Османская миниатюра - Ottoman miniature

Османские художники-миниатюры
Культура
Османской империи
Osmanli-nisani.svg
Изобразительное искусство
Исполнительское искусство
Языки и литература
Спортивный
Другой

Османская миниатюра ( турецкий : Osmanlı minyatürü ) или турецкая миниатюра была формой турецкого искусства в Османской империи , что может быть связано с персидской миниатюрной традицией, а также с сильным китайским художественным влиянием. Это было частью османского книжного искусства, вместе с освещением ( тезип ), каллиграфией ( шляпа ), мраморной бумагой ( эбру ) и переплетом ( кильт ). Слова тасвир или накиш использовались для определения искусства миниатюрной живописи на османском турецком языке . Студии, в которых работали художники, назывались Наккашанес.

Оригинальная процедура

Миниатюры обычно не подписывались, возможно, из-за отказа от индивидуализма, но также потому, что работы не были созданы полностью одним человеком; главный художник разработал композицию сцены, а его ученики нарисовали контуры (которые назывались тахрир ) черными или цветными чернилами, а затем нарисовали миниатюру, не создавая иллюзии третьего измерения. Главный художник, а гораздо чаще писец текста, действительно был назван и изображен в некоторых рукописях. Понимание перспективы отличалось от понимания соседней европейской живописной традиции эпохи Возрождения , и изображаемая сцена часто включала разные временные периоды и пространства на одной картине. Миниатюры точно следовали контексту книги, в которую они были включены, больше напоминали иллюстрации, чем отдельные произведения искусства.

Цвет миниатюры был получен путем смешивания измельченных порошковых пигментов с яичным белком, а затем и с разбавленным гуммиарабиком. Полученные цвета были яркими. Контрастные цвета, используемые бок о бок с теплыми цветами, еще больше подчеркнули это качество. Наиболее часто используемые цвета в османских миниатюрах были ярко-красным, алым, зеленым и разными оттенками синего.

Мировоззрение, лежащее в основе османской миниатюры, также отличалось от европейской традиции Возрождения. Художники в основном не стремились реалистично изобразить людей и других живых или неживых существ, хотя возрастающий реализм наблюдается с конца 16 века и далее. Как и Платон , османская традиция имела тенденцию отвергать мимесис , потому что, согласно мировоззрению суфизма (мистическая форма ислама, широко распространенная на популярном уровне в Османской империи), появление мирских существ не было постоянным и стоило посвящать усилия, в результате стилизованные и абстрактные иллюстрации.

История и развитие

Источник

Портрет художника времен правления Мехмеда II

Во время правления Мехмеда II во дворце Топкапы в Стамбуле была основана придворная мастерская под названием Наккашане-и Рам, которая также функционировала как академия, для создания иллюстрированных манускриптов для султана и придворных.

В начале XVI века Гератская мастерская персидских миниатюристов была закрыта, а ее знаменитый наставник Бехзад (или Бихзад) уехал в Тебриз . После того, как османский император Селим I ненадолго завоевал Тебриз в 1514 году, вернув многие рукописи обратно в Стамбул, во дворце Топкапы была основана Наккашане-ирани (Персидская академия живописи) для импортированных персидских художников. Художники этих двух академий живописи сформировали две разные школы живописи: художники Наккашане-и Рам специализировались на документальных книгах, таких как Шехиншахнаме , показывающих общественную и в некоторой степени частную жизнь правителей, их портреты и исторические памятники. События; Шмаили Али Осман - портреты правителей; Фамилия - изображения свадеб и особенно торжеств обрезания; Шекаатнаме-войны, которыми командуют паши. Художники Наккашанеи-ирани специализировались на традиционных персидских поэтических произведениях, таких как « Шахнаме» , « Хамса Низами» , содержащая Лейлу и Меджнун, а также « Искендернаме» или « Романс Александра» , « Хумаюннаме» , басни о животных и антологии. Существовали также научные книги по ботанике и животным, алхимии, космографии и медицине; технические книги; любовные письма; книги по астрологии; и чтение снов.

