Королева II -Queen II

Королева II
Королева II.jpg
Студийный альбом по
Выпущенный 8 марта 1974 г.
Записано 5 августа 1973 - 20 февраля 1974
Студия Трезубец , Лондон
Жанр
Длина 40 : 42
Этикетка
Режиссер
Хронология королевы
Королева
(1973)
Королева II
(1974)
Чистый сердечный приступ
(1974)
Синглы от Queen II
  1. " Seven Seas of Rhye "
    Дата выхода: 25 февраля 1974 г. (Великобритания)

Queen II - второй студийный альбом британской рок- группы Queen . Он был выпущен 8 марта 1974 года на лейбле EMI ​​Records в Великобритании и Elektra Records в США. Он был записан в Trident Studios и Langham 1 Studios в Лондоне в августе 1973 года с сопродюсерами Роем ​​Томасом Бейкером и Робином Джеффри Кейблом и спроектирован Майком Стоуном .

Описанный как «возможно, самый тяжелый альбом Queen», Queen II ознаменовал конец первой фазы карьеры группы. Альбом сочетает в себе звучание тяжелого рока с элементами арт-рока и прогрессивного рока и был назван Залом славы рок-н-ролла «столпом грандиозного агрессивного хард-рока » . Queen II - это не концептуальный альбом, а сборник песен с разбросанной тематикой. Обе стороны оригинального LP были помечены как «Side White» и «Side Black» (вместо обычных сторон «A» и «B»), с соответствующими фотографиями группы, одетой в белое или черное, с обеих сторон. лицо лейбла записи. Белая сторона содержит песни с более эмоциональной тематикой, а черная сторона почти полностью посвящена фэнтези, часто с довольно темными темами. Фотография с обложки Мика Рока часто использовалась группой на протяжении всей ее карьеры, включая видеоклипы на песни " Bohemian Rhapsody " (1975) и " One Vision " (1985).

Выпущенный первоначально неоднозначно критиками, Queen II остается одним из малоизвестных альбомов группы. Тем не менее, альбом сохранил культ с момента своего выпуска, получил похвалу от критиков, фанатов и коллег-музыкантов и является первым альбомом, который содержит элементы фирменного звучания группы - многослойных наложений , вокальных гармоний и т. Д. и разнообразные музыкальные стили.

Фон и запись

Led Zeppelin и The Who , вероятно, находятся где-то в Queen II , потому что они были среди наших любимых групп, но то, что мы пытаемся сделать иначе, чем любая из этих групп, [это] такой многослойный звук. У Who был звук гитары с открытыми аккордами ... но наш звук больше основан на перегруженном гитарном звуке ... Я также хотел создать текстуры за основными линиями мелодии. Мы пытались подтолкнуть студийную технику к новому пределу для рок-групп - это исполнило все наши мечты, потому что у нас не было много возможностей для этого на первом альбоме.

 - Брайан Мэй, о Queen II и звучании группы.

Queen отыграли свой первый концерт 27 июня 1970 года, но закончили свой дебютный альбом с одноименным названием Queen только в ноябре 1972 года. Тем временем группа разработала другой, более сложный материал, но решила подождать, чтобы записать его, пока не получится. больше свободы и опыта в студии. «Отец сыну», «Битва за Огров», «Белая королева (как она начиналась)» и «Шествие» были показаны уже в 1972 году. «Семь морей Рая» приурочены ко дням крушения Фредди Меркьюри в 1969 году. "See What a Fool I Been", сторона B сингла "Seven Seas of Rhye", осталась со времен Smile . "Stone Cold Crazy", также из периода Wreckage Меркьюри, много лет входила в сет-лист, но была отложена и переработана для третьего альбома Sheer Heart Attack . Отрывки из "The Prophet's Song" также репетировались во время сессий Queen II , но песня не была завершена до четвертого альбома A Night at the Opera . Queen настояли на том, чтобы Trident Studios разрешила им записываться в обычные часы, а не во время простоя студии, как это было с первым альбомом. Группа обратилась к Дэвиду Боуи за продюсированием, но он отказался, потому что тогда он записывал Pin Ups и работал над песнями для Diamond Dogs . Робин Джеффри Кейбл, с которым Меркьюри работал во время сеанса " I Can Hear Music ", попросили продюсировать "Nevermore" и "Funny How Love Is", а также сотрудничать с Роем Томасом Бейкером в амбициозном "March of the Black Queen" .

После коммерческого провала сингла "Keep Yourself Alive" с первого альбома Queen решили, что нужен сингл, который не должен был "слишком долго появляться" (то есть без длинного гитарного вступления). "Seven Seas of Rhye", записанный с особым намерением стать ведущим синглом альбома, начинался таким образом, чтобы привлечь внимание.

