Фотореализм - Photorealism

Закусочная Джона с Chevelle Джона , 2007
Джон Бэдер , холст, масло, 30 × 48 дюймов.

Фотореализм - это жанр искусства, который включает в себя живопись , рисунок и другие графические средства, в которых художник изучает фотографию, а затем пытается воспроизвести изображение как можно более реалистично в другой среде . Хотя этот термин можно широко использовать для описания произведений искусства во многих различных средствах массовой информации, он также используется для обозначения конкретно группы картин и художников американского художественного движения , начавшегося в конце 1960-х - начале 1970-х годов.

История

Происхождение

Как полноценное художественное движение, фотореализм развился из поп-арта и в противовес абстрактному экспрессионизму, а также движениям минимализма в Соединенных Штатах в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Фотореалисты используют фотографию или несколько фотографий для сбора информации для создания своих картин, и можно утверждать, что использование камеры и фотографий - это принятие модернизма . Однако допуск к использованию фотографий в фотореализме был встречен интенсивной критикой, когда движение начало набирать обороты в конце 1960-х годов, несмотря на тот факт, что визуальные устройства использовались с пятнадцатого века для помощи художникам в их работе.

Луи К. Мейзель утверждает в своих книгах и лекциях следующее: Изобретение фотографии в девятнадцатом веке оказало на искусство три эффекта: художники-портретисты и художники-живописцы считались хуже фотографа, и многие обратились к фотографии в качестве карьеры; В рамках художественных движений девятнадцатого и двадцатого веков хорошо задокументировано, что художники использовали фотографию как исходный материал и как вспомогательное средство - однако они пошли на все, чтобы отрицать этот факт, опасаясь, что их работы будут неправильно истолкованы как подделки; и благодаря изобретению фотографии художники были открыты для множества новых экспериментов. Таким образом, кульминацией изобретения фотографии стал прорыв в истории искусства к задаче, стоящей перед художником - с самых ранних известных наскальных рисунков - попыткой воспроизвести просмотренные им сцены.

К тому времени, когда фотореалисты начали создавать свои произведения, фотография стала ведущим средством воспроизведения реальности, а абстракция была в центре внимания мира искусства. Реализм продолжал оставаться постоянным художественным движением, даже переживая возрождение в 1930-х годах, но к 1950-м модернистские критики и абстрактный экспрессионизм минимизировали реализм как серьезное художественное начинание. Хотя фотореалисты разделяют некоторые черты американских реалистов, таких как Эдвард Хоппер , они пытались отделить себя от традиционных реалистов так же сильно, как и абстрактных экспрессионистов. Фотореалисты находились под гораздо большим влиянием творчества художников поп-музыки и выступали против абстрактного экспрессионизма.

Поп-арт и фотореализм были реакционными движениями, проистекающими из постоянно растущего и подавляющего изобилия фотографических средств массовой информации, которые к середине 20-го века превратились в такое массовое явление, что угрожало снизить ценность изображений в искусстве. Однако, в то время как художники поп-музыки в первую очередь указывали на абсурдность большей части изображений (особенно в коммерческом использовании), фотореалисты пытались вернуть и возвеличить ценность изображения.

Ассоциация фотореализма с тромп-л'илом - это ошибочно приписываемое сравнение, ошибка в наблюдении или интерпретации, сделанная многими критиками 1970-х и 1980-х годов. Картины Trompe-l'œil пытаются «обмануть глаз» и заставить зрителя думать, что он видит реальный объект, а не нарисованный. Наблюдая за фотореалистической картиной, зритель всегда осознает, что он смотрит на картину.

Определение

Слово « фотореализм» было придумано Луи К. Майзелем в 1969 году и впервые появилось в печати в 1970 году в каталоге музея Уитни к шоу «Двадцать два реалиста». Его также иногда называют суперреализмом, новым реализмом , реализмом с резким фокусом или гиперреализмом .

Луи К. Майзель два года спустя разработал определение из пяти пунктов по просьбе Стюарта М. Спейзера, заказавшего большую коллекцию работ фотореалистов, которая позже превратилась в передвижное шоу, известное как «Фотореализм 1973 года». : Коллекция Стюарта М. Спейзера », которая была подарена Смитсоновскому институту в 1978 году и выставлена ​​в нескольких его музеях, а также путешествует под эгидой« сайта ». Определение «создателей» было следующим:

  1. Фотореалист использует камеру и фотографию для сбора информации.
  2. Фотореалист использует механические или полумеханические средства для передачи информации на холст.
  3. Фотореалист должен обладать техническими способностями, чтобы готовая работа выглядела фотографической.
  4. Художник должен был выставить свои работы как фотореалист к 1972 году, чтобы считаться одним из центральных фотореалистов.
  5. Художник должен посвятить не менее пяти лет разработке и выставлению работ фотореалистов.

