Пи Джей Харви - PJ Harvey

Пи Джей Харви
Харви выступает в июле 2017 года
Харви выступает в июле 2017 года
Исходная информация
Имя при рождении Полли Джин Харви
Также известный как Полли Харви
Родился ( 1969-10-09 )9 октября 1969 г. (52 года)
Бридпорт, Дорсет , Англия
Жанры
Род занятий
  • Певица
  • музыкант
  • автор песен
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
Активные годы 1988 – настоящее время
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайт pjharvey.net

Полли Джин Харви MBE (родилась 9 октября 1969 года) - английская певица, автор песен и музыкант. Известная прежде всего как вокалистка и гитаристка, она также владеет широким спектром инструментов.

Харви начала свою карьеру в 1988 году, когда она присоединилась к местной группе Automatic Dlamini в качестве вокалистки, гитариста и саксофониста. Фронтмен группы Джон Пэриш стал ее давним соратником. В 1991 году она сформировала одноименное трио под названием PJ Harvey и впоследствии начала свою карьеру в качестве PJ Harvey. Трио выпустило два студийных альбома под названием Dry (1992) и Rid of Me (1993) перед распадом, после чего Харви продолжил как сольный исполнитель. С 1995 года она выпустила еще девять студийных альбомов в сотрудничестве с различными музыкантами, включая Пэриша, бывшего коллеги по группе Роба Эллиса , Мика Харви и Эрика Дрю Фельдмана , а также активно работала с продюсером Флудом .

Среди наград Харви получил являются как 2001 и 2011 Mercury Prize для Истории из города, истории из моря (2000) и Let England Shake (2011), соответственно, что делает ее единственным художником, был удостоен премии дважды. Она также получила восемь номинаций на премию Brit Award , семь номинаций на премию Грэмми и еще две номинации на премию Mercury Prize. Rolling Stone наградил ее тремя наградами: лучшим новым артистом 1992 года и лучшим певцом-автором песен и артистом года 1995 года. Rolling Stone также включил Rid of Me , To Bring You My Love и Stories from the City, Stories from the Sea в свой список 500 величайших альбомов всех времен . В 2011 году она была награждена премией NME Awards за выдающийся вклад в музыку . В июне 2013 года она была удостоена степени MBE за заслуги перед музыкой.

Ранние годы

Полли Джин Харви родилась 9 октября 1969 года в Бридпорте , Дорсет , она была вторым ребенком Рэя и Евы Харви. Ее родители владели карьерным бизнесом, и она выросла на семейной ферме в Корскомбе . В детстве она ходила в школу в соседнем Биминстере , где получила уроки игры на гитаре у народного певца и автора песен Стива Найтли . Родители познакомили ее с музыкой, которая позже повлияла на ее творчество, включая блюз , « Капитана Бифхарта» и Боба Дилана . Ее родители были заядлыми поклонниками музыки и регулярно устраивали встречи и небольшие концерты, считая Яна Стюарта одним из своих самых старых друзей.

В подростковом возрасте Харви начал изучать саксофон и присоединился к инструментальной группе из восьми человек Bologne, которой руководит композитор Эндрю Диксон. Она также была гитаристкой фолк-дуэта Polekats, с которым она написала некоторые из своих ранних материалов. После окончания школы она поступила в колледж Йовил и прошла базовый курс изобразительного искусства.

Карьера

Автомат Дламини: 1988–1991

В июле 1988 года Харви стала участницей Automatic Dlamini, группы из Бристоля, с которой она приобрела обширный опыт ансамблевой игры. Созданная Джоном Пэришем в 1983 году, группа состояла из постоянно меняющегося состава, в который в разное время входили Роб Эллис и Ян Оливер. Харви познакомился с Пэришем в 1987 году через общего друга Джереми Хогга, слайд-гитариста группы. Саксофон, гитара и бэк-вокал, она много путешествовала в первые дни существования группы, включая выступления в Восточной и Западной Германии , Испании и Польше в поддержку дебютного студийного альбома группы The D is for Drum . Второй европейский тур состоялся в июне и июле 1989 года. После тура группа записала свой второй студийный альбом Here Catch, Shouted His Father в период с конца 1989 по начало 1990 года. Это единственный материал Automatic Dlamini с участием Харви, но остается неизданным, хотя в обращении находятся бутлег-версии альбома.

