Комедия-реставрация - Restoration comedy

Утонченность встречается с бурлеском в комедии Реставрации. В этой сцене из « Любви в ванне» Джорджа Этериджа музыканты и благовоспитанные дамы окружают мужчину, одетого в ванну из-за того, что он потерял брюки.

« Реставрационная комедия » - английская комедия, написанная и исполненная в реставрационном периоде 1660–1710 годов. Комедия нравов используется как синоним этого. После того, как пуританский режим запретил публичные выступления на 18 лет , открытие театров в 1660 году ознаменовало возрождение английской драмы . Откровенные сексуальные высказывания поощрялись лично королем Карлом II (1660–1685) и распутным стилем его двора. Историк Джордж Норман Кларк утверждает:

Самый известный факт о драме Реставрации - то, что она аморальна. Драматурги не критиковали общепринятую мораль в отношении азартных игр, выпивки, любви и удовольствия в целом и не пытались, как драматурги нашего времени, выработать собственное представление о характере и поведении. В соответствии со своими склонностями они высмеивали все ограничения. Одни были грубыми, другие деликатно неподходящими ... Драматурги не просто говорили то, что им нравилось, они также намеревались прославиться этим и шокировать тех, кому это не понравилось.

Социально разнообразная аудитория включала аристократов, их слуг и прихлебателей, а также крупный сегмент среднего класса. В комедиях их привлекали актуальные сюжеты, многолюдные и шумные сюжеты, появление первых профессиональных актрис и появление первых звездных актеров. В этот период появилась первая профессиональная женщина-драматург Афра Бен .

Театральные труппы

Оригинальные патентные компании, 1660–1682 гг.

Роскошно украшенный театр Дорсет Гарденс в 1673 году, с одним из декораций к пьесе Элканны Сеттл « Императрица Марокко» . АВАНСЦЕНА на фронте , что позволило тесный контакт аудитории не видно на картинке (художник стоит на нем).

Карл II был активным и заинтересованным покровителем драмы. Вскоре после своей реставрации в 1660 году он предоставил эксклюзивные права на постановку, так называемые королевские патенты , Королевской труппе и Герцогской труппе во главе с двумя драматургами Кэролайн средних лет , Томасом Киллигрю и Уильямом Давенантом . Патентообладатели боролись за права на исполнение пьес Якобина и Кэролайн предыдущего поколения , что было первой необходимостью для экономического выживания до появления каких-либо новых пьес. Следующим их приоритетом было строительство великолепных патентных театров в Друри-Лейн и Дорсет-Гарденс соответственно. Стремясь превзойти друг друга, Киллигрю и Давенант закончили с очень похожими театрами, оба из которых были спроектированы Кристофером Реном , оба оптимально обеспечивали музыку и танцы, и оба были оснащены подвижными декорациями и сложными машинами для грома, молнии и волн.

Драматурги Реставрации отказались от традиции сатиры, недавно воплощенной Беном Джонсоном , и посвятили себя комедии манер , некритически принимающей социальный кодекс высшего класса.

Аудитория раннего периода Реставрации не была исключительно придворной , как иногда предполагалось, но она была довольно небольшой и едва могла поддерживать две компании. Не было неиспользованного резерва случайных любителей игр. Десять выступлений подряд составили успех. Эта закрытая система заставляла драматургов сильно откликнуться на народный вкус. Мода на драмы менялась почти неделя за неделей, а не от сезона к сезону, поскольку каждая компания откликалась на предложения другой, и срочно требовались новые пьесы. В этом беспокойном климате новые жанры о героической драме , жалкой драме родилась и расцвели и комедию Восстановления.

United Company, 1682–1695 гг.

И количество, и качество драмы пострадали в 1682 году, когда более успешная компания Герцога поглотила борющуюся Королевскую компанию и сформировала Объединенную компанию . Производство новых пьес резко упало в 1680-х годах под влиянием монополии и политической ситуации (см. Упадок комедии ниже). Упали влияние и доходы актеров. В конце 1680-х годов хищные инвесторы («авантюристы») сошлись на Объединенной компании. Управление перешло к юристу Кристоферу Ричу , который пытался профинансировать клубок «фермерских» акций и спящих партнеров, урезав зарплаты и опасно упразднив традиционные льготы старших исполнителей, которые были звездами, имевшими влияние, чтобы дать отпор.