Стили

Фотореалистичная живопись не может существовать без фотографии . В фотореализме изменения и движение должны быть заморожены во времени, которые затем должны быть точно представлены художником. Фотореалисты собирают свои образы и информацию с помощью камеры и фотографии. Как только фотография проявлена ​​(обычно на слайд), художник систематически переносит изображение с слайда на холсты . Обычно это делается либо путем проецирования слайда на холст, либо с использованием традиционных методов сетки. Полученные изображения часто являются прямыми копиями исходной фотографии, но обычно больше, чем исходная фотография или слайд. Это приводит к тому, что фотореалистический стиль становится плотным и точным, часто с акцентом на изображениях, которые требуют высокого уровня технического мастерства и виртуозности для моделирования, таких как отражения в зеркальных поверхностях и геометрическая строгость искусственных окрестностей.

Художники

К первому поколению американских фотореалистов относятся художники Ричард Эстес , Ральф Гоингс , Чак Клоуз , Чарльз Белл , Одри Флэк , Дон Эдди , Роберт Бехтл , Рон Клеманн , Ричард Маклин , Джон Солт , Бен Шонцайт и Том Блэквелл . Часто работая независимо друг от друга и с совершенно разными отправными точками, эти оригинальные фотореалисты обычно брались за повседневные или знакомые предметы в традиционных жанрах искусства - пейзажи (в основном городские, а не натуралистические), портреты и натюрморты .

С рождением движения фотореалистов многие художники, имевшие отношение к фотореализму, продолжали развивать и совершенствовать свои методы; они стали вторым поколением фотореалистов. Среди этих художников были Джон Бэдер , Хило Чен , Джек Менденхолл, Дэвид Пэрриш и Идель Вебер .

В Великобритании фотореалистические подходы были одобрены многими художниками, включая Майка Гормана и Эрика Скотта. Знакомство этих европейских художников с широкой американской аудиторией было достигнуто благодаря выставке 1982 года «Сверхгуманизм» в галерее Арнольда Катцена, Нью-Йорк.

Хотя это движение в первую очередь связано с живописью, Дуэйн Хэнсон и Джон ДеАндреа - скульпторы, связанные с фотореализмом, благодаря своим раскрашенным, реалистичным скульптурам обычных людей с имитацией волос и реальной одеждой. Их называют веристами.

С 2000 г.

Мечта о любви (2005), холст, масло. Пример фотореализм Гленнрей Татор работа «ы

Хотя расцвет фотореализма пришелся на 1970-е годы, движение продолжается и включает в себя несколько оригинальных фотореалистов, а также многих их современников. Согласно книге Мейзеля и Чейза « Фотореализм в тысячелетии» , только восемь из первоначальных тринадцати фотореалистов все еще создавали фотореалистические работы в 2002 году. По состоянию на сентябрь 2020 года Ричард Эстес - единственный оставшийся оригинальный фотореалист, активно работающий в стиле фотореализма.

Умерли художники Роберт Бехтл , Чарльз Белл , Том Блэквелл , Ральф Гоингс , Джон Касере , Рон Климанн ; Одри Флэк , Чак Клоуз , Дон Эдди и Бен Шонцайт отошли от фотореализма; и Роберт Коттингем больше не считает себя фотореалистом.

Новые фотореалисты строят на фундаменте, заложенном первыми фотореалистами. Примерами могут служить влияние Ричарда Эстеса в произведениях Энтони Брунелли или влияние Ральфа Гоингса и Чарльза Белла в произведениях Гленнри Тютор . Однако это заставило многих отойти от строгого определения фотореализма как подражания фотографии. Фотореализм - это уже не просто движение в американском искусстве. Начиная с Франца Герча в 1980-х годах, Клайв Хед, Рафаэлла Спенс, Бертран Мениэль и Роберто Бернарди - несколько европейских художников, связанных с фотореализмом, появившихся с середины 1990-х годов. Эта интернационализация фотореализма также проявляется в фотореалистических мероприятиях, таких как Пражский проект , в котором американские и неамериканские художники-фотореалисты вместе путешествовали в такие места, как Прага, Цюрих, Монако и Нью-Йорк, чтобы работать вместе друг с другом над созданием работ.

Развитие технологий привело к появлению фотореалистичных картин, которые превосходят то, что считалось возможным с картинами; эти новые картины фотореалистов иногда называют « гиперреализмом ». Благодаря новым технологиям в камерах и цифровом оборудовании художники могут быть более точными и могут создавать изображения с использованием более широкого спектра средств массовой информации. Художник Билл Финк разработал собственную технику создания фотореалистичных изображений с использованием почвы, пыльцы, человеческих волос и кремированных человеческих останков.

Влияние и популярность фотореализма продолжает расти с появлением новых книг, таких как книга Juxtapoz 2014 года под названием Hyperreal, в которой подробно описаны современные тенденции в художественном жанре.

Список фотореалистов

Оригинальные фотореалисты

Выдающиеся художники, чьи работы помогли определить фотореализм:

Фотореалисты

Выдающиеся художники, чьи работы соответствуют критериям фотореализма:

Другие фотореалисты

Смотрите также

использованная литература

Библиография

внешние ссылки