Патрисия Пиччинини - Patricia Piccinini

Гнездо . Скульптура 2006 года в серии «Автомобильные» работы.
Патрисия Пиччинини
Родился 1965 (55–56 лет)
Фритаун , Сьерра-Леоне
Национальность Австралийский
Образование Средняя школа Телопи- Парк , Колледж Наррабунда , Австралийский национальный университет
Движение Современное искусство
Веб-сайт www .patriciapiccinini .net

Патрисия Пиччинини (родилась в 1965 году во Фритауне , Сьерра-Леоне) - австралийская художница, работающая в различных медиа, включая живопись, видео, звук, инсталляцию, цифровую печать и скульптуру. Ее работы сосредоточены на «неожиданных последствиях», отражают опасения, связанные с биоэтикой, и помогают визуализировать антиутопии будущего. В 2003 году Пиччинини представляла Австралию на 50-й Венецианской биеннале с гиперреалистической скульптурой ее характерных антропоморфных животных. В 2016 году газета Art Newspaper назвала Пиччинини с ее «гротескно-милыми, гиперреальными генетическими фантазиями в силиконе» самым популярным современным художником в мире после того, как выставка в Рио-де-Жанейро привлекла более 444 000 посетителей.

Ранние годы

Пиччинини родился в Сьерра-Леоне в 1965 году в семье Теодоро и Аньес Пиччинини.

Она переехала в Канберру , Австралия, когда ей было 7 лет. Она училась в начальной школе Red Hill , средней школе Telopea Park и колледже Narrabundah ( средний колледж).

Академия

После школы Пиччинини начал изучать экономику в Австралийском национальном университете . Позже она закончила бакалавра изобразительных искусств в живописи в Викторианский колледж искусств в 1991 г. В 2016 году она была удостоена почетного доктора изобразительных и исполнительских искусств по Университет Мельбурна «ы Викторианский колледж искусств и назначен их предприятия профессор .

В 2014 году она получила премию Artist Award от Melbourne Art Foundation в области визуальных искусств.

Работает

С 2000 по 2011 год

Согласно ее биографии в Национальной галерее Виктории в 2002 году:

У Пиччинини двойственное отношение к технологиям, и она использует свою художественную практику как форум для обсуждения того, как технологии влияют на жизнь. Ее очень интересует, как современные представления о природе, естественном и искусственном меняют наше общество. Конкретные работы касались проблем биотехнологии, таких как генная терапия и текущие исследования по картированию генома человека ... она также очарована механизмами потребительской культуры ».

В 2002 году Пиччинини представил «Натюрморт со стволовыми клетками», который представляет собой серию телесных масс. Как она сама говорит:

«Стволовые клетки - это основная клеточная материя, прежде чем она дифференцируется в определенные типы клеток, такие как кожа, печень, кости или мозг. Чистый невыраженный потенциал, они содержат возможность трансформации во что угодно. Они являются основным форматом данных в органическом мире. Цифровые данные, их специфика заключается в том, что, хотя они по сути своей являются ничем, они могут стать чем угодно. Они являются биоматерией для цифровой эпохи.

Мне интересно, как это меняет наше представление о теле. Уже наше понимание генома человека приводит нас к мысли, что мы понимаем устройство тела на его самом интимном уровне; стволовая клетка дает нам универсальный пластиковый материал, из которого мы можем ее сконструировать. За последние десять лет тело превратилось из чего-то уникального в нечто, что можно воспроизвести.

Эта трансформация уже произошла, с учетом ее размаха. Вопрос о том, хорошо это или плохо, слишком упрощен и несколько академичен. Как и во многих других биотехнологиях, экстраординарное уже стало обычным явлением. Настоящий вопрос в том, «что мы будем с этим делать». Один из возможных ответов - натюрморт со стволовыми клетками ».

В 2003 году Пиччинини представлял Австралию на 50-й Венецианской биеннале . Представленная работа была «Мы - семья», выставка, на которой были показаны человекоподобные фигуры мутантов, ведущих себя как люди.

«Долгожданные» (2008) - это более поздняя работа, в которой была предпринята попытка исследовать тему сочувствия через реалистичную скульптуру ребенка, убаюкивающего гибрида ламантина и человека.

2012 к 2013

« Небесный Кит », заказанный к столетию Канберры.

Проект Skywhale был заказан правительством ACT к годовщине его столетия. ABC описал работу как «воздушный шар в форме черепахоподобного животного с огромным болтающимся выменем, сделанным из четырех гектаров нейлона». Бюджет проекта составлял 300 000 долларов и был предметом комментариев главных министров ACT Джона Стэнхоупа и Эндрю Барра.

2014 к 2015

«Бутфлауэр» 2015

В 2014 году в интервью газете Sydney Morning Herald Пиччинини сказала о своей работе: «Речь идет об эволюции, природе - насколько природа такая замечательная, мы здесь, чтобы засвидетельствовать это, это не для нас - генная инженерия, изменения тело." После ее победы в 2014 году на церемонии вручения наград Melbourne Art Foundation Awards она сказала:

Особенность этой награды на некоторых уровнях заключается в том, что моя работа ... вся она имеет первое воздействие, своего рода эффект зрелища. Он красиво сделан, прочен, эстетичен, поэтому людям это интересно, и это их привлекает, а потом они интересуются идеей. Чтобы понять эту идею, нужно время. Это не легко. Итак, эта награда гласит: «Мы получаем это, мы получаем то, что вы пытаетесь сделать, мы вышли за пределы поверхности, мы видим, что за ними скрываются идеи, и эти идеи касаются возможности связи».

В 2015 году представила ее в рамках групповой выставки « Зверинец» в Австралийском центре современного искусства в Мельбурне.

Грэм : скульптура 2016 года для кампании общественной безопасности TAC «К нулю».

2016 г.

В 2016 году TAC поручил Пиччинини работать в сотрудничестве с доктором Дэвидом Логаном, старшим научным сотрудником Центра исследования несчастных случаев при Университете Монаша , и хирургом-травматологом доктором Кристианом Кенфилдом над проектом Graham - в рамках обеспечения безопасности дорожного движения TAC. Кампания «К нулю». «Грэм», реалистичная интерактивная скульптура , подчеркивает, насколько уязвимо человеческое тело перед силами, участвующими в автокатастрофах. Как поясняет TAC: «Грэм подчеркивает изменения, которые нам необходимо внести, чтобы защитить себя от наших собственных ошибок на дороге. В основе этой системы лежит вера в то, что здоровье человека важнее всего остального, он является воплощением К нулевому видению ".

2018 г.

Совместная выставка «Патрисия Пиччинини и Джой Хестер через любовь ...» в Художественном музее ТарраВарры включала новую работу, специфичную для этого места, «Святилище»: объединение скульптуры пары обнимающих антропоморфных фигур бонобо из силикона, стекловолокна и волос; с рисунком на бумаге и цифровой настенной печатью нескольких человеческих конечностей, образующих горизонт.

Ответы

Австралийский искусствовед Джон Макдональд приводит две причины, по которым не нравится работа Пиччинини: ее метод использования ремесленников для создания своих дизайнов: «Проблема с этим методом заключается в том, что роль художника становится ролью управляющего фабрикой». и ее участие в таких вопросах, как межвидовые отношения: «Учитывая нынешнее состояние планеты, в котором политические лидеры позволяют нормализовать самые вопиющие формы расизма и этнической напряженности, межвидовые фантазии Пиччинини кажутся ужасно надуманными».

Профессор экранных исследований и специалист по этике животных Барбара Крид говорит, что работа Пиччинини полна любви и лечит раны разделений: «Художественная практика Пиччинини глубоко призывает зрителя задуматься о новом способе существования, новой форме раскрытия всеобъемлющего различия через новые взгляды ... которые побуждают нас смотреть рядом и с ее творениями, напоминая нам, что мы все животные ".

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Гетер, Кристиан (ред.) ... и др. Мир любви: Патрисия Пиччинини. Музей современного искусства ARKEN, 2019. Содержание - Предисловие / Christian Gether. Примите неизведанное: Патрисия Пиччинини и эстетика заботы / Деа Антонсен. Ваше место - мое место / Рози Брайдотти в разговоре с Патрисией Пиччинини. CRISPR и новые формы жизни / Эбен Киркси. ISBN  9788778751317
  • Макдональд, Хелен. Патрисия Пиччинини: почти любимая. Piper Press, 2012. ISBN  9780975190166.
  • Посланник, Джейн (2011). Пиччинини: когда-то .. . Художественная галерея Южной Австралии. ISBN 978-1-921668-05-0.
  • Художественная галерея Квинсленда. Патрисия Пиччинини: любопытная привязанность. 2019. Содержание - Послание министра искусств / Лианн Энох. Предисловие / Крис Сэйнс. Патрисия Пиччинини: любопытная привязанность / Питер Маккей. Утверждение и страсть к отличиям: глядя на Пиччинини, глядя на нас / Рози Брайдотти. Линии на песке: писатель-научный сотрудник знакомится с Патрисией Пиччинини / Элизабет Финкель. Фамильяр / Китай Миевиль. ISBN  9781921503894
  • Макмиллан, Л. «Мондлох, Кейт. Эстетическая капсула: феминистский материализм в искусстве новых медиа».

внешние ссылки