Золотой век

Дворец Топкапы во время правления Селима I.
Дворец Топкапы во время правления Селима I.

Правление Сулеймана Великолепного (1520–1566 гг.) И особенно Селима II (1566–1574 гг.) Во второй половине 16 века было золотым веком османской миниатюры со своими особенностями и подлинными качествами. Наккаш Осман (часто известный как Осман-миниатюрист) был самым важным художником-миниатюристом того периода, а Нигари разработал портретную живопись.

Матракчи Насух был известным художником-миниатюристом во времена правления Селима I и Сулеймана Великолепного . Он создал новый жанр живописи - топографическую живопись. Он рисовал города, порты и замки без человеческих фигур и сочетал в одной картине сцены, наблюдаемые с разных точек зрения.

Во времена правления Селима II (1566–1574) и Мурата III (1574–1595) был создан классический стиль османской миниатюры. Известными художниками-миниатюристами того периода были Наккаш Осман, Али Челеби, Молла Касым, Хасан-паша и Лютфи Абдулла.

Начало восприниматься как искусство, а не функция

К концу 16 века и в начале 17 века, особенно во время правления Ахмеда I , были популярны одностраничные миниатюры, предназначенные для сбора в альбомы или муракки . Они существовали во времена Мурата III, заказавшего их альбом у художника Велижана. В 17 веке миниатюрная живопись была также популярна среди жителей Стамбула. Художники, известные как «живописцы базаров» ( турецкий : çarşı ressamları ), работали с другими ремесленниками на базарах Стамбула по требованию граждан.

Новый культурный жанр, известный в истории Османской империи как период тюльпанов, возник во время правления Ахмеда III . Некоторые искусствоведы относят к этому периоду рождение уникального стиля под названием османское барокко . В характеристиках этого периода чувствуется влияние французского барокко. В этот период был организован грандиозный фестиваль ритуалов обрезания для сыновей Ахмеда III. К празднику присоединились ремесленники, театральные коллективы, клоуны, музыканты, танцоры на трапеции и горожане. Об этом празднике рассказывает книга « Фамилия-и Вехби ». Эта книга была изображена Абдулчелилом Левни (имя Левни связано с арабским словом levn («цвет») и было дано художнику из-за красочного характера его картин и его учеников. Его стиль живописи находился под влиянием западной живописи. и сильно отличается от более ранних миниатюрных картин.

Теряя свою функцию

После Левни продолжалась вестернизация османской культуры, и с появлением печатного станка и более поздней фотографии больше не выпускались иллюстрированные рукописи с изображениями. С тех пор были популярны настенные росписи или картины маслом, посвященные тяжелым трудам. Таким образом, миниатюрная картина утратила свою функцию.

Современная турецкая миниатюра

Основная статья: Современная турецкая миниатюра

После периода кризиса в начале 20-го века миниатюрная живопись была принята в качестве декоративного искусства интеллектуалами только что основанной Турецкой республики , и в 1936 году в Академии художеств в г. Стамбул , который включал в себя миниатюрную живопись вместе с другими османскими книжными искусствами. Историк и писатель Сюхейл Юнвер воспитал многих художников, следуя традициям османского книжного искусства.

Среди современных художников-миниатюристов Омер Фарук Атабек, Сахин Иналоз, Кахид Кескинер, Гюльбюн Месара, Нур Невин Акьязыджи, Ахмет Якупоглу , Нусрет Чолпан , Орхан Даглы и многие другие представители нового поколения. Современные художники обычно считают миниатюрную живопись не просто декоративным искусством, а видом изящного искусства. В отличие от традиционных мастеров прошлого, они работают индивидуально и подписывают свои работы. Кроме того, их работы не являются иллюстрацией книг, как это было с оригинальными османскими миниатюрами, а выставлены в галереях изобразительного искусства.

Галерея

Смотрите также

Примечания

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки