Орнамент (искусство) -Ornament (art)

Чтобы узнать о других значениях, см . Орнамент .
Интерьер аббатства Вильхеринг в стиле рококо ( Вилхеринг , Австрия ) с потолком, расписанным методом тромп-л'иль , в окружении богато украшенной лепнины .

В архитектуре и декоративно-прикладном искусстве орнамент — это украшение, используемое для украшения частей здания или предмета. Крупные изобразительные элементы, такие как монументальная скульптура и их эквиваленты в декоративно-прикладном искусстве, исключаются из этого термина; большинство украшений не включают человеческие фигуры, а если и присутствуют, то они малы по сравнению с общим масштабом. Архитектурный орнамент может быть вырезан из камня, дерева или драгоценных металлов, отформован из гипса или глины, нанесен краской или оттиском на поверхность в качестве прикладного орнамента ; в других прикладных искусствах может использоваться основной материал объекта или другой, например краска или стекловидная эмаль .

Для архитектуры и прикладного искусства разработаны самые разнообразные декоративные стили и мотивы , в том числе гончарное дело , мебель , изделия из металла . В текстиле , обоях и других предметах, где украшение может быть основным оправданием их существования, чаще используются термины «узор» или «дизайн». Широкий спектр мотивов, используемых в орнаменте, основан на геометрических формах и узорах, растениях, фигурах людей и животных. По всей Евразии и Средиземноморью уже более трех тысяч лет существует богатая и взаимосвязанная традиция растительного орнамента; традиционный орнамент из других частей мира обычно больше опирается на геометрические и животные мотивы.

Китайская фляжка, украшенная драконом, облаками и волнами, образец цзиндэчжэньского фарфора .

В эссе 1941 года историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал это «поверхностной модуляцией». Самые ранние украшения и орнаменты часто сохранились от доисторических культур в виде простых отметин на глиняной посуде, где украшения из других материалов (включая татуировки ) были утеряны. Там, где использовался гончарный круг , технология делала некоторые виды украшений очень простыми; ткачество - еще одна технология, которая также очень легко поддается декорированию или рисунку и в какой-то степени диктует свою форму. Орнамент был очевиден в цивилизациях с самого начала письменной истории , начиная от древнеегипетской архитектуры и заканчивая настойчивым отсутствием орнамента в модернистской архитектуре 20-го века .

Орнамент подразумевает, что украшенный предмет имеет функцию, которую мог бы выполнять и его неукрашенный эквивалент. Если объект не имеет такой функции, а существует только как произведение искусства , такое как скульптура или картина, этот термин вряд ли будет использоваться, за исключением периферийных элементов. В последние века проводится различие между изобразительным и прикладным или декоративным искусством (кроме архитектуры), при этом орнамент рассматривается в основном как черта последнего класса.

История

Различные архитектурные украшения на фасадах Лувра .

История искусства во многих культурах показывает ряд волнообразных тенденций, когда уровень используемого орнамента увеличивается с течением времени, прежде чем резкая реакция возвращается к более простым формам, после чего орнамент постепенно снова увеличивается. Эта закономерность особенно ясна в постримском европейском искусстве, где сильно украшенное островное искусство Келлской книги и других рукописей повлияло на континентальную Европу, но вдохновленное классикой каролингское и оттоновское искусство в значительной степени заменило его. Орнамент увеличился в романский и готический периоды, но значительно сократился в стилях раннего Возрождения , опять же под классическим влиянием. Другой период роста, в северном маньеризме , барокко и рококо , был остановлен неоклассицизмом и периодом романтизма , прежде чем возобновить в конце 19-го века стиль Наполеона III , викторианское декоративное искусство и его эквиваленты из других стран, которые были решительно сокращены Движение искусств и ремесел, а затем модернизм .

Подробное изучение евразийских орнаментальных форм было начато Алоисом Риглом в его формалистическом исследовании Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Проблемы стиля: основы истории орнамента ) 1893 года, который в процессе разработал свою влиятельную концепцию Kunstwollen. . Ригл проследил формалистическую преемственность и развитие декоративных растительных форм от древнеегипетского искусства и других древних ближневосточных цивилизаций через классический мир к арабеске исламского искусства . Хотя у концепции Kunstwollen сегодня мало последователей, его базовый анализ развития форм был подтвержден и уточнен более широким набором примеров, известных сегодня. Джессика Роусон недавно расширила анализ, чтобы охватить китайское искусство , которое Ригл не охватил, проследив многие элементы китайского декора до той же традиции; общий фон помог сделать ассимиляцию китайских мотивов персидским искусством после монгольского нашествия гармоничной и продуктивной.

Стили орнамента можно изучать в отношении конкретной культуры , которая разработала уникальные формы украшения или видоизменила орнамент из других культур. Древнеегипетская культура , возможно, является первой цивилизацией, которая добавила чистое украшение к своим зданиям. Их орнамент принимает формы природного мира в том климате, украшая капители колонн и стен изображениями папируса и пальм. Ассирийская культура произвела орнамент, который показывает влияние египетских источников и ряд оригинальных тем, включая изображения растений и животных региона.

Древнегреческая цивилизация создала множество новых форм орнамента, которые распространились по всей Евразии благодаря завоеваниям Александра Македонского и распространению буддизма , который перенес некоторые мотивы в Восточную Азию в несколько измененной форме. На Западе древнеримские латинизированные формы греческого орнамента просуществовали около тысячелетия, а после периода, когда они были заменены готическими формами , мощно возродились в итальянском Возрождении и чрезвычайно широко используются и сегодня.

