Беременность в искусстве - Pregnancy in art

Густав Климт , 1903, Хоффнунг I ( Надежда I )
Венера Виллендорфская , ок. 25000 г. до н.э., Австрия

Беременность в искусстве охватывает любое художественное произведение , изображающее беременность . В искусстве, как и в жизни, часто неясно, нужно ли показывать настоящее состояние беременности. Обычным визуальным признаком является жест женщины, которая кладет защитную открытую руку на живот. Исторически замужние женщины находились на каком-то этапе беременности большую часть своей жизни, вплоть до менопаузы , но изображение этого в искусстве относительно необычно и обычно ограничивается некоторыми конкретными контекстами. Вероятно, это сохраняется даже в современной культуре; Несмотря на несколько недавних работ, изображающих беременных женщин, один писатель был «удивлен нехваткой визуальных образов ... беременных женщин в общественной визуальной культуре». Исследование, проведенное Пьером Бурдье в 1963 году, показало, что подавляющее большинство из 693 французских испытуемых считали, что фотография беременной женщины по определению не может быть красивой.

В западном повествовательном искусстве или исторической живописи часто изображаются два сюжета , где беременность является важной частью истории. Это несчастная сцена, которую обычно называют Диана и Каллисто , показывающая момент открытия запретной беременности Каллисто и библейская сцена Посещения . Постепенно портреты беременных женщин стали появляться, особенно в элитной портретной живописи около 1600 года, особенно на «портреты беременных».

Беременные женщины были не только предметом изображения в искусстве, но и потребителями искусства, для которых были разработаны некоторые особые виды работ, в том числе изображения Марии Мадонны дель Парто .

Традиционные культуры

Изображения беременных женщин, особенно маленькие фигурки , были созданы в традиционных культурах во многих местах и ​​в разные периоды, хотя это редко бывает одним из наиболее распространенных типов изображений. К ним относятся керамические фигурки некоторых доколумбовых культур и несколько фигурок большинства древних средиземноморских культур. Многие из них, кажется, связаны с фертильностью . Часто бывает сложно определить, действительно ли такие фигуры предназначены для демонстрации беременности, а также понять их роль в соответствующей культуре.

Среди самых старых сохранившихся примеров изображения беременности - доисторические фигурки, найденные на большей части территории Евразии и известные как фигурки Венеры . Самая известная - это Венера Виллендорфская , оолитовая статуэтка из известняка женщины, грудь и бедра которой были увеличены, чтобы подчеркнуть ее плодородие. Эти фигурки преувеличивают живот , бедра , грудь , бедра или вульву субъекта, но степень, в которой фигуры кажутся беременными, значительно варьируется, и большинство из них вообще не заметно беременны. Неизбежно субъективный обзор корпуса из примерно 140 фигурок показал, что только 17% из них представляли беременных женщин, а 39%, «которые могли представлять беременность».

  • Кикладская фигура, ранний бронзовый век

  • Галло-римская вотивная фигура, I век

  • Поврежденный римский обет, дата неизвестна

  • Керамическая фигура из древней Мексики

Западное искусство

« Диана и Каллисто» Тициана , 1559 год, показывает момент, когда беременность Каллисто была обнаружена.

В Европе в классическом искусстве в основном избегали изображения беременности (за исключением небольших вотивных фигур ), но позже в западном искусстве были два сюжета, которые часто изображались там, где беременность была неотъемлемой частью повествования.

Каллисто

В греческой мифологии нимфа Каллисто забеременела от замаскированного Зевса (Юпитера для римлян). Ее беременность заметили, когда она купалась, и разъяренная хозяйка Артемида (Диана) прогнала ее; Жена Юпитера Юнона затем превратила ее в медведицу. Немногочисленные классические изображения имели тенденцию показывать эту трансформацию, но в более позднем искусстве травмирующий момент открытия чаще всего изображался, особенно с эпохи Возрождения, с использованием римского поэта Овидия в качестве источника.

