Рэгтайм - Ragtime

Рэгтайм - также пишется рэг-тайм или рэг-тайм - это музыкальный стиль, который пользовался максимальной популярностью между 1895 и 1919 годами. Его кардинальная черта - синкопированный или «рваный» ритм.

История

Скотт Джоплин прославился своими композициями в стиле рэгтайм и был назван современниками «Королем рэгтайма».

Как зародился рэгтайм

Этот стиль берет свое начало в афроамериканских общинах в таких городах, как Сент-Луис .

Первое сочинение в стиле рэгтайм, которое было опубликовано в 1895 году, было « La Pas Ma La ». Оно было написано комиком-менестрелем Эрнестом Хоганом . Уроженец Кентукки Бен Харни написал песню «You've Been a Good Old Wagon, But You Done Broke Down» несколько месяцев спустя, в 1896 году. Композиция стала хитом и помогла популяризировать жанр.

Рэгтайм также был модификацией стиля марша, популяризированного Джоном Филипом Соуза , с дополнительными полиритмами, пришедшими из африканской музыки. Композитор рэгтайма Скотт Джоплин ( ок. 1868–1917) прославился публикацией « Тряпки из кленового листа » (1899) и ряда хитов рэгтайма, таких как « Конферансье » (1902), хотя позже он был забыт всеми, кроме небольшое, преданное сообщество поклонников рэгтайма до самого большого возрождения рэгтайма в начале 1970-х. В течение как минимум 12 лет после публикации "Maple Leaf Rag" сильно влиял на последующих композиторов рэгтайма своими мелодическими линиями, последовательностями аккордов или метрическими паттернами .

В интервью 1913 года, опубликованном в черной газете New York Age , Скотт Джоплин утверждал, что в Америке «рэгтайм-музыка существовала с тех пор, как здесь появилась негритянская раса, но белые люди не обращали на нее внимания примерно двадцать лет назад. 1890-е] ».

Расцвет регтайма

Рэгтайм быстро зарекомендовал себя как чисто американская форма популярной музыки. Рэгтайм стал первой афроамериканской музыкой , оказавшей влияние на массовую популярную культуру. Фортепианные «профессора», такие как Джелли Ролл Мортон, играли рэгтайм в «спортивных домах» ( борделях ) Нового Орлеана. Политическое общество приветствовало рэгтайм, распространяемый духовыми оркестрами и «светскими» танцевальными ансамблями. Группы, возглавляемые WC Handy и James R. Europe, были одними из первых, кто нарушил цветовую шкалу в американской музыке. Новые ритмы рэгтайма изменили мир танцевальных коллективов и привели к появлению новых танцевальных шагов, популяризированных артистами шоу Верноном и Ирен Кастл в 1910-х годах. Рост танцевальных оркестров в популярных развлечениях был результатом рэгтайма и продолжался до 1920-х годов. Рэгтайм также пробился в Европу. Корабельные оркестры трансатлантических стран включали в свой репертуар музыку рэгтайм. Оркестр 369-го полка Джеймса Р. Европа вызвал большой энтузиазм во время своего турне по Франции в 1918 году.

Рэгтайм оказал влияние на ранний джаз ; влияние Джелли Ролла Мортона продолжилось в стиле гарлемского шага фортепьяно таких исполнителей, как Джеймс П. Джонсон и Фэтс Уоллер . Регтайм также оказал большое влияние на пьемонтский блюз . Танцевальные оркестры начали эволюционировать от рэгтайма к звукам биг-бэндов, которые преобладали в 1920-х и 1930-х годах, когда они приняли более плавные ритмические стили.

Возрождения

С тех пор, как в 1920-е годы рэгтайм вытеснили новые стили, произошли многочисленные возрождения. Сначала, в начале 1940-х годов, многие джазовые группы начали включать в свой репертуар рэгтайм и выпускать записи рэгтайма на пластинках со скоростью вращения 78 оборотов в минуту . Более значительное возрождение произошло в 1950-х годах, когда более широкое разнообразие жанров рэгтайма прошлого стало доступным на пластинках, и были сочинены, опубликованы и записаны новые тряпки.

