобрял более расслабленный график съемок, преобладавший там в то время.

Штайгер в самом длинном дне (1962)

В 1962 году Стайгер появился на Бродвее в « Моби Дике - Репетировал» в театре Этель Бэрримор , а также сыграл детектива, разыскивающего грабителя ученого ( Алана Лэдда ) на Западной улице Филипа Ликока , 13 для Columbia Pictures. Стайгер играл небольшую роль командира эсминца в большом ансамбле « Самый длинный день» , в который входили Джон Уэйн , Ричард Тодд , Роберт Митчем , Ричард Бертон , Шон Коннери и Генри Фонда . По словам коллеги по фильму Ричарда Бертона, Стайгер в частном порядке признался ему, что в то время у него были финансовые проблемы, и ему сделали подтяжку лица, что, по мнению Бертона, сделало его похожим на «половину обнаженной задницы». В следующем году Штайгер сыграл безжалостного неаполитанского застройщика и члена городского совета Эдоардо Ноттола, который использует свою политическую власть для личной выгоды в крупномасштабной сделке с недвижимостью в пригороде , в итальянской постановке Франческо Рози « Руки над городом» (1963). По словам биографа Франческо Больцони, Рози снял Штайгера в итальянском фильме, потому что он хотел «богатого переводчика с большими возможностями» на роль застройщика.

Признание в массовом кино (1964–1969)

Что ж, они никогда не уходили. «Ростовщик», поставленный Сидни Люметом, был независимым, как и «Сержант». Они просто возвращаются сильнее, потому что жадность, наконец, натолкнулась на стену, и что доказало, что все эти маленькие независимые фильмы получали номинации и выигрывали награды, а все эти многомиллионные фильмы ничего не сделали, и это действительно их встряхнуло. Я всегда говорил, что чем больше бюджет, тем меньше фантазии. Раньше у них были дизайнеры, которые, если им нужно было создать линкор, брали немного сети и немного доски и создавали его. Теперь фантазии нет. Если им нужен эсминец сейчас, они звонят в правительство и получают настоящий. Больше нет никаких проблем; они домашние декораторы.

- Штайгер о съемках в независимых фильмах

Вскоре после « Руки над городом» Штайгер согласился сняться в другом итальянском фильме « Время безразличия» (1964), в котором он играл вместе с Клаудией Кардинале и Шелли Уинтерс . Хотя мощная игра Штайгера не пострадала, постановка была омрачена спором между режиссером Франческо Маселли и продюсером Франко Кристальди : один хотел, чтобы это был чисто политический фильм, а другой хотел сделать акцент на эротическом сюжете и его отношениях с Кардинале. В остросюжетной драме Сидни Люмета « Ростовщик» (1964) Стайгер сыграл озлобленного, эмоционально замкнутого пережившего Холокост, живущего в Нью-Йорке. Ричард Харланд Смит из TCM отмечает, что карьера Штайгера в то время шла на убыль, и ему пришлось «бороться за оплату концертов в течение десяти лет», прежде чем он получил эту роль. Стайгер согласился на снижение гонорара в размере 50 000 долларов. Он много раз читал роман Эдварда Льюиса Валланта и сценарий, чтобы глубже понять персонажа, и настаивал на сокращении строк, чтобы сделать его более реалистичным и отчужденным от общества. Люмет отметил, что во время постановки Штайгер имел тенденцию быть чрезмерно драматичным, заявляя: «Конечно, у Рода есть слабые стороны риторики, но вы можете обсудить их с ним. Я объяснил, что этот одинокий еврей не может подняться до высот эмоций; он был разбит жизнью и людьми. Вера, которую он должен был найти, была в других людях, потому что Бог предал его ».

Штайгер так прокомментировал фильм: «Я думаю, что моя лучшая работа - в « Ростовщике » . Последняя сцена, в которой я нахожу мальчика мертвым на улице. Я думаю, что это высший момент, каким бы он ни был, с моим талантом». Он черпал вдохновение в этой кульминационной сцене, в которой он, кажется, показывает свое разочарование через беззвучный крик, из « Герники » Пикассо , изображающей деревенских жителей, опустошенных войной. Сесил Уилсон из Daily Mail писал, что в характере Штайгера, «кажется, заключены все агонии, когда-либо причиненные человеку». Хотя фильм вызвал споры и был обвинен в антисемитизме , Штайгер получил широкое признание благодаря своей игре, которая принесла ему приз за лучшую мужскую роль на Берлинском международном кинофестивале и его вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Стейгер был настолько уверен, что поставил оскароносную игру, что был шокирован, когда проиграл Ли Марвину .