Война театров, 1695–1700 гг.

Владельцы компании, как писал молодой сотрудник United Company Колли Сиббер , «установили монополию на сцену и, следовательно, предполагали, что они могут навязывать своим людям те условия, которые им нравятся. пытаясь поработить ряд актеров, которых публика была склонна поддерживать ». Такие исполнители, как легендарный Томас Беттертон , трагедия Элизабет Бэрри и восходящая молодая комедийная актриса Энн Брэйсгедл, имели аудиторию на своей стороне и, уверенные в этом, вышли.

Актеры получили королевскую «лицензию на исполнение», таким образом, минуя владение Ричем оригинальных патентов Duke and King's Company с 1660 года и создавая свою собственную совместную компанию. Это предприятие было создано с подробными правилами, позволяющими избегать произвольных управленческих полномочий, регулировать доли десяти участников, устанавливать условия для наемных сотрудников, а также пособия по болезни и пенсии для обеих категорий. Кооперативу посчастливилось открыться в 1695 году премьерой знаменитого романа Уильяма Конгрева « Любовь к любви» и умением добиться огромного кассового успеха.

В Лондоне снова появились две конкурирующие компании. Их стремление привлечь публику ненадолго оживило драму Реставрации, но также поставило ее на роковой путь к низшему общему знаменателю общественного вкуса. Общеизвестно, что компания Рича предлагала аттракционы типа Бартоломью Ярмарки - высоких кикеров, жонглеров, танцоров с веревкой, выступающих животных - в то время как сотрудничающие актеры, хотя и апеллировали к снобизму, позиционируя себя как единственная законная театральная труппа в Лондоне, были не прочь нанести ответный удар. «прологи, которые читают пятилетние мальчики, и эпилоги, произносимые женщинами на лошадях».

Актеры

Первые актрисы

Нелл Гвинн была одной из первых актрис и любовницей Карла II.

На реставрацию комедии сильное влияние оказали первые профессиональные актрисы. До закрытия театров все женские роли исполняли мальчики-игроки, и преимущественно мужская аудитория 1660-х и 1670-х годов была любопытна, критична и радовалась новизне того, что настоящие женщины участвуют в рискованных репрессиях и участвуют в сценах физического соблазнения. . Сэмюэл Пепис много раз упоминает в своем дневнике о посещении театрального дома, чтобы посмотреть или пересмотреть выступления конкретных актрис, и о том, как он получает от них удовольствие.

Смелые наводящие на размышления комедийные сцены с участием женщин стали особенно распространенными, хотя, конечно, от актрис Реставрации, как и от мужчин-актеров, ожидалось, что они будут отдавать должное всем видам и настроениям пьес. (Их роль в развитии трагедии Восстановления также важна, сравните She-tragedy .)

Особенностью, появившейся почти еще в актрисах, была роль бриджей - актриса появлялась в мужской одежде (бриджи из обтягивающих брюк до колен, стандартная мужская одежда того времени), например, чтобы сыграть остроумную героиню, которая маскируется под себя. мальчик, чтобы прятаться или участвовать в авантюрах, запрещенных девочкам. Четверть пьес, поставленных на лондонской сцене между 1660 и 1700 годами, содержала роли в бриджах. Женщины, играющие в них, вели себя со свободой, которую общество предоставляло мужчинам. Некоторые критики-феминистки, такие как Жаклин Пирсон, видели в них подрыв традиционных гендерных ролей и расширение прав и возможностей женщин-членов аудитории. Элизабет Хоу возражала, что мужская маскировка при изучении в контексте игровых текстов, прологов и эпилогов оказывается «немногим большим, чем еще одно средство демонстрации актрисы как сексуального объекта» для мужчин-покровителей, демонстрируя ее тело. , обычно скрытые юбкой, очерченной мужским костюмом ".

