Патер Панчали -Pather Panchali

Патер Панчали
Афиша театрального релиза
Режиссер	Сатьяджит Рэй
Сценарий от	Сатьяджит Рэй
На основе	Патер Панчали Бибхутибхушан Бандйопадхьяй
В главных ролях
Кинематография	Субрата Митра
Отредактировано	Дулал Датта
Музыка от	Рави Шанкар
Производственная компания	Правительство Западной Бенгалии
Распространяется	Aurora Film Corporation (1955) Merchant Ivory Productions Sony Pictures Classics (1995)
Дата выхода
Продолжительность	112–126 минут
Страна	Индия
Язык	бенгальский
Бюджет	70 000–150 000 вон (14 700–31 500 долларов США)
Театральная касса	оценка 100 миллионов фунтов стерлингов ( 21 миллион долларов )

«Патер Панчали » ( бенгальское произношение:  [pɔtʰer pãtʃali] ;перевод « Песня маленькой дороги» ) - индийский бенгальский драматический фильм 1955 года, написанный и снятый Сатьяджитом Рэем и снятый правительством Западной Бенгалии . Это адаптация одноименногобенгальского романа Бибхутибхушана Бандйопадхьяя 1929 года , который стал режиссерским дебютом Рэя. Показывая Субира Банерджи , Кану Банерджи , Каруну Банерджи , Уму Дасгупту, Пинаки Сенгупту, Чунибалу Деви и являясь первым фильмом в трилогии об Апу , Патер Панчали изображает детские страдания главного героя Апу и его старшей сестры Дурги среди суровой деревенской жизни их бедная семья.  

Производство было остановлено из-за проблем с финансированием, и на создание фильма ушло почти три года. Фильм снимался в основном на натуре , имел ограниченный бюджет , в нем участвовали в основном актеры-любители и снималась неопытная съемочная группа. Играющий на ситаре Рави Шанкар написал саундтрек и музыку к фильму, используя классические индийские раги . Субрата Митра отвечал за кинематографию, а монтажом занимался Дулал Датта . После премьеры 3 мая 1955 года во время выставки в Нью-Йоркском музее современного искусства « Патер Панчали » был выпущен в Калькутте позже в том же году и получил восторженный прием. Это был кассовый успех , но до начала 1980 года прибыль составляла всего 24 лакха. В специальном показе приняли участие главный министр Западной Бенгалии и премьер-министр Индии. Критики хвалили его реализм, человечность и волнующие душу качества, в то время как другие называли его медленный темп недостатком, а некоторые осуждали его за романтизацию бедности. Ученые прокомментировали лирическое качество и реализм фильма (под влиянием итальянского неореализма ), изображение в нем бедности и маленьких радостей повседневной жизни, а также использование того, что автор Дариус Купер назвал «прозрением чуда», среди других тем. .

История жизни Апу продолжается в двух последующих частях трилогии Рэя: « Апарахито » ( «Непокоренный» , 1956) и « Апур Сансар » ( «Мир Апу », 1959). Патер Панчали описывается как поворотный момент в индийском кино, поскольку он был одним из фильмов, положивших начало движению параллельного кино , исповедовавшему аутентичность и социальный реализм. Первый фильм из независимой Индии, привлекший внимание международной критики, он получил Национальную кинопремию Индии за лучший полнометражный фильм в 1955 году, награду за лучший человеческий документ на Каннском кинофестивале 1956 года и несколько других наград, сделав Рэя одним из лучших фильмов страны. самых выдающихся кинематографистов. Его часто включают в списки величайших когда-либо снятых фильмов .

Сюжет

В 1910-х годах в Нишиндипуре, сельской Бенгалии , Харихар Рой зарабатывает на скудную жизнь в качестве пуджари (священника), но мечтает о лучшей карьере поэта и драматурга. Его жена Сарбаджая заботится об их детях, Дурге и Апу, и о пожилом двоюродном брате Харихара, Индире Такруне. Из-за их ограниченных ресурсов Сарбаджайя возмущается тем, что ей приходится делить свой дом со старым Индиром, который часто ворует еду из их уже пустой кухни. Иногда насмешки Сарбаджая становятся оскорбительными, вынуждая Индира искать временное убежище в доме другого родственника. Дурга любит Индир и часто дает ей фрукты, украденные из сада богатого соседа. Однажды жена соседа обвиняет Дургу в краже ожерелья из бисера (что Дурга отрицает) и обвиняет Сарбаджая в том, что он поощряет ее склонность к воровству.

