Пинхас Коэн Ган - Pinchas Cohen Gan
Пинхас Коэн Ган | |
|---|---|
 Пинхас Коэн Ган (1978)
| |
| Родился | 1942 г. |
| Национальность | Израильский |
| Известен | Живописец и художник смешанной техники |
| Движение | Израильское искусство |
Пинхас Коэн Ган ( иврит : פנחס כהן גן ) (родился 3 ноября 1942 г.) - израильский художник и художник смешанной техники . Он был награжден премией Сандберга (1979 г.), премией Министерства культуры и спорта за дело всей своей жизни (2005 г.) и премией Израиля в области искусства (2008 г.).
биография
Пинхас Коэн Ган родился в 1942 году в Мекнесе , Марокко , в строгой еврейской семье , принадлежащей к высшему среднему классу. Его отец, Моше ха-Коэн, был художником, который оставил свое искусство, чтобы содержать свою семью в качестве торговца; а его мать, Ривка Ган, работала учителем французского языка. Он изучал Талмуд-Тору, где также преподавали математику . В 1949 году он вместе со своими родителями и четырьмя братьями совершил алию в Израиль на корабле «Кедма» и вырос в Кирьят-Бялик , в районе немецких иммигрантов. В молодости Коэн Ган также работал на стройке, чтобы содержать семью. Позже он описал свое чувство одиночества как восточного еврея, выросшего в израильском обществе на заре существования государства. В детстве он уже интересовался искусством и изучал скульптуру у Аарона Ашкенази .
В 1954 году он присоединился к молодежному движению « Хашомер Хацаир » [Молодежная гвардия] и продолжал в качестве советника движения, пока не пошел в армию. Он проходил военную службу в части Нахала [часть, совмещающая военную службу с работой в сельскохозяйственном поселении]. В 1962 году он покинул кибуц Лехавот ха-Башан и переехал в Иерусалим , где начал обучение в Академии художеств и дизайна Бецалель , но примерно через неделю ему пришлось бросить учебу из-за отсутствия финансирования. Он вернулся в Хайфу , где изучал рисунок у Марселя Янко и скульптуру у Майкла Гросса в Академическом колледже Оранима . В 1967 году он начал учиться во второй раз в Бецалеле. В 1968 году во время учебы он был ранен в результате теракта на рынке Махане Иегуда.
Деятельность, 1972-1975 гг.
В течение 1970-х Коэн Ган создал множество занятий, в том числе перформанс . 22 февраля 1972 года открылась выставка 20 его гравюр , в том числе созданных, когда он работал в конюшне кибуца Нирим . В работах, которые были вывешены над коровьими поилками, использовались техники фототравления в сочетании с акватинтой. Испытуемые включали изображения зданий или людей, некоторым из которых Коэн Ган добавил цветные нити, которые он приклеил к бумаге. Реклама выставки как эксперимента по разрушению устоявшихся привычек взгляда на искусство, в дополнение к анекдотическому характеру события, привела к тому, что Коэн Ган стал знаменитым и его работы были выставлены в галерее Дугит в Тель-Авиве.
Другие проекты приобрели более авангардный характер, поскольку он не ставил в их центр консервативный арт-объект. В рамках проекта «Мертвое море», созданного между 1972 и 1973 годами, Коэн Ган создал пластиковые рукава, которые простирались от источника в Эйн-Фешха к югу от Эйнот-Цуким (« Утесные источники») до Мертвого моря и плавали по нему. наверху. В пластиковых рукавах Коэн Ган выращивал рыбу как символ культурной изоляции и в попытке интегрировать основные принципы в ландшафт. Остальные проекты носили более острый политический характер. Например, в «Мероприятиях в лагерях беженцев в Иерихоне» (10 февраля 1974 г.) Коэн Ган установил палатку в лагере беженцев недалеко от Иерихона. В «Прикосновении к границе» (7 января 1974 г.) Коэн Ган поместил демографическую информацию об Израиле на стальные стержни, которые он разместил на четырех границах страны, в местах, где его останавливали силы безопасности. Эти и другие мероприятия были представлены на выставке в Музее Израиля в 1974 году.