В 1960-х годах два основных фактора привели к более широкому общественному признанию рэгтайма. Первым из них стала публикация в 1960 году книги Харриет Дженис и Руди Блеша « Все играли в регтайм» . Некоторые историки называют эту книгу «Библия рэгтайма». Тем не менее, это была первая всесторонняя и серьезная попытка задокументировать первую эру рэгтайма и трех ее самых важных композиторов: Джоплина, Скотта и Лэмба. Вторым важным фактором было повышение известности Макса Мората . Морат создал два телесериала для Национального образовательного телевидения (ныне PBS) в 1960 и 1962 годах: «Эра рэгтайма» и « На рубеже веков» . Морат превратил последнее в персональное шоу в 1969 году и в течение пяти лет гастролировал с ним по США. Впоследствии Морат создал различные персональные шоу, которые также гастролировали по США, которые также просвещали и развлекали публику о рэгтайме. Вскоре последовали новые композиторы рэгтайма, в том числе Морат, Дональд Эшвандер , Требори Джей Тиченор , Джон Арпин , Уильям Болком , Уильям Олбрайт и Мэтью де Лейси Дэвидсон .

В 1971 году Джошуа Рифкин выпустил сборник работ Джоплина, который был номинирован на премию Грэмми .

В 1973 году The New England Ragtime Ensemble (тогда студенческая группа под названием The New England Conservatory Ragtime Ensemble) записала The Red Back Book , сборник некоторых тряпок Джоплина в старинных оркестровках под редакцией президента консерватории Гюнтера Шуллера . Он получил премию Грэмми за лучшее исполнение камерной музыки года и был назван журналом Billboard лучшим классическим альбомом 1974 года . Фильм «Укус» (1973) принес рэгтайм широкой аудитории благодаря саундтреку из мелодий Джоплина. Рендеринг фильма «Конферансье», адаптированный и организованный Марвином Хэмлишем , был в пятерке лучших в 1975 году.

Регтайм - с работой Джоплин на переднем крае - было процитировано в качестве американского эквивалента менуэт из Моцарта , в мазурок из Шопена или вальсы из Брамса . Регтайм также оказал влияние на композиторов- классиков, включая Эрика Сати , Клода Дебюсси и Игоря Стравинского .

Исторический контекст

Обложка второго издания Maple Leaf Rag , одной из самых известных тряпок.

Рэгтайм зародился в афроамериканской музыке в конце 19 века и произошел от джиг-музыки и марша, которую играли афроамериканские группы, известной как «джиг-фортепьяно» или «фортепьяно».

К началу 20 века он стал широко популярным по всей Северной Америке, его слушали, танцевали, исполняли и писали люди из самых разных субкультур. Отчетливо американский музыкальный стиль, рэгтайм можно рассматривать как синтез африканской синкопы и европейской классической музыки, особенно маршей, ставших популярными благодаря Джону Филиппу Соуза.

Некоторые ранние тряпки для фортепиано называются маршами, а в середине 1890-х гг. «Джиг» и «тряпка» взаимозаменяемы. Рэгтайму также предшествовал его близкий родственник - лёгкая прогулка . В 1895 году темнокожий артист Эрнест Хоган написал две из самых первых нотных записей, одна из которых («Все еноты на меня похожи») в конечном итоге была продана тиражом в миллион экземпляров. Другая композиция называлась " La Pas Ma La ", и она тоже была хитом.

Как сказал темнокожий музыкант Том Флетчер, Хоган был «первым, кто изобразил на бумаге тот ритм, который играли нечитающие музыканты». Хотя успех песни помог познакомить страну с ритмами рэгтайма, использование в ней расовых оскорблений привело к появлению унизительных имитаций мелодий, известных как « песни енотов » из-за использования расистских и стереотипных образов чернокожих. В более поздние годы Хоган признал в песне стыд и чувство «расового предательства», а также выразил гордость за то, что помог донести рэгтайм до более широкой аудитории.