Как старший брат, Дурга заботится об Апу с материнской любовью, но не жалеет возможности подразнить его. Вместе они разделяют простые радости жизни: тихо сидят под деревом, рассматривают картинки в биоскопе странствующего торговца , бегают за проходящим кондитером и смотрят джатру (народный театр) в исполнении актерской труппы. Каждый вечер их радует звук далекого гудка поезда. Однажды они бегут, чтобы мельком увидеть поезд, но по возвращении обнаруживают мертвого Индира.

Не имея возможности хорошо зарабатывать в деревне, Харихар едет в город в поисках лучшей работы. Он обещает, что вернется с деньгами, чтобы отремонтировать их ветхий дом. Во время его отсутствия семья все больше погружается в нищету, и Сарбаджая становится все более одиноким и ожесточенным. Однажды в сезон дождей Дурга играет под ливнем, простужается и у нее поднимается высокая температура. При отсутствии адекватной медицинской помощи лихорадка усиливается, и в ночь с непрекращающимся дождем и порывистым ветром она умирает. Харихар возвращается домой и начинает показывать Сарбаджайе товары, которые он привез из города. Безмолвная Сарбаджайя падает у ног своего мужа, и Харихар плачет от горя, обнаружив, что Дурга умерла. Семья решает покинуть родной дом и перебраться в Бенарас . Когда они собирают вещи, Апу находит ожерелье, в краже которого Дурга ранее отрицала; он бросает его в пруд. Апу и его родители покидают деревню на телеге, запряженной волами.

Бросать

Производство

Роман и название

Роман Бибхутибхушана Бандопадхьяя « Патер Панчали » является классическим билдунгсроманом (разновидность истории взросления ) в каноне бенгальской литературы . Впервые он появился как сериал в периодическом издании Калькутты в 1928 году, а в следующем году был опубликован в виде книги. Роман изображает борьбу бедной семьи за выживание в своем сельском родовом доме и взросление Апу, сына семьи. Поздняя часть романа, где Апу и его родители покидают свою деревню и поселяются в Бенарасе , легла в основу « Апарахито » ( «Непокоренный» , 1956), второго фильма трилогии об Апу .

Сатьяджит Рэй , работая графическим дизайнером в Signet Press , создал иллюстрации для сокращенного издания книги в 1944 году. В то время Рэй читал полный роман; Владелец Signet Д. К. Гупта сказал Рэю, что из сокращенной версии получится отличный фильм. Идея понравилась Рэю, и примерно в 1946–1947 годах, когда он подумывал о создании фильма, он обратился к Патеру Панчали из-за определенных качеств, которые «сделали ее великой книгой: ее гуманизм, ее лиризм и ее правдивость». Вдова автора разрешила Рэю снять фильм по роману; соглашение было заключено только в принципе, и никаких финансовых договоренностей не было.

Бенгальское слово « путь » буквально означает «путь», а « патер » означает «пути». Панчали — это тип повествовательной народной песни, которая раньше исполнялась в Бенгалии и была предшественником другого типа народного исполнения — джатры . Английские переводы бенгальского названия включают «Песнь о маленькой дороге », «Плач о пути» , «Песня о дороге » и «Песня об открытой дороге» .

Скрипт

У Патера Панчали не было сценария; он был сделан из рисунков и заметок Рэя. Рэй завершил первый набросок заметок во время своего морского путешествия в Лондон и из Лондона в 1950 году. Перед тем , как началась основная съемка , он создал раскадровку , касающуюся деталей и непрерывности. Спустя годы он подарил эти рисунки и заметки Французской синематеке .

В « Апур Панчали » (бенгальский перевод « Мои годы с Апу: мемуары» , 1994 г.) Рэй написал, что он пропустил многих персонажей романа и что он переставил некоторые его эпизоды, чтобы сделать повествование лучше кинематографа. Изменения включают смерть Индира, которая происходит в начале романа в деревенском храме в присутствии взрослых, а в фильме Апу и Дурга находят ее труп на открытом воздухе. Сцены, когда Апу и Дурга бегут, чтобы мельком увидеть поезд, нет в романе, в котором ни один ребенок не видит поезд, хотя и пытается. Смертельная лихорадка Дурги в фильме приписывается муссонному ливню, но не объясняется в романе. Финал фильма — отъезд семьи из села — не конец романа.

Рэй попытался извлечь простую тему из случайной последовательности значительных и тривиальных эпизодов романа Патера Панчали , сохранив при этом то, что У. Эндрю Робинсон описывает как «впечатление праздношатания», которое оно создает. По словам Рэя, «сценарий должен был сохранить некоторую бессвязность романа, потому что он сам по себе содержал ключ к ощущению подлинности: жизнь в бедной бенгальской деревне действительно беспорядочна». Для Робинсона адаптация Рэя сосредоточена в основном на Апу и его семье, в то время как в оригинале Бандопадхьяя более подробно рассказывается о деревенской жизни в целом.

Кастинг

Кану Банерджи (который играет Харихара) был признанным бенгальским киноактером. Каруна Банерджи (Сарбаджая) была актрисой-любителем из Индийской народной театральной ассоциации и женой друга Рэя. Ума Дасгупта, успешно прошедшая прослушивание на роль Дурги, также ранее имела театральный опыт.

На роль Апу Рэй дал объявление в газетах для мальчиков в возрасте от пяти до семи лет. Ни один из кандидатов, прошедших прослушивание, не оправдал ожиданий Рэя, но его жена заметила мальчика по соседству, и этот мальчик, Субир Банерджи, был выбран на роль Апу. (Фамилии трех главных актеров и двух актеров второго плана оказались Банерджи , но они не были связаны друг с другом). Самой трудной ролью был сморщенный старый Индир. В конце концов Рэй нашел Чунибалу Деви, театральную актрису на пенсии, живущую в одном из кварталов красных фонарей Калькутты , как идеального кандидата. Несколько второстепенных ролей сыграли жители деревни Борал , где снимался Патер Панчали .

Съемки фильма

Съемки начались 27 октября 1952 года. Борал, деревня недалеко от Калькутты , была выбрана в начале 1953 года в качестве основного места для основной фотосъемки, а ночные сцены снимались в студии. В техническую команду вошли несколько новичков, в том числе сам Рэй и оператор Субрата Митра , который никогда не работал с пленочной камерой. Художественный руководитель Банси Чандрагупта имел профессиональный опыт, работая с Жаном Ренуаром над «Рекой » (1951). И Митра, и Чандрагупта зарекомендовали себя как уважаемые профессионалы.

Митра познакомился с Рэем на съемках «Реки », где Митре разрешили наблюдать за постановкой, фотографировать и делать заметки об освещении для личного пользования. Подружившись, Митра информировал Рэя о постановке и показывал его фотографии. Рэй был настолько впечатлен ими, что пообещал ему место ассистента в « Патер Панчали », а когда производство приблизилось, пригласил его на съемки фильма. Поскольку у 21-летнего Митра не было опыта кинопроизводства, его выбор был встречен скептически теми, кто знал о постановке. Позже сам Митра предположил, что Рэй нервничал из-за работы с устоявшейся командой.

Финансирование было проблемой с самого начала. Ни один продюсер не захотел финансировать фильм, так как в нем не было звезд, песен и боевых сцен. Узнав о плане Рэя, один продюсер, г-н Бхаттачарья из Kalpana Movies, связался с вдовой Бандопадхьяя, чтобы запросить права на съемку и сделать фильм Дебаки Бозе , хорошо зарекомендовавшим себя режиссером. Вдова отказалась, так как уже разрешила Рэю снимать фильм. Предполагаемый бюджет постановки составлял 70 000 фунтов стерлингов (около 14 613 долларов США в 1955 году). Один продюсер, Рана Датта, дал деньги на продолжение съемок, но был вынужден остановиться после того, как некоторые из его фильмов провалились.

Таким образом, Рэю пришлось занимать деньги, чтобы снять достаточно материала, чтобы убедить потенциальных продюсеров профинансировать весь фильм. Чтобы собрать средства, он продолжал работать графическим дизайнером, заложил свой полис страхования жизни и продал свою коллекцию граммофонных пластинок. Менеджер по производству Анил Чоудхури убедил жену Рэя, Биджойю, заложить ее драгоценности. У Рэя все же закончились деньги на полпути к съемкам, которые пришлось приостановить почти на год. После этого стрельба велась только прерывистыми очередями. Позже Рэй признал, что задержки заставили его напрячься и что фильм спасли три чуда: «Во-первых, голос Апу не сломался. Во-вторых, Дурга не выросла. В-третьих, Индир Такрун не умер».

Влиятельный друг матери Рэя попросил Бидхана Чандра Роя , главного министра Западной Бенгалии , помочь в постановке. Главный министр согласился, и правительственные чиновники увидели отснятый материал. Департамент внутренней рекламы правительства Западной Бенгалии оценил стоимость поддержки фильма и санкционировал предоставление ссуды в рассрочку, что позволило Рэю завершить производство. Правительство неправильно поняло характер фильма, полагая, что это документальный фильм о подъеме сельской местности, и записало ссуду как «улучшение дорог», что является отсылкой к названию фильма.

Монро Уилер , глава отдела выставок и публикаций нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA), находившаяся в Калькутте в 1954 году, услышала о проекте и познакомилась с Рэем. Он посчитал незаконченные кадры очень качественными и призвал Рэя закончить фильм, чтобы его можно было показать на выставке MoMA в следующем году. Шесть месяцев спустя американский режиссер Джон Хьюстон посетил Индию, чтобы предварительно поискать место для фильма «Человек, который хотел стать королем» (который в конечном итоге был снят в 1975 году). Уилер попросил Хьюстона проверить, как продвигается проект Рэя. Хьюстон увидел отрывки из незаконченного фильма и признал «работу великого режиссера». Благодаря положительным отзывам Хьюстона, MoMA помог Рэю дополнительными деньгами.

С учетом задержек и перерывов в производстве потребовалось три года, чтобы завершить съемки « Патер Панчали » .

В сцене, где появляется продавец сладостей Чинибас Майра, Апу и Дурга преследуют его, а за ними следует собака. Однако во время стрельбы собака не шевелилась, поэтому Рэй положил конфету в руку Апу, и собака с готовностью последовала за ним. В фильме хорошо видно, как Апу держит что-то руками за спиной.

Влияния

На реалистический стиль повествования Патера Панчали повлияли итальянский неореализм и работы французского режиссера Жана Ренуара . В 1949 году Ренуар приехал в Калькутту на съемки своего фильма «Река » (1951). Рэй, один из основателей Калькуттского кинематографического общества (основанного в 1947 году), помог ему найти места в сельской местности. Когда Рэй рассказал ему о своем давнем желании снять фильм « Патер Панчали », Ренуар призвал его продолжить. В 1950 году Рэй был отправлен в Лондон своим работодателем, рекламным агентством DJ Keymer, для работы в их штаб-квартире. За полгода в Лондоне он посмотрел около 100 фильмов. Среди них глубокое влияние на него оказал неореалистический фильм Витторио Де Сики « Похитители велосипедов» (1948). На лекции 1982 года Рэй сказал, что вышел из театра с намерением стать кинорежиссером. Этот фильм заставил его поверить, что можно снять реалистичное кино, снятое на месте с участием любительского состава.

Международный успех фильма Акиры Куросавы « Расёмон » (1950) и фильма Бимала Роя 1953 года « До Бигха Замин » (который частично снимался на месте и был о крестьянской семье) заставил Рэя поверить в то, что Патер Панчали найдет международную аудиторию. Рэй также имел более местные влияния, такие как бенгальская литература и местные индийские театральные традиции , особенно теория расы классической санскритской драмы . Дариус Купер описывает сложную доктрину расы как « сосредоточенную преимущественно на чувствах, испытываемых не только персонажами, но и определенным художественным образом передаваемых зрителю».

Саундтрек

Саундтрек к фильму был написан ситаристом Рави Шанкаром , который был на ранней стадии своей карьеры, дебютировав в 1939 году. Фоновая партитура включает пьесы, основанные на нескольких рагах индийской классической музыки , исполняемых в основном на ситаре. Саундтрек, описанный в выпуске The Village Voice за 1995 год как «одновременно жалобный и волнующий», включен в список The Guardian за 2007 год из 50 лучших саундтреков к фильмам. Он также упоминается как влияние на The Beatles , особенно на Джорджа Харрисона .

Шанкар посмотрел около половины фильма в грубо отредактированной версии, прежде чем сочинить фоновую музыку, но он уже был знаком с историей. По словам Робинсона, когда Рэй встретил Шанкара, последний напевал мелодию, основанную на фолке, но обладавшую «определенной изысканностью». Эта мелодия, обычно исполняемая на бамбуковой флейте, стала главной темой фильма. Большая часть партитуры была написана в течение одной ночи, сеанс, который длился около одиннадцати часов. Шанкар также сочинил две сольные пьесы для ситара — одну на основе раги Деш (традиционно связанной с дождем) и одну мрачную пьесу на основе раги Тоди . Он создал пьесу на основе раги Патдип , сыгранной на тар шехнаи , чтобы сопровождать сцену, в которой Харихар узнает о смерти Дурги. Оператор фильма Субрата Митра играл на ситаре в некоторых частях саундтрека.

Выпуск и прием

Рэй и его команда много часов работали над пост-обработкой , сумев представить его как раз вовремя для выставки « Текстиль и декоративное искусство Индии » в Музее современного искусства в мае 1955 года. В фильме, объявленном как «История Апу и Дурги », отсутствовали субтитры. Это было одно из шести вечерних выступлений в MoMA, включая дебют в США исполнителя на сароде Али Акбара Хана и классического танцора Шанта Рао . Открытие МоМА Патера Панчали 3 мая было хорошо встречено. Впоследствии премьера фильма состоялась на ежегодном собрании Рекламного клуба Калькутты; ответ там не был положительным, и Рэй почувствовал себя «крайне обескураженным». Перед его театральным выпуском в Калькутте Рэй разработал большие плакаты, в том числе неоновую вывеску с изображением бегущих Апу и Дурги, которая была стратегически размещена в оживленном месте города. «Патер Панчали » был выпущен в Basusree, кинотеатре Калькутты, 26 августа 1955 года и получил плохой первоначальный отклик. Но из-за молвы просмотры начали заполняться в течение недели или двух. Он снова открылся в другом кинотеатре, где шел семь недель. Задержка с субтитрами привела к отсрочке выпуска в Великобритании до декабря 1957 года. В 1958 году он добился большого успеха в США, продлившись восемь месяцев в Театре на Пятой авеню в Нью-Йорке. Это был рекордный тираж для кинотеатра «Пятая авеню». Правительство Бенгалии получило прибыль в размере 50 000 долларов от своего первоначального выпуска в США, а десятилетия спустя фильм собрал 402 723 доллара за его ограниченный выпуск в 2015 году. По сообщениям , по состоянию на 2017 год фильм собрал в мировом прокате около 100 миллионов фунтов стерлингов ( 21 миллион долларов ).

В Индии фильм был встречен с энтузиазмом. The Times of India писала: «Абсурдно сравнивать его с любым другим индийским кино ... Патер Панчали - чистое кино». Главный министр Рой организовал специальный показ в Калькутте для премьер-министра Джавахарлала Неру , который вышел из театра под впечатлением. Несмотря на противодействие со стороны некоторых представителей правительств Западной Бенгалии и Индии из-за изображения бедности, Патер Панчали был отправлен на Каннский кинофестиваль 1956 года с личного одобрения Неру. Его показали ближе к концу фестиваля, что совпало с вечеринкой, устроенной японской делегацией, и на нем присутствовало лишь небольшое количество критиков. Хотя некоторые изначально не были в восторге от перспективы еще одной индийской мелодрамы , кинокритик Артуро Ланосита обнаружил, что «волшебная лошадь поэзии ... вторгается на экран». Впоследствии Патер Панчали был назван лучшим человеческим документом на фестивале.

Линдси Андерсон после показа в Каннах прокомментировала, что Патер Панчали обладает «качеством незабываемых впечатлений». В последующие годы критики давали положительные отзывы. В обзоре журнала Time за 1958 год Патер Панчали описывается как «возможно, лучший фрагмент снятого фольклора со времен фильма Роберта Флаэрти « Северный Нанук ». В своей книге 1982 года « 5001 ночь в кино » Полин Кель написала: «Красивая, иногда забавная и полная любви, она принесла на экран новое видение Индии». Бэзил Райт считал его «новым и бесспорным произведением искусства». Джеймс Берардинелли писал в 1996 году, что фильм «трогает души и умы зрителей, преодолевая культурные и языковые барьеры». В 2006 году Филип Френч из The Observer назвал это «одним из величайших снимков, когда-либо сделанных». Спустя двадцать лет после выхода « Патер Панчали » Акира Куросава охарактеризовал эффект фильма как ошеломляющий и похвалил его способность «разжигать глубокие страсти».