Хотя очевидное содержание этих работ намекает на политические проблемы, такие вопросы, как отчуждение, иммиграция, беженцы и психические состояния, выраженные в вопросе статуса различных этнических групп в израильском обществе, составляют скрытое содержание. В 1974 году он познакомился со своим партнером, архитектором Айей Вальд , на открытии выставки работ Роберта Раушенберга в Музее Израиля. Они были вместе до 1980 года.
Фигура, форма, формула, 1972-1975 гг.
Во второй половине 1970-х Коэн Ган жил в Нью-Йорке и учился в Колумбийском университете . Помимо прочего, он учился у искусствоведа Мейера Шапиро . В течение этого периода он установил несколько выставок в галерее Берты Урданг и в галереях Макса Протека в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. Некоторые из работ были нарисованы на скатертях, приобретенных в отеле, который обанкротился.
Искусство, которое Коэн Ган начал создавать с этого периода, отказалось от концептуальной «деятельности» в пользу более традиционных предметов искусства. В 1978 году он организовал персональную выставку новых работ в Тель-Авивском художественном музее под названием «Работы после концепции». Сара Брайтберг Семел, куратор выставки, представила новые работы Коэна Гана как выражение его разочарования в сочетании науки и искусства, которое характеризовало ранние концептуальные работы Коэна Гана. В то же время Коэн Ган заявил, что его интересует не концентрация на графическом качестве произведений искусства, а, скорее, попытка уменьшить расстояние между идеей и ее визуальным выражением. В глазах искусствоведов работы воспринимались как «концептуальная живопись» и как отход от сурового концептуализма ранних работ Коэна Гана. Адам Барух заметил по поводу выставки, что Коэн Ган пытался создать человеческую «картину идеи».
Общий мотив в этих произведениях - конфликт между «искусством» и «наукой». Этот конфликт означал то, что Коэн Ган назвал «теорией относительного искусства» - эпистемологией в рамках законов художественного творчества, воспринимаемой как система динамических атрибуций культуры и различных законов природы.
В серии работ «Конфликты в формуле и живописи» (1982), например, Коэн Ган разделил холст на две части. В верхней части холста Коэн Ган нарисовал богато окрашенную экспрессивную работу с анатомическими человеческими фигурами, украшающими ее, что представляет собой новаторство в живописи на фоне концептуального искусства в Израиле и Соединенных Штатах . В нижней части картины были трехмерные части тела и формулы на белом фоне. Формулы были выражением философско-эстетических текстов, в которых Коэн Ган разделил художественную деятельность на единицы и связи между ними и представил их как лингвистико-математическую систему.
В других работах этого периода, таких как «Другая наука в сером» (1982) или «Израильская парадигма блудного сына № 1» (1982), появляется большое количество изображений. В отношении взаимосвязи между изображениями и фоном в этих работах Мордехай Омер указал, что они создают замкнутое пространство, которое, несмотря на его осязаемость, мы «не можем ощутить».
Еще одно проявление его увлеченности концепцией пространства проявляется в работах, подобных тем, которые представлены в серии работ под названием «Рисунки площадей, рисунки космоса, рисунки бездны» (1981) в Галерее Гимел, Иерусалим, и в инсталляции «Запрограммированная фигура». в искривленном пространстве, или нарисованное решение проблемы № 457617 »(1981) в галерее Ноэми Гивон, Тель-Авив. В этой инсталляции Коэн Ган построил сложные геометрические тела в деревянных рамах, покрытых расписным холстом, что представляет собой попытку исследовать условности евклидовой геометрии как выражение своего занятия эпистемологией искусства.
История обработки
В 80-е годы Коэн Ган преобразовал изображение анонимной фигуры в изображение головы без тела. Использование этого парящего изображения также сделало возможным изменение композиции работ Коэна Гана, которая стала более выразительной. Непривязанная голова, по словам Мордехая Омера, символизирует отсутствие слияния между телом и душой. Там, где Коэн Ган продолжал использовать целую фигуру, он использовал линейные рисунки, похожие на фигурки из палочек.
Несмотря на то, что даже в своих ранних работах он относится к политическим и социальным вопросам, в 1980-х и 1990-х годах он уделяет больше внимания историческим событиям. В газетном интервью Коэн Ган утверждал, что «все философские размышления о болезненной человеческой проблеме превратили ее в эстетическую проблему».