То, что стало типичной композицией, впервые было замечено в « Диане и Каллисто» Тициана (1559), где живот Каллисто обнажен, когда Артемида / Диана обвиняюще указывает на нее, а другие ее последователи демонстрируют различные реакции. Хотя Овидий относит открытие к девятому месяцу беременности Каллисто ( Metamorphoses II, 441–465 ), на картинах она обычно изображается с довольно скромной шишкой для поздней беременности. Но это уместно, поскольку в этой сцене показан момент, когда ее спутники впервые осознали, что она беременна. Понятно, что главной достопримечательностью объекта была возможность изобразить группу обнаженных женщин, хотя можно утверждать, что это иллюстрировало серьезные последствия нежелательной беременности.

Дева Мария

Изображения Марии были наиболее частыми изображениями беременной женщины в постклассическом западном искусстве и, вероятно, остаются таковыми до наших дней. Момент зачатия Иисуса Марией, называемый Благовещением , является одним из самых распространенных сюжетов в традиционном христианском искусстве, но также распространены изображения более позднего периода ее беременности. В отличие от многих других видов изображения беременности, обычно нет двусмысленности относительно того, предназначена ли Мэри для показа во время беременности, даже если беременность четко не визуализируется.

Visitation по Рогир ван дер Вейден (1430s,настоящее время в Лейпциге ) с открытыми шнурков на Элизабет

Visitation , встреча двух беременных женщин, Мэри и Элизабет , как записано в Евангелии от Луки Луки 1: 39-56 , очень часто изображается, но их беременности, как правило , не акцентируется визуально, по крайней мере , до раннего нидерландского не картина из 15 век. Средневековое мышление считало, что Елизавета была примерно на седьмом месяце беременности во время собрания, а Мария - примерно на одном месяце.

Свободная полная одежда, используемая в религиозном искусстве, как и в обычной средневековой жизни, в любом случае затрудняет обнаружение. В позднесредневековых картинах они могут быть изображены с вертикальными прорезями в одежде; женская средневековая одежда имела отверстия, которые обычно закрывались шнурками во время одевания, но могли оставаться открытыми во время беременности. Они могут быть спереди или по бокам и используются в искусстве для обозначения беременности, хотя примерно с 1450 года такие промежутки, открывающие контрастный цвет нижнего белья, стали модой и их можно увидеть в искусстве на стройных незамужних женщинах.

В некоторых случаях один или других местах руку на выпуклость другого, как в Рогир ван дер Вейден «ы Leipzig версии (показано). Некоторые изображения, в основном византийские или позднесредневековые немецкие, показывают их нерожденных детей в утробе матери, как если бы они были на современном рисунке . На немецких изображениях они обнажены (хотя обычно с нимбом), а Иоанн Креститель кланяется или преклоняет колени перед Иисусом, который поднимает руку в благословении. Следует подчеркнуть, что во все периоды на большинстве изображений имеется мало визуальных указаний на беременность той или иной женщины; история была хорошо известна своей аудитории.

На некоторых других изображениях была изображена беременная Дева со Святым Иосифом или другими родственниками, в том числе на некоторых изображениях Путешествие в Вифлеем для рождения ребенка. Последнее было стандартной частью византийских циклов, но редко в западной церкви. Есть несколько изображений Иосифа и Марии, ищущих убежища или отвергнутых в гостинице в Вифлееме , в основном с севера Альп после 1500 года; в этих случаях Мэри обычно явно беременна.

Редкий предмет « Сомнения в отношении Иосифа» также требовал подтверждения беременности Марии, и некоторые версии указывали на это по распущенным шнуровкам в ее платье или «вырезанному» еще не рожденному Иисусу. В этой сцене, основанной на Евангелии от Матфея 1: 18–25 и апокрифических уточнениях, Иосиф обеспокоен беременностью своей невесты-девственницы, но позже его успокаивает ангел, который приходит к нему во сне, первом из четырех его снов в Евангелии от Матфея. . Мэри часто показывают вращающейся во время беременности; Вращающаяся фигура с проиллюстрированным вырезом изображает голову Джозефа, просвечивающую через узор слева.