Среди успешных актрис Реставрации были любовница Карла II Нелл Гвин , трагедия Элизабет Барри , известная своей способностью «двигать страсти» и заставлять плакать целую публику, комик 1690-х годов Энн Брейсгедл и Сюзанна Маунтфорт ( Сюзанна Вербрюгген ), у которой было написано много ролей. специально для нее в 1680-х и 1690-х годах. Письма и мемуары того периода показывают, что мужчины и женщины в аудитории смакуют чванство Маунтфорта, изображая молодых женщин в штанах, чтобы насладиться социальной и сексуальной свободой мужских граблей Реставрации .

Первые звездные актеры

Томас Беттертон сыграл непреодолимое Dorimant в Джордж Etherege «s Человек режиме . Игра Беттертона получила похвалу от Пеписа, Александра Поупа и Колли Сиббера .

Актеры мужского и женского пола на лондонской сцене в период Реставрации впервые стали публичными знаменитостями . Документы того периода показывают, что спектакли привлекают зрителей талантами конкретных актеров не меньше, чем конкретными пьесами, и больше, чем авторами (которые, по-видимому, были наименее важной приманкой, ни один спектакль не рекламировался автором до 1699 года). Хотя игровые домики были построены для больших зрителей - второй театр на Друри-Лейн с 1674 года имел 2000 зрителей - они были компактными по конструкции, и харизма актера могла быть четко спроектирована с опорной сцены .

С двумя компаниями , конкурирующими за свои услуги с 1660 по 1682, звездные актеры могли договориться звезда сделки, включающий акции компании и выплатами ночи , а также заработной платы. Это преимущество изменилось, когда две компании были объединены в 1682 году, но то, как актеры восстали и взяли на себя командование новой компанией в 1695 году, само по себе является иллюстрацией того, насколько далеко продвинулись их статус и власть с 1660 года.

Величайшими постоянными звездами среди актеров Реставрации были Элизабет Барри («Знаменитая миссис Барри», которая «вылила слезы из глаз своей аудитории») и Томас Беттертон , оба активно участвовавшие в восстании актеров в 1695 году и оба первоначальные обладатели патентов. в образовавшемся кооперативе актеров.

Беттертон играл все великие мужские роли с 1660 по 18 век. После просмотра « Гамлета» в 1661 году Пепис сообщает в своем дневнике, что молодой новичок Беттертон «выполнил роль принца за гранью воображения». Такие выразительные представления, кажется, привлекали зрителей так же притягательно, как и новизна встречи с женщинами на сцене. Вскоре он стал руководителем роты герцога и сыграл Доримана, оригинального неотразимого повесителя Реставрации , на премьере произведения Джорджа Этериджа « Человек моды» (1676). Положение Беттертона оставалось неизменным в течение 1680-х годов, как руководителя Объединенной компании, так и ее постановщика и де-факто повседневного лидера. Он оставался верным Ричарду дольше, чем многие из его коллег, но в конце концов именно он возглавил актерскую акцию в 1695 году и стал исполняющим обязанности менеджера новой труппы.

Комедии

Разнообразие и головокружительные смены моды характерны для комедии Реставрации. Хотя блок «Реставрационная драма», преподаваемый студентам колледжа, скорее всего, будет расширен таким образом, что все пьесы будут звучать современно, теперь у ученых есть четкое представление о быстрой эволюции английской драмы за эти 40 лет и ее социальных и политических причинах. . Признано также влияние конкуренции театральных трупп и экономики театра.

Джон Лейси был любимым комиксом короля Карла II.