Репетиции сессий Queen II начались примерно 26 июля. (Из-за проблем с менеджментом первый альбом наконец-то был выпущен, когда группа готовилась к записи Queen II. ) Во время этих репетиций группа взяла интервью у Melody Maker и сказала журналу, что их новый альбом будет посвящен теме «добро против зла». ". Группа также прекратила сотрудничество с Джоном Энтони, который был сопродюсером первого альбома, из-за столкновений между Меркьюри и Энтони.

3 августа группа выступила на концерте в Ньюкасле, а затем вернулась в Лондон на репетицию перед записью 4 августа. Сессии начались 5 августа с дублей 1 - 12 законченной версии "Seven Seas of Rhye". 6 августа они приступили к записи "Father To Son", работая над дублями 1-4. Они продолжали работать над альбомом до 9 августа, когда сделали промо-видео на " Keep Yourself Alive " и " Liar " с дебютного альбома. .

Согласно выпуску Record Mirror от 11 августа , группа должна была вернуться в студию 15 августа. Однако Дэвид Боуи и Кен Скотт продюсировали Pin Ups в студии, которую использовала Queen. Группа была помещена в Студию 2 с продюсером Робином Джеффри Кейблом. Хотя в то время у этой студии был только 8-дорожечный магнитофон, Queen все же решили поработать над минусовками. В тот день были записаны Takes of Nevermore , а 16 августа - Funny How Love Is .

Queen пришлось отменить студийную сессию 17 августа, чтобы дать концерт в Питерборо. Они вернулись в Лондон около 3:00 утра. Рой Томас Бейкер также уехал (около 12-18 августа), чтобы работать с датским клиентом по имени Гасолин , который записывал свой альбом Gasolin '3 . 18 августа Queen, Baker и Cable записали сложную минусовку для "The March Of The Black Queen".

Сделав перерыв в праздничный день, 28 августа группа приступила к записи основных записей. Некоторые минусовки пришлось разрезать на отдельные мультидорожки из-за большого количества наложений. (Рабочее название альбома стало "Over The Top" в отношении наложения.) В этот период Джон Дикон должен был сдавать свои летние экзамены. В сентябре Брайан записал "Procession", концертная премьера которой состоялась 13 сентября, когда группа выступала на ипподроме Golders Green в Лондоне. (Это также был их первый записанный концерт.)

24 сентября группа дала свое первое радиоинтервью с Бобом Харрисом. В начале октября Queen впервые встретились с фотографом Миком Роком, чтобы обсудить концепт-арт альбома. 12 октября они взяли небольшой перерыв, чтобы начать промо-тур по Европе. 18 октября группа вернулась в Лондон, чтобы продолжить работу над альбомом. 3 ноября Queen провели свою первую рекламную съемку с Миком Роком, продюсируя культовую обложку альбома.

В ноябре Queen сделали еще один перерыв в записи, чтобы отправиться в тур с Mott The Hoople. Репетиции начались 5 ноября, а тур начался в Блэкберне 13 ноября. Группа несколько раз приезжала в Лондон в начале декабря и заходила в студию в выходные дни. Тур завершился в Hammersmith Odeon 14 декабря, а 15 декабря последовало отдельное выступление в университете Лестера . Черновое сведение альбома началось 17 декабря. Мартин Хейман из Sounds посетил группу 22 декабря, когда они заканчивали миксы для "Loser In The End", "Ogre Battle" и "The Fairy Feller's Master-Stroke".

Queen вернулись в студию в начале января. К этому моменту все черновые миксы были закончены, и группа была готова перейти к заключительным этапам производства. Согласно документации студии, большинство песен были сведены к 19 января, но все же требовали эквализации. Брайан также заразился гангреной из-за испорченной иглы для прививки в середине декабря и не смог присутствовать на некоторых сеансах. Группа вылетела в Австралию 25 января и выступила перед буйной толпой 27 января, что привело к тому, что группа вылетела со сцены на полпути выступления. 31 января Queen вернулись в Лондон, чтобы завершить работу над альбомом. Последние оттиски были произведены 20 февраля.

Песни

Обзор

Музыка Queen II относилась к нескольким жанрам, включая арт-рок , хард-рок , глэм-рок , хэви-метал и прогрессив-рок . Музыкальный журналист и автор Джерри Юинг описал альбом как проявление «тенденции прогрессивного арт-рока». Дэниел Росс из The Quietus описал это как «точное пересечение» между «темным, металлическим началом» группы и «абсолютным воплощением попсового совершенства Queen, кожаных брюк и стилизованных под Формби».

Вместо обычных сторон A и B, альбом был разделен на «Side White» и «Side Black», в которых преобладали композиции May и Mercury соответственно. Хотя некоторые интерпретируют его как концептуальный альбом , биограф Queen Георг Первис заявил, что это «не концептуальный альбом, а сборник песен с нечеткой тематикой». Позже Меркьюри подтвердил это в интервью Sounds 1976 года , сославшись на то, что «он просто эволюционировал до того момента, когда появилась партия песен, которые можно было считать агрессивными или черными, и появилась более гладкая сторона».