В январе 1991 года Харви ушла, чтобы сформировать свою собственную группу с бывшими товарищами по группе Эллисом и Оливером; тем не менее, у нее сложились прочные личные и профессиональные отношения с некоторыми участниками, особенно с Пэришем, которого она называла своей «музыкальной родственной душой». Впоследствии Пэриш внесла свой вклад в сольные студийные альбомы Харви, а иногда и была сопродюсером, и несколько раз гастролировала с ней. Как дуэт, Пэриш и Харви записали два совместных альбома, где Пэриш сочинил музыку, а Харви написал тексты. Кроме того, девушкой Пэриша в конце 1980-х была фотограф Мария Мохнач . Она и Харви стали близкими друзьями, и Мохнач продолжал снимать и оформлять большую часть обложек альбомов Харви и музыкальных клипов, что значительно способствовало ее имиджу в глазах общественности.

Харви сказала о своем времени с Automatic Dlamini: «В итоге я не очень много пела, но я была просто счастлива научиться играть на гитаре. Я много писала за то время, что была с ними, но мои первые песни были дерьмом. Я в то время я слушал много ирландской народной музыки , поэтому песни были народными, полными свистков и прочего. Прошло много времени, прежде чем я почувствовал себя готовым исполнить свои собственные песни перед другими людьми ». Она также благодарит Пэриша за то, что он научил ее выступать перед публикой, сказав: «После опыта с группой Джона и его выступления я обнаружил, что мне как исполнителю было чрезвычайно полезно взаимодействовать с людьми в аудитории, и я, вероятно, так и сделал. узнайте это от него, среди прочего ".

Пи Джей Харви Трио; Высуши и избавься от меня : 1991–1993

В январе 1991 года, после ухода из Automatic Dlamini, Харви вместе с бывшими товарищами по группе Робом Эллисом и Яном Оливером сформировала собственную группу. Харви решил назвать трио PJ Harvey после того, как отказался от других названий, поскольку «ничего не казалось правильным или просто предлагал неправильный тип звука», а также позволить ей продолжить музыку в качестве сольного исполнителя. Трио состояло из Харви на вокале и гитаре, Эллиса на ударных и бэк-вокале и Оливера на басу. Позже Оливер ушел, чтобы присоединиться к все еще действующей Automatic Dlamini. Впоследствии его заменил Стив Воган. «Провальное» дебютное выступление трио состоялось в кегельбане в Charmouth Village Hall в апреле 1991 года. Позже Харви рассказал об этом событии, сказав: «Мы начали играть, и я полагаю, что там было около пятидесяти человек, и во время первой песни мы очистили поле. Осталось всего около двух человек. И женщина подошла к нам, подошла к моему барабанщику, это было всего три пьесы, пока мы играли, и крикнули ему: «Ты что, никому не нравишься! Мы Я тебе заплачу, ты можешь прекратить играть, мы все равно будем платить тебе! »Группа переехала в Лондон в июне 1991 года, когда Харви подала заявку на изучение скульптуры, все еще не определилась с будущей карьерой. За это время группа записала набор демо-песен и распространила их по звукозаписывающим лейблам. Независимый лейбл Too Pure согласился выпустить дебютный сингл группы " Dress " в октябре 1991 года, а позже подписал контракт с Пи Джей Харви. "Dress" получил признание критиков после своего выпуска и был признан синглом недели в Melody Maker приглашенным рецензентом Джоном Пилом , который восхищался, "как Полли Джин кажется раздавленной тяжестью ее собственных песен и аранжировок, как будто воздух буквально высасывать из них ... восхитительно, если не всегда приятно ". Однако Too Pure мало продвинул сингл, и критики утверждают, что « Melody Maker больше повлиял на успех сингла« Dress », чем Too Pure Records». Через неделю после релиза группа записала радиосессию для Peel на BBC Radio 1 29 октября с песнями "Oh, My Lover", "Victory", " Sheela-Na-Gig " и "Water".

В феврале следующего года трио выпустило "Sheela-Na-Gig" в качестве своего не менее известного второго сингла , а в марте последовал их дебютный студийный альбом Dry (1992). Как и предыдущие синглы, Dry получил огромную международную критику. Альбом был назван Куртом Кобейном из Nirvana как его шестнадцатый самый любимый альбом в его посмертно опубликованных журналах . Rolling Stone также назвал Харви автором песен года и лучшей новой певицей. Ограниченное издание двойной LP версия Dry была выпущена вместе с обычной версией альбома, содержащий как оригинал и демо - версии каждой дорожки, называемой сухой Демонстрационный , и группа также получила значительное освещение на фестивале в Рединге в 1992 году.