Реставрационная комедия дважды достигла своего пика. Жанр достиг заметной зрелости в середине 1670-х годов с феерией аристократических комедий. За этим коротким золотым веком последовали двадцать неурожайных лет, хотя можно отметить достижение Афры Бен в 1680-х годах. В середине 1690-х гг. Началось короткое второе возрождение комедийной реставрации, ориентированное на более широкую аудиторию. Комедии золотых 1670-х и 1690-х годов очень сильно отличаются друг от друга. Ниже предпринята попытка проиллюстрировать смену вкусов поколений с помощью более подробного описания «Деревенской жены» (1675 г.) и «Спровоцированной жены» (1697 г.). Эти две пьесы отличаются некоторыми типичными чертами, так же как голливудский фильм 1950-х годов отличается от фильма 1970-х годов. Однако пьесы не являются «типичными» для своих десятилетий. Действительно, типичных комедий 1670-х или 1690-х не существует; даже в течение этих двух коротких периодов пик комедии продолжали видоизменяться и множиться.

Аристократическая комедия, 1660–1680 гг.

Драма 1660-х и 1670-х годов была оживлена ​​конкуренцией между двумя патентными компаниями, созданными при Реставрации, и личным интересом Карла II, в то время как драматурги-комиксы подняли спрос на новые пьесы. Они свободно воровали с современной французской и испанской сцены, из английских пьес Якобина и Кэролайн и даже из классических греческих и римских комедий, сочетая разграбленные сюжетные линии авантюрными способами. Получившиеся различия в тональности одной пьесы были скорее оценены, чем осуждены: публика ценила «разнообразие» как внутри пьес, так и между пьесами. У публики ранней Реставрации не было особого энтузиазма по поводу структурно простых, хорошо оформленных комедий, таких как комедии Мольера . Они требовали шумного, многолюдного многосюжетного действия и быстрого темпа. Можно добавить даже всплеск высокогероической драмы, чтобы обогатить комедийный микс, как, например, в романе Джорджа Этериджа « Любовь в ванне» (1664 г.), в котором есть один героический стих «конфликт между любовью и дружбой» и один комедийный сюжет городского остроумия. , и один сюжет в стиле бурлеск с брюками. ( См. Иллюстрацию вверху справа .) Такие несоответствия способствовали низкому уважению комедии Реставрации в 18, 19 и начале 20 веков, тогда как сегодня такой полный театральный опыт снова ценится на сцене и постмодернистскими академическими критиками.

Несентиментальные или «жесткие» комедии Джона Драйдена , Уильяма Уичерли и Джорджа Этериджа отражали атмосферу в Кортесе . Они откровенно отмечали аристократический образ жизни мачо, состоящий из неослабевающих сексуальных интриг и завоеваний. Граф Рочестер , в реальной жизни Restoration грабель, придворные и поэт, это лестно изображаются в Etherege в Человеке Способа (1676) , как буйный, остроумный, интеллектуальный, сексуально неотразимый аристократ, шаблон для идеи потомства очаровательного Restoration грабель (на самом деле никогда не был очень распространенным персонажем в комедии Реставрации). Уичерли в Равнина Dealer (1676), вариация на тему Мольера «s Le Мизантроп , высоко ценится за бескомпромиссной сатиры и заработал Уичерли наименованием„Plain Dealer“Уичерли или„Мэнли“Уичерли, после главного героя пьесы Мэнли. Единственная пьеса, которая больше всего поддерживает обвинения в непристойности, выдвинутые тогда и сейчас в комедии «Реставрация», - это, вероятно, «Деревенская жена» Уичерли (1675).

Уильям Уичерли , деревенская жена : «О Господи, у меня тоже есть фарфор. Добрый мастер Хорнер, не думайте давать другим людям фарфор, а мне - никого. Пойдемте и со мной».

Пример. Уильям Уичерли, деревенская жена (1675)

В «Деревенской жене» есть три взаимосвязанных, но разных сюжета, каждый из которых отражает резко разные настроения:

1. Уловка с бессилием Хорнера дает основной сюжет и организующий принцип. Грабитель из высшего сословия Хорнер проводит кампанию, чтобы соблазнить как можно больше респектабельных дам, сперва распространив ложный слух о своем бессилии, чтобы его пустили туда, куда не могли пойти другие мужчины. Уловка пользуется большим успехом, и Хорнер занимается сексом со многими замужними дамами с добродетельной репутацией, мужья которых счастливы оставить их наедине с ним. В знаменитой возмутительной "сцене Китая" предполагается, что половые сношения постоянно происходят прямо за кулисами, где Хорнер и его любовницы ведут длительный двусмысленный диалог якобы о коллекции фарфора Хорнера. Деревенской женой движет череда почти открытий правды о сексуальной доблести Хорнера (и, следовательно, правды о респектабельных дамах), от которых он избавляется благодаря быстрому мышлению и удаче. Хорнер никогда не реформируется, но хранит свой секрет до конца и, как видно, продолжает весело пожинать плоды внедренной им дезинформации после последнего акта и после него.

2. Семейная жизнь Пинчвайф и Марджери основана на « Школе жен» Мольера . Пинчвайф средних лет женился на невежественной молодой деревенской девушке в надежде, что она не узнает, как сделать ему рогоносец. Хорнер учит ее, а Марджери прорезает тонкости лондонского брака, даже не замечая их. Она с энтузиазмом отзывается о мужественной красоте городских галантников, грабителей и особенно театральных актеров (такие самореференциальные сценические шутки подпитываются новым более высоким статусом актеров) и держит Пинчвайф в состоянии постоянного ужаса своей откровенностью и откровенностью. интерес к сексу. Ходячая шутка - это то, как патологическая ревность Пинчвайф всегда приводит его к тому, что он снабжает Марджери той самой информацией, которую он хочет, чтобы она не имела.

3. Ухаживания Харкорта и Алитеи - сравнительно воодушевляющая история любви, в которой остроумный Харкорт завоевывает руку сестры Пинчвайф Алитеи из рук городского сноба из высшего сословия Спаркиша, с которым она была помолвлена, пока не обнаружила, что он любит ее только за ее деньги.

Упадок комедии, 1678–1690 гг.

Когда в 1682 году две компании объединились, и лондонская сцена стала монополией, как количество, так и разнообразие новых пьес резко упали. Произошел переход от комедии к серьезной политической драме, отражающей озабоченности и разногласия после папского заговора (1678 г.) и кризиса исключения (1682 г.). Несколько произведенных комедий имели тенденцию быть политическими, драматург- виг Томас Шедуэлл спаривался с тори Джоном Драйденом и Афрой Бен . Достижения Бена как ранней профессиональной писательницы стали предметом многих недавних исследований.

Комедийный ренессанс, 1690–1700 гг.

Во время второй волны комедии Реставрации в 1690-х годах «более мягкие» комедии Уильяма Конгрева и Джона Ванбру отразили мутирующие культурные представления и большие социальные перемены. Драматурги 1690-х годов намеревались привлечь более социально смешанную аудиторию с сильным элементом среднего класса и женщин-зрителей, например, перенеся войну между полами с арены интриг на арену брака. В центре внимания комедии не столько молодые влюбленные, которые перехитрили старшее поколение, сколько супружеские отношения после свадебных колоколов. Томас Саутерн «темный s Жена» Оправдание (1691) еще не «мягкое»: она показывает женщину несчастно женились на ФОПЕ Friendall, друг каждого, чьи безумства и неосмотрительность подорвать ее социальную ценность, поскольку ее честь связан в его . Миссис Френдалл преследует потенциальный любовник, простой грабитель, лишенный всех тех качеств, которые делали Дориманта Этериджа очаровательным. Ее удерживает от действий и выбора непривлекательность всех ее возможностей. Юмор этой «комедии» заключен во второстепенных сюжетах любовной погони и блудодеяния, а не в основном сюжете.

В « Любовь к любви» Конгрива (1695) и «Путь мира» (1700) недооценены типичные для комедии 1670-х «остроумные дуэли» между любовниками. Наборы компромиссов, в которых пары все еще испытывают свою симпатию друг к другу, превратились в остроумные брачные дебаты накануне свадьбы, как в знаменитой сцене «Провизо» в «Пути мира» (1700). «Спровоцированная жена» Ванбру (1697) следует по стопам « Отговорки жен Саутерна» , с более легкими штрихами и более узнаваемыми персонажами.

Пример. Джон Ванбру, спровоцированная жена (1697)

Джон Ванбру , «Провоцированная жена» : « Сейчас хорошие времена. У женщины тоже может быть галантность и отдельное содержание».

Провокационная жена - это что-то вроде проблемы Реставрации, поскольку в ней уделяется внимание подчиненному правовому положению замужних женщин и сложностям «развода» и разделения, вопросов, которые были подчеркнуты в середине 1690-х годов в некоторых печально известных делах, рассмотренных Палатой лордов. (см. Камень).

Сэр Джон Брут в «Спровоцированной жене» устал от супружества. Он приходит домой пьяный каждую ночь и постоянно груб и оскорбляет жену. Тем временем она испытывает искушение завязать роман с остроумным и верным Константом. В настоящее время развод не является вариантом для любого из Брутов, но недавно возникли формы юридического разделения, которые повлекут за собой отдельное содержание для жены. Такой порядок предотвратит повторный брак. Тем не менее, размышляет леди Брут в одном из многочисленных разговоров со своей племянницей Беллиндой: «Сейчас хорошие времена. У женщины тоже может быть галантность и отдельное содержание».

Тем временем за Беллиндой сварливо ухаживает друг Константа Хартфри, который удивлен и встревожен, обнаружив, что влюблен в нее. Плохой пример Брутов - постоянное предупреждение Heartfree не жениться.

«Спровоцированная жена» - это беседа, в которой меньше внимания уделяется любовным сценам, а больше - дискуссиям между друзьями, женщинами (леди Брут и Беллинда) и мужчинами (Констан и Хартфри). Они полны шуток, но также и вдумчивы, с оттенком меланхолии и разочарования.

После запутанного фальшивого письма игра заканчивается браком между Хартфри и Беллиндой и тупиком между Брутами. Констант продолжает ухаживать за леди Брут, а она продолжает ухаживать за ней.

Конец комедии

К концу XVII века толерантность к комедии Реставрации даже в ее модифицированной форме иссякала, поскольку общественное мнение обратилось к респектабельности и серьезности быстрее, чем это сделали драматурги. Взаимосвязанными причинами такого изменения вкусов были демографические изменения, Славная революция 1688 года, неприязнь Уильяма и Мэри к театру, а также судебные иски против драматургов, поданные Обществом реформирования нравов (основанным в 1692 году). Когда Джереми Коллиер напал на Конгрива и Ванбру в своем « Кратком обзоре безнравственности и ненормативной лексики на английской сцене» в 1698 году, он подтвердил произошедший сдвиг во вкусе публики. На долгожданной звездной премьере «Пути мира» , первой за пять лет комедии Конгрива, состоявшейся в 1700 году , публика проявила умеренный энтузиазм по поводу этого тонкого и почти меланхоличного произведения. На смену комедии секса и остроумия должна была прийти драма очевидных сантиментов и образцовой морали.

Комедия "После реставрации"

История сцены

В течение 18 и 19 веков сексуальная откровенность комедии Реставрации привела к тому, что театральные продюсеры каннибализировали ее или адаптировали тяжелой рукой, а не на самом деле ее исполняли. Сегодня на сцене снова ценится комедия «Реставрация». Классикам - «Деревенская жена и простой торговец» Уичерли, «Модный человек» Этериджа и « Любовь к любви и пути мира» Конгрива - соперничают не только « Рецидив» и «Спровоцированная жена» Ванбру , но и такие мрачные и несмешные произведения. комедии Томаса Саутерна « Жены извинения» . «Афра Бен», которую когда-то считали некомпетентной, пережила ренессанс, и «Ровер» теперь является фаворитом репертуара.

