Рамон Гомес де ла Серна - Ramón Gómez de la Serna

Рамон Гомес де ла Серна, ок. 1928 г.
Бронзовый бюст Р. Гомеса де ла Серна. Деталь памятника ему в Мадриде ( Э. Перес , 1972).

Рамон Гомес де ла Серна-и-Пуч (3 июля 1888 г. в Мадриде - 13 января 1963 г. в Буэнос-Айресе ) был испанским писателем, драматургом и авангардистом . Он оказал сильное влияние на создателя фильмов- сюрреалистов Луиса Бунюэля .

Гомес де ла Серна был особенно известен « грегерия » - в краткой форме поэзии , что примерно соответствует однострочника в комедии. Gregueria особенно способна дать новую и часто юмористическую перспективу. Серна опубликовал более 90 произведений во всех литературных жанрах. В 1933 году его пригласили в Буэнос-Айрес . Он оставался там во время гражданской войны в Испании и последующего испанского государства и умер там.

Некоторые образцы Грегериаса:

El par de huevos que nos tomamos parece que son gemelos, y no son ni primos terceros.
[Пара яиц, которые мы съедаем, выглядят как однояйцевые близнецы, и они даже не троюродные братья.]

El pavo real es un mito jubilado.
[Павлин -

устаревший миф.] Las puertas se enfadan con el viento.
[Двери сердятся на ветер.]

биография

Гомес де ла Серна, родившийся в семье, принадлежащей к верхнему среднему классу, отказался следовать за своим отцом в закон или политику и вскоре принял маргинальный образ жизни богемного буржуазного художника, найдя свои литературные ноги в журнале Prometeo , который финансировался его снисходительным духом. Отец между 1908 и 1912 годами привел в Испанию запах скандала от таких людей, как Оскар Уайльд, Реми де Гурмонт и Маринетти.

Во время Первой мировой войны Рамон, как он любил называться, стал главным выразителем авангардного письма нейтральной Испании, основав свою базу в литературной тертулии, которую он основал в центре Мадрида в старом кафе «Помбо».

Это был самый известный вклад Испании в то, что Роджер Шаттак назвал «банкетными годами». Но за авангардными выходками саморекламы Рамон развил не только экстравагантную публичную личность (некоторые сказали бы, что она страдает манией величия), но и свой собственный эквивалент того, что Шаттак определяет как `` переворот сознания '', сознательно отказываясь от традиционных способов мышления. мышление и бытие, чтобы принять особенно новаторский, почти феноменологический взгляд на мир, который повлиял на молодое поколение поэтов 1927 года (как объяснил Луис Чернуда ), а в случае Рамона породил некоторые из самых оригинальных и блестяще творческих прозаическое письмо периода.

Шесть или около того замечательных книг, которые он опубликовал с 1914 по 1918 год - El Rastro [Блошиный рынок], El Doctor Inverosímil [Невероятный доктор], Greguerías [Грегериас], Senos [Грудь], Pombo [Помбо], El circo [The Circus] - иллюстрируют большинство его основных характеристик: его поиск нового фрагментарного жанра коротких стихотворений в прозе (давая им произвольное название greguerías ), его превознесение тривиальных повседневных предметов, его акцент на эротизме, его буйная самопроекция и исключительность преданность искусству, его игривый юмор, его созерцательный светский мистицизм и, прежде всего, его культ образа, особенно остроумных удивительных образов.

Они изобилуют всеми его работами, особенно его многочисленными, совершенно своеобразными и текстуально приятными романами, такими как первый настоящий роман La viuda blanca y negra [Черная и белая вдова] (1921), вдохновленный его отношениями со старшими, ранняя писательница-феминистка Кармен де Бургос .

На самом деле именно greguerías впервые привлекли внимание Валери Ларбо , который в 1920-х годах вскоре перевел его и прославил во Франции.

В Испании, хотя его работа часто вызывала споры, а иногда и враждебность, одним из его самых выдающихся защитников был Хосе Ортега-и-Гассет , который проницательно описал Помбо (в своей речи на банкете 1921 года) как последнюю либеральную баррикаду перед неминуемым восстанием масс со стороны государства. как слева, так и справа; а в своем знаменитом исследовании дегуманизации искусства Рамон упоминал на одном дыхании с Прустом и Джойсом.