На аналогичной картине в Будапеште , где Мария вращалась, пока Иосиф спал, и ангел явился ему, нерожденный Иисус сейчас не виден на картине, но его можно увидеть на нижнем рисунке с помощью инфракрасной рефлектографии . Либо художник или меценат передумали в то время, либо картина была перекрашена позже, возможно, из-за того, что мотив стал казаться неприличным или примитивным. Другие подобные изображения относятся к одной только Марии, особенно в виде статуй; они называются Мария беременная («Беременная Мария») и описаны ниже.

Мадонна дель Parto по Пьеро делла Франческа , с. 1460, с расшнуровкой спереди и сбоку

На ряде ранних нидерландских картин Мария Магдалина изображена с таким же распущенным отверстием на платье. Пенни Хауэлл Джолли предположила, что этот мотив представляет ее «духовную беременность», хотя в своем отчете о самом известном примере «Снятие с креста » ван дер Вейдена (ок. 1435, ныне Прадо ) Лорн Кэмпбелл отмечает расшнуровку, но атрибуты это просто из-за тяжелого состояния Марии Магдалины.

Мадонна дель Парто - это термин, обозначающий фигуры Девы Марии, особенно связанные с беременностью и родами, или изображающие беременную Деву. Это не очень часто; наиболее известные является фреской на Пьеро делла Франческа , где сильно беременная Мария имеет видное расшнуровало отверстие в передней части платья, а другой на стороне. Однако эти изображения вышли из моды в эпоху Возрождения, и Пьеро является последним известным из Тосканы . Они привлекали преданность беременных женщин или тех, кто заботился о них, а также тех, кто хотел забеременеть. Королева Франции Клод , у которой было семеро детей до смерти в возрасте 24 лет, хранила в своей комнате картину « Посещение » Себастьяно дель Пьомбо (ныне Лувр ).

На некоторых из этих изображений Марии изображен внутренний вид Иисуса в утробе в разрезе , как это видно на некоторых изображениях Посещения (см. Выше), и у многих есть такой же защитный жест руки на животе, который также присутствует в портреты беременных женщин, когда они начинают появляться. После Контрреформации визуализированный in utero Иисус становится редкостью, и вместо этого Мария может быть показана с Христограммой «IHS» на животе.

В восточно-православных иконах внутриутробный Иисус, который обычно полностью одет, остается частью традиции некоторых изображений до наших дней. Он находится на одной из самых известных русских икон , Устюгском Благовещении XII века в Третьяковской галерее в Москве, на груди которой изображен Младенец размером с рождения, а также на иконах Марии типа, известного как Поможение. rodam по-русски, переводится как «Помощь в родах» (или «Помощь в родах»).

  • Фреска « Сомневаясь в Иосифе» , 1360 г. Ангел является спящим Иосифу рядом с восседающей на троне Марией.

  • Немецкие сомнения в Иосифе , c. 1400, с вращающейся Марией и «визиткой» нерожденного Иисуса

  • Посещение гобеленов с двумя детьми-визитками, c. 1410. Иоанн Креститель преклоняет колени перед Иисусом, который благословляет его.

  • Посещение Австрии в начале 16 века, где беременность необычайно ясна, даже без фигур in utero

  • Фра Анджелико , более типичное посещение без особых визуальных указаний на беременность.

  • Мария Гравида , интернациональная готика , возможно, изначально с Иисусом в утробе матери.

  • Одна из нескольких фигур португальской Марии Гравиды с защитной рукой на животе.

  • "Визитка" нерожденного Иисуса с швейцарского алтаря 1505 года.

  • Необычно большая Мадонна дель Парто , 15 век, Италия

  • Барокко Мария беременная с Христограммой "IHS" на животе.