Возникновение зрелого рэгтайма обычно датируется 1897 годом, годом, когда были опубликованы несколько важных ранних тряпок. В 1899 году была опубликована « Тряпка из кленового листа » Скотта Джоплина, которая стала большим хитом и продемонстрировала большую глубину и изысканность, чем предыдущий рэгтайм. Рэгтайм оказал одно из главных влияний на раннее развитие джаза (наряду с блюзом ). Некоторые артисты, такие как Джелли Ролл Мортон , присутствовали и исполняли как рэгтайм, так и джаз в течение того периода, когда эти два стиля накладывались друг на друга. Он также включил в свои выступления испанский оттенок , который придавал его музыке ритм хабанера или танго . Джаз в значительной степени превзошел рэгтайм по популярности в начале 1920-х годов, хотя композиции в стиле рэгтайм продолжают писать до настоящего времени, а в 1950-х и 1970-х годах происходило периодическое возрождение популярного интереса к рэгтайму.

Расцвет рэгтайма наступил еще до того, как звукозапись стала широко доступной. Подобно классической музыке и в отличие от джаза, классический рэгтайм имел и имеет прежде всего письменную традицию, распространяемую в нотах, а не посредством записей или имитации живых выступлений. Музыка в стиле рэгтайм также распространялась через пианино для пианино . Народная регтайм традиция существовала и раньше , и в период классического регтайма (обозначения в основном созданных издателем Скотт Джоплин Джон Stillwell Старк ), проявляющаяся в основном через струнные группы, банджо и мандолины клубов (которые испытали всплеск популярности в начале 20 века) и тому подобное.

"The Top Liner Rag" Джозефа Лэмба , классическая тряпка 1916 года.

Форма, известная как пианино новизны (или рэгтайм новизны), возникла, когда популярность традиционной тряпки стала уменьшаться. Там, где традиционный регтайм зависел от пианистов-любителей и продаж нот, в новой тряпке использовались преимущества новых достижений в технологии фортепианной ролл и граммофонной пластинки, чтобы можно было услышать более сложный, пиротехнический, ориентированный на исполнение стиль тряпки. Лидером среди новаторских композиторов является Зез Конфри , чей « Котенок на ключах » популяризировал этот стиль в 1921 году.

Рэгтайм также послужил корнями для фортепьяно шага , более импровизационного стиля фортепьяно, популярного в 1920-х и 1930-х годах. Элементы рэгтайма вошли в большую часть американской популярной музыки начала 20 века. Он также сыграл центральную роль в развитии музыкального стиля, позже названного пьемонтским блюзом ; действительно, большую часть музыки, которую исполняют такие исполнители этого стиля, как преподобный Гэри Дэвис , Слепой мальчик Фуллер , Элизабет Коттен и Этта Бейкер, можно было бы назвать «гитарой рэгтайм».

Хотя большая часть регтайма была написана для фортепиано, распространены транскрипции для других инструментов и ансамблей, в частности, включая аранжировки тряпок Джоплина в исполнении Гюнтера Шуллера . Гитара в стиле рэгтайм продолжала оставаться популярной до 1930-х годов, обычно в форме песен, сопровождаемых искусной гитарной игрой. Многочисленные записи были выпущены несколькими лейблами в исполнении Blind Blake , Blind Boy Fuller , Lemon Jefferson и других. Иногда рэгтайм записывался для ансамблей (особенно танцевальных и духовых ), подобных тем из Европы, что и Джеймс Риз, или песен, написанных Ирвингом Берлином . У Джоплина были давние амбиции синтезировать миры регтайма и оперы , для чего была написана опера Treemonisha . Однако его первое выступление, плохо поставленное под аккомпанемент Джоплина на фортепиано, было «катастрофическим» и никогда больше не исполнялось при жизни Джоплина. Партитура была утеряна на десятилетия, затем вновь открыта в 1970 году, а в 1972 году состоялось полностью оркестрованное и постановочное представление. Более ранняя опера Джоплина, Почетного гостя , была утеряна.

Музыкальная форма

На первой странице «Легких победителей» Скотта Джоплина показаны ритмы рэгтайма и синкопированные мелодии.

Тряпка была модификацией марша, ставшего популярным Джоном Филипом Суза , с дополнительными полиритмами, пришедшими из африканской музыки. Обычно он был написан за 2/4 или 4/4 времени с преобладающим левым рисунком басовых нот на сильных долях (доли 1 и 3) и аккордами на слабых долях (доли 2 и 4), сопровождаемых синкопированной мелодией справа. рука. Согласно некоторым источникам, название «регтайм» может происходить от «рваного или синкопированного ритма» правой руки. Тряпка, написанная в 3/4 раза, - это «рэгтайм-вальс».

