Орнамент (музыка) - Ornament (music)

Экстремальный пример орнаментации как фиоритура от Шопена Ноктюрн в D основных

В музыке , орнаменты или украшения музыкальные завитки-обычно, добавлены ноты-, которые не обязательно нести общую линию мелодии (или гармонии ), но служат вместо того, чтобы украсить или «орнамент» , что линия (или гармонии), обеспечивают дополнительную интерес и разнообразие, и дать исполнителю возможность добавить выразительности песне или произведению. Многие орнаменты исполняются как «быстрые ноты» вокруг центральной, основной ноты .

Есть много типов орнаментов, начиная от добавления одной короткой ноты грации перед основной нотой до исполнения виртуозной и яркой трели. Количество орнаментов в музыкальном произведении может варьироваться от довольно обширного (он часто был обширным в период барокко , с 1600 по 1750 год) до относительно небольшого или даже нулевого. Слово agrément используется специально для обозначения стиля французского барокко в орнаменте.

Импровизированное против письменного

В период барокко исполнители импровизировали орнамент на определенной мелодической линии. Певец, исполняющий арию да капо , например, спел бы мелодию относительно безымянной в первый раз и украсил бы ее дополнительными росчерками и трелями во второй раз. Точно так же ожидалось , что клавесинист , исполняющий простую мелодическую линию, сможет импровизировать гармонично и стилистически уместные трели, морденты (верхние или нижние) и апподжатуры .

Орнамент также может быть указан композитором. Ряд стандартных орнаментов (описанных ниже) обозначается стандартными символами в нотной записи , в то время как другие орнаменты могут быть добавлены к партитуре небольшими нотами или просто записаны обычным образом как полноразмерные ноты. Часто композитор будет иметь свой собственный словарь орнаментов, который будет объяснен в предисловии, как код. Благодать записка записка написана мелким шрифтом, с или без косой чертой, чтобы указать , что его нота значение не учитывается как часть общей стоимости времени в баре . В качестве альтернативы, термин может относиться в более общем смысле к любой из небольших заметок, используемых для обозначения какого-либо другого орнамента (см. § Appoggiatura ниже), или в связи с указанием какого-либо другого орнамента (см. § Трель ниже), независимо от времени, используемого в исполнении. .

В Испании мелодии, украшенные повторением (« делениями »), назывались « диференциями », и их можно проследить до 1538 года, когда Луис де Нарваес опубликовал первый сборник такой музыки для виуэлы .

Типы

Трель

Трель , также известная как «дрожание», происходит быстрое чередование между указанной нотой и один над ним. В простой музыке трели могут быть диатоническими , используя только ноты гаммы; в других случаях трель может быть хроматической . Трель обычно обозначается либо tr, либо tr ~~ , где ~ обозначает длину трели над нотоносцем .

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 g2 \ trill}}

В умеренном темпе это может быть выполнено следующим образом:

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 g32 [ag \ set stemRightBeamCount = # 1 a \ set stemLeftBeamCount = # 1 gaga] g32 [ag \ set stemRightBeamCount = # 1 a \ set stemLeftBeamCount = # 1 gaga]}}

В музыке барокко трель иногда обозначается знаком + (плюс) над или под нотой.

В конце 18 века, когда исполнители играют трель, она всегда начинается с верхней ноты. Однако «[Генрих Кристоф] Кох не выразил никакого предпочтения и заметил, что едва ли имеет большое значение, начинается ли трель тем или иным образом, поскольку не было слышимой разницы после того, как была звучит начальная нота». Клайв Браун пишет, что «Несмотря на три разных способа показа трелей, кажется вероятным, что в каждом случае предусматривалась трель, начинающаяся с верхней ноты и заканчивающаяся поворотом».

Иногда ожидается, что трель завершится поворотом (звучанием ноты ниже, а не ноты выше основной ноты, непосредственно перед последним звучанием основной ноты) или каким-либо другим вариантом. Такие вариации часто отмечаются несколькими нотами грации после ноты, имеющей указание трели.

Есть также однотонная трель, которую в позднем Возрождении и раннем барокко называют по-разному трилло или тремоло . Трель на одной ноте особенно идиоматичен для смычковых струнных.

Мордент

Мордент является быстрым чередованием между указанной нотой, нота выше (называется верхняя мордент , перевернутый мордент или pralltriller ) или ниже (называемое ниже мордентом или мордентом ), и указанная нота снова. Верхний мордент обозначается короткой толстой тильдой (которая также может указывать на трель); нижний мордент такой же с короткой вертикальной чертой.