Портреты

Английский «портрет беременной» неизвестной женщины, приписываемый Маркусу Гераертсу II , ок. 1595

В период позднего средневековья начали рисовать портреты беременных женщин, хотя мода на платья, собранные спереди, затрудняет их интерпретацию или идентификацию с уверенностью. Портрет Arnolfini от Яна ван Эйка 1434 может быть примером беременности, но в настоящее время взгляды историков искусства, в основном против этого, как девственные святые часто показывают во многом таким же образом. Мученица-девственница и «принцесса» святая Екатерина Александрийская , обычно одетая по пику моды в этот период, также была покровительницей родов, поэтому в ее образах может быть некоторая преднамеренная двусмысленность.

Некоторые итальянские портреты эпохи Возрождения, которые, как считается, изображают беременных женщин, изображают их в прозрачном нижнем белье , называемом гварнелло , которое часто ассоциируется с беременностью или периодом после родов. К ним относятся « Мона Лиза» Леонардо да Винчи , где одежда впервые стала видна при инфракрасном сканировании в 2006 году, что свидетельствует о том, что Лиза дель Джокондо , натурщица, была беременна или только что родила ребенка, когда ее рисовали. Еще одна картина с гуарнелло - это « Портрет дамы, известной как Смеральда Брандини» Боттичелли , где натурщик также держит руку поверх своей шишки. Эта особенность наблюдается во многих изображениях, таких как сцены посещения, где беременность определена, и, вероятно, указывает на это в тех случаях, когда она гораздо менее четкая, включая некоторые портреты Энтони ван Дейка . Другой пример - « Донна Гравида» («Беременная дама») Рафаэля , где очевидно беременная женщина сидит, положив левую руку на живот, но такие изображения оставались нечастыми в искусстве эпохи Возрождения .

Исключением является «портрет беременной» (термин, впервые использованный Карен Хирн, куратором галереи Тейт Британия ) женщины, показанной как тяжелобеременная, обычно стоящая. Они особенно распространены в Англии, где мода, возможно, была популяризирована примерно в 1590-х годах Маркусом Гираертсом Младшим , английским художником фламандского происхождения, который был ведущим английским художником этих портретов. Частично их причиной может быть риск родов для матери, а некоторые вполне могут быть посмертными.

Есть несколько более ранних примеров из придворной портретной живописи на континенте и в Англии, но основная группа английских портретов датируется примерно концом 1580-х годов - примерно 1630 годом. Примерно в то же время, что и английские образцы Маргарет Австрийская, королева Испании прислала ее портреты во время беременности близким подругам и родственникам. Пример, проиллюстрированный ниже ее придворным художником Бартоломе Гонсалес-и-Серрано , который был отправлен домой к австрийским Габсбургам, только изменяет ее стандартный официальный портрет, меняя ее дочь на обычную собаку или стул слева и вынося ее платье на передний. Видимо, в свежем позировании артистке не потребовалось. Ее дочь, Анна Австрийская , королева Франции, была нарисована на восьмом месяце беременности будущим французским Людовиком XIV , родившимся на 23-м году ее брака. Портрет их несчастной двоюродной сестры, императрицы Священной Римской империи Марии Леопольдин из Австрии , которая умерла при родах в 1649 году, в год, когда датирован портрет, возможно, является посмертной адаптацией ее свадебного портрета.