В дополнение к его трактовке отношений между Востоком и Западом в культуре, Коэн Ган уделил значительное место в своей работе Холокосту . В 1988 году, например, он провел демонстрацию возле Музея современного искусства в Нью-Йорке , где была выставлена в то время выставка работ художника Ансельма Кифера . На нем была табличка с надписью «Ансельм Кифер - художник, которым не был Адольф Гитлер» в знак протеста против процесса легитимации, который проходила в Германии под эгидой искусства Кифера. В его трактовке этой темы больше всего выделяются работы на выставке «И это имена», которая проходила в рамках израильской выставки на Биеннале в Стамбуле , Турция, в октябре 1992 года. На этой выставке Коэн выставил работы, посвященные различным еврейским общинам Европы и Ближнего Востока, погибшим в Холокосте.
В 1991 году, в свете того, что он внес 300 своих работ в Тель-Авивский музей искусств , в Павильоне современного искусства Елены Рубинштейн была открыта ретроспективная выставка его работ на бумаге. В то время Коэн Ган жил в Париже, где ему на полгода предоставили студию в квартале художников «Ла Сите».
Помимо работы в качестве художника, в эти годы Коэн Ган продолжал писать статьи по эстетике, в которые он также включал различные биографические обработки. Самым важным из них является «Словарь синтаксиса живописи и скульптуры», который содержал вымышленный словарь из 200 статей, переведенных на 6 языков. Его книга «Искусство, закон и социальный порядок» документирует его судебную тяжбу 1993 года против Академии художеств и дизайна Бецалель в попытке получить те же условия, что и профессору искусств, которые получают профессора естественных наук.
В 1995 году он был удостоен премии Дизенгофа за работу всей своей жизни, а в 2008 году получил премию Израиля в области живописи.
Галерея
Аптечка первой помощи (основных цветов), 1974 г.
Бумага , масло, коллаж, марки.
Музей Израиля , Иерусалим.
Фигура и соответствующий бланк с красной полкой, 1978
Холст, масло, картон и дерево
Израильский музей , Иерусалим
Воспоминания A (с венгерскими кубиками), 1994
Смешанная техника
Израильский музей , Иерусалим
Утопическая архитектура (фрагмент), 2002 Музей искусств
Iron
Tel Aviv , Тель-Авив
Образование
- 1967-70 Академия искусств Бецалеля и Художественная академия дизайна , Иерусалим , углубленное изучение
- 1971 Центральная школа искусств, Лондон
- 1971-73 гг. Бакалавр социальных наук и искусства, Еврейский университет, Иерусалим
- 1975-77 Магистр искусств, Колумбийский университет искусств, Нью-Йорк.
Обучение
Награды и призы
- 1978 Американо-израильский культурный фонд
- 1978 Премия Исаака Стерна за творчество
- Премия Сандберга 1979 года , Музей Израиля, Иерусалим
- 1991 Премия Юджина Кольба за израильскую графику
- Премия министра образования 1991 года
- Приз 1999 г., Тель-Авивский музей
- Премия 2005 года за работу в области пластического искусства, Министерство образования.
- 2005 Ган был удостоен премии Дизенгофа в области живописи.
- 2008 Премия Израиля в области живописи.
Персональные выставки (выборка)
|
|
Смотрите также
использованная литература
дальнейшее чтение
- Бэррон, С. и М. Тухман, Семь художников в Израиле, 1948–1978. Ари Арох, Пинхас Коэн Ган, Моше Купферман, Джошуа Нойштейн, Наум Тевет, Анна Тихо, Йозеф Зарицкий , Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1978.
- Биш, Рут К., Кристин Стайлз и Питер Зельц, Фигура, Форма, Формула: Искусство Пинхаса Коэна Гана , Университет Северной Каролины в Гринсборо, 1996.
- Галерея Двир, Пинхас Коэн Ган. Космос.Патос. Хаос , Тель-Авив, Галерея Двир, 1988.
- Музей Израиля, Пинхас Коэн Ган , Иерусалим: Музей Израиля, 1974.
внешние ссылки
- Пинхас Коэн Ган в Музее Израиля. Проверено февраль 2012 г.
-
«Пинхас Коэн Ган» . Информационный центр израильского искусства . Музей Израиля . Проверено в феврале 2012 года . Проверить значения даты в:
|access-date=( помощь ) - Искусство Пинхаса Коэн-Гана в Europeana . Проверено февраль 2012 г.