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d \ prall c \ mordent}}

Как и в случае с трелью, точная скорость исполнения мордента будет варьироваться в зависимости от темпа пьесы, но в умеренном темпе вышеперечисленное может быть выполнено следующим образом:

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d32 e d16 ~ d8 c32 b c16 ~ c8}}

Путаница в значении неприукрашенного слова mordent привела к использованию современных терминов верхний и нижний mordent, а не мордент и перевернутый мордент . Практика, обозначения и номенклатура для всех этих украшений сильно различаются; то есть, предполагал ли композитор , включив символ мордента в партитуру , направление дополнительной ноты (или нот), которая должна быть сыграна выше или ниже основной ноты, записанной в нотах, варьируется в зависимости от того, когда произведение было написано, и в какой стране.

В период барокко протрава ( немецкий или шотландский эквивалент мордента ) была тем, что позже стало называться перевернутым мордентом, а теперь часто называют нижним мордентом . Однако в 19 веке название мордент обычно применялось к тому, что сейчас называется верхним мордентом. Хотя морденты теперь рассматриваются как единое чередование нот, в период барокко протравы могли иногда исполняться с более чем одним чередованием между указанной нотой и нотой ниже, что делало ее своего рода перевернутой трелью. В некоторые периоды морденты всех видов обычно могут начинаться с дополнительной несущественной ноты (меньшей, добавленной ноты), а не с основной ноты, как показано в примерах здесь. То же самое относится к трелям, которые в эпоху барокко и классицизма начинались с добавленной верхней ноты. Ниже несущественная нота может или не может быть поднята хроматично (то есть, с естественным, резким, или даже двойным диезом) , чтобы сделать его одним Semitone ниже , чем основная нота.

Перемена

Оборот - это короткая цифра, состоящая из примечания над указанным, самой примечания, примечания под указанным и снова самой примечания. Он отмечен обращенной назад S-образной формой, лежащей на боку над древком. Детали его выполнения частично зависят от точного размещения указателя поворота. Например, повороты ниже

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f << \ clef treble \ relative c' '{\ stemNeutral c4.  d8 e2 c4 d \ поворот e2} \\ {s4 s ^ \ turn} >>}

может быть выполнен как

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{c8 \ tuplet 3/2 {d16 cb} c8 d e2 c4 e16 dcd e2}}

Точная скорость выполнения поворота может варьироваться, как и его ритм. Вопрос о том, как лучше всего выполнить поворот, во многом зависит от контекста, условностей и вкусов. Добавленные нижние и верхние ноты могут быть хроматически подняты, а могут и не быть.

Перевернутый поворот (примечание под указанным, само примечание, примечание над ним и сама примечание снова) обычно обозначается путем проведения короткой вертикальной линии через обычный знак поворота, хотя иногда сам знак переворачивают вверх ногами. .

Апподжиатура

Appoggiatura ( / ə ˌ р ɒ ə TJ ʊər ə / ; итальянский:  [appoddʒatuːra] ) является дополнительным к сведению , что является важным мелодически ( в отличие от acciaccatura) и приостанавливает основную ноту на части его временного значения, часто около половины, но это может быть значительно больше или меньше в зависимости от контекста. Добавленная нота ( вспомогательная нота ) на один градус выше или ниже основной ноты и может или не может быть изменена хроматически. Апподжатуры также обычно находятся на сильной или самой сильной доле разрешения, сами подчеркиваются, приближаются к ним прыжком и уходят на шаг в направлении, противоположном прыжку.

Апподжиатура часто пишется как тонкая нота с префиксом к основной ноте и печатается мелким шрифтом без косой черты:

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 \ grace {d4 (} c2)}}

Это может быть выполнено следующим образом:

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d4 (c)}}

Acciaccatura

Слово acciaccatura ( UK : / ə ˌ æ к ə TJ ʊər ə / , США : / - ɑː к ə - / ; итал  [attʃakkatuːra] ) происходит от итальянского глагола acciaccare "в тесноте". В 18 веке это было украшение, применяемое к любой из основных нот арпеджированных аккордов, на тон или полутон ниже тона аккорда, ударяемых одновременно с ним, а затем немедленно отпускаемых. Отсюда немецкий перевод Zusammenschlag (вместе-штрих).

В 19 веке acciaccatura (иногда называемая короткой appoggiatura ) стала более коротким вариантом длинной appoggiatura , при которой основная нота откладывается быстро. Он написан с использованием тонкой ноты (часто дрожащей или восьмой ноты ) с косым штрихом через основание. В классический период перед битом обычно исполняется акчакатура, при этом акцент делается на основной ноте, а не на ноте грации. Appoggiatura длинный или короткий имеет акцент на льготный ноте.

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 \ slashedGrace {d8 (} c4) \ slashedGrace {e8 (} d4)}}

Точная интерпретация этого будет зависеть от темпа пьесы, но возможно следующее:

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d32 c32 ~ c16 ~ c8 e32 d32 ~ d16 ~ d8}}

Играть ли ноту до или в такт - это в значительной степени вопрос вкуса и практики исполнения. В исключительных случаях акциакатура может быть отмечена в такте, предшествующем ноте, к которой она прикреплена, показывая, что она должна быть сыграна перед долей. Значение также зависит от композитора и периода. Например, длинные апподжиатуры Моцарта и Гайдна на первый взгляд неотличимы от аксиакатур Мусоргского и Прокофьева .

Глиссандо

Глиссандо является слайд от одной ноты к другой, обозначается волнистой линией , соединяющей две ноты.

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' {\ override Glissando.style = # 'trill e2 \ glissando e'}}

Все промежуточные диатонические или хроматические (в зависимости от инструмента и контекста) слышны, хотя и очень кратко. Этим глиссандо отличается от портаменто . В современной классической музыке (особенно в авангардных пьесах) глиссандо имеет тенденцию принимать на себя всю ценность начальной ноты.

Горка

Обозначение Шлейфера

Слайд (или Шлейфер на немецком языке ) поручает исполнителю начать один или два диатонических ниже действия отмеченной ноты и слайд вверх. Шлейфер обычно включает трель праля или мордент трель в конце. Уиллард А. Палмер пишет, что «шлейфер - это« скользящий »орнамент, обычно используемый для заполнения промежутка между нотой и предыдущей».

Nachschlag

Гладкий начшлаг
Начшлаг в тряске или на трели

Слово Nachschlag ( немецкий: [ˈnaːxˌʃlaːk] ) буквально переводится как « последующая доля » и относится к «двум нотам, которые иногда завершают трель, и которые, взятые в сочетании с двумя последними нотами встряски, может образовать поворот ". Термин Nachschlag может также относиться к «орнаменту, который принял форму дополнительной ноты, которая, будучи помещена после основной ноты,« крадет »у нее время».

Первое определение Nachschlag относится к «встряхиваемой» или трелированной версии орнамента, а второе определение относится к «гладкой» версии. Этот орнамент также упоминается как кадент или спрингер в исполнительской практике английского барокко. Инструкция книга от периода барокко, таких как Кристофер Симпсон «s Отдел альтист , обратитесь к Cadent как украшение , в котором«Нота иногда украшенная joyning [ так в оригинале ] части своего звука на ноту следующего ... чья следующий Квавер кладется вместе с следующей запиской, но играет тем же луком ".

В западной классической музыке

Музыка эпохи Возрождения и раннего барокко

Из трактата Сильвестро Ганасси 1535 года мы получаем инструкции и примеры того, как музыканты эпохи Возрождения и раннего барокко украшали свою музыку импровизированными орнаментами. Майкл Преториус тепло отзывался о «разных хороших и веселых шалостях с небольшими пробежками / прыжками».

До последнего десятилетия XVI века упор делался на деления , также известные как diminutions , passaggi (по-итальянски), gorgia («горло», впервые использованное в качестве термина для вокального орнамента Никола Вичентино в 1555 году) или glosas (автор: Ortiz, как на испанском, так и на итальянском языках) - способ украсить простую каденцию или интервал дополнительными более короткими нотами. Они начинаются с простых переходящих нот, затем переходят к пошаговым добавлениям, а в самых сложных случаях представляют собой быстрые отрывки из равноценных нот - виртуозные расцветки. Существуют правила их создания, чтобы убедиться, что исходная структура музыки остается нетронутой. К концу этого периода разделы, подробно описанные в трактатах, содержат более пунктирные и другие неровные ритмы и скачки более чем на один шаг за раз.

Начиная с Антонио Арчилея  [ it ] (1589), трактаты вводят новый набор выразительных приемов, называемых грациями, рядом с разделениями. Они имеют гораздо больший ритмический интерес и наполнены аффектом, поскольку композиторы гораздо больше интересовались изображением текста. Она начинается с Трилло и Cascate , и к тому времени мы достигаем Франческо Rognoni (1620) , мы также рассказывали о модных украшениях: portar ли Voce , Accento , тремоло , Gruppo , esclamatione и intonatio .