Island (PolyGram) подписали контракт с трио в середине 1992 года в разгар войны с участием крупных лейблов, а в декабре 1992 года трио отправилось в Кэннон-Фолс, штат Миннесота, США, чтобы записать продолжение Dry с продюсером Стивом Альбини . Перед записью с Альбини группа записала вторую сессию с Джоном Пилом 22 сентября и записала версию « Highway 61 Revisited » Боба Дилана , а также две новые песни «Me Jane» и «Ecstasy». Регистрирующие сессии с Альбини состоялась в толстокожие студии звукозаписи и в результате главный дебют лейбла группы избавиться от меня в мае 1993 года Rolling Stone писал , что он «обвиняется в агрессивной эротики и рок ярости. Он кренится от блюза до гота в гранж , часто в пространстве одной песни ». Альбом продвигали два сингла, " 50ft Queenie " и "Man-Size", а также турне по Соединенному Королевству в мае и Соединенным Штатам в июне, которые продолжались там летом.

Однако во время американской части тура между участниками трио начали возникать внутренние трения. Дебора Фрост, писавшая для Rolling Stone , заметила «постоянно увеличивающуюся личную пропасть» между участниками группы и процитировала слова Харви: «Это меня огорчает. Я бы не попал сюда без них. Я нуждался в них тогда - очень сильно. Но они мне больше не нужны. Мы все изменились как люди ». Несмотря на личные недостатки тура, кадры с живых выступлений были скомпилированы и выпущены в виде длинного видео Reeling with PJ Harvey (1993). Последний тур группы состоял в разогреве U2 в августе 1993 года, после чего трио официально распалось. В своем последнем появлении на американском телевидении в сентябре 1993 года в «Вечернем шоу с Джеем Лено» Харви исполнила сольную версию «Избавься от меня». Поскольку Rid of Me было продано значительно больше копий, чем Dry , 4-Track Demos , в октябре был выпущен сборник демо для альбома, который положил начало ее карьере сольной исполнительницы. В начале 1994 года было объявлено, что менеджер U2, Пол МакГиннесс , стал ее менеджером.

Чтобы принести вам мою любовь и это желание? : 1993–1999

Начав сольную карьеру, Харви начала сотрудничать с другими музыкантами. В 1995 году она выпустила свой третий студийный альбом To Bring You My Love с участием бывшего коллеги по группе Джона Пэриша, мультиинструменталиста Bad Seeds Мика Харви и французского барабанщика Жана-Марка Батти, которые продолжали выступать и записываться с Харви на протяжении всей своей карьеры. . Альбом также был ее первым материалом, который продюсировал Flood . В то же время альбом To Bring You My Love, более футуристичный и вдохновленный блюзом, чем его предшественники, продемонстрировал, что Харви расширил свой музыкальный стиль, включив в него струнные, органы и синтезаторы. Rolling Stone в своем обзоре сказал, что «Харви поет блюз, как Ник Кейв поет евангелие: с большим количеством искажений, секса и убийств, чем вы помните. To Bring You My Love была возвышающейся готической версией гранжа». Во время последовательных туров для альбома Харви также экспериментировала со своим имиджем и сценической персоной.

PJ Harvey 1998 в Кельне, Германия

Пластинка произвела неожиданный успех на радио в современном роке в Соединенных Штатах с ее заглавным синглом " Down by the Water ". Три последовательных сингла - « C'mon Billy », «Send His Love to Me» и «Long Snake Moan» - также были умеренно успешными. Альбом имел коммерческий успех, был продан один миллион копий по всему миру, включая 370 000 копий в Соединенных Штатах. Он также получил серебряный сертификат в Соединенном Королевстве в течение семи месяцев после выпуска, продав более 60 000 копий. В Соединенных Штатах альбом был признан альбомом года The Village Voice , Rolling Stone , USA Today , People , The New York Times и Los Angeles Times . Rolling Stone также назвал Харви Артистом года 1995 года, а Spin занял третье место в списке 90 величайших альбомов 1990-х после Nevermind Nirvana (1991) и Public Enemy 's Fear of a Black Planet (1990).

В июле 2020 года было объявлено о виниловом переиздании To Bring You My Love, которое включает неизданные демо.

В 1996 году, после международного успеха To Bring You My Love и других совместных работ, Харви начала сочинять материал, который в конечном итоге войдет в ее четвертый студийный альбом, во время того, что она назвала "невероятно низким патчем". Материал значительно отличался от ее прежней работы и привнес элементы электроники в ее песни. Во время записи в 1997 году оригинальный барабанщик PJ Harvey Trio Роб Эллис присоединился к группе Харви, и Флуд был снова нанят в качестве продюсера. Сессии, которые продолжались до апреля следующего года, закончились Is This Desire? (1998). Хотя первоначально альбом был выпущен для смешанных обзоров в сентябре 1998 года, альбом имел успех и был номинирован на премию Грэмми за лучшее исполнение в альтернативной музыке. Главный сингл альбома " A Perfect Day Elise " имел умеренный успех в Соединенном Королевстве, достигнув 25-го места в UK Singles Chart , ее самого успешного сингла на сегодняшний день.

Рассказы из города, Истории из моря и Угу Хе : 2000–2006

В начале 2000 года Харви начала работу над своим пятым студийным альбомом Stories from the City, Stories from the Sea с Робом Эллисом и Миком Харви. Написанный в ее родном Дорсете, Париже и Нью-Йорке, альбом продемонстрировал более мейнстримное звучание инди-рока и поп-рока по сравнению с ее предыдущими альбомами, а тексты следовали темам любви, которые связаны с привязанностью Харви к Нью-Йорку. В альбоме также участвовал фронтмен Radiohead Том Йорк на трех треках, включая его ведущий вокал в "This Mess We in". После выпуска в октябре 2000 года альбом имел успех у критиков и коммерческий успех, было продано более одного миллиона копий по всему миру и попало в чарты как в Соединенном Королевстве, так и в Соединенных Штатах. Три сингла альбома - «Good Fortune», «A Place Called Home» и «This Is Love» - имели умеренный успех.

Харви выступает вживую в 2004 году

Альбом также получил ряд наград, в том числе номинацию на премию BRIT в категории " Лучшая исполнительница женского пола" и две номинации на премию Грэмми за лучший рок-альбом и лучшее женское рок-исполнение за третий сингл альбома " This Is Love ". Тем не менее, в первую очередь, Харви был номинирован на премию Mercury Music Prize 2001 года и выиграл ее . Церемония награждения состоялась в тот же день, когда 11 сентября произошло нападение на Соединенные Штаты, и Харви была на гастролях в Вашингтоне, округ Колумбия, одном из пострадавших городов, когда она выиграла приз. Размышляя о победе в 2011 году, она сказала: «Совершенно естественно, что я оглядываюсь назад и вспоминаю только события, которые происходили по всему миру, и выиграть приз в тот день - это не имело большого значения в великой схеме. вещей », отметив, что« это был очень сюрреалистический день ». В том же году Харви возглавила опрос читателей, проведенный журналом Q Magazine из 100 величайших женщин в рок-музыке.

В течение трех лет сотрудничества с другими артистами Харви также работал над своим шестым студийным альбомом Uh Huh Her , который вышел в мае 2004 года. Впервые после 4-Track Demos (1993) Харви играл на всех инструментах - с за исключением барабанов, предоставленных Робом Эллисом, и он был единственным продюсером. Альбом получил «в целом положительные отзывы» критиков, хотя его производство часто подвергалось критике. Он также имел коммерческий успех, дебютировал и занял 12-е место в UK Albums Chart и получил серебряный сертификат BPI в течение месяца после его выпуска.

Харви также совершил обширное мировое турне по продвижению альбома, продлившееся в общей сложности семь месяцев. Избранные записи из тура были включены в первый концертный DVD Харви On Tour: Please Leave Quietly , режиссер Мария Мохнац, выпущенный в 2006 году.

«Белый мел» и « Пусть трясется Англия» : 2007–2014 гг.

Харви выступает вживую во время тура White Chalk в 2007 году.

Во время своего первого выступления после тура Uh Huh Her на Hay Festival of Literature & Arts 26 мая 2006 года Харви сообщила, что ее следующий студийный альбом будет почти полностью основан на фортепиано. После октябрьского выпуска The Peel Sessions 1991–2004 , сборника песен, записанных с 1991 по 2000 год во время ее радиосессий с Джоном Пилом, в ноябре она начала записывать свой седьмой студийный альбом White Chalk вместе с Флудом , Джоном Пэришем и Эриком Дрю. Фельдман и барабанщик Джим Уайт в студии в Западном Лондоне. White Chalk был выпущен в сентябре 2007 года и ознаменовал радикальный отход от ее обычного стиля альтернативного рока, состоящего в основном из фортепианных баллад. Альбом получил положительные отзывы, его стиль был описан одним критиком как содержащий «псевдо-викторианские элементы - драматизм, сдержанность, устаревшие инструменты и звуки». Сама Харви сказала об альбоме: «Когда я слушаю пластинку, я на самом деле чувствую себя в другой вселенной, и я не уверена, в прошлом она или в будущем. Запись сбивает меня с толку, вот что мне нравится - она не чувствую этого времени прямо сейчас, но я не уверен, 100 лет назад это или 100 лет в будущем », резюмируя звучание альбома как« действительно странное ». Во время тура для альбома Харви выступала без сопровождения, а также начала играть на автоарфе , которая по-прежнему остается ее основным инструментом после гитары и повлияла на ее материал со времен White Chalk .

В апреле 2010 года Харви появился на шоу Эндрю Марра, чтобы исполнить новую песню под названием «Let England Shake». В интервью Марру перед выступлением она заявила, что новый материал, который она написала, был «сформирован из ландшафта, в котором я вырос, и истории этой страны» и как «человека, на которого влияет политика. " Ее восьмой студийный альбом Let England Shake был выпущен в феврале 2011 года и получил всеобщее признание критиков. NME ' s 10/10 обзор суммированы альбом как „записи , что предприятия глубоко в сердце тьмы самой и ее резонансной войны на протяжении прошлого Англии, настоящее и будущее“ и другие обзоры также отметить его темы и писать стиль как «кровавый и сильный, «смешивающий» неземную форму с жестоким содержанием »и« ее самый могущественный ». Имея дело с продолжающимся конфликтом в Афганистане и другими эпизодами английской истории, в альбоме участвовали Джон Пэриш, Мик Харви и Жан-Марк Батти как группа поддержки Харви, а квартет активно гастролировал в своем продвижении. После выпуска двух хорошо принятых синглов альбома - " The Words That Maketh Murder " и " The Glorious Land " - и сборника короткометражных фильмов Симуса Мерфи для сопровождения альбома, Харви 6 сентября получила вторую премию Mercury Music Prize. . Награда отметила ее как первого артиста, дважды получившего награду, и внесла ее в Книгу рекордов Гиннеса как единственную артистку, добившуюся этого, а продажи Let England Shake за ночь после ее победы выросли на 1190%. 23 сентября Let England Shake получил золотой сертификат в Великобритании и был назван альбомом года по версии MOJO и Uncut .

С 3 августа 2013 года , Харви выпустила песню шейкер Aamer в поддержку лагеря задержания Гуантанамо задержанного по тем же именем , который был последним британским гражданином, который пройдет там. В песне подробно описывается, что Аамер пережил во время своей четырехмесячной голодовки .

Проект по сносу зданий «Надежда шесть» : 2015 г. - настоящее время

16 января 2015 года Пи Джей Харви начала запись своего девятого студийного альбома The Hope Six Demolition Project перед живой аудиторией. Обычай построил студия записи была сделана в Лондоне «s Somerset House . Журнал Uncut отметил, что, как и ее предыдущий альбом Let England Shake , многие тексты были политически заряженными, но на этот раз они были более глобальными. Во время записи было показано, что она использует саксофоны , автоарфу и бузуки . Было подтверждено, что Флуд будет продюсером альбома. 18 декабря 2015 года Харви выпустил 20-секундный тизер альбома, в котором была указана дата выхода весны 2016 года.

21 января 2016 года дебютный сингл " The Wheel " был показан в шоу Стива Ламака на BBC Radio 6 Music . Альбом вышел 15 апреля. 2 июня 2016 года было опубликовано новое видео «Оранжевая обезьяна». Режиссер ирландский кинорежиссер Симус Мерфи, он был снят из видеозаписи поездок Мерфи и Харви в Афганистан .

Альбом достиг №1 в чарте альбомов Великобритании и был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альбом альтернативной музыки». Харви провела большую часть 2016 и 2017 годов, путешествуя по миру со своей группой из девяти человек, проводя свои хваленые живые выступления по Северной Америке, Южной Америке, Европе и Австралии.

Сотрудничество и проекты

Джон Пэриш и Харви выступают вживую в 2009 году. Пэриш, которую Харви описывает как ее «музыкальную родственную душу», работает с Харви более 20 лет.

Помимо собственных работ, Харви также сотрудничала с рядом других художников. В 1995 году она записала дуэт американской народной песни « Генри Ли » с партнером Ником Кейвом, а также появилась на кавере Боба Дилана «Death is Not the End», выпущенном на песни Ника Кейва и « Баллады об убийстве» группы Bad Seeds (1996). . В том же году она спела заглавную песню "Who Will Love Me Now?" о фильме Филипа Ридли « Страсти темного полудня» . После своего турне 1995 года она встретила Паскаля Комелада и решила сотрудничать с ним, исполнив несколько треков, включая "Love too Soon" из его альбома L'Argot du Bruit . В мае 1998 года, перед выходом альбома Is This Desire? , она участвовала в песне Tricky 's Angels with Dirty Faces , исполнила ведущий вокал на "Broken Homes", а также участвовала в альбоме Sparklehorse 2001 года It's a Wonderful Life, исполнив гитару, фортепиано и бэк-вокал в двух песнях "Eyepennies" и " Фортепианный огонь ". После турне по продвижению Истории из города, истории из моря , она способствовала вокал восемь треков на том 9: I See You Hearin' Me и Volume 10: I Heart Disco по Josh Homme «сторона проекта s The Desert Sessions , также появляется в музыкальном клипе "Crawl Home". В течение 2004 года Харви продюсировал альбом Тиффани Андерс Funny Cry Happy Gift , а также спродюсировал, исполнил и написал пять песен для альбома Марианны Фейтфулл Before the Poison , а также внес бэк-вокал в "Hit the City", "Methamphetamine Blues" и "Come to Me" из альбома Bubblegum Марка Ланегана . Харви внес песню "Slow-Motion Movie-Star", отрывок из " Stories from the City", "Stories from the Sea" , для четвертого студийного альбома Мика Харви " Two of Diamonds" , выпущенного в 2007 году.

Харви также записал два студийных альбома с давним соавтором Джоном Пэришем. Dance Hall at Louse Point (1996) был написан совместно с Пэришем, за исключением песни « Is That All There Is? », Написанной Джерри Лейбером и Майком Столлером . В альбоме она также значилась как Полли Джин Харви, что частично повлияло на продажи альбома. Харви также размышлял о том, что альбом стал «огромным поворотным моментом» и «в плане лирики он переместил меня в те области, в которых я никогда раньше не был». В 1998 году она также исполнила ведущий вокал в "Airplane Blues" в качестве саундтрека к художественной выставке Wingwalkers Ребекки Годдард и жены Пэриша Мишель Хеннинг, которая была выпущена в качестве заключительной песни второго сольного альбома Пэриша How Animals Move в 2002 году. После выпуска White Chalk Харви воссоединился с Parish, чтобы записать A Woman a Man Walked By , выпущенную в марте 2009 года. Как и Dance Hall в Louse Point , альбом получил положительные отзывы, но также имел умеренный коммерческий успех, достигнув 25-го места. в чарте альбомов Великобритании. Она сотрудничала с египетским художником Рами Эссамом в создании благотворительного сингла «The Camp», выпущенного в июне 2017 года в пользу перемещенных детей в ливанской долине Бекаа, спасающихся от сирийской гражданской войны .

Помимо сотрудничества, Харви также реализовал ряд проектов в качестве композитора. В январе 2009 года на Бродвее открылась новая постановка оперы Генрика Ибсена « Гедда Габлер» . Спектакль, поставленный Яном Риксоном и с Мэри-Луизой Паркер в главной роли, был основан на оригинальной партитуре случайной музыки, написанной Харви. В ноябре 2011 года Харви также написал часть партитуры для многолетней постановки Янга Вика « Гамлет в Лондоне». В мае 2012 года Харви сочинил две песни, «Лошадь» и «Бобби, не укради», для фильма Марка Казинса « Что этот фильм называется любовью?». , в котором также есть "To Bring You My Love".

В 2014 году ряд песен Харви был показан во втором сезоне « Острых козырьков» .

В марте 2018 года Пи Джей Харви и Джон Пэриш выпустили песню под названием «Sorry For Your Loss» как дань уважения певцу и автору песен Марку Линкоусу , который покончил жизнь самоубийством в 2010 году.

В 2019 году Харви написал музыку к мини-сериалу Шейна Медоуза The Virtues , который транслировался на Channel 4.

Музыкальный стиль и влияния

Харви обладает обширным вокальным диапазоном контральто . Харви не любит повторяться в своей музыке, в результате чего альбомы звучат по-разному. В интервью журналу Rolling Stone в октябре 2004 года она сказала: «Когда я работаю над новым альбомом, самое главное - не повторяться ... это всегда моя цель: попытаться выйти на новый уровень и действительно бросить вызов. я сам. Потому что я здесь для того, чтобы учиться ". Хотя ее музыкальный стиль описывался как альтернативный рок , панк-блюз , арт-рок и авангард , она экспериментировала с различными другими жанрами, включая электронику , инди-рок и фолк .

Она также известна тем, что меняет свой внешний вид для каждого альбома, изменяя стиль одежды или прическу, создавая уникальную эстетику, которая распространяется на все аспекты альбома, от обложек альбомов до живых выступлений. Она работает в тесном сотрудничестве с подругой и фотографом Марией Мохнач, чтобы разработать визуальный стиль каждого альбома. Примерно во время « Приносить тебе мою любовь» , например, Харви начала экспериментировать со своим имиджем и привносить театральный аспект в свои живые выступления. Ее прежний модный стиль, который состоял из простых черных леггинсов, свитеров с высоким воротом и ботинок Doc Martens , был заменен бальными платьями, комбинезоном, париками и чрезмерным макияжем. Она также начала использовать сценический реквизит, такой как микрофон-фонарик в стиле Ziggy Stardust . Она отрицала влияние перетаскивания , кабуки или перформанса на ее новый образ, образ, который она ласково окрестила « Джоан Кроуфорд на кислоте » в интервью Spin в 1996 году, но признала, что «это сочетание элегантности, забавности и отвращения. , в то же время, это меня привлекает. Я на самом деле нахожу такой макияж, как бы размазанный вокруг, чрезвычайно красивым. Может быть, это просто мое извращенное чувство прекрасного ". Однако позже она сказала журналу Dazed & Confused : «Это была своего рода маска. Это была гораздо большая маска, чем у меня когда-либо была. В тот момент я была очень потеряна как личность. У меня не было самоощущения. ушел вообще », и никогда не повторял открытой театральности тура To Bring You My Love .

В раннем возрасте родители познакомили ее с блюзом , джазом и арт-роком, которые позже повлияли на нее: «Я выросла, слушая Джона Ли Хукера , Хаулина Вулфа , Роберта Джонсона и многих других. Джими Хендрикс и капитан Бифхарт . Так что я познакомился со всеми этими очень сострадательными музыкантами в очень молодом возрасте, и это всегда оставалось во мне и, кажется, все больше проявляется, когда я становлюсь старше. результат того, что мы знали, когда были детьми ». Другими влиятельными артистами были « Нина Симоне , Rolling Stones , такие люди, которых я слушал, но к которым я вернулся». В подростковом возрасте она начала слушать группы new wave и synthpop, такие как Soft Cell , Duran Duran и Spandau Ballet , хотя позже заявила, что это был период, когда она «немного восстала против коллекции пластинок моих родителей. " В более позднем подростковом возрасте она стала поклонницей Pixies , а затем послушала Slint . Она назвала Боба Дилана и Нила Янга , когда говорила о своем влиянии. Хотя не так много критиков, Патти Смит ; частое сравнение, которое Харви отвергает как «ленивую журналистику». Однако недавно Харви сказал, что Смит «так заряжает энергией, чтобы видеть, и так увлечена тем, что она делает». Харви также процитировал Siouxsie Sioux с точки зрения живого выступления, заявив: «На нее так интересно смотреть, она полна энергии и человеческого качества». Она также черпала вдохновение в русской народной музыке , итальянском композиторе Эннио Морриконе , таких классических композиторах, как Арво Пярт , Эрик Сати , Самуэль Барбер и Хенрик Гурецкий . Как автор текстов, Харви цитировал многочисленных поэтов, авторов и авторов текстов, оказавших влияние на ее творчество, включая Гарольда Пинтера , Т.С. Элиота , Уильяма Батлера Йейтса , Джеймса Джойса , Теда Хьюза и современников, таких как Шейн Макгоуэн и Джез Баттерворт .

Другие предприятия

Помимо своей более известной музыкальной карьеры, Харви также иногда бывает артисткой и актрисой. В 1998 году она появилась в фильме Хэла Хартли « Книга жизни» в роли Магдалены - современного персонажа по мотивам библейской Марии Магдалины - и сыграла эпизодическую роль кролика из журнала Playboy в короткометражном фильме «Сказка девочки-зайчика ». Сара Майлз , в которой она также исполняет "Nina in Ecstasy", отрывок из " Is This Desire?" (1998). Харви также сотрудничал с Майлзом в другом фильме, Amaeru Fallout 1972 , в котором Харви исполнил кавер на песню « When Will I See You Again ».

Харви также является опытным скульптором , несколько работ которого выставлялись в галерее Ламонт и Центре искусств Бридпорта . В 2010 году ее пригласили в качестве приглашенного дизайнера летнего выпуска литературного журнала Фрэнсиса Форда Копполы Zoetrope: All-Story . В номере были представлены картины и рисунки Харви, а также рассказы Вуди Аллена . Говоря о своем творческом вкладе в журнал в 2011 году, Харви сказала: «Я впервые представила свои работы в этом журнале. Они были нарисованы, когда я писал и записывал пластинку ( Let England Shake ). к записи в продолжении цикла ".

В декабре 2013 года Харви дала свое дебютное публичное чтение стихов в Британской библиотеке . 2 января 2014 года она была приглашенным редактором программы « Сегодня» на BBC Radio 4 .

В октябре 2015 года Харви опубликовала свой первый сборник стихов, созданный в сотрудничестве с фотографом Симусом Мерфи, под названием «Пустота руки». Для создания книги П. Дж. Харви и Симус Мерфи совершили несколько поездок в Косово, Афганистан и Вашингтон, округ Колумбия. Их опыт был задокументирован в фильме Симуса Мерфи «Собака по имени Деньги», который должен быть выпущен в британских кинотеатрах и онлайн 8 ноября 2019 года. Симус Мерфи ранее работал с Пи Джей Харви над созданием 12 короткометражных фильмов для « Let England Shake» .

Личная жизнь

Она отвергает представление о том, что тексты ее песен автобиографичны, и в 1998 году говорила The Times : «Миф о замученных художниках процветает. Люди рисуют меня как какое-то черное колдовство - дьявола из ада, практикующего, что я должен быть извращенным и темным, чтобы делать это. что я делаю. Это полная чушь ". Более того, позже она сказала Spin : «Некоторые критики восприняли мои произведения настолько буквально до такой степени, что они будут слушать« Down by the Water »и полагать, что я действительно родила ребенка и утопила ее».

В начале 1990-х у Харви были романтические отношения с барабанщиком и фотографом Джо Дилвортом . С 1996 по 1997 год, после их музыкального сотрудничества, у Харви были отношения с Ником Кейвом , и их последующий распад повлиял на последующий студийный альбом Кейва The Boatman's Call (1997) с такими песнями, как " Into My Arms ", "West" Деревенская девушка »и« Черные волосы », написанные специально о ней.

У Харви есть старший брат, Сол, и четыре племянника через него. В 1995 году она выразила нежность к детям и заявила, что хотела бы их иметь, сказав: «Я бы не стала рассматривать это, если бы не была замужем. Мне нужно было бы встретить кого-то, с кем я хотел бы провести остаток своей жизни. Это единственный человек, которого я хотел бы стать отцом своих детей. Может быть, этого никогда не произойдет. Я, очевидно, вижу это очень рационально, но я бы хотел иметь детей ».

Харви столкнулся с широким сопротивлением комментарию, сделанному в пользу охоты на лис в статье журнала NME 1998 года , где Харви сообщила, что она не против охоты на лис, и что «наблюдение охоты на полях для меня так естественно. "

Харви был назначен членом Ордена Британской империи (MBE) от королевы Елизаветы II в 2013 году День рождения отличия за услуги музыки.

Дискография

Персонал

Нынешние члены

  • Полли Харви - вокал, саксофон, гитара, автоарфа , фортепиано, орган, клавишные, скрипка, виолончель, вибрафон, маримба, колокольчики, перкуссия, джембе, бас, э-смычок , мелодика, цитра, губная гармоника, арфа , скрипка (1991) -настоящее время)
  • Терри Эдвардс - бэк-вокал, саксофоны, перкуссия, клавишные, гитара, флейта, бас-губная гармошка, мелодика, труба ( гость живого выступления 1993, гость студии 1997 , 2014–2017)
  • Джеймс Джонстон - бэк-вокал, клавишные, скрипка, гитара, орган (1993 гость живого выступления , 2014–2017)
  • Джон Пэриш - бэк-вокал, гитара, барабаны, клавишные, бас, банджо, орган, укулеле, тромбон, родос , меллотрон, ксилофон, перкуссия (1994–1998, 2006 – настоящее время)
  • Мик Харви - бэк-вокал, бас, клавишные, орган, гитара, барабаны, фисгармония, аккордеон, бас-губная гармошка , фортепиано, родос, ксилофон, перкуссия (1994–2001, 2009 – настоящее время)
  • Жан-Марк Бутти - бэк-вокал, ударные, перкуссия (1994–1996, 2006 – настоящее время)
  • Ален Йоханнес - бэк-вокал, гитары, клавишные, перкуссия, саксофон (2014–2017)
  • Кенрик Роу - бэк-вокал, ударные (2014–2017)
  • Энрико Габриэлли - бэк-вокал, перкуссия, бас-кларнет , свини-свистл , бассет-кларнет (2014–2017)
  • Алессандро Стефана - бэк-вокал, гитары (2014–2017)

Бывшие сотрудники

Награды и номинации

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Бландфорд, младший (2004). PJ Harvey Siren Rising . Лондон: Омнибус. ISBN 1-84449-433-0. OCLC: 56541646 .
  • Фрост, Дебора (19 августа 1993 г.). "Primed and Ticking: PJ Harvey победил проклятие второкурсника и заставил их моджо поработать с американским туром и новым мощным альбомом" Rid of Me " ". Роллинг Стоун (663). С. 52–55.
  • Сандалл, Р. (23 сентября 2007 г.). «Пи Джей Харви выходит на свет» . The Times . Проверено 24 сентября 2007 года .
  • Стивен-Тейлор, Элисон (2007). Рок-цыпочки: самые горячие женщины-рокеры с 1960-х годов по настоящее время . Сидней: Rockpool Publishing. ISBN 978-1-921295-06-5.
  • Штраус, Нил (28 декабря 1995 г.). «Пи Джей Харви». Роллинг Стоун (663). С. 68–79, 144–145.
  • Удович, Мим (14 декабря 2000 г.). «Пи Джей Харви». Роллинг Стоун (663). п. 51.
  • Петридис, Алексис (11 октября 2019 г.). "50 лучших песен Пи Джей Харви - в рейтинге!" . Хранитель .

внешние ссылки