«Белая» сторона очень разнообразна: четыре из пяти номеров сочинены Брайаном Мэем , одно из которых - инструментальное. Фредди Меркьюри поет две песни; Может поет один; и Роджер Тейлор поет заключительную композицию, которая является его единственной композицией на альбоме. Джон Дикон играл на акустической гитаре в "Father to Son" в дополнение к обычным обязанностям на бас-гитаре. Меркьюри сочинил и спел все шесть песен на "черной" стороне.

Белая сторона

"Шествие"

"Процессия" - короткое инструментальное произведение (похоронный марш), исполненное Брайаном Мэем на многодорожечной гитаре. Он записал его, играя перекрывающиеся партии на Red Special через сделанный на заказ усилитель Джона Дикона ( Deacy Amp ). Роджер Тейлор также вносит свой вклад в этот инструментал, используя только педаль большого барабана.

"Отец сыну"

"Father to Son" был написан Мэй и включает в себя части хэви-метала, а также тихую фортепианную партию, которую Мэй также исполнил. Как и в "Procession", в "Father to Son" есть партии с Мэй на многодорожечной гитаре, сыгранной через усилитель Deacy. Он написан с точки зрения отца, когда он говорит или думает о своем сыне. Queen немедленно добавили "Father to Son" к своим концертным сетлистам. В 1975 году он был исключен из живых выступлений, но несколько раз возрождался в 1976 году. Песня охватывает двухоктавный диапазон: Mercury (G3-A4), Taylor (G4-A5).

"Белая королева (как она начиналась)"

Написанная к маю 1968 года, эта песня содержит контрастирующие части акустического и хэви-метала. Мэй объяснил, что идея этой песни возникла у него во время чтения «Белой богини » Роберта Грейвса . Песня также имела личное значение для мая; он черпал вдохновение у однокурсницы, которую он уважал и считал олицетворением идеи «идеальной женщины». В более позднем интервью он сказал: «Я помню, как был полностью влюблен в эту девушку из биологии, и я никогда не разговаривал с ней ... Я осмелился пригласить эту девушку, и она стала другом на всю жизнь, это очень странный...". В песне Мэй играет на акустической гитаре Hairfred . Гитаре заменили бридж из твердого дерева, ровно выточенный, с небольшим отрезком ладовой проволоки, помещенным между ним и струнами, которые лежали аккуратно сверху. Струны производят эффект гудения ситара .

"White Queen" регулярно исполнялась между 1974 и 1977 годами, а последний раз исполнялась в Лондоне в 1978 году. Концертная версия обычно включала длинный инструментальный перерыв, который не входил в альбомную версию или не включался в нее.

"Однажды, один день"

Это первая песня Queen, в которой Мэй выступает на вокале. Он также включает May на акустической гитаре и электрогитаре, а последнее гитарное соло (во время затухания ) включает три соло-гитары. Такая сложная гитарная аранжировка типична для мая; однако обычно гитары гармоничны, но в этом случае все гитары играют разные роли.

"Неудачник в конце"

"The Loser in the End" был единственным вкладом Тейлора в альбом как в качестве автора песен, так и в качестве ведущего вокалиста. Оригинальные рукописные тексты песни, которые были почти уничтожены в 2004 году, являются старейшим примером рукописных текстов в архиве Queen.

Черная сторона

"Огрская битва"

Меркьюри написал "Ogre Battle" на гитаре (как подтвердил май в нескольких интервью) в 1971 году, и это была одна из самых ранних песен в сет-листе Queen, несмотря на то, что она не была записана до сессий Queen II . Группа ждала, пока у них появится больше студийной свободы, чтобы сделать это должным образом.

Песня - одна из самых тяжелых работ Queen. Гитарный рифф и барабанил Тейлор ставят «трэш» звук. Огр -как крики в середине являются Меркьюри, и высокие гармонии в конце хора крюка поют Тейлором. Как следует из названия, в нем рассказывается история битвы между ограми, а также есть майское гитарное соло и звуковые эффекты, имитирующие звуки битвы. Начало песни - это фактически конец песни, сыгранной в обратном порядке.

Версия "Ogre Battle" была записана в декабре 1973 года для программы BBC Radio 1 Sound 70-х . Ацетат был сделан из отредактированной версии записи BBC без длинного вступления или каких-либо звуковых эффектов в версии альбома, потенциально для выпуска в качестве второго сингла. Тем не менее, другие источники утверждают, что "Master-Stroke Fairy Feller's" также рассматривался для второго сингла.

"Ogre Battle" был основным продуктом концерта группы до A Day at the Races Tour включительно , и был сыгран еще пару раз на североамериканском этапе News of the World Tour, прежде чем был исключен со съемочной площадки. на пользу.