Более поздние портреты беременных женщин, как правило, были членами семьи или, по крайней мере, друзьями художников; относительно немногие женщины или их мужья решили заказать дорогие портреты (часто сделанные только один раз в жизни), показывающие их беременными, хотя многие женщины провели большую часть, по крайней мере, первые годы своей супружеской жизни беременными. Чаще всего женщина рисовала свой портрет сразу после замужества, когда любое предположение о беременности было нежелательным. В некоторых хорошо задокументированных случаях можно показать, что объекты портретов находятся в состоянии беременности, когда портрет был написан, но это «подавлено» или «скрыто» на изображении. Для портретиста было относительно несложно убрать или добавить на картину беременный живот. Говорят, что на некоторых из картин (которые не являются портретами, хотя, несомненно, использовались модели из его круга) Вермеера изображены беременные женщины, но специалисты в основном это не принимают во внимание. Один специалист не знал ни одного портрета беременной женщины на всей картине Золотого века Голландии . Хотя примеры беременности в голландском искусстве существуют. В частности, в работах Яна Стина , который изображал беременных женщин в сценах таверны (например, «Сцена в таверне с беременной хозяйкой» в Художественном музее Филадельфии) или в его многочисленных жанровых картинах, посвященных больным молодым женщинам; их болезнь обычно связана с утренним недомоганием. Другими примерами являются портреты Рембрандта с подвесками Мартена Сулманса и Опьена Коппита , на которых изображен Опджен Коппит в тяжелом состоянии беременности, или его рисунок беременной женщины. Другие примеры - «Сцена во дворе с беременной женщиной» Хендрика ван дер Бурга или «Визит доктора» Франса ван Миериса Старшего . В отличие от стилей 16 века, «мода, сложившаяся к 1620-м годам, была особенно полезна для человека, пытавшегося скрыть набухший живот», даже если только на портрете.

В 1904 году портрет его жены работы Ловиса Коринфа , датированный пятью днями до родов, показывает профиль, подчеркивающий беременность. Плодовитый Коринф нарисовал несколько беременных женщин, многие из которых явно не были портретами. Паула Модерсон-Беккер изобразила себя беременной в 1906 году, еще до того, как забеременела; В последующие 18 месяцев у нее родилась дочь, которая умерла через три недели.

Морализующий жанр или сатира

Уильям Хогарт , женщина, приводящая ребенка к серьезному гражданину, около 1729 г.

Некоторые изображения раннего Нового времени в жанровой живописи или других средствах массовой информации, такие как популярные гравюры или книжные иллюстрации, обращались к социальным последствиям беременности, показывая либо женщин, которые, как считалось, имеют больше детей, чем они могли себе позволить, либо женщин, особенно горничных, которые стали беременна вне брака, что имеет для них тяжелые социальные последствия.

Есть ряд сюжетных сцен, которые показывают нежелательную беременность, по существу, с точки зрения отца, в том числе те, в которых женщина обратилась в местные судьи с просьбой о финансовой поддержке, как это могли сделать незамужние женщины в Англии (уникально, по словам Бернарду Пикарту , который презирал закон). Английский художник Уильям Хогарт включал в свои работы многих беременных женщин, обычно с сатирическими или комическими намерениями и, как правило, чаще давая отрицательный подтекст, чем положительный. В произведении Хогарта « Женщина , приносящая клятву ребенка серьезному гражданину» (или «Обличение» , 1729, Национальная галерея Ирландии ) молодая женщина ложно обвиняет богатого старика в отцовстве ее ребенка, в то время как настоящий отец дает ей советы. Стихи в печатной версии резюмируют ситуацию:

Здесь беременная мадам экранирует настоящего Сира, / И ложно клянется нанять своего незаконнорожденного ребенка / Богатому старому Летчеру, который отрицает / Факт, и клянется, что непослушный Хусиф лжет; / Его жена в ярости, восклицает против своего супруга, / И клянется, что отомстит его бровям; / Нефрит, Правосудие и церковные приходы соглашаются, / И заставляют его обеспечивать безопасность.

В частности, Хогарт изобразил несколько беременных продавцов баллад и тех, у кого есть маленькие дети. Поскольку работа требовала небольшого движения, ее, возможно, часто делали во время беременности, но Хогарт, похоже, отразил ряд современных идей, используя беременность в качестве метафоры для печати как средства воспроизводства.

Галерея Хогарта

Современный

Хоффнунг II (" Надежда II "), Густав Климт , 1907-08 гг.