Штайгер в The Pawnbroker (1964)

В 1965 году , Steiger играл женоподобный Бальзамировщика в Тони Ричардсона комедии «s любимого человека , о похоронном бизнесе в Лос - Анджелесе , на основе 1948 короткий сатирический роман по Ивлин Во . Его кудрявая внешность в фильме была смоделирована с бюста Аполлона, который он однажды видел при встрече с Ричардсоном. Стайгер обидел Босли Кроутера из The New York Times , который нашел его характер отталкивающим. Его следующая роль - Комаровского, российского политика и «злодейского оппортуниста», изнасиловавшего героиню Джули Кристи в « Докторе Живаго» Дэвида Лина (1965), была одной из его любимых. Стейгер, один из двух американцев в актерском составе, изначально опасался работать с такими великими британскими актерами, как Ральф Ричардсон и Алек Гиннесс , и был рад, когда фильм был закончен, что он не выделялся как американец. Фильм стал крупнейшим международным кассовым тиражом 1960-х годов, собрав 200 миллионов долларов по всему миру. С тех пор было признание как один из величайших фильмов когда - либо сделанных , и в 1998 году был выбран в качестве 39 - й лучший американский фильм в оригинальной 100 лет AFI в ... 100 фильмов список по Американского института кино .

Сидни Пуатье считал Штайгера и Спенсера Трейси лучшими актерами, с которыми он когда-либо работал.

Штайгер намеревался вернуться на сцену и подписал контракт на роль главного героя в опере Бертольда Брехта « Галилео» в репертуарной компании Линкольн-центра в апреле 1967 года, но постановка была отменена, когда он заболел. Steiger выиграл Оскар за лучшую мужскую роль за роль начальника полиции Билла Гиллеспи в В разгар ночи , напротив Сидни Пуатье . Он сыграл начальника полиции Юга, разыскивающего убийцу. Предвзято относясь к чернокожим, он приходит к выводу, что виновником является Вирджил Тиббс (Пуатье), афроамериканец, проезжающий через город после посещения своей матери, которая позже оказывается опытным детективом из Филадельфии . В фильме рассказывается о том, как двое мужчин взаимодействуют и объединяют усилия для раскрытия преступления, поскольку Гиллеспи из Штайгера учится очень уважать чернокожего человека, которого он изначально принял за преступника. Стайгер опирался на свой опыт работы на флоте с южанином по имени «Кинг», помня его акцент. Пуатье считал Штайгера и Спенсера Трейси лучшими актерами, с которыми он когда-либо работал, отмечая в 1995 году: «Он настолько хорош, что заставил меня копаться в мешках, о которых я даже не подозревал». AD Мерфи из Variety охарактеризовал выступление Штайгера как «выдающееся», написав: «Превращение Штайгера из стойкого фанатика Дикси в человека, который учится уважать Пуатье, выделяется в сравнении с блуждающим разгадыванием убийства». Стайгер получил множество других наград, в том числе BAFTA , Золотой глобус , премию Laurel и награды за лучшую мужскую роль от Национального общества кинокритиков и Нью-йоркского кружка кинокритиков .

В 1968 году Стайгер сыграл серийного убийцу вместе с Джорджем Сигалом в черном комедийном триллере Джека Смайта « Ни в коем случае не лечить даму» . В течение фильма он принимает различные маскировки, в том числе ирландского священника, полицейского Нью-Йорка, немецкого водопроводчика и парикмахера-гея, чтобы его не опознали и чтобы его жертвы успокоились, прежде чем задушить их. и накрасили губы на лбу яркой красной помадой. Фильм и игра Штайгера были встречены критиками: Винсент Кэнби из The New York Times выделил «красиво раскованное выступление Штайгера в роли хаммеда», а писатель Time Out назвал его «гениальным, как своего рода бостонский душитель , сыном великого человека». актриса, оставившая своего сына с материнской привязанностью ".

Позже, в 1968 году, Стайгер сыграл репрессированного гея унтер-офицера напротив Джона Филиппа Лоу в фильме Джона Флинна « Сержант для Warner Bros.-Seven Arts» , который принес ему премию Давида ди Донателло как лучший иностранный актер . Несмотря на получение награды, кинокритик Полин Кель из The New Yorker особенно критически относилась к выбору Штайгера как гомосексуалиста и чувствовала, что он «полностью вне его досягаемости», на что Стайгер согласился, что он был неэффективен.

Штайгер сыграл вспыльчивого татуированного мужчину с будущей бывшей женой Клэр Блум в научно-фантастической картине «Человек в иллюстрациях» (1969). Фильм потерпел неудачу у критиков и коммерческий провал, и Рэй Брэдбери , написавший сценарий, сказал: «Род был очень хорош в нем, но это не был хороший фильм ... сценарий был ужасен». Позже в том же году Стайгеру повезло вместе с Блумом в британской драме Питера Холла « Три на два, не пойдут» , где он играл ирландца, который изменяет своей жене с молодым путешественником. Он был принят на Берлинском международном кинофестивале и стал 19-м по величине кассовых сборов Великобритании в 1969 году.

Исторические роли и упадок состояния (1970–1981)

Стайгеру предложили главную роль в « Паттоне» (1970), но он отказался от нее, потому что не хотел прославлять войну. Затем роль была предоставлена Джорджу Скотту , который получил за свою роль премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Штайгер назвал этот отказ своим «самым глупым карьерным ходом», отметив: «Я сел на свою высокую лошадь. Я думал, что я пацифист». Вместо этого он предпочел изобразить Наполеона Бонапарта напротив Кристофера Пламмера в « Ватерлоо» Сергея Бондарчука (1970), совместной постановке Советского Союза и Италии. Один комментатор написал: «Я наблюдал с необычайным уважением, нет, это не то слово, с энтузиазмом, за игрой Рода Штайгера в роли Наполеона в Ватерлоо», в то время как литературный критик Даниэль С. Берт описывает Наполеона Штайгера как «Наполеона». необычная интерпретация », найдя его менее убедительным, чем Веллингтон Пламмера .

В 1971 году Штайгер сыграла шовинистического охотника на крупную дичь, исследователя и героя войны вместе с Сюзанной Йорк в фильме Марка Робсона « С Днем Рождения, Ванда Джун» , прежде чем согласиться сыграть вместе с Джеймсом Кобурном мексиканского бандита Хуана Миранду в « Утка, ты присоска» Серджио Леоне ! , который также назывался «Горсть динамита» . Леоне изначально был недоволен своей игрой, поскольку он играл своего персонажа как серьезную, похожую на Сапату фигуру. В результате между Штайгером и Леоне нарастало напряжение, в том числе один инцидент, который закончился тем, что Штайгер ушел во время съемок сцены, где разрушается дилижанс Хуана. После завершения фильма Леоне и Штайгер остались довольны конечным результатом, а Штайгер похвалил Леоне за его режиссерские способности. Steiger пробовался на роль Майкла Корлеоне в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «s The Godfather (1972), экранизации итальянский американский автор Марио Пьюзо » s 1969 роман с тем же именем , но Пьюзо чувствовал , что Стайгер был слишком стар для этой роли и отверг его.

Стайгер сыграл патриарха из сельской местности Теннесси и брата Джеффа Бриджеса , не согласного с персонажем Роберта Райана, в фильме « Лолли-Мадонна XXX» (1973), который получил неоднозначные отзывы. Позже в том же году он был выбран на роль немецкого офицера в тюрбане Гюнтера фон Лутца в итальянской военной комедии Дуччо Тессари « Герои» , где он играл против Рода Тейлора , и сыграл «сквернословящего сицилийского бандита» Эудженио Джаннини в паре с « Счастливчиком» Джан Марии Волонте. Лучано в одноименном фильме Франческо Рози .

В 1975 году Штайгер изобразил итальянского диктатора Бенито Муссолини в « Последние дни Муссолини» Карло Лиццани , получивший положительную оценку критиков. Он появился во французской картине Клода Шаброля « Невинные с грязными руками» , играя роль Луи Вормсера, богатого алкоголика, мужа героини Джули Вормсер, героини Роми Шнайдер . Он был плохо воспринят критиками, и Штайгер нашел режиссера, которым он восхищался, горьким разочарованием. Он очень критически относился к отсутствию общения и отчужденности Шаброля от постановки, а также к тому, что он предпочитал играть в шахматы на съемочной площадке, а не через сцены. Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» назвал это «не более чем мыльной оперой», написав: «Спектакли представляют собой единое целое - неизменно зверские. Г-н Штайгер превосходит свои предыдущие рекорды по неуклюжей загруженности. экран он (1) напивается, (2) скулит, (3) умоляет понять, (4) плачет и (5) ложится спать один ». Позже в том же году Стайгер сыграл террориста из Ирландской республиканской армии, который планирует взорвать здание парламента в британском триллере Дона Шарпа « Хеннесси» . Джон Саймон из New York Magazine писал: «Этот парень, Хеннесси, которого играет Род Стайгер, примерно так же интересен и симпатичен, как манекен Гая Фокса ».

У. К. Филдс : Изображение Штайгера его было плохо воспринято критиками.