Реакция не была однозначно положительной. Сообщается, что, увидев фильм, Франсуа Трюффо сказал: «Я не хочу смотреть фильм, в котором крестьяне едят руками». Босли Кроутер , самый влиятельный критик «Нью-Йорк Таймс» , писал в 1958 году: «Любая картина, настолько рыхлая по структуре или такая вялая по темпу, как эта, вряд ли сойдет за «черновой монтаж» с голливудскими редакторами». хотя он хвалил его постепенно проявляющуюся остроту и поэтичность. В 1959 году Harvard Crimson утверждала, что его фрагментарный характер «вносит свой вклад в большую слабость фильма: его общую расплывчатость , его неспособность привлекать постоянное внимание . В начале 1980-х Рэй подвергся критике со стороны парламентария и бывшей актрисы Наргис Датт за «экспорт бедности». Дариус Купер пишет, что, хотя многие критики прославляли трилогию Апу «как восхваление культуры третьего мира , другие критиковали ее за то, что они считали романтизацией такой культуры». Стэнли Кауфманн из The New Republic писал: «Его история проста почти до банальности, она полезна, если рассматривать ее как театрализованный документальный фильм».

По состоянию на май 2021 года рейтинг свежести фильма на Rotten Tomatoes составляет 97% на основе совокупности 69 обзоров со средней оценкой 9,3/10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Фильм, который в равной мере требует и вознаграждает терпение, Патер Панчали считает, что режиссер Сатьяджит Рэй представляет классику в своем дебюте». В 2018 году фильм занял 15-е место, когда BBC выпустила 100 лучших фильмов на иностранном языке за всю историю, а режиссер Кристофер Нолан назвал его «одним из лучших когда-либо созданных фильмов».

реставрация 1990-х

В 1990-х годах компания Merchant Ivory Productions при содействии Киноархива Академии и Sony Pictures Classics предприняла проект по восстановлению отпечатков. Восстановленные репродукции вместе с несколькими другими фильмами Рэя были показаны в некоторых кинотеатрах США. Pather Panchali доступен на DVD в форматах PAL региона 2 ( код региона DVD ) и NTSC региона 1 . Artificial Eye Entertainment является дистрибьютором региона 2, а Columbia Tri-Star является дистрибьютором формата региона 1.

2015 реставрация

В 2013 году видеопрокатная компания The Criterion Collection в сотрудничестве с Киноархивом Академии кинематографических искусств и наук начала реставрацию оригинальных негативов трилогии Апу, включая Патера Панчали . Эти негативы сильно пострадали во время пожара в Лондоне в 1993 году, и все банки с пленками и фрагменты, принадлежавшие фильмам Рэя, были отправлены на хранение в Киноакадемию, где они пролежали невидимыми в течение двух десятилетий. При повторном осмотре было обнаружено, что, хотя многие части фильмов действительно были уничтожены пожаром или из-за старения, другие части можно было спасти. Материалы были отправлены в реставрационную лабораторию в Болонье, Италия: L'Immagine Ritrovata . Более тысячи часов ручного труда было потрачено на восстановление и сканирование негативов, и, в конце концов, было восстановлено около 40 процентов негатива Патер Панчали . (Для тех частей негатива, которые отсутствовали или были непригодны для использования, использовались дубликаты негативов и мелкозернистые мастер-копии из различных коммерческих или архивных источников.) Затем собственная лаборатория Criterion Collection потратила шесть месяцев на создание цифровой версии всех трех фильмов, иногда выбор сохранения отличительного вида пленки даже за счет сохранения некоторых недостатков.

4 мая 2015 года в Музее современного искусства состоялась премьера отреставрированного « Патера Панчали », чуть более чем через 60 лет после мировой премьеры фильма в том же месте. Несколько дней спустя все три фильма открылись на Нью-Йоркском кинофоруме , где изначально планировалось их показ в течение трех недель. Из-за огромного общественного спроса - один писатель заметил, что «зрители не могут насытиться» - показы фильмов были отложены в этом кинотеатре до 30 июня. Затем трилогию отправили на выставки во многие другие города США и Канады. Реставрационные работы получили широкое признание: комментаторы назвали внешний вид отреставрированных фильмов «великолепным», «первозданным» и «невероятным».

Темы

В своем обзоре New York Times 1958 года Кроутер пишет, что Патер Панчали деликатно иллюстрирует, как «бедность не всегда сводит на нет любовь» и как даже очень бедные люди могут наслаждаться маленькими радостями своего мира. Мари Сетон описывает, как в фильме изображение бедности перемежается с радостями и удовольствиями юности. Она представляет связь между Дургой и Индиром и их судьбу, как означающую философское ядро: умирают и молодые, и старые. Сетон пишет о «лирических» качествах фильма, особенно отмечая образы непосредственно перед началом сезона дождей. Робинсон пишет об особом качестве «лирического счастья» в фильме и заявляет, что « Патер Панчали » «о неискушенных людях, пронизанных большой утонченностью, без тени снисходительности или завышенных чувств».

Дариус Купер обсуждает использование различных рас в фильме, наблюдая за повторяющимся «прозрением чуда» Апу, вызванным не только тем, что мальчик видит вокруг себя, но и тем, что он использует свое воображение для создания другого мира. Для Купера захватывающий опыт фильма соответствует этому прозрению чуда. Стивен Тео использует сцену, в которой Апу и Дурга обнаруживают железнодорожные пути, как пример постепенного нарастания прозрения и возникающего в результате иммерсивного опыта.

Шармиштха Гупту обсуждает идею о том, что идиллическая деревенская жизнь, изображенная в « Патер Панчали» , представляет собой подлинную бенгальскую деревенскую жизнь, которая исчезла во время беспорядков во время раздела в 1947 году. Она предполагает, что фильм пытается связать идеализированное прошлое до раздела с реальным настоящим. разделенной Бенгалии, и что он использует прототипы сельской Бенгалии для создания образа идеальной деревни. В противовес этому идеализму Митали Пати и Суранджан Гангули отмечают, как Рэй использовал кадры с уровня глаз, естественное освещение, длинные кадры и другие приемы для достижения реализма. Майнак Бисвас писал, что Патер Панчали очень близок к концепции итальянского неореализма, поскольку в нем есть несколько отрывков без драматического развития, хотя обычные реалии жизни, такие как смена времен года или прохождение дня, конкретно снято.

Почести

Патер Панчали получил множество национальных и международных наград. На 3- й Национальной кинопремии Индии в 1955 году он был назван лучшим полнометражным фильмом и лучшим бенгальским полнометражным фильмом . В следующем году он боролся за Золотую пальмовую ветвь в Каннах, где получил награду за лучший человеческий документ и награду OCIC — специальное упоминание. Затем последовали другие награды кинофестивалей по всему миру: Премия Ватикана (Рим), Золотой Карбао (Манила) и Почетный диплом ( Эдинбург ) в 1956 году; Золотая лавра Селзника за лучший фильм ( Берлин ), Золотые ворота за лучшую режиссуру и лучший фильм ( Сан-Франциско ) в 1957 году; Лучший фильм ( Ванкувер ) и Премия критиков за лучший фильм (Стратфорд) в 1958 году. Он также получил несколько наград за лучший фильм на иностранном языке: на Национальном совете по обзору в 1958 году ; в Театре африканских искусств, Нью-Йорк, 1959 год; премия Kinema Jumpo в Японии, 1966 г .; и премия Бодила в Дании, 1969 год. В 1958 году он был номинирован на лучший фильм на 11-й церемонии вручения кинопремии Британской киноакадемии .

Sight & Sound , журнал Британского института кино (BFI), несколько раз включал Патера Панчали в свои опросы критиков о лучших фильмах всех времен. В 1962 году он занимал 11-е место; в 1992 г. - 6 место; а в 2002 году 22-е место. Он также возглавил опрос пользователей «10 лучших индийских фильмов» всех времен, проведенный Британским институтом кино в 2002 году. Журнал поставил фильм на 42-е место в опросе критиков 2012 года «50 лучших фильмов всех времен» и на 48-е место среди режиссеров 2012 года. ' опрос. В 1998 году в аналогичном опросе критиков, проведенном азиатским киножурналом Cinemaya , « Патер Панчали » был признан вторым величайшим фильмом всех времен. The Village Voice поставил фильм на 12-е место (вместе с «Крестным отцом ») в списке 250 лучших фильмов века в 1999 году на основе опроса критиков. В 2010 году The Guardian поставила фильм на 12-е место в своём списке 25 величайших артхаусных фильмов .

Патер Панчали был включен в различные другие списки за все время, в том числе «Сто лучших фильмов столетия» по версии Time Out в 1995 году, San Francisco Chronicle «100 горячих фильмов из прошлого» в 1997 году, Rolling Stone «100 Maverick Movies of the». Последние 100 лет» в 1999 г., « Путеводитель New York Times по 1000 лучших когда-либо снятых фильмов» в 2002 г., «50 лучших детских фильмов, которые необходимо посмотреть» BFI в 2005 г. и «10 лучших индийских фильмов» BFI за все время. Он был включен в список NDTV «20 величайших фильмов Индии», а в 2013 году в список CNN-IBN «100 величайших индийских фильмов всех времен». Трилогия об Апу в целом была включена кинокритиком Роджером Эбертом в список «100 великих фильмов» в 2001 году и в список 100 лучших фильмов всех времен журнала Time в 2005 году.

Наследие

За « Патером Панчали » последовали два фильма, продолжающих историю жизни Апу — « Апарахито » ( «Непокоренный» ) в 1956 году и « Апур Сансар » ( «Мир Апу» ) в 1959 году. Вместе эти три фильма составляют трилогию об Апу . Апарахито изображает подростка Апу, его образование в сельской школе и колледже Калькутты. Его центральной темой являются острые отношения между любящей матерью и ее амбициозным маленьким сыном. Апур Сансар изображает взрослую жизнь Апу, его реакцию на преждевременную смерть жены и его последнюю связь с сыном, которого он бросил в младенчестве. Сиквелы также получили множество национальных и международных наград. Рэй изначально не планировал снимать трилогию: он решил снимать третий фильм только после того, как его спросили о возможности трилогии на Венецианском кинофестивале 1957 года , где Апарахито получил Золотого льва . «Апур Панчали » (2014) — бенгальский фильм режиссёра Каушика Гангули , в котором показана реальная история Субира Баннерджи, актёра, сыгравшего Апу в « Патер Панчали» . Апарахито , бенгальский фильм 2022 года режиссера Аника Датты , рассказывает историю создания Патера Панчали .

« Патер Панчали » был первым фильмом, снятым в независимой Индии, который привлек внимание критиков на международном уровне, что поместило Индию на карту мирового кинематографа. Это был один из первых примеров параллельного кино , новой традиции индийского кинопроизводства, в которой аутентичность и социальный реализм были ключевыми темами, что нарушало правила индийского киноистеблишмента. Хотя Патер Панчали был описан как поворотный момент в индийском кино , некоторые комментаторы предпочли мнение, что он усовершенствовал «реалистичный текстовый принцип», который уже существовал. В 1963 году Time отметил, что благодаря Патеру Панчали Сатьяджит Рэй был одним из «маленькой выносливой группы вдохновленных пионеров» нового кинематографического движения, у которого было множество подражателей по всему миру. С тех пор этот фильм считается «всемирной достопримечательностью» и «одним из важнейших впечатлений от похода в кино». 2 мая 2013 года, в ознаменование дня рождения Рэя, индийская версия поисковой системы Google отобразила дудл с изображением поезда.

После Патера Панчали Рэй снял еще 36 фильмов, включая художественные, документальные и короткометражные . Он работал над сценарием , кастингом, озвучиванием , кинематографией , художественным оформлением и монтажом, а также над созданием собственных названий и рекламных материалов. Он разработал особый стиль кинопроизводства, основанный, как и в случае с Патером Панчали , на визуальном лиризме и ярко выраженных гуманистических темах. Таким образом, Рэй зарекомендовал себя как всемирно признанный автор кино.

Заметки

использованная литература

Библиография

внешние ссылки

• Патер Панчали на IMDb
• Патер Панчали вБританском институте кино
• Патер Панчали в AllMovie
• Патер Панчали в Rotten Tomatoes
• Патер Панчали из Ray Film and Study Collection Калифорнийского университета - Санта-Крус
• Постоянный компас: Ума Дас Гупта в Патер Панчали , эссе Дурги Чу-Боз в Criterion Collection