Рэгтайм - это не метр в том же смысле, в каком марши - двухметровые, а вальсы - трехметровые; это скорее музыкальный стиль, в котором используется эффект, применимый к любому метру. Определяющей характеристикой музыки рэгтайм является особый тип синкопии, в которой между метрическими ударами возникают мелодические акценты. В результате получается мелодия, которая, кажется, избегает некоторых метрических ударов аккомпанемента, подчеркивая ноты, которые либо предвосхищают, либо следуют за битом («ритмическая основа метрического утверждения и мелодия метрического отрицания»). Конечный (и предполагаемый) эффект на слушателя состоит в том, чтобы на самом деле акцентировать ритм, тем самым побуждая слушателя перейти к музыке. Скотт Джоплин, композитор / пианист, известный как «король регтайма», назвал эффект «странным и опьяняющим». Он также использовал термин «свинг», описывая, как играть музыку в стиле рэгтайм: «Играйте медленно, пока не поймаете свинг ...».

Позднее название свинг стало применяться к раннему стилю джаза, развившемуся из рэгтайма. Преобразование музыкального произведения, не относящегося к рэгтайму, в рэгтайм путем изменения значений времени нот мелодии известно как «тряпка» пьесы. Оригинальные пьесы регтайма обычно содержат несколько различных тем, четыре из которых являются наиболее распространенными. Эти темы обычно состояли из 16 тактов, каждая из которых была разделена на периоды из четырех фраз с четырьмя тактами и упорядочена по шаблонам повторов и повторов. Типичными паттернами были AABBACCC ', AABBCCDD и AABBCCA, с первыми двумя штаммами в тоническом ключе и следующими штаммами в субдоминанте. Иногда тряпки включают введение четырех тактов или перемычек между темами от четырех до 24 тактов.

В примечании к нотам к песне «Леола» Джоплин написал: «Заметьте! Не играйте эту пьесу быстро. Никогда не следует играть быстро« рэгтайм »». Э.Л. Доктороу использовал эту цитату как эпиграф к своему роману « Регтайм» .

Связанные формы и стили

Обложка нот для "Spaghetti Rag" (1910) Лайонса и Йоско

За годы его популярности пьесы рэгтайм были представлены в разных стилях и появлялись под разными описательными названиями. Он связан с несколькими более ранними стилями музыки, имеет тесную связь с более поздними стилями музыки и был связан с несколькими музыкальными причудами того периода, такими как фокстрот . Многие термины, связанные с рэгтаймом, имеют неточные определения и по-разному определяются разными экспертами; определения еще больше сбиваются с толку из-за того, что издатели часто маркируют произведения в соответствии с модой момента, а не с истинным стилем композиции. Есть даже разногласия по поводу самого термина «регтайм»; такие эксперты, как Дэвид Джасен и Требор Тиченор, решили исключить песни рэгтайма из определения, но включить новое пианино и шаговое пианино (современная перспектива), в то время как Эдвард А. Берлин включает песни рэгтайма и исключает более поздние стили (что ближе к тому, как рэгтайм был смотрел изначально). Приведенные ниже термины не следует рассматривать как точные, а просто попытку уточнить общий смысл концепции.