В следующем году Стейгер изобразил комического актера У. К. Филдса в биографическом фильме Артура Хиллера « У. К. Филдс и я» для Universal Pictures . Сценарий , который был основан на мемуарах по Карлотта Monti , который был любовницы Fields' за последние 14 лет своей жизни, была написана Боб Меррилл . Стайгер много читал о Филдсе, готовясь к роли, и приобрел энциклопедические знания о своей карьере и личной жизни. Он пришел к выводу, что будет строить свою характеристику на основе своей игры в «Банк Дик» (1940). Однажды на съемочной площадке появилась любовница Филдса Монти и посмотрела сцену, в которой он кратко всех благодарил. Обеспокоенный тем, что она может не одобрить, он расплакался после того, как Монти встретил его после сцены и нежно сказал «Вуди, Вуди, Вуди, Мой Вуди», прозвище, используемое только теми, кто очень близок к Филдсу. Несмотря на энергию, которую Штайгер вложил в картину, как и в предыдущих последних фильмах актера, она была плохо воспринята критиками. Кэнби назвал это «ужасным» и описал изображение Стейгера Филдса как «восковую манекен персонажа». Люсия Боццола из New York Times позже назвала изображение Филдса Штайгером «превосходным», но отметила, что его голливудская карьера «несомненно упала с его высот 1950-х и 60-х годов».

Стайгер сыграл Понтия Пилата в Франко Дзеффирелли «s ТВ минисериале Иисуса из Назарета (1977). Стейси Кич , сыгравшая Варавву , выразила радость по поводу возможности работать со Штайгером, охарактеризовав его как «щедрого и самоуверенного». В 1978 году Стейгер играл сенатора в фильме Нормана Джуисона « Кулак» , напротив Сильвестра Сталлоне , сыгравшего складского рабочего из Кливленда , входившего в профсоюзное руководство вымышленной организации под названием «Федерация межгосударственных водителей грузовиков». Позднее в том же году « Любовь и пули» , в которой Стайгер появился в роли босса мафии, были плохо приняты; Роджер Эберт назвал это «безнадежно запутанной мешаниной погонь, убийств, загадочных встреч и разлук, а также невыносимо переоцененных сцен Штайгера, чередующихся с пугающе невнимательными сценами [Чарльза] Бронсона». В следующем году Стайгер был выбран на роль генерала вместе с Ричардом Бертоном и Робертом Митчамом в военном фильме Эндрю В. МакЛаглена « Прорыв» , действие которого происходит на Западном фронте . В «Ужасе Амитивилля» (1979) Стайгер появился как обеспокоенный священник, которого приглашают провести экзорцизм в доме с привидениями. Снова Штайгера обвинили в переигрывании; Джанет Маслин из The New York Times написала: «Мистер Штайгер мычит, плачет и переусердствует с абсолютно всем. Он даже не поднимет трубку, пока она не прозвонит 12 или 15 раз». Полин Кель считала, что «душевной агонии Штайгера хватило, чтобы разбить объектив камеры».

Бенито Муссолини : Штайгер изобразил его второй раз на экране в фильме 1981 года « Лев пустыни», финансируемом Ливией .

В 1980 году Штайгер получил две номинации на премию Genie Award за лучшую роль иностранного актера за роли в канадских фильмах « Клондайкская лихорадка» и «Счастливая звезда» . Клондайкская лихорадка основана на путешествии Джека Лондона из Сан-Франциско к золотым приискам Клондайка в 1898 году. Штайгер вновь вернулся к своей роли Муссолини в « Льве пустыни» , постановке, финансируемой Муаммаром Каддафи , в которой снялся Энтони Куинн в роли Энтони Куинна. Вождь бедуинского племени Омар Мухтар , сражающийся с итальянской армией в годы, предшествующие Второй мировой войне. По имеющимся сведениям, итальянские власти запретили фильм в 1982 году, поскольку он считался наносящим ущерб армии, и его не показывали по итальянскому телевидению до государственного визита Каддафи в 2009 году. Фильм получил признание критиков в Великобритании, где его хвалили, в частности, за качество его батальных сцен. Позже, в 1981 году, Штайгер получил премию Всемирного кинофестиваля в Монреале за лучшую мужскую роль за роль белобородого ортодоксального раввина Реба Сондерса в фильме Джереми Кагана « Избранные» . Джанет Маслин отметила, что «медленная, непрерывная подача» Штайгера была скорее «ошеломляющей, чем располагающей», хотя критик из Variety считал ее «исключительной игрой в роли несколько тиранического, но любящего патриарха».

Фильмы категории B и критика (1982–1994)

После операции на открытом сердце в 1979 году клиническая депрессия и проблемы со здоровьем в 1980-х годах напрямую повлияли на карьеру Штайгера, и он часто обращался к фильмам категории B , малобюджетным независимым постановкам и телевизионным мини-сериалам. Он признал, что в течение этого периода он принимал «все, что мне предлагали», и знал, что многие из фильмов, в которых он снимался, были не очень хорошими, но хотел продемонстрировать свою сильную трудовую этику, несмотря на его проблемы. Позже он сожалел о плохих фильмах, в которых он снимался в 1980-е, и жалел, что не делал больше сценических работ. Он погрузился в еще более глубокую депрессию, когда не был вовлечен в актерское мастерство, но его больше беспокоило то, что его актерская карьера пошла к худшему и больше не было вызовом. Крупные продюсеры студии опасались его проблем и считали его обузой. Стайгер рассказал об этом опыте своему более молодому коллеге, посоветовав: «Никогда никому не говорите, если у вас проблемы с сердцем, малыш. Никогда». Его репутация прекрасного актера с характером осталась нетронутой, и Джоэл Хиршхорн в то время считал свой талант «таким же сильным, как никогда».

В 1984 году Стейгер сыграл детектива, которому поручено расследовать убийство чикагского психоаналитика ( Роджер Мур ), человека, которого он ненавидит по предыдущему делу, в фильме Брайана Форбса « Обнаженное лицо» . Ричард Кристиансен из « Чикаго Трибьюн» назвал его «слабым саспенсированным фильмом, снятым в Чикаго осенью 1983 года, [который] не принесет много пользы городу или всем, кто с ним связан», и считал, что таковым был Штайгер ». действующий в своей высокой истерической экипировке », который« рычит, скулит и переигрывает ». Стейгер сделал перерыв в кино в середине 1980-х, во время которого он появился в мини-сериале Йоркширского телевидения «Мальчики славы» (1984) с Энтони Перкинсом и « Голливудские жены» (1985) с Энджи Дикинсон . Стайгер и Перкинс поссорились во время производства «Мальчиков славы» . Перкинс возмущался тем фактом, что Стайгер настаивал на более крупном трейлере, и чувствовал, что Стайгер пытается украсть у него сцены, в то время как Стайгер считал Перкинса «таким нервным и сглазленным химическими веществами, которые он принимал», что ему было жаль его и он считал, что он ставил под угрозу успех фильма. Стейгер также выступил на альбоме Джони Митчелла 1985 года Dog Eat Dog , где он озвучил евангелиста в песне "Tax Free".

Штайгер в 1978 году на премьере FIST

Стейгер появилась в аргентинско-американском фильме « Поймай жару» (1987), картине о боевых искусствах о бразильской наркобаронессе, которая контрабандой ввозит наркотики в Соединенные Штаты внутри своих грудных имплантатов. По словам директора Фреда Олена Рэя , его сняли с продажи в течение недели после выпуска. В 1988 году Штайгер и Ивонн Де Карло сыграли жуткую пожилую пару с детьми с задержкой в ​​развитии в фильме ужасов Джона Хоу « Американская готика» . Широко осуждаемая критиками, Кэрин Джеймс из «Нью-Йорк Таймс» написала: «Мистер Штайгер обращается к камере так, как если бы он читал Шекспира, он действительно, прямо, до смешного плох». В течение последнего года десятилетия он играл авторитетных лиц, в том числе мэра в «Январском человеке» и судью Прескотта в « Теннесси Вальс» . Хотя Штайгер признал, что его выступление в «Январском человеке» было «чрезмерным», он наслаждался этим опытом, тем самым отмечая положительный поворотный момент после периода клинической депрессии.

В 1990 году Стайгер снялся в криминальной драме « Люди уважения» по пьесе Уильяма Шекспира « Макбет» . Он сыграл персонажа, основанного на короле Дункане , напротив Джона Туртурро в роли Майка Баттальи ( Макбет ), который играет киллера мафии, который поднимается на вершину, убивая персонажа Штайгера. Фильм подвергся критике, Роджер Эберт присвоил ему одну звезду из четырех, назвав концепцию «очень и очень плохой идеей». Два года спустя Штайгер сыграл другого мафиози, Сэма Джанкана , в мини-сериале « Синатра» (1992).

Стайгер изобразил преподобного, живущего в маленьком городке на юге Америки, в жутком фильме « Торговец слоновой кости» «Баллада о печальном кафе» (1991) с Ванессой Редгрейв и Китом Кэррадайном . Фильм получил в целом умеренные отзывы, хотя был включен в 41-й Берлинский международный кинофестиваль . Стайгер пробовался на роль пожилого ирландца в фильме Рона Ховарда « Далеко-далеко» с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях . Ховард приказал Штайгеру, который давно был лысым, надеть парик на прослушивание. Его возмущал тот факт, что Ховард настаивал на записи прослушивания, которое, как он считал, было формой унижения для актеров, служившим развлечением для голливудских руководителей после ужина. Стайгер так и не простил Ховарду, которого он называл "хуесосом", отказать ему в этой роли и отдать ее Сирилу Кьюсаку .

В 1993 году Стайгер изобразил стареющего гинеколога , терроризирующего своих городских соседей в сельской местности в Берлингтоне, штат Вермонт, в фильме «Сосед» . Деннис Шварц считал, что это была одна из самых жутких ролей Штайгера, хотя он думал, что плохой сценарий сделал роль неловкой и «умеренно развлекательной в том смысле, что Штайгера просят нести фильм, и он делает это». В следующем году Стайгер согласился сыграть роль босса кубинской мафии вместе с Сильвестром Сталлоне и Шэрон Стоун в триллере Луиса Льосы « Специалист» , сославшись на его цель как «рекламу за 40 миллионов долларов», чтобы показать новому поколению, что он существует. Критики раскритиковали фильм, рейтинг одобрения которого составляет четыре процента от « Гнилых помидоров» на основе 27 обзоров по состоянию на июль 2015 года. Эта роль принесла Штайгеру премию « Золотая малина» в номинации « Худший актер второго плана », а фильм был указан в Официальном путеводителе по фильму Раззи как один из «100 самых плохих фильмов, которые когда-либо были сняты».

Более поздняя работа и последние годы (1995–2002)

Штайгер в 1995 году

После «Специалист» (1994) Штайгер появился в «Операционном центре Тома Клэнси» (1995), фильме, который был смонтирован в телевизионный мини-сериал и показан в телефильме Коломбо « Странные товарищи по семье» . В следующем году он сыграл второстепенную роль Дока Уоллеса в семейной драме Дейла Розенблума « Шайло» . Он повторил роль через три года в сиквеле . Также в 1996 году Стайгер сыграл «ура-патриотического генерала», который «просит президента стать ядерным в разгар глобального кризиса» в ансамбле « Атаки на Марс»! .

В 1997 году Стайгер сыграл Тони Ваго, босса мафии персонажа Винсента Галло в « Правда или последствия» Кифера Сазерленда , Нью-Мексико , суровом нуаре о проваленном ограблении наркотиков. Штайгер играл судей в комедийной драме Антонио Бандераса « Безумие в Алабаме» и в тюремной драме «Ураган» 1999 года, последняя из которых рассказывает историю бывшего боксера среднего веса Рубина Картера , который был ошибочно осужден за тройное убийство в бар в Патерсоне, штат Нью-Джерси . Ураган воссоединил Стайгера с Норманом Джуисоном, который снял его в «Ночной жаре» . Стайгер изобразил Х. Ли Сарокина , судью, ответственного за освобождение Картера. Сарокин подумал, что это «чудесный фильм», достойный «Оскара», но нашел изображение Штайгера чрезмерным и «немного высокомерным и напыщенным».

После второстепенной роли «напыщенного священника» в « Конец дней» (1999), Стайгер был одним из главных актеров в фильме Берта Рейнольдса « Последний продюсер» (2000), фильме о бывшем ветеране-продюсере (Рейнольдс). кто пытается вернуться в кинобизнес, сняв новый фильм. Последней ролью Штайгера в кино была роль Ника, управляющего бильярдным залом , в фильме «Наркоманы из пулхолла» (2002); он был плохо воспринят критиками.

Личная жизнь

Актриса Клэр Блум , 1958 год, десять лет замужем за Штайгером.

Штайгер был женат пять раз: он был женат на актрисе Салли Грейси (1952–1958), актрисе Клэр Блум (1959–1969), секретарше Шерри Нельсон (1973–1979), певице Пауле Эллис (1986–1997) и актрисе Джоан Бенедикт Штайгер (женат. 2000 г. до его смерти). У него была дочь, оперная певица Анна Штайгер (родилась в 1960 году) от Блума, и сын Майкл Штайгер (родился в 1993 году) от брака с Эллисом. В интервью журналисту Кеннету Пассингхему Стейгер заявил, что Блум - «все, чего я когда-либо хотел от женщины», и что «может быть, наш брак был лучше, чем у большинства, потому что мы оба были прочными, когда встретились». Пара купила дом в Малибу, Калифорния , сообществе, которое нравилось Штайгеру, но которое Блум показалось скучным. Они также приобрели квартиру на Манхэттене и коттедж в графстве Голуэй , в непосредственной близости от дома Джона Хьюстона . Финансовые соображения побудили Стайгера продать свою квартиру в Нью-Йорке в середине 1970-х годов. Его очень расстроило, когда его брак с Блум закончился в 1969 году, и в том же году она быстро вышла замуж за бродвейского продюсера Хилларда Элкинса , человека, которому Стайгер доверил заботиться о ней, пока он снимал Ватерлоо . Также Штайгер был близким другом актрисы Элизабет Тейлор .

Штайгер был откровенен в отношении маккартизма . Он особенно критиковал позицию Чарлтона Хестона в отношении оружия и публично называл его «любимым фашистом Америки». В одном из столкновений в колонке в Los Angeles Times Стайгер ответил на письмо, отправленное Хестоном, в котором говорилось, что он был шокирован тем, что Американский институт кино не удостоил Элиа Казана чести из-за его показаний Комитету по антиамериканской деятельности. Стейгер писал, что он был «потрясен, потрясен, потрясен» актерами и писателями, которых заставляли водить такси из-за того, что они были внесены в черный список, и в результате даже покончили жизнь самоубийством. Хестон не ответил.