Литературная критика

Отвращение к сексуальным неприличиям долго держало комедию Реставрации за пределами сцены, запертой в ядовитом шкафу. Викторианские критики, такие как Уильям Хэзлитт , хотя и ценили лингвистическую энергию и «силу» канонических писателей Этериджа, Уичерли и Конгрива, сочли необходимым смягчить эстетическую похвалу суровым моральным осуждением. Афра Бен получила осуждение без похвалы, поскольку откровенная сексуальная комедия была сочтена особенно оскорбительной со стороны автора-женщины. На рубеже 20-го века стало появляться меньшинство академических энтузиастов реставрационных комедий, в том числе редактор Монтегю Саммерс , чьи работы гарантировали, что пьесы авторов реставрационных комедий остаются в печати.

«Критики по-прежнему занимают поразительную оборонительную позицию в отношении шедевров этого периода», - писал Роберт Д. Хьюм еще в 1976 году. Только за последние несколько десятилетий это утверждение стало ложным, а комедия Реставрации была признана полезным предметом для теоретического анализа. и «Деревенская жена» Уичерли , долгое время считавшаяся самой непристойной пьесой на английском языке, ставшая чем-то вроде академического фаворита. «Второстепенные» писатели-комиксы получают изрядную долю внимания, особенно поколение женщин-драматургов после Афры Бен на рубеже 18-го века: Деларивье Мэнли , Мэри Пикс , Кэтрин Троттер и Сюзанна Сентливр . Широкое изучение большинства никогда не переиздававшихся комедий о Реставрации стало возможным благодаря доступу в Интернет (только по подписке) к первым выпускам Британской библиотеки .

Список реставрационных комедий

Rover по Афра Бен теперь репертуарный фаворит.

Киноадаптации

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Колли Сиббер, впервые опубликовано в 1740, 1976 годах, «Апология жизни Колли Сиббера» . Лондон: JM Dent & Sons
  • Бонами Добре, 1927, Введение в Полное собрание сочинений сэра Джона Ванбру , т. 1. Bloomsbury: The Nonesuch Press
  • Элизабет Хоу, 1992, Первые английские актрисы: женщины и драма 1660–1700 . Кембридж: Издательство Кембриджского университета
  • Роберт Д. Хьюм, 1976, Развитие английской драмы в конце семнадцатого века . Оксфорд: Clarendon Press
  • Джудит Милхаус, 1979, Томас Беттертон и руководство Lincoln's Inn Fields 1695–1708 . Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского Университета
  • Фиделис Морган, 1981, Женский ум - женщины-драматурги на лондонской сцене 1660–1720 . Лондон: Вираго
  • Жаклин Пирсон, 1988, Проституированная муза: Образы женщин и женщин-драматургов 1642–1737 . Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина
  • Лоуренс Стоун, 1990, Дорога к разводу: Англия, 1530–1987 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета
  • Уильям Ван Леннеп, изд., 1965, Лондонская сцена 1660–1800: Календарь пьес, развлечений и афиш, вместе с гипсовыми, коробочными квитанциями и современными комментариями, составленными из афиш, газет и театральных дневников того периода, часть 1: 1660–1700 . Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского Университета

дальнейшее чтение

Избранные основополагающие критические исследования:

  • Дуглас Кэнфилд, 1997, Обманщики и поместья: об идеологии реставрационной комедии . Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки
  • Томас Х. Фуджимура, 1952, комедия восстановления остроумия . Princeton: Princeton University Press
  • Норман Н. Холланд, 1959), Первые современные комедии: Значение Эфереджа, Уичерли и Конгрива . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета
  • Хьюз, Дерек (1996). Английская драма, 1660–1700 . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-811974-6.
  • Роберт Маркли, 1988, Двуручное оружие: стиль и идеология в комедиях Этериджа, Уичерли и Конгрива . Оксфорд: Clarendon Press
  • Монтегю Саммерс, 1935, Театр Пепи . Лондон: Кеган Пол
  • Гарольд Вебер, 1986, Герой-реставратор: трансформации сексуального понимания в Англии семнадцатого века . Мэдисон: Висконсинский университет Press
  • Роза Зимбардо , 1965, Драма Уичерли: Связь в развитии английской сатиры. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета

внешние ссылки