Последующий ленивый консенсус в мейнстриме латиноамериканцев посчитал репутацию Рамона переоцененной, но сравнение с Прустом и Джойсом кажется оправданным, хотя и признает, что то, что отличает его от их модернистского культа крупномасштабных структур и формального совершенства, - это именно его авангард. с одной стороны, его преданность своего рода нетрансцендентальной медитации в настоящем, обычно оторванная от классических архетипов Джойса и воспоминаний Пруста о прошлом, - это садистские эксперименты с фрагментарной анархической бесформенностью.

Рамон настаивал на постоянной новизне настолько, что, когда он опубликовал свой собственный обзор Исмоса [ Измов ] того периода в 1931 году, его пролог был одной из самых заметных защит художественной автономии и словесной свободы в то время, когда авангард и сюрреализм были уступая место социально-политическим обязательствам.

ок. 1931 г.

Отсутствие приверженности Рамона во время Республики, за которым последовало его смущающее заявление о поддержке Франко после самовольного изгнания в квартиру его младшей еврейской жены в Буэнос-Айресе в начале гражданской войны, привело к остракизму и пренебрежению.

Несмотря на то, что до сих пор создаются некоторые из самых оригинальных испанских произведений двадцатого века - экзистенциально-сюрреалистический роман El hombre perdido [Пропавший человек] (1947) и его необычная автобиография в стиле необарокко Automoribundia (Automoribund) [1948] - его жизнь в изгнание было периодом жалкой изоляции и растущей бедности, чему не способствовало знание того, что он оставил после себя (и в 1947 году подарил испанскому государству) знаменитую картину Гутьерреса-Соланы с изображением Помбо Тертулии (теперь ей отведено почетное место). в мадридском музее королевы Софии ) и столь же знаменитый кубистический портрет его, написанный в 1915 году Диего Риверой (который бесследно утерян во время гражданской войны, но, по-видимому, вновь стал «собственностью» мексиканского миллионера). 13 января 1963 года Рамон умер естественной смертью. В письме одному из своих товарищей он упоминает, что признал свою неминуемую смерть и приветствовал ее.

Несмотря на упадок репутации Рамона, два известных голоса, в частности, заявили о своем восхищении. Во-первых, Октавио Пас , который написал следующее в письме Папелес де Сон Армаданс в 1967 году: «Para mí es el gran escritor español: el Escritor o, mejor, la Escritura. Comparto ла admiración, эль fanatismo де Larbaud: йо también habría aprendido эль español sólo пункт leerlo»[Для меня он великий испанский писатель: писатель, или , вернее, письмо. Я разделяю восхищение Ларбо, его фанатизм: я бы также выучил испанский, просто чтобы читать его].

А во- вторых Пабло Неруда , который в своем предисловии к Рамона Obras selectas [Избранные труды] (1971) утверждал , что «ла бабуля Figura дель surrealismo, Entre Todos лос Países, ха Sido Рамона» [главная фигура сюрреализма, в любой стране, имеет был Рамон].

Хотя все еще часто рассматривается как маргинальная фигура, в последнее время наблюдается заметное возрождение интереса, возможно, стимулированное недавней модой на постмодернизм, который авангардное искусство Рамона может как предвосхищать, так и во многих случаях превосходить.

Соответственно, его полное собрание сочинений сейчас близится к завершению, оно опубликовано в 20 томах Círculo de Lectores / Galaxia Gutenberg (Барселона) в великолепном издании, превосходно отредактированном Иоаной Злотеску.

Работает

  • Эль Чирко

Переводы на английский язык:

  • Афоризмы , пер. Мигеля Гонсалеса-Герта (Питтсбург: Latin American Literary Review Press, 1989)
  • Дали , пер. Николас Фрай (Нью-Йорк: Парк-лейн, [1979])
  • Восемь новелл , пер. Герлинда Шарпантье Саитц и Роберт Л. Саитц (Нью-Йорк: Ланг, 2005)
  • Грегуериас: Остроумие и мудрость Рамона Гомеса де ла Серна , пер. Филип Уорд (Кембридж: Oleander Press, 1982)
  • Movieland , пер. Анхель Флорес (Нью-Йорк: Маколей, 1930)
  • Некоторые Грегериас , пер. Хелен Грэнвилл-Баркер (Нью-Йорк: [n. pub.], напечатанная Rudge's Sons, 1944)

Рекомендации

Цитаты

  • Более ранняя версия этой статьи Алана Хойла впервые появилась в специальном номере («Маргиналы и мании величия») журнала Aura: A Journal of the Avant-Garde , No. 3 (лето 1995 г.), 51–53, изд. Джереми Стаббса и Эндрю Хасси, опубликованные на факультете французского языка Манчестерского университета.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки