Фотография - Photography

Фотография
Объектив фотоаппарата большого формата.jpg
Объектив и крепление широкоформатной камеры
Другие имена Наука или искусство создания прочных изображений
Типы Запись света или другого электромагнитного излучения
Изобретатель Луи Дагер (1839) Генри Фокс Талбот (1839)
Связанный Стереоскопический, Полный спектр, Световое поле, Электрофотография, Фотограммы, Сканер

Фотография - это искусство , применение и практика создания прочных изображений путем записи света либо электронным способом с помощью датчика изображения , либо химическим путем с помощью светочувствительного материала, такого как фотопленка . Он используется во многих областях науки, производства (например, фотолитографии ) и бизнеса, а также для более прямого использования в искусстве, производстве фильмов и видео , в развлекательных целях, хобби и массовых коммуникациях.

Обычно линза используется для фокусировки света, отраженного или испускаемого объектами, в реальное изображение на светочувствительной поверхности внутри камеры во время выдержки по времени . С помощью электронного датчика изображения это создает электрический заряд на каждом пикселе , который обрабатывается электронным способом и сохраняется в файле цифрового изображения для последующего отображения или обработки. Результатом фотоэмульсии является невидимое скрытое изображение , которое позже химически « превращается » в видимое изображение, негативное или позитивное, в зависимости от цели фотографического материала и метода обработки . Негативное изображение на пленке традиционно используется для фотографического создания позитивного изображения на бумажной основе, известного как печать , либо с помощью увеличителя, либо путем контактной печати .

Этимология

Слово «фотография» была создана от греческих корней φωτός ( PhotoS ), родительный φῶς ( Фос ), «свет» и γραφή ( Graphe ) «представление с помощью линий» или «рисунок», а это означает «рисование светом» .

Несколько человек могли независимо придумать один и тот же новый термин от этих корней. Геракл Флоренс , французский художник и изобретатель, живущий в Кампинасе, Бразилия , использовал французскую форму слова « фотография» в личных заметках, которые, по мнению бразильского историка, были написаны в 1834 году. Это утверждение широко освещается, но пока не получило широкого признания на международном уровне. Первое употребление этого слова франко-бразильским изобретателем стало широко известно после исследования Бориса Косого в 1980 году.

Немецкая газета Vossische Zeitung от 25 февраля 1839 г. содержала статью, озаглавленную « Фотография» , в которой обсуждались несколько притязаний на приоритет, особенно Генри Фокса Талбота , в отношении притязаний Дагера на изобретение. Эта статья - самое раннее известное появление этого слова в публичной печати. Он был подписан "JM", предположительно берлинским астрономом Иоганном фон Медлером . Также считается, что астроном сэр Джон Гершель придумал это слово независимо от Талбота в 1839 году.

Изобретатели Нисефор Ньепс , Генри Фокс Талбот и Луи Дагер, похоже, не знали и не использовали слово «фотография», но называли свои процессы «Гелиография» (Ньепс), «Фотогеничный рисунок» / «Тальботип» / «Калотип» ( Тальбот) и «Дагерротип» (Дагер).

История

Прекурсивные технологии

Камера-обскура, используемая для рисования

Фотография - это результат объединения нескольких технических открытий, связанных с видением изображения и захватом изображения. Открытие камеры-обскуры («темная камера» на латыни ), которая обеспечивает изображение сцены, восходит к древнему Китаю . Греческие математики Аристотель и Евклид независимо друг от друга описали камеру-обскуру в V и IV веках до нашей эры. В VI веке н.э. византийский математик Антемий из Тралл использовал в своих экспериментах камеру-обскуру.

Arab физик Ибн аль-Хайты (Альхазно) (965-1040) также изобрела обскуру камеры, а также первую настоящую обскуру . Изобретение фотоаппарата восходит к работе Ибн аль-Хайсама. Хотя эффекты одиночного света, проходящего через точечное отверстие, были описаны ранее, Ибн аль-Хайтам дал первый правильный анализ камеры-обскуры, включая первые геометрические и количественные описания явления, и был первым, кто использовал экран в темная комната, чтобы изображение с одной стороны отверстия в поверхности можно было проецировать на экран с другой стороны. Он также впервые понял взаимосвязь между точкой фокусировки и отверстием и провел первые эксперименты с остаточными изображениями , заложив основу для изобретения фотографии в 19 веке.

Леонардо да Винчи упоминает естественную камеру-обскуру, образованную темными пещерами на краю залитой солнцем долины. Отверстие в стене пещеры будет действовать как камера-обскура и проецировать перевернутое сбоку перевернутое изображение на лист бумаги. Художники эпохи Возрождения использовали камеру-обскуру, которая, по сути, дает оптическую передачу цвета, которая доминирует в западном искусстве. Это коробка с небольшим отверстием на одной стороне, через которое проникают определенные световые лучи, проецируя перевернутое изображение на экран или бумагу.

Рождение фотографии было связано с изобретением средств для захвата и сохранения изображения, создаваемого камерой-обскурой. Альберт Великий (1193–1280) открыл нитрат серебра , а Георг Фабрициус (1516–1571) открыл хлорид серебра , а методы, описанные в « Книге оптики» Ибн аль-Хайтама , позволяют создавать примитивные фотографии с использованием средневековых материалов.

Даниэле Барбаро описал диафрагму в 1566 году. Вильгельм Хомберг описал, как свет затемнил некоторые химические вещества (фотохимический эффект) в 1694 году. Художественная книга Giphantie , опубликованная в 1760 году французским писателем Тифэном де ла Рош , описывала то, что можно интерпретировать как фотографию.

Примерно в 1800 году британский изобретатель Томас Веджвуд сделал первую известную попытку запечатлеть изображение в камере-обскуре с помощью светочувствительного вещества. Он использовал бумагу или белую кожу, обработанную нитратом серебра . Хотя ему удалось запечатлеть тени объектов, помещенных на поверхность под прямыми солнечными лучами, и даже сделать теневые копии картин на стекле, в 1802 году сообщалось, что «изображения, сформированные с помощью камеры-обскуры, оказались слишком тусклыми, чтобы их можно было воспроизвести. , в любое умеренное время, воздействие на нитрат серебра ". В конечном итоге теневые изображения полностью потемнели.

Изобретение

Самая ранняя из известных сохранившихся гелиографических гравюр, 1825 г., напечатанная с металлической пластины, изготовленной Нисефором Ньепсом . Пластинка экспонировалась под обыкновенную гравировку и копировалась фотографическим способом. Это был шаг к первой постоянной фотографии, сделанной фотоаппаратом.
Вид бульвара Тампль , в дагерротип , сделанного Луи Дагер в 1838 году, как правилопринимаетсякачестве первой фотографиичтобы включить людей. Это вид на оживленную улицу, но поскольку экспозиция длилась несколько минут, движение транспорта не оставило следов. Только двое мужчин в нижнем левом углу, один из которых, очевидно, чистил сапоги другим, оставались на одном месте достаточно долго, чтобы их было видно.

Первым постоянным фототравлением было изображение, созданное в 1822 году французским изобретателем Нисефором Ньепсом , но оно было уничтожено при более поздней попытке сделать с него отпечатки. Ньепс снова добился успеха в 1825 году. В 1826 или 1827 году он сделал « Вид из окна в Ле Гра» , самую раннюю из сохранившихся фотографий с натуры (т. Е. Изображения реальной сцены, сформированной камерой-обскурой с помощью линза ).

Вид из окна в Ле Гра , 1826 или 1827 год, самая ранняя сохранившаяся фотография с камеры. Оригинальная пластина (слева) и цветное переориентированное усиление (справа).

Поскольку для фотографий, сделанных камерой, Ниепсе требовалась чрезвычайно длинная выдержка (по крайней мере, восемь часов, а возможно, и несколько дней), он стремился значительно улучшить свой процесс обработки битума или заменить его более практичным. В сотрудничестве с Луи Дагером он разработал методы постэкспозиционной обработки, дающие визуально превосходные результаты, и заменил битум более светочувствительной смолой, но все же потребовались часы выдержки в камере. С прицелом на возможную коммерческую эксплуатацию партнеры предпочли полную секретность.

Ньепс умер в 1833 году, и Дагер затем перенаправил эксперименты на светочувствительные галогениды серебра , от которых Ньепс отказался много лет назад из-за своей неспособности делать снимки, которые он делал с ними, светочувствительными и долговечными. Усилия Дагера завершились тем, что позже будет названо процессом дагерротипа . Основные элементы - посеребренная поверхность, сенсибилизированная парами йода , проявленная парами ртути и «зафиксированная» горячей насыщенной соленой водой - были на месте в 1837 году. Требуемое время воздействия измерялось в минутах, а не в часах. Дагер сделал самую раннюю подтвержденную фотографию человека в 1838 году, когда запечатлел вид на парижскую улицу: в отличие от других пешеходов и конных машин на оживленном бульваре, который кажется безлюдным, один мужчина с начищенными сапогами стоял достаточно неподвижно на протяжении нескольких -минутная длительная выдержка, чтобы быть видимым. О существовании процесса Дагера было публично объявлено без каких-либо подробностей 7 января 1839 года. Это известие произвело сенсацию во всем мире. Вскоре Франция согласилась выплатить Дагеру пенсию в обмен на право представить его изобретение миру в качестве подарка Франции, что произошло, когда 19 августа 1839 года были обнародованы полные рабочие инструкции. В том же году упоминается американский фотограф Роберт Корнелиус. со съемкой самого раннего из сохранившихся фотографических автопортретов.

Решетчатое окно в аббатстве Лакок , Англия , сфотографировано Уильямом Фоксом Талботом в 1835 году. Показанный здесь в позитивной форме, это, возможно, самый старый из сохранившихся негативов, сделанных с помощью фотоаппарата.

В Бразилии Hercules Florence, по- видимому, начал разработку бумажного процесса на основе соли серебра в 1832 году, позже назвав его Photographie .

Между тем британский изобретатель Уильям Фокс Талбот еще в 1834 году сумел создать грубые, но достаточно светостойкие изображения серебра на бумаге, но хранил свою работу в секрете. Прочитав об изобретении Дагера в январе 1839 года, Талбот опубликовал свой доселе секретный метод и приступил к его усовершенствованию. Сначала, как и другие процессы до дагерротипирования, фотография Талбота на бумаге обычно требовала многочасовой выдержки в камере, но в 1840 году он создал процесс калотипирования , который использовал химическое проявление скрытого изображения для значительного уменьшения необходимой экспозиции и посоревнуйтесь с дагерротипом. Как в оригинальной, так и в калотипической форме, процесс Талбота, в отличие от Дагерра, создавал полупрозрачный негатив, который можно было использовать для печати нескольких позитивных копий; это - основа большинства современных химических фотографий до наших дней, поскольку дагерротипы можно было воспроизвести только путем их повторной фотосъемки с помощью камеры. Знаменитый крошечный бумажный негатив Талбота об окне Ориэль в аббатстве Лакок , одна из многих фотографий, сделанных им летом 1835 года, может быть самым старым из существующих негативов.

Во Франции Ипполит Байяр изобрел свой собственный процесс производства прямых позитивных бумажных отпечатков и утверждал, что изобрел фотографию раньше, чем Дагер или Тальбот.

Британский химик Джон Гершель внес большой вклад в эту новую область. Он изобрел процесс цианотипирования , позже известный как «светокопия». Он был первым, кто использовал термины «фотография», «негатив» и «позитив». В 1819 году он обнаружил, что тиосульфат натрия является растворителем галогенидов серебра, а в 1839 году он сообщил Тальботу (и, косвенно, Дагеру), что его можно использовать для «фиксации» фотографий на основе галогенида серебра и повышения их светостойкости. . Он сделал первый стеклянный негатив в конце 1839 года.

Реклама фотогалереи Кэмпбелла из The Macon City Directory, около 1877 года.

В вопросе марта 1851 химика , Фредерик Скотт Арчер опубликовал свой мокрый пластинку процесс коллодия . Он стал наиболее широко используемой фотографической средой, пока сухая желатиновая пластинка, представленная в 1870-х годах, в конечном итоге не заменила ее. Процесс коллодия делится на три подгруппы; амбротипия (положительное изображение на стекле), то ферротипия или ферротипия (положительное изображение на металле) и стекло негатив, который был использован , чтобы сделать положительные отпечатки на белке или подсоленную бумаге.

Многие достижения в области фотостекла и печати были сделаны в течение остальной части 19 века. В 1891 году Габриэль Липпманн представил процесс создания фотографий с естественными цветами, основанный на оптическом явлении интерференции световых волн. Его элегантное и важное с научной точки зрения, но в конечном итоге непрактичное изобретение принесло ему Нобелевскую премию по физике в 1908 году.

Стеклянные пластины были средой для большинства оригинальных фотоаппаратов с конца 1850-х годов до общего появления гибких пластиковых пленок в 1890-х годах. Хотя удобство пленки очень популяризировало любительскую фотографию, первые пленки были несколько дороже и имели заметно более низкое оптическое качество, чем их эквиваленты на стеклянных пластинах, и до конца 1910-х годов они не были доступны в больших форматах, предпочитаемых большинством профессиональных фотографов, поэтому новый носитель не сразу или полностью заменил старый. Из-за превосходной стабильности размеров стекла использование пластин для некоторых научных приложений, таких как астрофотография , продолжалось в 1990-х годах, а в нишевой области лазерной голографии - до 21 века.

Фильм

Черно-белая пленка без проявки Arista, ISO 125/22 °

Хертер и Дриффилд начали новаторскую работу по светочувствительности фотоэмульсий в 1876 году. Их работа позволила разработать первую количественную меру светочувствительности пленки.

Первая гибкая рулонная фотопленка была продана Джорджем Истманом , основателем Kodak в 1885 году, но эта оригинальная «пленка» на самом деле была покрытием на бумажной основе. В ходе обработки несущий изображение слой снимали с бумаги и переносили на затвердевшую желатиновую основу. Первая прозрачная пластиковая рулонная пленка появилась в 1889 году. Она была сделана из легковоспламеняющейся нитроцеллюлозы, известной как нитратная пленка.

Хотя ацетат целлюлозы или « защитная пленка » был представлен компанией Kodak в 1908 году, сначала он нашел лишь несколько специальных применений в качестве альтернативы опасной нитратной пленке, которая имела преимущества значительно более жесткой, немного более прозрачной и дешевой. Переход на рентгеновские пленки не производился до 1933 года, и хотя защитная пленка всегда использовалась для домашних фильмов диаметром 16 и 8 мм, нитратная пленка оставалась стандартной для театральных 35-миллиметровых кинофильмов до тех пор, пока ее окончательно не сняли с производства в 1951 году.

Фильмы оставались доминирующей формой фотографии до начала 21 века, когда достижения цифровой фотографии привлекли потребителей к цифровым форматам. Хотя в современной фотографии преобладают цифровые пользователи, пленка по-прежнему используется энтузиастами и профессиональными фотографами. Отличительный «вид» пленочных фотографий по сравнению с цифровыми изображениями, вероятно, объясняется сочетанием факторов, в том числе: (1) различиями в спектральной и тональной чувствительности (S-образная зависимость плотности от экспозиции (кривая H&D) с пленкой vs. кривая линейного отклика для цифровых ПЗС-сенсоров) (2) разрешение и (3) непрерывность тона.

Черное и белое

Изначально вся фотография была монохромной или черно-белой . Даже после того, как цветная пленка стала доступной, черно-белая фотография продолжала доминировать в течение десятилетий из-за ее более низкой стоимости, химической стабильности и ее «классического» фотографического вида. Оттенки и контраст между светлыми и темными областями определяют черно-белую фотографию. Монохромные изображения не обязательно состоят из чистого черного, белого и промежуточных оттенков серого, но могут включать в себя оттенки одного определенного оттенка в зависимости от процесса. Цианотипия процесс, например, создает изображение , состоящее из синих тонов. Процесс печати на белке , публично обнародованный в 1847 году, дает коричневатые тона.

Многие фотографы продолжают создавать монохромные изображения, иногда из-за установленной архивной стабильности хорошо обработанных материалов на основе галогенида серебра. Некоторые полноцветные цифровые изображения обрабатываются с использованием различных методов для получения черно-белых результатов, а некоторые производители выпускают цифровые камеры, которые снимают исключительно в монохромном режиме. Монохромная печать или электронный дисплей могут использоваться для сохранения некоторых фотографий, сделанных в цвете, которые неудовлетворительны по своей первоначальной форме; иногда, когда они представлены в виде черно-белых или одноцветных изображений, они оказываются более эффективными. Хотя цветная фотография уже давно преобладает, монохромные изображения все еще производятся, в основном из художественных соображений. Почти все цифровые камеры имеют возможность снимать в монохромном режиме, и почти все программы для редактирования изображений могут комбинировать или выборочно отбрасывать цветовые каналы RGB для создания монохромного изображения из одного цветного снимка.

Цвет

Первая цветная фотография, сделанная трехцветным методом, предложенным Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году, сделана в 1861 году Томасом Саттоном . Это цветная лента с рисунком в шотландскую клетку.

Цветная фотография начала изучаться с 1840-х годов. Ранние эксперименты с цветом требовали чрезвычайно длительных выдержек (часы или дни для изображений с камеры) и не могли «исправить» фотографию, чтобы предотвратить быстрое выцветание цвета при воздействии белого света.

Первая постоянная цветная фотография была сделана в 1861 году с использованием принципа разделения трех цветов, впервые опубликованного шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году. В основе практически всех практических цветовых процессов - идея Максвелла заключалась в том, чтобы сделать три отдельных черно-белых фотографии. через красный, зеленый и синий фильтры . Это дает фотографу три основных канала, необходимых для воссоздания цветного изображения. Прозрачные отпечатки изображений можно проецировать через аналогичные цветные фильтры и накладывать на проекционный экран, что является аддитивным методом воспроизведения цвета. Цветную печать на бумаге можно было произвести путем наложения копий трех изображений, сделанных в их дополнительных цветах , - субтрактивный метод воспроизведения цвета, впервые примененный Луи Дюко дю Ороном в конце 1860-х годов.

Цветная фотография была возможна задолго до Kodachrome , как демонстрирует портрет Сары Анджелины Акланд 1903 года , но в первые годы ее существования необходимость в специальном оборудовании, длительных выдержках и сложных процессах печати делала ее чрезвычайно редкой.

Русский фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский широко использовал эту технику цветоделения, используя специальную камеру, которая последовательно экспонировала три изображения с цветовой фильтрацией на разных частях продолговатой пластины . Поскольку его экспозиции не были одновременными, нестабильные объекты демонстрировали цветные «полосы» или, при быстром перемещении по сцене, появлялись в виде ярких призраков на проецируемых или напечатанных изображениях.

Осуществлению цветной фотографии мешала ограниченная чувствительность ранних фотоматериалов, которые были в основном чувствительны к синему, лишь немного - к зеленому и практически нечувствительны к красному. Открытие сенсибилизации красителями фотохимиком Германом Фогелем в 1873 году внезапно сделало возможным добавить чувствительность к зеленому, желтому и даже красному. Улучшенные цветовые сенсибилизаторы и постоянное улучшение общей чувствительности эмульсий неуклонно сокращали некогда недопустимо долгое время выдержки, необходимое для цвета, приближая его к коммерческой жизнеспособности.

Автохром , первый коммерчески успешный цветовой процесс, был представлен братьями Люмьер в 1907 году. Пластины автохрома включали мозаичный слой цветового фильтра, сделанный из окрашенных зерен картофельного крахмала , который позволял записывать три цветовых компонента как соседние фрагменты микроскопического изображения. После реверсивной обработки пластинки Autochrome для получения положительной прозрачности зерна крахмала служили для освещения каждого фрагмента правильным цветом, а крошечные цветные точки смешивались вместе в глазу, синтезируя цвет объекта аддитивным методом . Автохромные пластины были одной из нескольких разновидностей дополнительных цветных экранных пластин и пленок, продаваемых между 1890-ми и 1950-ми годами.

Kodachrome , первая современная цветная пленка «интегральная трипак» (или «монопак»), была представлена ​​компанией Kodak в 1935 году. Она захватывала три цветовых компонента в многослойной эмульсии . Один слой был сенсибилизирован для записи части спектра с преобладанием красного , другой слой записал только зеленую часть, а третий записал только синий цвет. Без специальной обработки пленки результатом были бы просто три наложенных друг на друга черно-белых изображения, но дополнительные изображения голубого, пурпурного и желтого цветов были созданы в этих слоях путем добавления цветовых элементов сопряжения во время сложной процедуры обработки.

Agfacolor Neu с аналогичной структурой был представлен в 1936 году. В отличие от Kodachrome, цветовые компоненты Agfacolor Neu были включены в эмульсионные слои во время производства, что значительно упростило обработку. В настоящее время в доступных цветных пленках по-прежнему используется многослойная эмульсия и те же принципы, что наиболее близко к продукту Agfa.

Мгновенная цветная пленка , используемая в специальной камере, которая давала уникальную готовую цветную печать всего через минуту или две после экспонирования, была представлена Polaroid в 1963 году.

Цветная фотография может формировать изображения как позитивные прозрачные пленки, которые можно использовать в слайд-проекторе , или как цветные негативы, предназначенные для использования при создании позитивных цветных увеличений на бумаге со специальным покрытием. Последняя в настоящее время является наиболее распространенной формой цветной пленочной (нецифровой) фотографии в связи с внедрением автоматизированного оборудования для фотопечати. После переходного периода, сосредоточенного примерно в 1995–2005 годах, цветная пленка была отведена в нишу рынка недорогими многомегапиксельными цифровыми камерами. Некоторые фотографы по-прежнему предпочитают пленку из-за ее отличительного внешнего вида.

Цифровой

Kodak DCS 100, основанный на корпусе Nikon F3 с цифровым запоминающим устройством

В 1981 году Sony представила первую потребительскую камеру, в которой для обработки изображений использовалось устройство с зарядовой связью , устраняющее необходимость в пленке: Sony Mavica . В то время как Mavica сохраняла изображения на диск, изображения показывались на телевидении, а камера не была полностью цифровой.

Первой цифровой камерой, способной записывать и сохранять изображения в цифровом формате, была Fujix DS-1P, созданная Fujfilm в 1988 году.

В 1991 году компания Kodak представила DCS 100 , первую коммерчески доступную цифровую зеркальную камеру с одним объективом. Несмотря на то, что его высокая стоимость не позволяла использовать его, кроме фотожурналистики и профессиональной фотографии, родилась коммерческая цифровая фотография .

Цифровая обработка изображений использует электронный датчик изображения для записи изображения в виде набора электронных данных, а не в виде химических изменений на пленке. Важное различие между цифровой и химической фотографией заключается в том, что химическая фотография сопротивляется фотоманипуляциям, потому что она включает пленку и фотобумагу , в то время как цифровая обработка изображений - это среда, в которой очень много манипуляций. Это различие допускает некоторую степень постобработки изображения, которая сравнительно сложна в пленочной фотографии, и допускает различные коммуникативные возможности и приложения.

Фотография на смартфон

Цифровая фотография доминирует в 21 веке. Более 99% фотографий, сделанных во всем мире, делаются с помощью цифровых фотоаппаратов, и все чаще с помощью смартфонов.

Синтез

Синтезированная фотография - это часть компьютерных изображений (CGI), в которых процесс съемки моделируется на основе реальной фотографии. CGI, создающий цифровые копии реальной вселенной, требует процесса визуального представления этих вселенных. Синтезированная фотография - это применение аналоговой и цифровой фотографии в цифровом пространстве. Обладая характеристиками реальной фотографии, но не ограничиваясь физическими пределами реального мира, синтез-фотография позволяет художникам выйти за пределы досягаемости реальной фотографии.

Методы

Такие углы, как вертикальный, горизонтальный или, как показано здесь, диагональ, считаются важными фотографическими приемами.

В процессе получения изображений для фотографии используется большое количество разнообразных фотографических техник и средств массовой информации. К ним относятся камера; двойная фотография; полноспектральные, ультрафиолетовые и инфракрасные среды; светопольная фотография; и другие методы визуализации.

Камеры

Камера является устройством формирования изображения, а фотографическая пластинка , фотопленка или кремниевый электронный датчик изображения - средством захвата. Соответствующим носителем записи может быть сама пластина или пленка, либо цифровая магнитная или электронная память.

Фотографы управляют камерой и объективом, чтобы «подвергнуть» светозаписывающий материал необходимому количеству света для формирования « скрытого изображения » (на пластине или пленке) или файла RAW (в цифровых камерах), которое после соответствующей обработки преобразуется в пригодное для использования изображение. В цифровых камерах используется электронный датчик изображения на основе светочувствительной электроники, такой как устройство с зарядовой связью (CCD) или технология комплементарного металл-оксид-полупроводник (CMOS). Полученное цифровое изображение сохраняется в электронном виде, но может быть воспроизведено на бумаге.

Камера (или « камера-обскура ») - это темная комната или камера, из которой по возможности исключен весь свет, кроме света, формирующего изображение. Он был открыт и использовался художниками в 16 веке. Однако фотографируемый объект должен быть освещен. Камеры могут варьироваться от маленьких до очень больших, вся комната остается темной, в то время как объект, который нужно сфотографировать, находится в другой комнате, где он должным образом освещен. Это было обычным явлением для репродуктивной фотографии плоских копий, когда использовались большие пленочные негативы (см. Технологическая камера ).

Как только фотоматериалы стали достаточно «быстрыми» (чувствительными) для создания откровенных или скрытых снимков, были созданы маленькие «детективные» камеры, некоторые из которых фактически были замаскированы под книгу, сумочку или карманные часы ( камера Ticka ) или даже спрятаны за Галстук Ascot с булавкой для галстука, которая на самом деле была линзой.

Кинокамера является типом фотоаппарата , который принимает быструю последовательность фотографий на носителе записи. В отличие от фотоаппарата, который делает по одному снимку за раз, кинокамера делает серию изображений, каждое из которых называется «кадром». Это достигается за счет прерывистого механизма. Позже кадры воспроизводятся в кинопроекторе с определенной скоростью, называемой «частотой кадров» (количество кадров в секунду). Во время просмотра глаза и мозг человека объединяют отдельные изображения, создавая иллюзию движения.

Стереоскопический

Фотографии, как монохромные, так и цветные, можно захватывать и отображать с помощью двух расположенных рядом изображений, имитирующих стереоскопическое зрение человека. Стереоскопическая фотография была первой, которая запечатлела движущиеся фигуры. Хотя в просторечии она известна как «трехмерная» фотография, более точным термином является стереоскопия. Такие камеры уже давно реализованы с использованием пленки, а в последнее время - с помощью цифровых электронных методов (включая камеры сотовых телефонов).

Двойная фотография

Пример двойного фото с помощью приложения на смартфоне

Двойная фотосъемка состоит из одновременного фотографирования сцены с обеих сторон фотоустройства (например, камеры для двойной фотосъемки спиной к спине или двух сетевых камер для двойной фотосъемки в портальной плоскости). Двойной фотоаппарат можно использовать для одновременной съемки объекта и фотографа или сразу обеих сторон географического места, таким образом добавляя дополнительный повествовательный слой к одному изображению.

Полный спектр, ультрафиолет и инфракрасный свет

Это изображение колец Сатурна - пример применения ультрафиолетовой фотографии в астрономии.

Ультрафиолетовые и инфракрасные пленки доступны в течение многих десятилетий и используются в различных сферах фотографии с 1960-х годов. Новые технологические тенденции в цифровой фотографии открыли новое направление в фотографии полного спектра , где тщательная фильтрация в ультрафиолетовом, видимом и инфракрасном диапазонах приводит к новому художественному видению.

Модифицированные цифровые камеры могут обнаруживать часть ультрафиолета, всю видимую часть и большую часть ближнего инфракрасного спектра, поскольку большинство цифровых датчиков изображения чувствительны в диапазоне от 350 до 1000 нм. Стандартная цифровая камера содержит инфракрасный фильтр горячего зеркала, который блокирует большую часть инфракрасного излучения и немного ультрафиолета, которые в противном случае были бы обнаружены датчиком, сужая допустимый диапазон примерно от 400 до 700 нм.

Замена горячего зеркала или фильтра, блокирующего инфракрасное излучение, на пропускающий инфракрасный свет или фильтр, пропускающий широкий спектр, позволяет камере обнаруживать свет более широкого спектра с большей чувствительностью. Без горячего зеркала красные, зеленые и синие (или голубые, желтые и пурпурные) цветные микрофильтры, размещенные над сенсорными элементами, пропускают различное количество ультрафиолета (синее окно) и инфракрасного излучения (в основном красного и несколько меньше зеленого и синего). микрофильтры).

Фотография полного спектра используется для художественной фотографии , геологии , судебной экспертизы и правоохранительных органов.

Наслоение

Наслоение - это техника фотографической композиции , которая манипулирует слоями переднего плана, объекта или среднего плана и фона таким образом, чтобы все они работали вместе, чтобы рассказать историю через изображение. Слои можно включать, изменяя фокусное расстояние, искажая перспективу, размещая камеру в определенном месте. В наслоении можно использовать людей, движение, свет и различные объекты.

Световое поле

Цифровые методы захвата изображения и обработки отображения сделали возможным использование новой технологии «фотографии светового поля» (также известной как фотография с синтетической апертурой). Этот процесс позволяет выбирать фокусировку с различной глубиной резкости после того, как фотография была сделана. Как объяснил Майкл Фарадей в 1846 году, « световое поле » понимается как 5-мерное, причем каждая точка в трехмерном пространстве имеет атрибуты еще двух углов, которые определяют направление каждого луча, проходящего через эту точку.

Эти дополнительные векторные атрибуты могут быть зафиксированы оптически с помощью микролинз в каждой точке пикселя в датчике 2-мерного изображения. Каждый пиксель окончательного изображения на самом деле является выборкой из каждого субматрица, расположенного под каждой микролинзой, что определяется алгоритмом фокусировки после захвата изображения.

Для записи изображений можно использовать другие устройства, кроме камер. Трихом из Резуховидка Таля видно с помощью сканирующего электронного микроскопа . Обратите внимание, что изображение было отредактировано путем добавления цветов, чтобы прояснить структуру или добавить эстетический эффект. Хейти Павес из Таллиннского технологического университета .

Другой

Помимо камеры, доступны и другие методы формирования изображения с помощью света. Например, фотокопировальный или ксерографический аппарат формирует постоянные изображения, но использует передачу статических электрических зарядов, а не фотографический носитель, отсюда и термин электрофотография . Фотограммы - это изображения, создаваемые тенями объектов, отбрасываемых на фотобумагу, без использования фотоаппарата. Объекты также можно размещать прямо на стекле сканера изображений для получения цифровых изображений.

Типы

Любительское

Фотографы-любители делают фотографии для личного использования, в качестве хобби или из случайного интереса, а не в качестве бизнеса или работы. По качеству любительская работа не уступает многим профессионалам. Любители могут заполнить пробел в предметах или темах, которые иначе нельзя было бы сфотографировать, если они не являются коммерчески полезными или продаваемыми. Любительская фотография выросла в конце 19 века в связи с популяризацией портативных фотоаппаратов. Социальные сети XXI века и почти повсеместное распространение телефонов с фотоаппаратами сделали фото- и видеосъемку повсеместным явлением в повседневной жизни. В середине 2010s смартфон камеры добавлены многочисленные автоматические функции , такие как поддержка управления цветом , автофокус обнаружения лица и стабилизации изображения , что значительно сократилось мастерство и усилия , необходимые для принимать изображения высокого качества.

Коммерческий

Коммерческую фотографию, вероятно, лучше всего определить как любую фотографию, за которую фотографу платят за изображения, а не за произведения искусства . В этом свете деньги можно было заплатить за объект фотографии или за саму фотографию. Под это определение подпадают оптовые , розничные и профессиональные виды использования фотографии. Мир коммерческой фотографии может включать:

  • Рекламная фотография: фотографии, сделанные для иллюстрации и обычно продажи услуги или продукта. Эти изображения, такие как снимки упаковки , обычно создаются рекламным агентством , дизайнерской фирмой или собственной командой корпоративных дизайнеров.
  • Модная и гламурная фотография обычно включает модели и является формой рекламной фотографии. Фэшн-фотография , как и работы, представленные в Harper's Bazaar , подчеркивает одежду и другие товары; гламур подчеркивает модель и форму тела. Гламурная фотография популярна в рекламных и мужских журналах . Модели в гламурной фотографии иногда работают обнаженными .
  • При фотосъемке продукта в формате 360 отображается серия фотографий, создающих впечатление вращающегося объекта. Этот метод обычно используется веб-сайтами электронной торговли, чтобы помочь покупателям визуализировать товары.
  • Концертная фотография направлена ​​на получение откровенных изображений как исполнителя или группы, так и атмосферы (включая толпу). Многие из этих фотографов работают внештатно и через художника или их руководство нанимают для освещения определенного шоу. Концертные фотографии часто используются для рекламы артиста или группы в дополнение к месту проведения.
  • Фотография места преступления состоит из фотографирования мест преступления, такого как грабежи и убийства. Для съемки конкретных деталей можно использовать черно-белую или инфракрасную камеру .
  • Фотография натюрморта обычно изображает неодушевленные предметы, как правило, обычные предметы, которые могут быть как естественными, так и созданными руками человека. Натюрморт - это более широкая категория для еды и некоторой естественной фотографии, и ее можно использовать в рекламных целях.
  • Фотография недвижимости фокусируется на производстве фотографий, демонстрирующих недвижимость, которая продается, такие фотографии требуют использования широкоугольного объектива и обширных знаний в области фотографии с высоким динамическим диапазоном .
Пример студийной фотографии еды.
  • Пищевые фотографии можно использовать в редакционных, упаковочных или рекламных целях. Фуд-фотография похожа на натюрморт, но требует определенных навыков.
  • Фотожурналистику можно рассматривать как разновидность редакционной фотографии. Фотографии, сделанные в этом контексте, принимаются как документация к новостному сюжету.
  • Папарацци - это форма фотожурналистики, в которой фотограф снимает откровенные изображения спортсменов, знаменитостей, политиков и других выдающихся людей.
  • Портретная и свадебная фотография : фотографии, сделанные и проданные непосредственно конечному пользователю изображений.
  • Пейзажная фотография изображает места.
  • Фотографии дикой природы демонстрируют жизнь диких животных.

Изобразительное искусство

Классическая фотография Альфреда Штиглица , The Steerage, демонстрирует уникальную эстетику черно-белых фотографий.

В течение 20-го века как фотография изобразительного искусства, так и документальная фотография стали приняты англоязычным миром искусства и системой галерей . В Соединенных Штатах горстка фотографов, в том числе Альфред Штиглиц , Эдвард Стейхен , Джон Шарковски , Ф. Холланд Дэй и Эдвард Уэстон , всю жизнь пропагандировали фотографию как изящное искусство. Поначалу фотографы изобразительного искусства пытались имитировать стили живописи. Это движение называется пикториализмом , часто с использованием мягкого фокуса для создания мечтательного, «романтического» образа. В ответ на это Уэстон, Ансель Адамс и другие сформировали Группу f / 64, чтобы защищать « прямую фотографию », фотографию как (четко сфокусированную) вещь сама по себе, а не имитацию чего-то еще.

В эстетике фотоискусства это вопрос , который продолжает обсуждаться на регулярной основе , особенно в художественных кругах. Многие художники утверждали, что фотография - это механическое воспроизведение изображения. Если фотография является подлинным искусством, то фотография в контексте искусства потребует переопределения, например определения того, какой компонент фотографии делает ее красивой для зрителя. Споры начались с самых ранних изображений, «написанных светом»; Нисефор Ньепс , Луи Дагер и другие первые фотографы были встречены с одобрением, но некоторые сомневались, соответствуют ли их работы определениям и целям искусства.

Клайв Белл в своем классическом эссе « Искусство» утверждает, что только «значимая форма» может отличить искусство от того, что не является искусством.

Должно быть какое-то одно качество, без которого произведение искусства не может существовать; обладание которым, по крайней мере, никакая работа не является совершенно бесполезной. Что это за качество? Какое качество присуще всем предметам, вызывающим у нас эстетические эмоции? Какое качество присуще Sta. София и окна в Шартре, мексиканская скульптура, персидская чаша, китайские ковры, фрески Джотто в Падуе и шедевры Пуссена, Пьеро делла Франческа и Сезанна? Возможен только один ответ - значимая форма. В каждом из них линии и цвета, сочетающиеся определенным образом, определенные формы и отношения форм вызывают у нас эстетические эмоции.

7 февраля 2007 года на аукционе Sotheby's в Лондоне анонимному участнику аукциона была продана фотография 99 Cent II Diptychon 2001 года за беспрецедентную сумму в 3 346 456 долларов, что сделало ее самой дорогой на то время.

Концептуальная фотография превращает концепцию или идею в фотографию. Хотя то, что изображено на фотографиях, является реальными объектами, предмет является строго абстрактным.

Йозеф Х. Нойман : Густав I (1976)

Параллельно с этим в начале 1970-х было закрыто тогда в значительной степени разделенное взаимодействие между живописью и фотографией с работами фотохудожников Пьера Кордье (Chimigramm), Chemigram и Йозефа Х. Ноймана , Chemogram . В 1974 г. хемограммы Йозефа Х. Неймана завершили разделение живописного фона и фотографического слоя, показывая элементы изображения в симбиозе, которого никогда раньше не было, как безошибочный уникальный образец, в одновременном живописном и в то же время реальном фотографическая перспектива с использованием линз внутри фотографического слоя, объединенная в цветах и ​​формах. Это Neumann chemogram с семидесятых годов 20 - го века , таким образом , отличается от начала ранее созданных cameraless chemigrams одного Пьером Кордье и фотограмме Man Ray или Ласло Мохой-Надь предыдущих десятилетий. Эти произведения искусства были почти одновременно с изобретением фотографии различными известными художниками, которые характеризовали Ипполита Баярда , Томаса Веджвуда , Уильяма Генри Фокса Талбота на их ранних этапах, а позже Ман Рэя и Ласло Мохоли-Надя в 20-е годы и художником в Эдмунд Кестинг и Кристиан Шад тридцатых годов, наклеивая предметы прямо на фотобумагу с соответствующей чувствительностью и используя источник света без камеры.

Фотожурналистика

Фотожурналистика - это особая форма фотографии (сбор, редактирование и представление новостных материалов для публикации или трансляции), в которой изображения используются для того, чтобы рассказать новость. В настоящее время обычно понимается, что это относится только к неподвижным изображениям, но в некоторых случаях этот термин также относится к видео, используемому в тележурналистике. Фотожурналистика отличается от других близких отраслей фотографии (например, документальной фотографии , социальной документальной фотографии, уличной фотографии или фотографии знаменитостей ) тем, что она соблюдает жесткие этические рамки, которые требуют, чтобы работа была честной и беспристрастной, а история рассказывалась строго в журналистских терминах. . Фотожурналисты создают фотографии, которые используются в средствах массовой информации и помогают сообществам общаться друг с другом. Фотожурналисты должны быть хорошо информированы и осведомлены о событиях, происходящих прямо у них за дверью. Они доставляют новости в креативном формате, который не только информативен, но и развлекателен.

Наука и криминалистика

Камера имеет долгую и выдающуюся историю как средство записи научных явлений с момента первого использования Дагером и Фокс-Талботом, таких как астрономические события ( например, затмения ), маленькие существа и растения, когда камера была прикреплена к окуляру микроскопов. (в фотомикроскопии ) и для макросъемки более крупных образцов. Камера также оказалась полезной при съемке мест преступлений и аварий, таких как обрушение моста Вуттон в 1861 году. Методы, используемые при анализе фотографий для использования в судебных делах, в совокупности известны как судебно-медицинская фотография . Фотографии места преступления сделаны с трех точек зрения. Точки обзора - обзор, средний план и крупный план.

В 1845 году Фрэнсис Рональдс , почетный директор обсерватории Кью , изобрел первую успешную камеру для непрерывной записи метеорологических и геомагнитных параметров. Различные машины производили 12- или 24-часовые фотографические следы поминутных изменений атмосферного давления , температуры, влажности , атмосферного электричества и трех компонентов геомагнитных сил . Камеры поставлялись в многочисленные обсерватории по всему миру, а некоторые из них использовались вплоть до 20 века. Чуть позже Чарльз Брук разработал аналогичные инструменты для Гринвичской обсерватории .

Наука использует технологию изображения, заимствованную из конструкции камеры Pin Hole. Рентгеновские аппараты похожи по конструкции на камеры с точечным отверстием, с высококачественными фильтрами и лазерным излучением. Фотография стала универсальной для записи событий и данных в науке и технике, а также на местах преступлений или аварий. Метод был значительно расширен за счет использования других длин волн, таких как инфракрасная фотография и ультрафиолетовая фотография , а также спектроскопия . Эти методы были впервые использованы в викторианскую эпоху и с тех пор значительно улучшились.

Первый сфотографированный атом был открыт в 2012 году физиками из Университета Гриффита в Австралии. Они использовали электрическое поле, чтобы уловить «ион» элемента, иттербия. Изображение было записано на ПЗС - электронную фотопленку.