Основные трактаты с деталями орнамента:

Барочная музыка

Орнаменты в музыке барокко приобретают иное значение. Большинство орнаментов происходит в такт, и в них используются диатонические интервалы более исключительно, чем в орнаментах более поздних периодов. Хотя в любой таблице орнаментов должно быть строгое представление, следует учитывать темп и длину нот, так как при высоких темпах было бы трудно или невозможно сыграть все ноты, которые обычно требуются. Одна реализация некоторых распространенных украшений в стиле барокко расположен в следующей таблице из Klavierbüchlein für Вильгельма Friedemann Баха по И.С.Баха :

Еще одно воплощение можно увидеть в таблице в Pièces de clavecin (1689) Жана-Анри д'Англьбера :

Таблица украшений Д'англбера

Классический период

В конце 18-го и начале 19-го веков не существовало стандартных способов выполнения орнаментов, и иногда несколько различных орнаментов могли выполняться одним и тем же способом.

В XIX веке исполнители добавляли или импровизировали орнаменты на композициях. Как заметил К.П. Бах , «пьесы, на которых обозначены все орнаменты, не должны вызывать затруднений; с другой стороны, пьесы, в которых мало или совсем ничего не отмечены, должны быть снабжены орнаментами обычным образом». Клайв Браун объясняет, что «для многих ценителей того периода индивидуальность исполнения исполнителем божественной нотации была жизненно важной частью музыкального опыта».

Однако в творчестве Бетховена не должно быть никакого дополнительного орнамента со стороны исполнителя. Даже в композициях Моцарта не разрешены какие-либо орнаменты, исходящие из-за пределов партитуры, как объясняет Браун: «Большая часть камерной музыки от Моцарта и далее, которая все еще остается в репертуаре, принадлежит к тому типу, в котором продумана каждая нота. out 'и который практически не допускает орнаментальных дополнений рассматриваемого здесь типа ... »Однако недавние исследования поставили это утверждение под сомнение.

В другой музыке

Джаз

Джазовая музыка включает в себя множество разнообразных орнаментов, включая многие из упомянутых выше классических орнаментов, а также ряд собственных. Большинство этих украшений добавляются исполнителями во время импровизации соло или в виде письменных украшений. Хотя эти украшения имеют универсальные названия, их реализация и эффекты различаются в зависимости от инструмента. Джазовая музыка включает в себя большинство стандартных «классических» орнаментов, таких как трели, грациозные ноты, морденты, глиссанди и повороты, но добавляет множество дополнительных орнаментов, таких как «мертвые» или призрачные ноты (ударный звук, помеченный знаком «X») ), «doit» и «падающие» ноты (аннотированные изогнутыми линиями над примечанием, указывающими направлением кривой, что нота должна либо быстро подниматься, либо опускаться по шкале), сжимаются (обозначены изогнутой линией от «X» "до определенной высоты звука, что обозначает глиссандо без звука), и встряски (обозначенные волнистой линией над нотой, что указывает на быструю трель губ для медных исполнителей и второстепенную третью трель для духовых).

Индийская классическая музыка

В карнатской музыке , то санскритский термин Gamaka (что означает «двигаться») используется для обозначения орнамента. Одна из самых необычных форм орнамента в мировой музыке - это Carnatic kampitam, в котором нота колеблется разными способами, варьируя амплитуду, скорость или количество колебаний ноты. Это очень тонкий, но научный орнамент, поскольку одна и та же нота может колебаться по-разному в зависимости от раги или контекста в раге. Например, четвертая нота (Ма) в Shankarabharanam или Begada допускает по крайней мере от трех до пяти типов колебаний, основанных на фразах внутри раги.

Еще одна важная гамака в Carnatic - это "Sphuritam", которая заключается в том, чтобы во второй раз воспроизвести ноту дважды, но с силой из тонкой ноты, находящейся непосредственно под ней. Например, третья нота (Ga) будет воспроизводиться просто в первый раз и с силой от второй (Ri) в следующий раз.

кельтская музыка

Орнамент - главная отличительная черта валлийской , ирландской , шотландской и кейп-бретонской музыки. Певец, скрипач, флейтист, арфист, свистульщик , волынщик или исполнитель на другом инструменте могут добавлять изящные ноты (известные как «порезы» / «удары» в ирландской скрипке), слайды, роллы, краны, удвоение, морденты, дроны и т. Д. тройные (или birls в шотландской скрипке) или множество других украшений для данной мелодии. Традиционное ирландское пение sean-nós известно использованием сложных орнаментов.

Смотрите также

использованная литература

Источники

  • Браун, Клайв (2004). Классическая и романтическая исполнительская практика 1750–1900 . ISBN 0195166655.

дальнейшее чтение

  • Донингтон, Роберт . Путеводитель исполнителей по музыке барокко . Лондон: Faber & Faber, 1975.
  • Нойман, Фредерик. Орнамент в музыке барокко и постбарокко с особым акцентом на И. С. Баха . Princeton: Princeton University Press, 1978. ISBN  0-691-09123-4 (ткань); ISBN  0-691-02707-2 (PBK).

внешние ссылки