По мере приближения современной эпохи некоторые художники стали более явно изображать беременность, с сильно беременными фигурами и более обнаженными беременными, чем раньше. Две картины (не портреты как таковые) Густава Климта , « Надежда I» (1903 г.) и « Надежда II» (1907–08 гг.), Изображают стройных, сильно беременных женщин в профиль. В « Надежде I» фигура обнажена, и беременность очень очевидна, в то время как в « Надежде II» огромное и тщательно продуманное платье или плащ делает это менее очевидным.

Эгон Шиле сделал беременную обнаженную натуру предметом многих своих цветных рисунков, отдавая предпочтение фронтальному виду. «Беременная женщина » Пабло Пикассо была скульптурой, посвященной его тогдашней партнерше Франсуазе Жило, и была сделана из гипса , металлической арматуры , дерева , керамических сосудов и кувшинов . Создав эту скульптуру, Пикассо хотел вдохновить Жило на рождение третьего ребенка.

Беременная женщина была самой известной картиной в серии картин семи беременных обнаженных женщин, написанных Алисой Нил . «Беременная девушка» - картина Люсьена Фрейда 1960–1961 годов, на которой изображена его тогдашняя подруга Бернадин Коверли, когда она была беременна их дочерью Беллой. Обнаженные скульптуры беременных женщин были сделаны, в частности, Дэмиеном Херстом с Девственницей-матерью (сейчас в Lever House в Нью-Йорке) и Верити , 2012, и Роном Муэком , чья Беременная женщина (2002) - это 2,5-метровая фигура. - высокая скульптура обнаженной беременной женщины, сложившей руки над головой, сейчас находится в Национальной галерее Австралии .

Медицинская иллюстрация

Страница из самой ранней рукописи Muscio по акушерству, 9–11 века.

В отличие от общей редкости художественных изображений беременности, в области медицинской иллюстрации это был один из самых ранних и распространенных сюжетов, с тем же подходом к рисованию в разрезе, который обычно используется в некоторых средневековых религиозных произведениях. Обычно в центре внимания находится плод, а не мать. Самые ранние изображения, использованные в руководствах по акушерству, были очень неточными, но все же полезными для показа позы при родах . Они были основаны на повторном копировании многих поколений изображений из медицинских текстов, восходящих к Сорану Эфесскому в древности и Мускио примерно в 500 году.

Точные рисунки Леонардо да Винчи, возможно, были первыми, но профессиональные медицинские тексты потребовали столетий, чтобы наверстать упущенное. Шотландский анатом Уильям Хантер , врач королевы Шарлотты , был поклонником рисунков Леонардо в Королевской коллекции и учился на их четких изображениях. Его собственная работа «Анатомия беременной матки, представленная в иллюстрациях» была опубликована в 1774 году и основана на обширном исследовании трупов поздней беременности; то, как он заполучил такое количество, было предметом подозрений в то время и впоследствии.

Искусство для беременных

Бартоломео ди Фруозино , 1420 год, типичный desco da parto ( оборотная сторона ) с геральдикой и младенцем, который мочится , для поощрения позитивных мыслей во время беременности и даже рождения такого ребенка.

Некоторые виды искусства были созданы специально для беременных женщин, хотя они, возможно, менее распространены, чем искусство, предназначенное для женщин, желающих забеременеть (обсуждается в истории искусства с использованием термина « фертильность »). Один из многих контекстов и применений, предполагаемых для фигурок Венеры, заключается в том, что их держали в руке во время родов, для чего, кажется, хорошо подходят их довольно одинаковые размер и форма. Однако есть множество других объяснений.

Мадонна дель Parto и другие изображения беременной Девы Марии, часто в основном разработаны , чтобы предложить фокус для богослужений беременных женщин и тех , кто занимается им. В 1954 году мэр Монтерки , где проживает Мадонна Пьеро делла Франческа , отказался предоставить ее для выставки во Флоренции, чтобы не лишить население ее благ.

Окрашенная поднос для роженицы ( «поднос рождения» или «рождения поднос») был важным символическим подарком для замужних женщин в конце Средневековья и раннее Новое Флоренции и Сиене . Обе стороны обычно были нарисованы, но с разными типами сцен. На верхней стороне (или лицевой стороне ) обычно была сцена с множеством фигур, обычно светская, такая как сцена из классического мифа или подходящая аллегория . В некоторых случаях также появляются сцены из Ветхого Завета или христианского религиозного репертуара. Сцены родов были популярны.

На нижней или оборотной стороне обычно изображен более простой и часто менее возвышенный предмет, с меньшим количеством крупных фигур и обычно включает геральдику с изображенными руками обоих родителей. Особенно популярны сцены с одним или двумя голыми мальчиками-малышами, с гербами обоих родителей по бокам.

В эпоху Возрождения считалось, что виды, которые видела беременная женщина, влияют на ее беременность и даже на ее последствия. Мартин Лютер рассказал поучительную историю о женщине, испуганной мышью во время беременности, которая затем родила мышь. В руководствах рекомендуется хранить изображения, оказывающие положительное влияние на зрение беременных женщин, и именно в этом контексте следует рассматривать повторяющихся обнаженных мальчиков и сцены, показывающие окончание успешных родов. Это также было фактором отображения изображений Богородицы с Младенцем , которые были повсеместны в спальнях. Вероятно, дески были вывешены так, чтобы их оборотная сторона была выставлена ​​во время беременности, чтобы способствовать рождению такого же здорового мальчика.

Галерея

Примечания

использованная литература

  • Фигурки Кук, Джилл и Венеры , видео с доктором Джилл Кук, хранителем европейской предыстории, Британский музей
  • Ферри, Франк, « Мадонна дель Парто Пьеро делла Франческа и функция образов беременной Девы Марии», Одуванчик , Лондон, 2 декабря 2010 г. онлайн . Дата обращения: 15 мая. 2017 г.
  • Холл, Джеймс, Словарь Холла предметов и символов в искусстве , 1996 (2-е изд.), Джон Мюррей, ISBN  0719541476
  • Хирн, Карен, "Смертельная фертильность? Портреты елизаветинской и якобинской беременности", 2000 г., Костюм: Журнал Общества костюмеров, том. 34, вып. 1, страницы 39–43
  • Веселая, Пенни Хауэлл, « Изображая« беременную »Магдалину в северном искусстве, 1430–1550: Обращение и раздевание грешника-святого» , 2016, Рутледж, ISBN  1351911236 , 9781351911238, книги Google
  • Клепп, Сьюзан Э., Революционные концепции: женщины, фертильность и семейные ограничения в Америке, 1760–1820 , 2012, UNC Press Books, ISBN  0807838713 , 9780807838716, книги Google
  • Мэтьюз, Сандра и Векслер, Лаура, фотографии беременных , 2013, Routledge, ISBN  1136766235 , 9781136766237, книги Google
  • Митчелл, Элизабет Кэтлин, «Беременные продавцы баллад Уильяма Хогарта и матрица гравера», в Ballads and Broadsides в Великобритании, 1500–1800 , 2010, Ashgate, google books
  • Робертс, Хелен Э., «Беременность» в Энциклопедии сравнительной иконографии: темы, изображенные в произведениях искусства , 2013 г., Routledge, ISBN  1136787933 , 9781136787935, google books
  • Шиллер, Гертуд, Иконография христианского искусства, Vol. I , 1971 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, ISBN  0853312702
  • Тайз, Линкольн и Ли, Разоблаченная Флора: открытие и отрицание секса у растений , 2017, Oxford University Press, ISBN  0190490268 , 9780190490263, книги Google
  • " Виктория и Альберта ", "Рождение ребенка в эпоху Возрождения" , Музей Виктории и Альберта

дальнейшее чтение

  • Карен Хирн, Маркус Гираертс II: Елизаветинский художник , Тейт, Лондон, 2002 г.