Shoe Tickler Rag, обложка нот к песне 1911 года Уилбура Кэмпбелла
  • Cakewalk - танцевальная форма до рэгтайма, популярная примерно до 1904 года. Музыка предназначена для представления афроамериканского танцевального конкурса, призом в котором является торт. Многие ранние тряпки - это легкая прогулка.
  • Характерный марш - марш, включающий идиоматические штрихи (такие как синкопия), предположительно характерные для расы их подданного, которой обычно являются афроамериканцы. Многие ранние тряпки - характерные марши.
  • Двухступенчатый танец - форма танца до рэгтайма, популярная примерно до 1911 года. Большое количество тряпок являются двухступенчатыми.
  • Медленное перетягивание - еще одна танцевальная форма, связанная с ранним рэгтаймом. Скромное количество тряпок - медленные тряпки.
  • Песня енота - вокальная форма до рэгтайма, популярная примерно до 1901 года. Песня с грубыми, расистскими текстами, часто исполняемая белыми исполнителями в стиле blackface . Постепенно угасла в пользу рэгтаймовой песни. В свое время он был прочно связан с рэгтаймом.
  • Рэгтайм песня - вокальная форма рэгтайма, более общая по теме, чем песня енота. Хотя в свое время это была форма музыки, которую чаще всего считали «рэгтаймом», сегодня многие люди предпочитают относить ее к категории «популярная музыка». Ирвинг Берлин был самым коммерчески успешным композитором рэгтайм-песен, а его " Alexander's Ragtime Band " (1911) был синглом, наиболее широко исполняемым и записываемым подобным образом, даже несмотря на то, что он практически не содержал синкопии рэгтайма. Джин Грин была известной певицей в этом стиле.
  • Фолк рэгтайм - рэгтайм, пришедший из маленьких городков или собранный из народных музыкальных стилей, или, по крайней мере, звучащий так, как если бы они были. Народные тряпки часто имеют необычные хроматические черты, характерные для композиторов с нестандартной подготовкой.
  • Классическая тряпка - регтайм в стиле Миссури, популяризированный Скоттом Джоплином, Джеймсом Скоттом и другими.
  • Фокстрот - танцевальная мода, зародившаяся в 1913 году. Фокстрот содержит пунктирный ритм, отличный от ритма рэгтайма, но который, тем не менее, был включен во многие поздние тряпки.
  • Новинка фортепиано - фортепианное сочинение, подчеркивающее скорость и сложность, появившееся после Первой мировой войны. Это почти исключительно достояние белых композиторов.
  • Страйд-фортепиано - стиль фортепиано, возникший после Первой мировой войны, разработанный чернокожими пианистами Восточного побережья ( Джеймс П. Джонсон , Фэтс Уоллер и Уилли «Лев» Смит ). Вместе с новым фортепиано его можно считать преемником рэгтайма, но далеко не все считают его «настоящим» рэгтаймом. Джонсон написал песню, которая, возможно, больше всего ассоциируется с ревущими двадцатыми, « Чарльстон ». Запись исполнения этой песни Джонсоном появилась на компакт-диске « Джеймс П. Джонсон: Harlem Stride Piano» (Jazz Archives No. 111, EPM, Paris, 1997). Записанная версия Джонсона имеет привкус рэгтайма.

Американские композиторы рэгтайма

Влияние на европейских композиторов

Европейские композиторы- классики испытали влияние формы. Первый контакт с рэгтаймом был, вероятно, на Парижской выставке 1900 года, на одном из этапов европейского турне Джона Филиппа Соузы. Первым известным классическим композитором, серьезно заинтересовавшимся регтаймом, был Антонин Дворжак . Французский композитор Клод Дебюсси подражал рэгтайму в трех пьесах для фортепиано. Самым известным остается Прогулка по пирогам Голливога (из детского уголка фортепианной сюиты 1908 года ). Позже он вернулся к этому стилю с двумя прелюдиями для фортепиано: « Менестрели» (1910 г.) и « Генерал Лавин-эксцентрик» (из его « Прелюдий 1913 г.» ), которые были вдохновлены цирковым клоуном Медрано.

Эрик Сати , Артур Онеггер , Дариус Мийо и другие участники The Group of Six в Париже никогда не скрывали своей симпатии к рэгтайму, что иногда проявляется в их произведениях. Рассмотрим, в частности, балет Satie, Parade (Ragtime du Paquebot) (1917) и La Mort de Monsieur Mouche , увертюру для фортепиано для драмы в трех действиях, написанную в начале 1900-х годов в память о его друге Дж. П. Контамине. де Латур. В 1902 году американская прогулка на свежем воздухе была очень популярна в Париже, и два года спустя Сати написала две тряпки: «Примадонна империи» и « Пикадилли» . Несмотря на два англо-саксонских окружения, треки кажутся вдохновленными американцами. Марш для солистов-пианистов « La Diva de l'empire» был написан для Полетт Дарти и первоначально носил название Stand-Walk Marche ; позже он был переименован в Intermezzo Americain, когда Rouarts-Lerolle перепечатал его в 1919 году. Еще один марш Piccadilly первоначально назывался «Трансатлантический» ; в нем был представлен стереотипный богатый американский наследник, плывущий на океанском лайнере по маршруту Нью-Йорк – Европа, собирающийся обменять свое состояние на аристократический титул в Европе. Похожее влияние оказали балеты Мильо «Бёф сюр ле Тойт» и « Творение мира» , которые он написал после визита в Гарлем во время своей поездки в 1922 году. Даже швейцарский композитор Онеггер написал произведения, в которых влияние афроамериканской музыки довольно очевидно. . Примеры включают Pacific 231 , Prélude et Blues и особенно Concertino для фортепиано с оркестром.