Фотография дикой природы

Фотография дикой природы включает в себя съемку различных форм дикой природы. В отличие от других форм фотографии, таких как фотография продуктов или еды, успешная фотография дикой природы требует от фотографа выбора правильного места и правильного времени, когда конкретные дикие животные присутствуют и активны. Часто это требует большого терпения, значительных навыков и владения правильным фотооборудованием.

Социальные и культурные последствия

Фотография может использоваться как для запечатления реальности, так и для создания произведения искусства . Хотя поначалу манипуляции с фотографиями часто не одобрялись, в конечном итоге они стали широко использоваться для создания художественных эффектов. Обнаженная композиция 19 1988 года Яана Кюннапа .
Musée Елисейского , основанная в 1985 году в Лозанне , был первый музей фотографии в Европе.

Есть много постоянных вопросов о различных аспектах фотографии. В своей книге «О фотографии» (1977) Сьюзен Зонтаг отвергает объективность фотографии. Это очень обсуждаемая тема в фотографическом сообществе. Зонтаг утверждает: «Фотографировать - значит присвоить сфотографированную вещь. Это означает поставить себя в определенное отношение к миру, которое ощущается как знание и, следовательно, как сила». Фотографы решают, что фотографировать, какие элементы исключить и под каким углом кадрировать фотографию, и эти факторы могут отражать конкретный социально-исторический контекст. В этом смысле можно утверждать, что фотография - это субъективная форма репрезентации.

Современная фотография вызывает ряд опасений по поводу ее воздействия на общество. В фильме Альфреда Хичкока « Окно в зеркало» (1954) камера представлена ​​как продвигающая вуайеризм. «Хотя камера - это станция наблюдения, фотографирование - это больше, чем пассивное наблюдение».

Камера не насилует и даже не владеет, хотя она может предполагать, вторгаться, вторгаться, искажать, эксплуатировать и, в крайнем случае метафоры, убивать - все действия, которые, в отличие от сексуального подталкивания и толчка, могут быть выполнены с на расстоянии и с некоторой отстраненностью.

Цифровая обработка изображений вызывает этические проблемы из-за простоты обработки цифровых фотографий при постобработке. Многие фотожурналисты заявили, что они не будут кадрировать свои фотографии или им запрещено комбинировать элементы нескольких фотографий для создания « фотомонтажа », передавая их как «настоящие» фотографии. Современные технологии сделали редактирование изображений относительно простым даже для начинающего фотографа. Однако недавние изменения в обработке фотографий в камере позволяют снимать цифровые отпечатки пальцев с фотографий для обнаружения фальсификации в целях судебной фотографии .

Фотография - одна из новых форм медиа, которая меняет восприятие и структуру общества. Дальнейшее беспокойство вызывают камеры в отношении десенсибилизации. Возникли опасения, что тревожные или откровенные изображения широко доступны для детей и общества в целом. В частности, ажиотаж вызывают фотографии войны и порнография. Зонтаг считает, что «фотографировать - значит превращать людей в объекты, которыми можно обладать символически». Обсуждение десенсибилизации идет рука об руку с дебатами о цензуре изображений. Зонтаг пишет о своей обеспокоенности тем, что способность подвергать фотографии цензуре означает, что фотограф имеет способность конструировать реальность.

Одна из практик, посредством которых фотография составляет общество, - это туризм. Туризм и фотография объединяются, чтобы создать «туристический взгляд», в котором местные жители позиционируются и определяются объективом камеры. Однако также утверждалось, что существует «обратный взгляд», с помощью которого местные фотографы могут позиционировать фотографа-туриста как поверхностного потребителя изображений.

Кроме того, фотография была темой многих песен в популярной культуре.

Закон

Фотография ограничена и защищена законом во многих юрисдикциях. Защита фотографий обычно достигается за счет предоставления фотографу авторских или неимущественных прав. В Соединенных Штатах фотография охраняется как право Первой поправки, и любой может свободно фотографировать все, что видно в общественных местах, если это находится на виду. В Великобритании недавний закон (Закон о борьбе с терроризмом 2008 г.) усиливает полномочия полиции по предотвращению фотографирования людей, даже фотографов, в общественных местах. В Южной Африке любое лицо может фотографировать любого другого человека без его разрешения в общественных местах, и единственное конкретное ограничение, наложенное на то, что не может фотографировать правительство, связано с тем, что классифицируется как национальная безопасность. В каждой стране действуют разные законы.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

Вступление

  • Барретт, Т. 2012, Критика фотографий: введение в понимание изображений, 5-е изд., МакГроу-Хилл, Нью-Йорк.
  • Бейт, Д. (2009), Фотография: Ключевые концепции, Блумсбери, Нью-Йорк.
  • Бергер, Дж. (Дайер, ред.), (2013), Понимание фотографии, Penguin Classics, Лондон.
  • Яркий, S 2011, Art Photography Now, Thames & Hudson, Лондон.
  • Коттон, К. (2015), Фотография как современное искусство, 3-е изд., Thames & Hudson, Нью-Йорк.
  • Хейферман, М. (2013), Фотография меняет все, Aperture Foundation, США.
  • Шор, С. (2015), Природа фотографий, 2-е изд. Фейдон, Нью-Йорк.
  • Уэллс, Л. (2004), Фотография. Критическое введение [Мягкая обложка], 3-е изд. Рутледж, Лондон. ISBN  0-415-30704-X

История

  • Новая история фотографии , под ред. Мишель Фризо, Кёльн: Кёнеманн, 1998
  • Франц-Ксавер Шлегель, Das Leben der toten Dinge - Studien zur modernen Sachfotografie in den USA 1914–1935 , 2 Bände, Штутгарт / Германия: Искусство в жизни 1999, ISBN  3-00-004407-8 .

Справочные работы

Другие книги

  • Фотография и искусство Видя по Фримен Паттерсон , Ки Портер Книги 1989, ISBN  1-55013-099-4 .
  • Искусство фотографии: подход к личному самовыражению Брюса Барнбаума, Rocky Nook 2010, ISBN  1-933952-68-7 .
  • Четкость изображения: фотография с высоким разрешением , Джон Б. Уильямс, Focal Press 1990, ISBN  0-240-80033-8 .

внешние ссылки