"Мастерский ход феи"

Меркьюри был вдохновлен на написание "Мастерского мазка феи" по картине Ричарда Дадда " Мастерский мазок феи" в галерее Тейт в Лондоне. Тексты, основанные на фэнтези, напрямую отсылают к персонажам и виньеткам, детализированным на картине и в сопутствующем стихотворении Дадда « Устранение картины и ее предмета», называемого «Мастерский мазок феллера». Персонажи включают Королева Мэб , Вагонер Уилл, Оборванец и другие. По словам Роджера Тейлора, использование слова « quaere » в дважды повторяющейся строке «What a quaere guy» не имеет отношения к сексуальности Меркьюри.

На некоторых рынках альбом имел раскладывающуюся обложку с репродукцией картины. Автор Нил Гейман написал о картине и альбоме в своем блоге:

Reason подсказывает мне, что я впервые столкнулся с самой картиной, загадочным названием «Мастерский мазок феи феллера», воспроизведенной в почти полном размере на раскладной обложке альбома Queen, в возрасте четырнадцати лет или около того. и это совершенно не произвело на меня впечатления. Это одна из странностей в этом. Вы должны увидеть это во плоти, нарисовать на холсте, настоящую вещь, которая в основном висит, когда она не путешествует, в зале прерафаэлитов галереи Тейт, неуместно среди грандиозных прерафаэлитских зданий в золотой раме. - Красавицы-рафаэлиты, все они намного более огромны и искусны, чем скромный двор фей, идущий через маргаритки, чтобы это стало реальностью. И когда вы это увидите, станет очевидным несколько вещей; некоторые сразу, некоторые в конце концов.

Гейман написал более длинное эссе о картине для « Интеллектуальной жизни» .

Для замысловатой студийной записи Меркьюри играл не только на фортепиано, но и на клавесине, а Рой Томас Бейкер играл на кастаньетах . Тейлор назвал эту песню Queen "крупнейшим стерео экспериментом", имея в виду использование панорамирования в миксе.

Песня исполнялась всего несколько раз во время тура Queen II , и считалось, что до 2014 года не было концертной записи песни, когда она была выпущена на Live at the Rainbow '74 .

"Nevermore"

Предыдущий трек заканчивается трехчастной вокальной гармонией Меркьюри, Мэй и Тейлора, которая перетекает в игру Меркьюри на фортепиано. Это пианино открывает этот трек, превращая "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-Stroke" и текущий трек в попурри . Все вокальные партии были исполнены Меркьюри, который также добавил некоторые современные фортепианные «кольцевые» эффекты. Многие подозревали, что эти эффекты являются синтезаторами; однако они были созданы тем, что кто-то щипал струны пианино, пока Меркьюри играл ноты. "Nevermore" - короткая баллада, написанная Меркьюри о переживаниях после горя.

"Марш Черной Королевы"

В интервью Melody Maker в 1974 году Меркьюри, который работал над песней еще до образования Queen, сказал: «... эта песня заняла у меня много времени, чтобы закончить. Я хотел отдать ей все, потакать своим желаниям или что-то еще. . " Многогранной композиции, группы второй по длине (6:34), является одной из двух песен Queen (другой «Богемская Рапсодия») , содержащий полиритмия / polymeter (два разных подписей времени одновременно 8/8 и 12/8) и более простой полиритм в области конечной скорости, что очень редко встречается в популярной музыке. Ведущий вокал покрывает две с половиной октавы (G2 - C5).

Мэй считает его предшественником " Богемской рапсодии ", заявляя: "Вы должны иметь в виду, что мы уже записали" My Fairy King "на первом альбоме и сделали" The March of the Black Queen ". 'на втором альбоме, так что мы были хорошо настроены на экскурсии Фредди в странные области, и это было то, что нам действительно понравилось ». Тейлор вспоминал в интервью 1977 года: «Лента действительно была прозрачной ... Она была 16-трековой ... Лента столько раз проходила через (записывающую) головку с наложением, что оксид стерся». Позднее этот анекдот ошибочно приписали сессиям "Богемской рапсодии".

Несмотря на то, что он никогда не был выпущен как сингл, он остается фаворитом среди поклонников Queen. Полное произведение было слишком сложным для исполнения вживую; тем не менее, высокотемпературная секция, содержащая строки «Моя жизнь в твоих руках, я буду врагом, и я буду врать…» и т. д., иногда включалась в живую попурри с вокалом Меркьюри и Тейлора в течение 1970-х годов. Открытие фортепианной пьесы, как известно, исполнялось вживую только один раз, в Городском центре Провидения 14 ноября 1978 года (вероятно, в ответ на крики фанатов в поддержку песни в начале концерта). После вступления группа быстро перешла на "Богемская рапсодия". Это был также последний раз, когда трек Queen II играл вживую до возрождения "Seven Seas of Rhye" в 1984 году для тура The Works.

Эта песня заканчивается восходящей последовательностью нот, кульминацией которой является первая секунда следующего трека. Песня переходит в следующий трек "Funny How Love Is".