Игорь Стравинский написал сольное фортепианное произведение под названием « Фортепианная музыка-тряпка» в 1919 году, а также включил тряпку в свою театральную пьесу «История солдат» (1918).

Возрождения

В начале 1940-х годов многие джазовые группы начали включать в свой репертуар рэгтайм, и уже в 1936 году были выпущены записи сочинений Джоплина на 78 оборотов в минуту. Старые номера, написанные для фортепиано, были переделаны джазовыми музыкантами для джазовых инструментов, что придало старому стилю новое звучание. Самая известная запись этого периода Pee Wee Hunt «версия х Юдей Ли Боумен » s „ Двенадцатая Street Rag “ .

Первое издание кавер-версии " Pine Apple Rag ", сочиненной и выпущенной Скоттом Джоплином в 1908 году.

Более значительное возрождение произошло в 1950-х годах. Более широкое разнообразие стилей рэгтайма прошлого стало доступным на пластинках, и были сочинены, опубликованы и записаны новые тряпки. Большая часть рэгтайма, записанного в этот период, представлена ​​в беззаботном стиле новизны, на который с ностальгией смотрят как на продукт якобы более невинного времени. В ряде популярных записей использовались « подготовленные пианино », игра на тряпках на фортепиано с гвоздями на молотках и намеренно несколько расстроенный инструмент, якобы для имитации звука фортепиано в старом хонки-тонке .

Четыре события вызвали новое возрождение рэгтайма 1970-х годов. Сначала пианист Джошуа Рифкин выпустил сборник сочинений Скотта Джоплина « Скотт Джоплин: Фортепианные тряпки» на лейбле Nonesuch Records , который был номинирован на премию Грэмми в 1971 году в категории «Лучшее классическое исполнение - инструментальные солисты без оркестра». Музыка Джоплина для публики в той манере, которую задумал композитор, не как ностальгический стереотип, а как серьезная, респектабельная музыка. Во-вторых, Нью-Йоркская публичная библиотека выпустила двухтомник «Собрание сочинений Скотта Джоплина», который возродил интерес к Джоплину среди музыкантов и вызвал новые постановки оперы Джоплина « Тримониша» . Затем последовал выпуск и премия Грэмми за запись The Red Back Book, мелодии Джоплина, отредактированную Гюнтером Шуллером, ансамблем регтайм Новой Англии . Наконец, с выходом фильма «Жало» в 1973 году, в котором Марвин Хэмлиш был саундтреком к тряпкам Джоплина, рэгтайм стал доступен широкой аудитории. Рендеринг Хэмлиша тряпки Джоплина 1902 года «Конферансье» выиграл премию Оскар и вошел в топ-40 американских хитов в 1974 году, достигнув 3-го места 18 мая. Публикации новостей и обзоров рэгтайма за этот период включали «Рэгтайм ревью» (1962–1966). , The Rag Times (раз в два месяца / время от времени, fl. 1962–2003) и The Mississippi Rag (ежемесячно, 1973–2009).

Многие современные музыканты снова начали находить рэгтайм и включать его в свой музыкальный репертуар; Среди таких исполнителей - Джей Чоу , Curtains for You, Baby Gramps , Боб Милн и Том Брайер.

В 1980 году на экраны вышла экранизация исторического романа Э. Л. Доктороу « Регтайм» . Рэнди Ньюман сочинил ее ноты, причем все они были оригинальными. В 1998 году на Бродвее была поставлена сценическая версия « Рэгтайма» . С музыкой Стивена Флаэрти и стихами Линн Аренс в шоу были представлены несколько тряпок, а также песни в других музыкальных стилях.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки