Театральный релиз Roadshow - Roadshow theatrical release

Roadshow театрального релиза или зарезервированное место помолвка практика открытия фильма в ограниченном количестве театров в крупных городах , в течение определенного периода времени до широкого выпуска фильма. Роуд-шоу, как правило, имитируют постановку живого театра с высококлассной атмосферой, а также с несколько более высокими ценами, чем во время массового показа. Они обычно использовались для продвижения крупных фильмов 1920–1960-х годов и создания ажиотажа.

Роуд-шоу имели ряд особенностей, которые отличали их от обычных релизов. Между двумя «актами» фильма будет перерыв , причем первый акт обычно несколько длиннее второго. Фильмы, выбранные для роуд-шоу, обычно были длиннее, чем обычные кинофильмы, от немногим более двух часов до четырех или более часов, считая антракт. Фильм не будет сопровождать короткометражные сюжеты и, в редких случаях, рекламные ролики . Показы будут ограничены одним или двумя сеансами в день, продаваться с зарезервированным местом, а входные билеты будут выше, чем при обычных просмотрах. Сувенирные программы, содержащие фотографии из фильма, фотографии и биографии его актеров и основной группы, а также информацию о производстве фильма, иногда продавались вместе с другими товарами. Подобно гастрольным театральным постановкам, фильмы будут демонстрироваться в одном городе в течение ограниченного количества недель, прежде чем физический киносток будет перемещен в другой город. Наконец, хотя не все роуд-шоу были предназначены для этого, роуд-шоу иногда выступали в качестве предшественников современных фокус-групп для измерения восприятия аудитории. Когда это будет сделано, членам аудитории будет предложено записывать свои мысли и отзывы на карточках, а продюсеры будут использовать отзывы, а также отслеживать аудиторию, чтобы определить, какие части «длинной» версии фильма следует вырезать для более коротких сроков. во время широкого выпуска.

Роуд-шоу были прибыльными и эффективными в первые годы существования кино, когда фильмы распространялись из уст в уста, а релизы были более постепенными. Однако общественные изменения 1960-х и 1970-х годов притупили престиж «событийного» стиля. К 1970-м годам существовало меньше богато украшенных кинотеатров в стиле кинотеатров , и больше кинотеатров приспосабливались к эффективным, но неромантичным зданиям, непригодным для модных мероприятий. Роуд-шоу превратились в ограниченные выпуски после 1970-х, когда притягательность фальшивого живого театра стала ослабевать, и все больше фильмов выбрали подход « блокбастеров », открывающийся одновременно в как можно большем количестве кинотеатров.

Релизы в США

Формат роуд-шоу использовался со времен немого кино, но распространение широкоэкранного и стереофонического звука в 1950-х годах сделало его особенно привлекательным для руководителей студий, которые надеялись увести аудиторию от телевидения, представляя фильмы таким образом, чтобы аудитория смотрела то время никогда не мог надеяться увидеть дома. Возможно, первым фильмом, который когда-либо демонстрировался в рамках выездного шоу, был французский фильм Les Amours de la reine Elisabeth in America в 1912 году, 53-минутный фильм, в котором снялась легендарная театральная актриса Сара Бернар .

Фильмы, показанные в формате роуд-шоу до 1951 года, включали:

Избранные известные британские релизы

Британские фильмы, которые были показаны в качестве достопримечательностей в США, включали:

Отличительные черты

В выпуске роуд-шоу крупномасштабный эпический фильм открывался бы в крупных городах в виде помолвки, во многом напоминающей театральный мюзикл, часто с такими компонентами, как увертюра, первый акт, антракт, антракт , второй акт и музыка для выхода. Увертюра, отличная от основной заглавной музыки, была сыграна перед началом фильма, пока свет был включен, а занавески были закрыты. Когда погас свет, увертюра закончилась, занавес открылся, и фильм начался с основной заглавной музыки и вступительных титров. Музыка для выхода играла после окончания фильма, после заключительных титров, когда свет в зале был включен, а занавески были закрыты. Во многих кинотеатрах до 1980-х годов были занавески, которые закрывали экран, и которые открывались, когда шоу действительно начиналось, и закрывалось, когда оно заканчивалось.

Расписание некоторых роуд-шоу имитировало график выступлений в живом театре, таком как Бродвейский театр . По средам, субботам и воскресеньям будет два просмотра, а в остальное время фильмы будут показывать только один раз в день.

Примеры

Ранний пример такой формы презентации был использован в « Унесенных ветром» (1939). Фильм длился почти четыре часа и был разделен на перечисленные выше компоненты.

В оригинальном театральном выпуске « Фантазии Уолта Диснея » , представленном в Fantasound в избранных крупных городах США, никогда не было увертюры, антракта или музыки выхода. Тем не менее, Fantasia сначала была выпущена в формате роуд-шоу, включала антракт в первом показе и изначально была представлена ​​без титров на экране, чтобы увековечить концертный опыт - напечатанная сувенирная программа, которая раздавалась посетителям, когда они входили в театр. , представлены титры фильма.

Оригинальный нью-йоркский показ англоязычного фильма « Сирано де Бержерак» (1950) с Хосе Феррером в главной роли по французской пьесе Эдмона Ростана 1897 года также был представлен в формате роуд-шоу (то есть одного или двух спектаклей в день). , хотя фильм длится всего два часа, не был снят с большим бюджетом и не содержит антрактов.

Цветная версия Show Boat (1951) также была показана в формате роуд-шоу в некоторых кинотеатрах, несмотря на то, что она длилась менее двух часов и не имела увертюры, антракта, антракта или выходной музыки.

1950-е по 1970-е годы

Примерно с 1952 года до начала 1970-х годов, когда аудитория переключилась на телевидение, студии пытались переманить киноаудиторию обратно в кинотеатры, создавая широкоэкранные эпопеи и используя средства презентации и продвижения «роуд-шоу». Фильмы, снятые в 3D, иногда также демонстрировались в формате роуд-шоу с антрактом, независимо от реальной продолжительности, а также многие фильмы, снятые в широкоэкранном режиме , такие как CinemaScope , Todd-AO , MGM Camera 65 и Super Panavision 70 , и фильмы, были взорваны до 70 мм от 35 мм негатива. В результате за эти десятилетия прокатилась лавина роуд-шоу фильмов, часто более одного раза в год.

Среди них были:

Не все эти роуд-шоу после 1951 года стали хитами. Некоторые из них, особенно мюзиклы, были кассовыми провалами, из-за которых студии потеряли деньги, даже если раньше они были хитами в качестве сценических шоу.

Некоторые из фильмов, такие как «Оливье Отелло» или «Бертон Гамлет» , не предназначались для кассовых сборов, но были созданы как средство представить эти постановки широкой публике, которая не могла бы увидеть их на сцене, во многом как American Film Театр подойдет в середине 1970-х.

Многие из этих роуд-шоу, в том числе « Спящая красавица» Диснея , были показаны в стереофоническом звуке с шестью дорожками , что в то время было нестандартной особенностью кинофильмов. Вестсайдская история, хотя и показана в 70-миллиметровом стереофоническом звуке с шестью дорожками, демонстрировалась с антрактом со всеми 70-миллиметровыми печатными изданиями, а также ее переизданиями 70-миллиметрового формата, но в большинстве случаев показывалась без таковой, чтобы усилить напряжение в сюжете. идея, рекомендованная самими создателями фильма.

Некоторые фильмы, такие как «Оружие Навароны», часто иногда показывались в качестве выездных презентаций для международных релизов, даже если они не предназначались в качестве выездных шоу для внутреннего просмотра.

«Король и я» (1956), который первоначально демонстрировался в 35-миллиметровом 4-дорожечном стереофоническом звуке и без нот увертюры, антракта и выхода, был переиздан в 1961 году в формате 70MM с нотами увертюры, антракта и выхода, с ремиксами. в шеститрековый стереофонический звук и показан в формате роуд-шоу. Первоначально фильм был снят в Cinemascope 55, и благодаря технологическим достижениям его можно было переиздать в процессе под названием Grandeur 70 .

Фильмы, снятые в трехкамерной Cinerama, всегда получали выпуски выездных презентаций, чтобы продемонстрировать технологию. Особые требования, предъявляемые к показу фильмов в Cinerama - кинотеатр с огромным сверхизогнутым экраном, тремя одновременно работающими проекторами и семитрековым стереофоническим звуком, - делали невозможным показ фильмов в широком масштабе, если изображение не было преобразовано в стандартное. один формат проектора (например, Panavision ).