"Какая смешная любовь"

«Забавно, как любовь» была создана в студии. Меркьюри написал ее и играл на пианино, а Робин Кейбл продюсировал ее. Он был изготовлен в технике « стена звука ». Песня никогда не исполнялась вживую, в основном из-за требовательного вокала Меркьюри в высоком регистре на протяжении всей песни.

"Семь морей Рая"

Меркьюри начал разработку "Seven Seas of Rhye" в 1969 году, когда он был с группой Wreckage. В конце концов, он наполнил песню вкладом мая. В документальном фильме « Королева: Дни нашей жизни» Мэй вспоминает: «Я, наверное, никогда раньше не говорил об этом, но я помню, как были« Семь морей Рая »- это была идея Фредди. пианино, и я думаю, что вся средняя восьмая - это то, что я сделал. Так что мы определенно работали над этим вместе. Но когда дело дошло до выхода альбома, Фредди сказал: «Я написал это». И мы все сказали: «Хорошо». (Смеется) Потому что это не казалось таким уж большим делом. Но Фредди сказал: «Знаешь, я написал слова, и это была моя идея, так что это моя песня». По неписаному закону человек, представивший песню, получал признание за ее написание и деньги за ее написание. Намного, намного позже в истории Queen мы осознали этот факт ».

Наряду с «Ландышью» из Sheer Heart Attack , песня отсылает к фантастическому миру или королевству по имени Рай. «Это действительно выдумка», - сказал Меркьюри интервьюеру Тому Брауну в 1977 году. «Это плод вашего воображения». Короткая инструментальная версия "Seven Seas of Rhye" была включена в качестве финала их первого альбома с намерением начать следующий альбом с полной версии. Похожая идея возникла с песней старого мюзик-холла " I Do Like To Be Beside the Seaside ", которая поется в конце "Seven Seas of Rhye" и насвистывает во вступлении к третьему альбому Sheer Heart Attack . Кен Тести вспоминал: «Я присоединился к репризе в конце« Семи морей Рая ». То же самое сделали Пэт МакКоннелл и многие из нас. Я помню очень много реверберации, и Брайан играл на ней на стилофоне, но это было сделано за один день, и тогда мы все были в ярости ».

"Seven Seas of Rhye" отличается характерным вступлением для фортепиано с арпеджио. На записи Queen II арпеджио исполняются обеими руками с разницей в октаву, тогда как на сокращенной записи Queen и на большинстве живых выступлений Меркьюри играл более простую версию этих арпеджио для одной руки. Эта тема также появляется в конце "It's a Beautiful Day (reprise)" на последнем альбоме группы Made in Heaven (1995).

Иллюстрации и упаковка

Вдохновение было почерпнуто из этого изображения Марлен Дитрих в « Шанхайском экспрессе».

Рок-фотограф Мик Рок был привлечен к созданию обложки альбома. По словам Рока, группа хотела «привить некоторую [фирменную] декадентскую« гламурную »чувствительность» его предыдущей работы с такими артистами, как Дэвид Боуи, Игги Поп и Лу Рид . По словам Рока, Queen хотели привлечь внимание людей своей обложкой, тем более что их первый альбом не смог этого сделать. «Они поняли, что если вы сможете привлечь внимание людей, вы сможете заинтересовать их музыкой».

Бриф, который он получил от группы, задумал черно-белую тему для альбома. На обложке изображена фотография, описанная VH1 как «Королева, стоящая в ромбовидной формации с запрокинутыми назад головами, как статуи острова Пасхи » на черном фоне. Культовый образ королевы с светотенью был вдохновлен аналогичной фотографией Марлен Дитрих из фильма « Шанхайский экспресс» 1932 года . «И, конечно же, никто не был более« гламурным », чем божественная мисс Дитрих», - пошутил Рок. «Это была всего лишь одна из тех вспышек вдохновения, которые случаются иногда», - объяснил Рок. «Было ощущение, что [повторение позы Дитриха] может быть претенциозным», но Рок убедил группу в обратном. «Из-за этого они выглядели гораздо более крупными, чем они были в то время, но это было истинным отражением их музыки». Рок заявил, что Меркьюри любил цитировать Оскара Уайльда . «Часто то, что сегодня считается претенциозным, завтра считается современным. Важно учитывать». Рок добавил: «Для Фредди это слово [претенциозный] было бессмысленным -« Но разве это сказочно? » все, что имело значение. Это были дни андрогинности, и Фредди был готов продвигаться вперед ». Фредди добавил: «Это не имеет особого значения, но мы были очарованы этим типом вещей, и гардероб, который мы использовали в то время, прекрасно описывал это». Позже этот образ будет воплощен в жизнь для видеоклипа "Богемская рапсодия".

Чтобы расширить черно-белую тему, Рок сделал второе изображение группы, одетое в белое на белом фоне, которое было использовано в развороте альбома, рекламе и на обложке сингла "Seven Seas of Rhye".

Выпускать

После завершения работы над альбомом в конце августа 1973 года Queen сразу же добавили "Ogre Battle", "Procession" и "Father to Son" в свои концертные сет-листы и много гастролировали. Однако EMI снова отложила выпуск альбома, так как первый альбом только что был выпущен в Великобритании и еще не был выпущен в США. С выпуском альбома столкнулись и другие проблемы: меры по энергосбережению, принятые во время нефтяного кризиса 1973 года, задержали его выпуск на несколько месяцев; затем, когда он был выпущен, John Deacon был назван "Deacon John", и группа настояла на том, чтобы это было исправлено.

Queen II был выпущен 8 марта 1974 года. Альбом пользовался успехом в британских чартах, заняв пятое место. Он достиг 49-й позиции в США, улучшив их дебютный альбом Queen , который достиг 83-й позиции. В интервью группа продвигала альбом с темой «добро против зла» и неоднократно появлялась на публике, чтобы привлечь внимание общественности: гастролировав в 1973 году, они исполняли специальные программы BBC, транслировали концерт на Зеленом ипподроме Голдера на концерте In Concert и выступали в программе John Peel 's Sound of the Seventies . Однако, несмотря на огласку, группа получила негативные отзывы в СМИ, которые критиковали группу за то, что они «чрезмерны и снисходительны».

"Seven Seas of Rhye" вместе с неальбомной би-сайд "See What a Fool I Been" были выпущены как сингл раньше, чем планировалось, из-за случайного обстоятельства. В феврале 1974 года Дэвид Боуи не смог появиться в шоу « Top of the Pops », чтобы исполнить « Rebel Rebel », и срочно потребовалась замена. Queen пригласили на шоу и синхронизировали губы "Seven Seas of Rhye". Затем EMI поспешили выпустить сингл 23 февраля, всего через пять дней после подтверждения появления на телевидении. Это был первый хит-сингл группы , занявший 10 строчку в британских чартах.

2011 переиздание

8 ноября 2010 года звукозаписывающая компания Universal Music объявила о ремастеринге и расширенном переиздании альбома, выпуск которого намечен на май 2011 года. Это было частью нового контракта на звукозапись между Queen и Universal Music, что означало, что связь Queen с EMI Records завершится. конец почти через 40 лет. Все студийные альбомы Queen были ремастированы и переизданы в 2011 году.

Прием

Современная критическая реакция

Принимая во внимание издевательства, которые мы имели в последнее время, я удивлен, что новый альбом так хорош. Я полагаю, что в основном публике нравится группа ... мы взяли на себя столько хлопот над этим альбомом, возможно, слишком много, но когда мы закончили, мы почувствовали себя действительно гордыми. Сразу же он получил очень плохие отзывы, поэтому я взял его домой, чтобы послушать еще раз, и подумал: "Господи, они правы?" Но, услышав его несколько недель спустя, он мне все еще нравится. Я думаю, это здорово. Мы будем придерживаться этого.

 - Роджер Тейлор о критической реакции на " Королеву II" .

Диск написал: «Стандарты материала, исполнения, записи и даже оформления очень высоки». NME полагал, что пластинка продемонстрировала «всю их силу и драйв, их писательские таланты и все качества, делающие их уникальными», в то время как Sounds написал: «Названный просто Queen II , этот альбом запечатлел их в самые лучшие часы». Rolling Stone , высоко оценивший первый альбом группы, присудил альбому две с половиной звезды из пяти. Хотя у журнала не было особого энтузиазма по поводу "Side Black", они аплодировали "Side White", написав, что он отличается "сохраняющей грацией своевременных и хорошо подобранных пауэр-аккордов и некоторых довольно симпатичных мелодий".

Melody Maker написал: «Считается, что Queen добились определенного успеха в Штатах, сейчас вопрос о том, действительно ли они прорвутся здесь. Если они это сделают, то мне придется съесть свою шляпу или что-то в этом роде. Может, Queen тоже попробуют. трудно, нет глубины звука или ощущения ". Record Mirror написал: «Вот и все, отбросы глэм-рока . Слабые и перепродюсированные, если эта группа - наша самая лучшая надежда на будущее, то мы совершаем рок-н-ролльное самоубийство». Роберт Кристгау , писавший вжурнале Creem , насмешливо назвал это «слабым роялоидом, тяжелым андроидом пустоты».

Наследие

Ретроспективные профессиональные обзоры
Оценка по отзывам
Источник Рейтинг
Вся музыка 4/5 звезд
Чикаго Трибьюн 2/4 звезды
Руководство по записи Кристгау C–
Энциклопедия популярной музыки 4/5 звезд
МузыкаHound Rock 2/5
Вилы 7,9 / 10
PopMatters 7/10
Q 4/5 звезд
Коллекционер пластинок 4/5 звезд
Путеводитель по альбомам Rolling Stone 2,5 / 5 звезд

К концу 1974 года общественная реакция на Королеву II была восторженной. Альбом также был признан Disc 5-м лучшим альбомом года. Хотя альбом остается одной из малоизвестных работ группы, с тех пор он сохранил культ поклонников и в последние годы был назван рядом музыкальных изданий, коллег-исполнителей и поклонников одной из лучших работ Queen. В 1987 году Post-Tribune поставила Queen II на 9 - е место в статье, посвященной «альбомам, которые должны быть в каждой коллекции пластинок, но их нет». В издании 1994 года The Guinness All Time Top 1000 альбомов , Queen II был признан номер 202 в небывалом величайших рок - и поп - альбомов. В 2003 году журнал Q включил Queen II в список из пятидесяти малоизвестных альбомов, рекомендованных журналом в качестве дополнения к их опросу «50 лучших британских альбомов всех времен». В 2005 году Kerrang! читатели назвали Queen II 72-м величайшим британским рок-альбомом за всю историю. В 2006 году альбом был представлен в Classic Rock и Metal Hammer " s„200 величайших альбомов 70 - х годов,“быть перечислены вместе с отвесного инфаркту как один из 20 лучших альбомов 1974 г. В 2008 году IGN Music назвал Queen II , как в одном из их «10 классических глэм-рок-альбомов», написав, что «Queen придали глэму больше, больше гимнов звучанию с этим блестящим опусом. В сочетании с недооцененной клавиатурой Фредди Меркьюри, звонкие соло и чистые риффы Брайана Мэя создали фон для песен, которые были по очереди свирепые и элегантные ". В 2010 году Mojo оценил Queen II как 60-й величайший альбом, когда-либо выпущенный на лейбле Elektra. Наряду с альбомами Queen Sheer Heart Attack и A Night at the Opera , Queen II фигурирует в книге 1001 Albums You Must Hear Before You Die , где он описывается как «отчетливо мрачный альбом», который «демонстрирует их разнообразие» и в отличие от их более поздних «обширных, стадионных гимнов».

AllMusic присвоил альбому 4/5 звезд и сказал: «Queen здесь скручены, напряжены и злобны, демонстрируя присущее им чувство драмы, и это дает Queen II настоящую силу музыки, а также истинную сплоченность». В обзоре отмечается тяжесть альбома и говорится, что «он никогда не кажется таким фантастическим, как Genesis или Uriah Heep », а в заключение « Queen II - одна из фаворитов их хардкорных фанатов». Pitchfork наградил альбом 7,8 из 10, написав: «Головокружительная, насыщенная и непоколебимая, Queen II - стойкий фаворит фанатов и, возможно, самая недооцененная пластинка группы». В 2009 году The Quietus опубликовали статью, в которой подчеркивается «малоизвестное великолепие Queen», совпадающее с выпуском сборника Absolute Greatest того года, описывая Queen II как «абсолютную опаску альбома», в который вошли два лучших трека группы: » Огрская битва »и« Отец сыну ». В 2014 году Брайан Мур написал для Houston Press, что «музыка более прогрессивна, а гармония более продвинута, чем что-либо из первого альбома. Queen настолько измотали себя прогрессив-роком после записи этого альбома, что полностью отказались от звука ради следующий." Написав в 2016 году для Classic Rock , Малкольм Доум назвал Queen II шестым величайшим альбомом группы. Он написал: «Стилистически здесь не было ничего, чего не было бы на превосходном дебюте, и вы можете услышать, как группа борется с традиционными проблемами« трудного второго альбома »... Они продвинули свои рок- и металлические корни так далеко, как могли. , и явно хотели спрыгнуть с поезда и расширить свой кругозор. Вероятно, по этой причине альбому не хватало блеска и укуса Queen, а также смелости последующего Sheer Heart Attack ».

Другие рок-музыканты высоко оценили альбом. Роб Хэлфорд из Judas Priest называет Queen II одним из своих любимых альбомов, говоря, что это "не что иное, как хорошие песни", и называя "Ogre Battle" самым любимым. В интервью журналу Rolling Stone 1989 года вокалист Guns N 'Roses Эксл Роуз сказал об альбоме: «У меня есть мой любимый альбом Queen II . Сначала мне нравилась только эта песня или эта песня. Но после определенного периода времени, когда я ее слушал, я мог открыть для себя столько разных стилей. Я очень ценю их за это. Это то, что я всегда хотел уметь добиться ". Ведущий вокалист Smashing Pumpkins Билли Корган говорил с Melody Maker в августе 1993 года о «пластинках, которые изменили его жизнь», заявив: «Я работал в этом музыкальном магазине, где у нас было много старых пластинок, и я нашел Queen II , вероятно, их наименее популярные. Альбом. Он настолько грандиозен, так много наложений вокальных и гитарных треков - полная перегрузка Queen. Мне он понравился. Мне понравились крутые, странные, неоднозначные песни о сексуальности Фредди и о том, как она переходит от тяжелых баллад к красивым ».

Оценка группы

(О концепции Side White и Side Black) Ну ... это была концепция, которую мы разработали в то время ... она не имеет особого значения. Но мы были очарованы такими вещами ... гардероб, который мы использовали в то время, прекрасно описывал это ...

-  Фредди Меркьюри

Самым важным для меня было то, что альбом Queen II попал в чарты - особенно приятно, потому что первый был не так хорош. Приятно видеть признание вашей работы, хотя обычно я не особо переживаю. Роджер склонен больше беспокоиться о том, что происходит на той стороне.

-  Джон Дикон

Именно тогда мы впервые начали производство и полностью переборщили.

-  Роджер Тейлор

Я ненавидел название второго альбома « Queen II» , оно было настолько лишенным воображения.

-  Роджер Тейлор

Когда вышла " Королева II" , она не со всеми связала себя. Многие думали, что мы оставили рок-музыку. Они сказали: «Почему бы тебе не сыграть такие вещи, как 'Liar' и 'Keep Yourself Alive?'» Все, что мы могли сказать, было: послушай еще раз, это есть, но все это многослойно, это новый подход. В наши дни люди говорят: «Почему бы тебе не сыграть как Queen II ?» Многие из наших близких фанатов так думают, и мне до сих пор очень нравится этот альбом. Он не идеален, в нем есть недостатки юности и излишества юности, но я думаю, что это был наш самый большой шаг за всю историю.

-  Брайан Мэй

Отслеживание

Все вокальные партии исполнены Фредди Меркьюри, если не указано иное. Группа включила комментарий «и никто не играл на синтезаторе ... снова» на обложке альбома - пуристский принцип Мэя, так как некоторые слушатели ошибочно приняли их сложные мульти-трекинг и эффекты, созданные гитарой и вокалом, за синтезаторы. Роджер Тейлор был известен как «Роджер Меддоус-Тейлор», его полное имя, но после выхода этого альбома это было прекращено.

Боковой Белый
Нет. Заголовок Писатель (ы) Ведущий вокал Длина
1. "Шествие" Брайан Мэй Инструментальная 1:12
2. "Отец сыну" Может   6:14
3. "Белая королева (как она начиналась)" Может   4:34
4. "Однажды, один день" Может Брайан Мэй 4:23
5. "Неудачник в конце" Роджер Тейлор Роджер Тейлор 4:02
Сторона Черный
Нет. Заголовок Писатель (ы) Ведущий вокал Длина
6. "Огрская битва" Фредди Меркури   4:10
7. "Мастерский ход феи" Меркурий   2:40
8. "Nevermore" Меркурий   1:17
9. "Марш Черной Королевы" Меркурий Меркьюри, Тейлор 6:33
10. "Какая смешная любовь" Меркурий   2:50
11. " Семь морей Рая " Меркурий   2:50
Общая длина: 40:42
Бонусные треки ( переиздание 1991 года на Hollywood Records )
Нет. Заголовок Писатель (ы) Длина
12. "Посмотри, каким я был дураком" (сторона B к "Семи морей Рая") Может 4:32
13. "Ogre Battle" (бонусный ремикс 1991 г.) Меркурий 3:27
14. "Семь морей Райя" (бонусный ремикс 1991 года) Меркурий 6:35
Общая длина: 54:36
Диск 2: Бонусный EP (2011 переиздание Universal Music )
Нет. Заголовок Длина
1. "See What a Fool I Been" (сеанс BBC, июль 1973 г. - ремикс 2011 г.) 4:22
2. "White Queen (As It Began)" (концерт в Hammersmith Odeon, декабрь 1975 г.) 5:34
3. "Семь морей Рая" (инструментальный микс 2011) 3:10
4. "Nevermore" (сеанс BBC, апрель 1974 г.) 1:29
5. "Посмотри, каким я был дураком" (версия для стороны B, февраль 1974 г.) 4:31
Общая длина: 19:06
Бонусные видео ( iTunes deluxe edition 2011 г.)
Нет. Заголовок Длина
6. "White Queen (As It Began)" (концерт на The Rainbow '74)  
7. "Seven Seas of Rhye" (концерт на стадионе Уэмбли '86)  
8. "Ogre Battle" (концерт на Hammersmith Odeon '75)  

Персонал

Номера треков относятся к компакт-дискам и цифровым релизам.

Королева

Дополнительный персонал

Диаграммы

Диаграмма (1974) Пиковая
позиция
Австралия ( Kent Music Report ) 79
Чарт канадских альбомов 40
Чарт норвежских альбомов 19
Чарт альбомов Великобритании 5
Билборд США 200 49

Сертификаты

Область Сертификация Сертифицированные подразделения / продажи
Польша ( ZPAV )
2009 переиздание альбома Agora SA
Платина 20 000 *
Соединенное Королевство ( BPI ) Золото 100 000 ^

* Данные о продажах основаны только на сертификации.
^ Данные о поставках основаны только на сертификации.

использованная литература

внешние ссылки