Штайгер страдал от депрессии на протяжении большей части своей жизни. Он описал себя как «нетрудоспособный примерно на восемь лет из-за клинической депрессии» до того, как он получил Оскар за фильм «В пылу ночи» . Его карьерные проблемы с 1970-х годов часто усугублялись проблемами со здоровьем. Он перенес операцию на открытом сердце в 1976 и 1979 годах и боролся с ожирением, хотя некоторые роли, такие как Наполеон, требовали от него намеренного набора веса. После распада его третьего брака в 1979 году глубокая депрессия, отчасти побочный эффект его операции, негативно повлияла на его карьеру в 1980-х годах. В этот период он стал все более затворником, часто ограничиваясь своей квартирой, наблюдая за американским футболом в течение нескольких часов. Он сказал об этом опыте: «Вы начинаете терять самооценку. Вы не ходите, вы не бреетесь, и если бы никто не смотрел, вы бы пошли в ванную прямо там, где сидели». Он лежал в постели по ночам, думая: «Ты больше никогда не будешь действовать. Зачем беспокоиться? Ты не годишься». Несмотря на эти проблемы, Steiger продолжал действовать до 1990-х и начала 2000-х годов. В одном из своих последних интервью он заявил, что к людям, страдающим депрессией, несправедливо навязывается клеймо, и что это вызвано химическим дисбалансом, а не психическим заболеванием. Он прокомментировал: «Боль никогда не должна быть источником стыда. Это часть жизни, это часть человечества».

Смерть

Стайгер умер от пневмонии и почечной недостаточности в возрасте 77 лет в результате осложнений после операции по поводу опухоли желчного пузыря 9 июля 2002 года в больнице Вестсайд в Лос-Анджелесе. Похоронен на лесной лужайке на кладбище Голливудских холмов . Его памяти был посвящен фильм « Спасение Шайло» , вышедший в 2006 году.

Актерский стиль

Штайгер во время динамичной сцены в фильме "Большой нож"

Штайгер был одним из самых уважаемых характерных актеров Голливуда. Хатчинсон описал его как «одну из самых харизматичных и динамичных звезд Голливуда». Тем не менее, для Хатчинсона Штайгер оставался «из-за симпатии к Голливуду» на протяжении всей своей карьеры, полагая, что опытным актерам часто трудно найти сложные фильмы, когда они становятся старше. По словам Люсии Боццола из «Нью-Йорк Таймс» , Штайгер был «ярким талантом» , и особенно выделялся его ярким изображением необычных, часто изменчивых и безумных персонажей. После « На набережной» (1954) Штайгер стал в некотором роде типичным персонажем для роли крутых персонажей и злодеев, и все больше разочаровывался в том, что в 1970-х годах играл «мафиозного или почти психопата» - роли, которые он мог играть угрожающе, но давал мало возможностей для игры. ему, чтобы продемонстрировать свой талант. Обозреватель сплетен Луэлла Парсонс назвала его «плохим человеком №1 на экране», в то время как газета London Evening News назвала его «человеком, которого вы бы хотели ненавидеть, если бы вас освещали». Публикация Дина Дженнингса из The Saturday Evening Post в 1960 году называла Штайгера «злым, вспыльчивым новичком с потрясающими актерскими талантами, [который] лучше всего работает только при эмоциональном накале», и отмечал, что он нашел это «стимулирующим к продолжению. театральная фантазия в его личную жизнь ». Полин Кель нашла его выступления настолько мощными, что она считала, что он «часто кажется, берет верх над картиной, даже когда он не лидирует». Журнал Films and Filming , анализируя его карьеру в 1971 году, отметил, что его талант «неуклонно развивался благодаря хорошим и плохим фильмам», и что секрет его успеха был в том, что он оставался заземленным, цитируя интервью 1956 года, в котором он сказал: «Мне жаль игрок, который не может стоять на ногах. Слишком легко торговать на успех и забыть, что ни один исполнитель не может стоять на месте ».

Созданный Студией актеров, Штайгер тесно связан с актерским мастерством, воплощая персонажей, которых он играл. Писатель Джеймс Ф. Скотт отмечает, что за свою карьеру он «много раз отказывался от собственной личности, чтобы найти свой путь в чужую психику». Штайгер однажды сказал:

Мне не нравится термин «метод», но ради аргумента действие метода - это средство для достижения цели. Это то, что помогает вам лично участвовать в этой роли, чтобы вы могли общаться с аудиторией. Как бы то ни было, американский актер пятидесятых изменил актерское мастерство во всем мире. Монтгомери Клифт, возможно, был актером, который начал это, Брандо вызвал сенсацию, а [Джеймс] Дин сделал его культовым.

Штайгер был настолько предан своему ремеслу, что в 1970-х годах он обратился ко многим зарубежным постановкам, особенно в Италии, чтобы получить роли, которые он желал, но часто конфликтовал с режиссерами из-за его методов актерской техники. В одном из своих последних интервью Штайгер сказал: «Что самое лучшее, что художник любой профессии может дать человеку? - это было бы конструктивное, теплое воспоминание. Потому что это проникает в ваш мозг и, следовательно, в вашу жизнь, поэтому И все, когда кто-то говорит мне: «Я никогда не забуду», это для меня стоит больше, чем пять наград Академии, я в жизни этого человека ».

Роберт Де Ниро ( внизу ) смоделировал свою игру в «Неприкасаемых» (1987) на образе Аль Капоне Штайгера ( вверху ).

Кинорежиссер Пол Симпсон отмечает, насколько тщательно Штайгер готовился к своим ролям и как он «без особых усилий» воссоздал манеры таких фигур, как Муссолини, в «неотразимой интерпретации загадочной фигуры». Джудит Крист из New York Magazine , обзор « Утка, ты, сосунок!» , прокомментировал, что Штайгер был «совершенно без манер, всегда с манерой», и отметил, что его «молчание потрясающе эффективно». Позже Роджер Эберт повторил это утверждение, согласившись с тем, что Штайгеру не хватало манер, написав: «Когда он получает персонажа, с которым стоит поиграть, он создает его заново снизу вверх, из цельной ткани. Я не знаю, как он это делает. почти как если бы он проникал в шкуру парня, которого играет, и на какое-то время начинает им быть ». Штайгер сказал: «Я всегда старался делать что-то по-другому. Если бы у меня была роль, похожая на другую, я бы постарался сделать ее немного по-другому». Его взрывные экранные выступления оказали влияние на многих более поздних актеров, включая Роберта Де Ниро , который использовал изображение Аль Капоне Штайгером в качестве ориентира для своей собственной игры в «Неприкасаемых» (1987). Элвис Пресли был очень впечатлен «мощной и мучительной игрой» Штайгера в «Ростовщике» .

Несмотря на признание Штайгера как актера, его часто обвиняли в переигрывании, и он получил свою долю критики, особенно в 1970-х и 1980-х годах. Его игра временами была настолько динамичной, что критики считали его чрезмерным и властным, и даже смотреть на него было неудобно или смешно. Однажды Стайгер столкнулся с армянским режиссером Рубеном Мамуляном во время театральной постановки Оклахомы! , поскольку он не переносил «необычную актерскую технику» Штайгера. Стайгер проигнорировал опасения режиссера, что он бормотал свои реплики, и когда он начал громко жевать яблоко во время сцены с Гордоном Макреем, Мамулян воскликнул: «Уходи из моего театра. Уходи из моей жизни!» И уволил его. Даже Казань сочла некоторые приемы Актерской студии неприятными, предпочитая «больше юмора и воодушевления и меньше баловства, жалости к себе и самосознания». Казан считал, что Штайгер часто демонстрирует конкурентное преимущество как актер, и пытался украсть сцены у своих коллег. Штайгер отверг эти утверждения, настаивая на том, что он просто «пытался довести среду действия до того, насколько я могу зайти, и поэтому я иногда перехожу через край».

Некоторым коллегам по фильму было трудно работать со Штайгером; Уоррен Оутс , по словам режиссера Нормана Джуисона, рассматривал Штайгера как «человека, который имел тенденцию выходить за рамки» во время создания « В пылу ночи» . Сценарист Ричард Дайер подчеркивает контраст в фильме между актерскими стилями Штайгера и Пуатье, с «неподвижностью Пуатье и подразумеваемой интенсивностью» и «занятым, экстериоризованным методом игры Штайгера». Хамфри Богарт, партнер Штайгера по фильму «Сильнее они падают» , назвал метод Штайгера «школой актерского мастерства - почешай задницу и бормотай». Режиссер Роберт Олдрич отмечает, что у Штайгера была привычка менять реплики, что часто сбивало с толку его коллег. Олдрич заявил: «Обычно я не сплю по ночам, пытаясь придумать, как улучшить игру актера. В случае со Штайгером проблема состоит в том, чтобы попытаться сдержать его». Стайгер был особенно агрессивен по отношению к режиссеру Кеннету Аннакину во время создания « Через мост» , настаивая на переписывании большей части сценария и изменении многих строк, чтобы лучше соответствовать представлению Стейгера о персонаже. Аннакин заявил, что он «никогда не встречал актера, который бы так много думал и готовился к спектаклю», как Штайгер. Хатчинсон рассказал, что Стайгер часто паниковал во время съемок и что страх неудачи преследовал его всю жизнь, но страх также давал ему источник силы в его игре.

Фильмография и театральные титры

Примечания

использованная литература

Библиография

внешние ссылки