Поскольку большинство из них обрезали стороны исходного комбинированного изображения, в конечном итоге, с появлением анаморфных линз, ряд роуд-шоу Cinerama удалось сжать на обычную пленку с 5 перфорациями 70 мм и с установленными сверхширокими экранами, как обычно Кинотеатры 70MM смогли воспроизвести эти переформатированные фильмы Cinerama.

Исключения

Были некоторые заметные исключения из стандартного формата выпуска роуд-шоу, три из которых были постановками Шекспира. Одним из них был « Отелло» (1965), который, по сути, представлял собой снятую на пленку визуальную запись лондонской постановки Лоуренса Оливье 1964 года, снятую в киностудии, но на увеличенной сцене. Почти трехчасовой цветной фильм, сделанный в Panavision и показанный в 35-миллиметровом формате и монофоническом звуке во многих областях, был показан в 70-миллиметровом стереофоническом звуке с шестью дорожками ровно в одном мероприятии - в Лондоне в 1966 году.

Будучи фильмом, находящимся где-то между сфотографированным спектаклем и настоящим кинофильмом, в нем недостаточно использовались захватывающие виды, которыми обычно хвастались широкоэкранные эпопеи 1960-х годов. Вдобавок, хотя в нем не было увертюры, антракта или музыки выхода, он по-прежнему демонстрировался два раза в день с антрактом, как и почти все релизы роуд-шоу. Однако в американских кинотеатрах его показали крайне ограниченным тиражом: всего два дня, в отличие от обычных и долгих месячных встреч, которые присущи большинству фильмов роуд-шоу.

То же самое можно сказать и о Ричарде Бертоне Гамлете , который был представлен в таком же крайне ограниченном виде, что и Отелло . Снятый в течение двух дней в черно-белом режиме под названием Electronovision , который напоминал видеозапись трансляции 1960-х годов, в этой трехчасовой с лишним постановке не было ни одной из грандиозных особенностей, которые были стандартом для театрализованного представления роуд-шоу - ни впечатляющих декораций, ни великолепных цветов, никаких красивых костюмов или стереофонического звука, только антракт в середине выступления. Строго говоря, это была даже не полномасштабная киноверсия пьесы, а просто визуальная запись ее представления в театре Лант-Фонтанн с живой публикой. В три часа одиннадцать минут это была самая длинная на тот момент экранизация « Гамлета» .

Другим исключением была версия Ромео и Джульетты Франко Дзеффирелли (1968), которая, хотя и была сфотографирована в красивой обстановке и, безусловно, имела вид эпоса, но в большинстве случаев была показана в монофоническом звуке (хотя все три альбома с саундтреками были сделаны в стерео). и проецировалось с соотношением сторон экрана 1,66: 1; то есть примерно размеры сегодняшнего среднего киноэкрана или экрана HDTV, а не очень широкие экраны, необходимые для фильмов, снятых с помощью Ultra Panavision , CinemaScope, Todd-AO или любого другого широкоэкранного процесса, изобретенного в 1950-х годах, означало, что фильму не хватало многих традиционных элементов роуд-шоу того периода. Однако в мексиканском выпуске картины был представлен шестистрековый стереофонический микс объемного звучания, и он был показан с исходным соотношением сторон 1,66: 1 и 2,2 при стандартных 70 мм.)

Точно так же первая версия фильма «Лев зимой» (1968), хотя презентация роуд-шоу снималась на месте с великолепными цветами и красивыми пейзажами, вместо того, чтобы быть выпущенной в 70-миллиметровом и 6-дорожечном стереозвучании - хотя она была показана в Technicolor, это было только от 35мм Panavision (анаморфотной) пленки и монозвук. Только в Австралии и в его переиздании в Лондоне 1973 года изображение было показано как в 70-миллиметровом, так и в стереофоническом звуке. Nicholas and Alexandra (1971), еще один роуд-шоу, также был показан в 70-миллиметровом 6-трековом формате только в Европе, в то время как его релиз в США был в обычном Panavision с монофоническим звуком.

В дополнение к вышесказанному, Дневник Анны Франк (1959), Суд в Нюрнберге (1961), Самый длинный день (1962) и Париж горит? (1966) были четыре эпоса, которые были сделаны в черно-белом цвете, а не в цвете. До этого эпики роуд-шоу чередовались между выпуском в черно-белом или цветном исполнении.

Отредактированные версии и восстановление

Для студий было обычной практикой вырезать некоторые из этих произведений для общего выпуска, чтобы кинотеатры заказывали больше показов в день и представляли фильм по сниженным «популярным ценам», особенно если фильм длился более двух часов. Иногда это делалось с успешным фильмом, например « Южно-Тихоокеанский регион» , но чаще с таким, который потерпел неудачу, чтобы добиться успеха во втором прокате. В результате некоторые из этих фильмов не были просмотрены полностью с момента их первого выпуска, поскольку исходные отредактированные кадры либо отсутствуют, либо больше не существуют. Благодаря работе специалистов по сохранению и реставрации фильмов , такие провалы выездных шоу, как «Сон в летнюю ночь» (1935), « Траур становится Электрой» (1947), « Жанна д'Арк» (1948), «Звезда родилась» (1954) и « Фантазия» (1940), а также фильмы По ком звонит колокол (1943), Спартак (1960), Лоуренс Аравийский (1962), Вокруг света за 80 дней (1956) и Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963), все из которых пропали значительные кадры, были восстановлены в последние годы в соответствии с первоначальным замыслом создателей фильма. Однако несколько длинных фильмов, таких как « Унесенные ветром» и «Десять заповедей» , никогда не выпускались в отредактированном виде и почти всегда показывались по два представления в день.

В Старом Чикаго , несмотря на то, что презентация длилась всего 110 минут, была сокращена до 95 минут для общего выпуска, но полностью восстановлена ​​на DVD.

Часто, если фильм не был исключительно длинным, антракт вместе с увертюрой, музыкой ант'ракта и музыкой выхода удалялся, когда фильм шел в общий выпуск, чтобы сэкономить двадцать минут и, возможно, втиснуть больше показов, и фильм будет показан так же, как и любой другой фильм. Часто сувенирные программы, входившие в состав роуд-шоу фильмов, больше не раздались во время широкого проката.

Восстание ограниченного выпуска

Практика проведения роуд-шоу начала исчезать в 1970-х годах, отчасти из-за череды дорогостоящих провалов кассовых сборов, а отчасти из-за роста мультиплексов . По мере того, как количество мультиплексов стало увеличиваться, и по мере того, как все больше и больше отелей-небоскребов и офисных зданий занимали место старых дворцов кино, экспоненты театров начали показывать длинные фильмы в более неформальном формате. Оскароносные поэмы Фрэнсиса Форда Копполы « Крестный отец» (1972) и «Крестный отец, часть II» (1974), например, были сделаны с монофоническим звуком, показывались без антрактов и давали более двух представлений в день, несмотря на их чрезвычайную продолжительность. . « Барри Линдон» Стэнли Кубрика (1975) показывали более двух раз в день, но с антрактом.

Хотя некоторые очень длинные фильмы, такие как « Унесенные ветром» , который был переиздан в формате 70MM с шеститрековым звуком в 1967 году, всегда показывался с антрактом, а некоторые фильмы, такие как « Гекльберри Финн» (1974), выходили с увертюрами до 1979 года, Крайне редко стали показывать «плацкарт» новых фильмов. Последним фильмом-мюзиклом, официально получившим зарезервированное место, был « Затерянный горизонт» (1973), финансовая и критическая катастрофа.

В конце 1970-х только три фильма (два популярных и один легендарный провал) получили зарезервированные места. Майкл Чимино снял успешный фильм «Охотник на оленей» (1978), который имел коммерческий успех и получил премию «Оскар» за лучший фильм. Первоначально он был увеличен до 70-миллиметровой пленки и выпущен в рамках роуд-шоу. Фрэнсис Форд Коппола, режиссер «Крестного отца» , снял « Апокалипсис сегодня» , еще одну трехчасовую эпопею, которая получила несколько положительных отзывов и теперь считается одной из лучших его произведений. У фильма была непростая история производства, и после пяти лет производства он был показан на зарезервированном месте в США в размере 70 мм. Он имел большой финансовый успех и принес еще больше денег спустя годы, когда была выпущена режиссерская версия. Следующим фильмом Чимино стали «Врата неба» (1980), который стал одним из самых крупных кассовых провалов в истории. У него был роуд-шоу и премьера 70-мм версии с антрактом. Роуд-шоу было самым коротким в истории, ведь показы проходили только в трех кинотеатрах. Его пробег в Нью-Йорке длился три дня, пробег в Торонто был показан один раз, а помолвка с Лос-Анджелесом была отменена.

