Увертюра - Overture

Увертюра (от французского ouverture , букв. «Открытие») в музыке изначально была инструментальным вступлением к балету , опере или оратории 17 века. В эпоху раннего романтизма такие композиторы, как Бетховен и Мендельсон, сочинили увертюры, которые были независимыми, самосуществующими инструментальными, программными произведениями, которые предвосхитили такие жанры, как симфоническая поэма . Они «поначалу несомненно предназначались для того, чтобы играть во главе программы».

История

17-го века

Идея инструментального открытия к опере существовала в 17 веке. « Эвридика» Пери открывается короткой инструментальной ритурнелью , а « Орфей» Монтеверди (1607) открывается токкатой , в данном случае фанфарами для приглушенных труб . Однако более важным был пролог, который включал в себя спетый диалог между аллегорическими персонажами, который вводил всеобъемлющие темы изображенных историй.

Французская увертюра

В музыкальной форме , однако, французская увертюра впервые появляется в суде балета и оперные увертюры Жан-Батист Люлли , разработанной им от подобного, двухсекционной формы , которая называется Ouverture , найденной во французских балетов де Кур уже в 1640 Эта французская увертюра состоит из медленного вступления в ярко выраженном «точечном ритме» (т. Е. Преувеличенного ямба , если не принимать во внимание первый аккорд), за которым следует живое движение в стиле фугато . Увертюра часто сопровождалась серией танцевальных мелодий перед поднятием занавеса и часто возвращалась после пролога, чтобы ввести собственно действие. Этот стиль увертюры также использовался в английской опере, особенно в « Дидоне» и «Энеасе» Генри Пёрселла . Его характерный ритмический профиль и функция, таким образом, привели к французскому стилю увертюры, который можно найти в произведениях композиторов позднего барокко, таких как Иоганн Себастьян Бах , Георг Фридрих Гендель и Георг Филипп Телеманн . Этот стиль чаще всего используется в прелюдиях к сюитам и может быть найден в неустановленных вокальных произведениях, таких как кантаты , например, в первом припеве кантаты Баха Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61 . Гендель также использует французскую увертюру в некоторых своих итальянских операх, таких как « Джулио Чезаре» .

Итальянская увертюра

В Италии особая форма, называемая «увертюра», возникла в 1680-х годах и получила широкое распространение благодаря операм Алессандро Скарлатти и распространилась по всей Европе, вытеснив французскую форму в качестве стандартной оперной увертюры к середине 18 века. Его стереотипная форма представлена ​​тремя общими гомофоническими движениями : быстро-медленно-быстро. Движение открытия обычно было в двойном метре и в мажорной тональности; медленное движение в более ранних примерах обычно было довольно коротким и могло быть в контрастной тональности; заключительная часть была танцевальной, чаще всего с ритмами жиги или менуэта , и возвращалась к тональности вступительной части. По мере развития формы первая часть часто включала элементы, похожие на фанфары, и принимала образец так называемой «формы сонатины» ( сонатная форма без развивающей части), а медленная часть становилась более протяженной и лиричной. Итальянские увертюры часто отделялись от их опер и игрались как самостоятельные концертные произведения. В этом контексте они стали важными в ранней истории симфонии .

18-ый век

До 18 века симфония и увертюра были почти взаимозаменяемыми: увертюры извлекались из опер в качестве самостоятельных инструментальных произведений, а симфонии были помечены на лицевой стороне опер как увертюры. С реформой opera seria увертюра стала отличаться от симфонии, и композиторы начали драматично и эмоционально связывать содержание увертюр со своими операми. Элементы из оперы предвосхищаются в увертюре, следуя идеологии реформ, согласно которой музыка и все другие элементы на сцене служат для улучшения сюжета. Одним из такой увертюры была то , что Ли Magnifique Андре Эрнест Модест Гретри-, в котором некоторые из арий цитируется. Эта « попурри » сохраняется в увертюрах ко многим произведениям музыкального театра, написанным в 20 и 21 веках.

Опера 19 века

В опере 19-го века увертюра, Vorspiel , Einleitung, Introduction или как бы то ни было еще, это обычно не более определенно, чем та часть музыки, которая происходит до того, как поднимается занавес. « Форшпиль к Лоэнгрину» Рихарда Вагнера - короткое самодостаточное движение, основанное на музыке Грааля.

В итальянской опере после 1800 года увертюра стала известна как симфония . Фишер также отмечает, что термин Sinfonia avanti l'opera (буквально «симфония до оперы») был «ранним термином для симфонии, использовавшейся для начала оперы, то есть как увертюра, а не как начало более позднего. раздел работы ».

Концертная увертюра

Начало 19 века

Хотя к концу восемнадцатого века оперные увертюры уже начали исполняться в концертном зале как отдельные предметы, «концертная увертюра», задуманная специально как отдельная концертная пьеса без ссылки на сценическое исполнение и обычно основанная на какой-либо литературной теме, начали появляться в начале романтической эпохи . Карл Мария фон Вебер написал две концертные увертюры: Der Beherrscher der GeisterПовелитель духов», 1811 г., редакция увертюры к его незаконченной опере « Рубецаль» 1805 г.) и Jubel-Ouvertüre («Юбилейная увертюра», 1818 г. включая " Боже, храни короля" на пике). Однако увертюра Феликса Мендельсона « Сон в летнюю ночь» (1826) обычно считается первой концертной увертюрой. Другие вклады Мендельсон к этому жанру относится его Морская тишь и Voyage увертюра (1828), его увертюра Гебриды (1830, также известная как пещера Фингал ) и увертюры Die schöne Melusine ( Ярмарка Melusine , 1834) и Рюй Блаз (1839) . Другие известные ранние концертные увертюры были написаны Гектором Берлиозом (например, Les Francs juges (1826) и Le corsaire (1828)).

Позже 19 века

В 1850-х годах увертюра к концерту начала вытесняться симфонической поэмой , форма которой была изобретена Ференцем Листом в нескольких произведениях, которые начинались как драматические увертюры. Различие между двумя жанрами заключалось в свободе формирования музыкальной формы в соответствии с внешними программными требованиями. Симфоническая поэма стала предпочтительной формой для более «прогрессивных» композиторов, таких как Сезар Франк , Камилла Сен-Санс , Рихард Штраус , Александр Скрябин и Арнольд Шенберг , в то время как более консервативные композиторы, такие как Антон Рубинштейн , Чайковский , Иоганнес Брамс , Роберт Шуман. и Артур Салливан остался верен увертюре.

Увертюра Чайковского 1812 года

В то время, когда симфоническая поэма уже стала популярной, Брамс написал увертюру «Академический фестиваль» , соч. 80, а также его Трагическая увертюра , соч. 81. Примером явного влияния симфонической поэмы является увертюра Чайковского 1812 года . Его не менее известные « Ромео и Джульетта» также называют «увертюрой в стиле фэнтези».

20 век

В европейской музыке после 1900 года примером увертюры, демонстрирующей связь с традиционной формой, является « Праздничная увертюра» Дмитрия Шостаковича , соч. 96 (1954), который состоит из двух связанных разделов, «Аллегретто» и «Престо» (Temperely 2001). Malcolm Arnold «s Грандиозная, Гранд Overture , Op. 57 (1956), является 20-го века Пародии конце 19 - го концертного века увертюры, набравшая для огромного оркестра с органом, дополнительными медными духовыми инструментами и облигато частями для четырех винтовок , три Hoover пылесосов (две вертикальных стоек в B , один горизонтальный со съемной присоской в ​​C) и электрический полировщик полов в E ; он посвящен " президенту Гуверу " Анон. 1957 ошибочно указывает только три винтовки, но веб-сайт издателя подтверждает четыре, как указано также в Maycock 2009).

Фильм

В кино увертюра - это музыкальное произведение, задающее настроение фильму перед началом титров . Полный список см. В списке фильмов с увертюрами .

Список стандартного репертуара

Некоторые известные или часто используемые увертюры:

Примечания

использованная литература

  • Анон. 1957. Время " Музыка: соч. I для пылесосов " (22 апреля).
  • Блом, Эрик. 1954. «Увертюра». Словарь музыки и музыкантов Гроув , пятое издание, под редакцией Эрика Блома. Лондон: Macmillan Publishers; Торонто, Канада: Macmillan Publishers.
  • Берроуз, Дональд. 2012. Гендель , второе издание. Серия Мастеров-музыкантов. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Бертон-Пейдж, Пирс. nd « Малькольм Арнольд: Большая увертюра , программная нота ». Веб-сайт издателя Chester-Novello (по состоянию на 6 ноября 2009 г.).
  • Картер, Тим (2001). «Пролог». В корне, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета..
  • Чарльтон, Дэвид и М. Элизабет С. Бартлет. и «Гретри, Андре-Эрнест-Модест». Grove Music Интернет . Оксфордская музыка онлайн . Oxford University Press, по состоянию на 29 марта 2016 г., http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43361.
  • Фишер, Стивен С. 1998. «Симфония». Словарь оперы New Grove , четыре тома, под редакцией Стэнли Сэди . Лондон: Macmillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 .
  • Фишер, Стивен С. 2001. «Итальянская увертюра». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Лару, январь 2001 г. "Sinfonia 2: After 1700". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Мэйкок, Роберт. 2009. « Афиша / Примечания к программе, Малкольм Арнольд (1921–2006), Большая увертюра , соч. 57 (1956) » Программа BBC Proms , Пром 76: Последняя ночь выпускных вечеров (суббота, 12 сентября).
  • Тарускин, Ричард. nd Глава 10: « Взлетает инструментальная музыка ». В его « Музыке в семнадцатом и восемнадцатом веках» (Оксфордская история западной музыки). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Проверено 29 марта 2016 года.
  • Темперли, Николас. 2001. «Увертюра». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Уотерман, Джордж Гоу и Джеймс Р. Энтони. 2001. "Французская увертюра". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.