Одним из событий, которое уменьшило новизну выпуска современного роуд-шоу, было то, что, начиная с « Звездных войн» (1977), стереофонический звук стал все больше и больше использоваться в фильмах, даже в фильмах, которые не были действительно высокобюджетными зрелищами. Однако большинство фильмов в то время все еще выпускалось только с монофоническим звуком. Например, « Челюсти» , созданные всего за два года до « Звездных войн» , изначально были выпущены в этом формате. Тем не менее, Gandhi (1982) и Scarface (1983) 1983 года изначально получали 70-миллиметровые релизы с антрактами из-за их чрезмерной длины.

К 1984 году весь формат роуд-шоу также был в значительной степени заброшен, поскольку рост мультиплекса и конкуренция со стороны кабельного телевидения и домашнего видео начали форсировать изменения в природе киноиндустрии. Например, « Кармен» (1984), режиссерская версия оперы Жоржа Бизе продолжительностью два с половиной часа , не была выпущена в качестве роуд-шоу и не была показана с антрактом, несмотря на то, что фильм был настолько верен опере. что он сохранил первоначальное разделение сценической версии на четыре действия. Эта версия Кармен также была снята в шеститрековой стереосистеме и на натуре, как и многие эпические произведения.

Несмотря на то, что формат вымер, « Геттисберг» (1993), « Гамлет» (1996) и « Боги и генералы» (2003) показывались с антрактами из-за их чрезмерной длины в оригинальных релизах. В то время как во всех трех фильмах не было официальной увертюры, антракта или музыки для выхода, кинотеатры предпочитают показывать фильмы в сопровождении коммерчески доступных саундтреков к фильмам, играемых при входе и выходе публики из кинотеатров. «Геттисберг» и « Гамлет» проходили по два показа в день, а « Боги и генералы» - нет. «Титаник» (1997) длился 195 минут, что побудило некоторые кинотеатры добавить короткий перерыв в середине фильма или показать его без рекламы по соображениям здоровья и безопасности. Он дважды восстанавливался (в формате 70 мм и позже в 3D 4K) и каждый раз переиздавался с ограниченным участием.

Сегодня практика премьерного показа фильма в крупных городах более распространена, в основном ближе к концу года, чтобы претендовать на рассмотрение кинопремии, в том числе премии Оскар . К таким недавним фильмам, вышедшим ограниченным тиражом, относятся « Малышка на миллион» (2004 г.), «Авиатор» (2004 г.), « Марш пингвинов» (2005 г.) и диснеевский фильм «Принцесса и лягушка» (2009 г.); эти и другие подобные фильмы с ограниченным выпуском в конечном итоге широко распространились. Иногда это делается для того, чтобы фильм получил широкий прокат вскоре после начала года, при этом претендуя на премию Оскар за предыдущий год. Часто небольшие фильмы (часто художественные и независимые) сначала выпускаются в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а затем, в зависимости от результатов, расширяются и в других городах; это называется «платформером» или выпуском платформы .

Иногда для фильмов о специальных мероприятиях проводятся выездные презентации. В 2006 году фильм « Девушки мечты» , основанный на бродвейском мюзикле , был выпущен в рамках роуд-шоу в трех кинотеатрах с зарезервированными местами и программами передач. Билеты были значительно дороже обычных - 25 долларов. Сам фильм с антрактом не демонстрировался.

В 2008 и 2009 годах четырехчасовой биографический фильм « Че» с Бенисио дель Торо в роли Че Гевары в течение ограниченного времени демонстрировался в формате роуд-шоу в ряде крупных городов.

Квентин Тарантино , который с любовью вспоминает эпоху роуд-шоу, выпустил «Омерзительную восьмерку» в избранных кинотеатрах на Рождество, а затем 30 декабря 2015 года вышел в широкий прокат. Тарантино снял фильм в анаморфотном 70-миллиметровом формате (в частности, в однополосной 6-дорожечной стереосистеме Cinerama. формат, описанный выше), и удалось получить заказ на фильм примерно в 100 кинотеатрах по всему миру, которым были предоставлены 70-миллиметровые проекторы и линзы для оснащения кинотеатров, чтобы справиться с форматом Cinerama от компании Weinstein Company для показа фильма, как задумал режиссер. Deadline Hollywood назвал этот релиз презентацией роуд-шоу, поскольку он включал в себя все отличительные черты традиционного релиза роуд-шоу, такие как программы, увертюру и антракт с музыкой.

Смотрите также

использованная литература