Римский орнамент

В орнаментах Римской империи использовались разнообразные стили и материалы, включая мрамор, стекло, обсидиан и золото. Римский орнамент, особенно в контексте Помпеи, был изучен и описан ученым Джессикой Пауэрс в главе ее книги «Помимо живописи в домах Помпеи: настенные украшения и их покровители». Пауэрс утверждает, что вместо изучения декоративных объектов изолированно, если предоставляется информация, к объектам следует подходить в их первоначальном контексте. Эта информация может включать место, где была найдена работа, другие предметы, расположенные или найденные поблизости, или кто был покровителем, который мог заказать работу. В главе Джессики Пауэрс в первую очередь обсуждается Casa Degli Amorini Dorati в Помпеях, где было найдено 18 настенных украшений, больше, чем в любом помпейском доме. Орнамент внутренней стены в помпейском доме обычно делил стену на три или более частей, под которыми находился дадо, занимающий примерно одну шестую высоты стены. Секции стены будут разделены широкими пилястрами, соединенными фризом, который пересекает верхнюю часть стены. Орнамент, найденный в Casa Degli Amorini Dorati в Помпеях, отражал этот стандартный стиль и включал предметы, которые явно использовались повторно, а также редкие и импортированные предметы. Несколько панелей на стенах Каса-дельи-Аморини-Дорати были удалены во время археологических работ в 1970-х годах, что показало, что панели были приклеены к другим стенам до той, на которой они были найдены. Джессика Пауэрс утверждает, что эти панели иллюстрируют владельца дома и коррелируют с готовностью посетителей использовать поврежденные или бывшие в употреблении материалы в своем собственном доме. Более того, материалы, использованные в декоративных стеновых панелях, были идентифицированы как происходящие с греческого Востока или Египта, а не из Помпеи. Это указывает на сложные торговые пути, которые процветали в Римской империи, и на то, что владельцы домов были заинтересованы в использовании материалов из-за пределов Помпеи для украшения своих домов.

Помимо домов, общественные здания и храмы являются местами, где демонстрировались стили римского орнамента. В римском храме экстравагантное использование орнамента служило средством самопрославления, как отмечает ученый Оуэн Джонс в главе своей книги «Римский орнамент». Техники римского орнамента включают моделирование поверхности, когда на поверхность наносятся орнаментальные стили. Это был общий орнаментальный стиль с мраморными поверхностями. Одним из распространенных орнаментальных стилей было использование листьев аканта, мотива, заимствованного у греков. Использование листьев аканта и других натуралистических мотивов можно увидеть в коринфских капителях, храмах и других общественных местах.

Орнаменты и книги с узорами

Кхмерская перемычка в стиле Преа Ко (к востоку от Ангкора, Камбоджа), конец 9 века, напоминающая более поздние европейские стили завитков.
Примеры орнамента в различных стилях. Слева направо и сверху вниз: гирлянда со стоящим на ней путто , лист аканта , пальметты , картуш , маскарон , трофей из музыкальных инструментов
Балкон в стиле рококо XVIII века , Бавария . Форма сама по себе декоративна и дополнительно украшена расписной лепниной.
Орнаменты эпохи Возрождения над дверью в доме Дмитрия Стурдза в Бухаресте ( Румыния ), над каждой дверью одно и то же.
Рельеф Дианы в Амалиенбурге в Мюнхене (Германия)
Орнамент от Себальда Бехама , Кентавры сражаются с всадниками .
Барочный орнамент в венецианском дворце
Типичное разнообразие орнаментальных мотивов на греческой вазе ок. 530 г. до н.э.

Сохранилось несколько средневековых записных книжек, наиболее известная из которых принадлежит Виллару де Оннекуру (13 век), показывающая, как художники и мастера записывали увиденные ими проекты для будущего использования. С появлением печати орнаментные принты стали важной частью продукции граверов, особенно в Германии, и сыграли жизненно важную роль в быстром распространении новых стилей эпохи Возрождения среди производителей всех видов предметов. Наряду с возрожденным классическим орнаментом, как архитектурным, так и гротескным стилем, полученным из римского внутреннего убранства, они включали новые стили, такие как мавритан , европейская адаптация исламского арабеска (различие, не всегда ясное в то время).

По мере удешевления книгопечатания единичный орнамент превратился в наборы, а затем и в книги. С 16 по 19 века в Европе издавались сборники образцов , которые давали доступ к декоративным элементам, в том числе к тем, которые были записаны в культурах всего мира. I quattro libri dell'architettura Андреа Палладио (Четыре книги по архитектуре) (Венеция, 1570 г.), в которую вошли как рисунки классических римских зданий, так и изображения собственных проектов Палладио с использованием этих мотивов, стала самой влиятельной книгой, когда-либо написанной по архитектуре. Наполеон задокументировал великие пирамиды и храмы Египта в « Описании Египта» (1809 г.) . Оуэн Джонс опубликовал «Грамматику орнамента» в 1856 году с цветными иллюстрациями украшений из Египта, Турции, Сицилии и Испании. Он поселился во дворце Альгамбра , чтобы делать рисунки и гипсовые отливки декоративных деталей исламских орнаментов , включая арабески , каллиграфию и геометрические узоры . Интерес к классической архитектуре подпитывался также традицией путешествий по Гранд Туру и переводом ранней литературы об архитектуре в работах Витрувия и Микеланджело .

В 19 веке приемлемое использование орнамента и его точное определение стали источником эстетических споров в академической западной архитектуре, поскольку архитекторы и их критики искали подходящий стиль. «Великий вопрос заключается в том, — задавался Томас Левертон Дональдсон в 1847 году, — должны ли мы иметь архитектуру нашего периода, особый, индивидуальный, ощутимый стиль 19 века?». В 1849 году, когда Мэтью Дигби Вятт осматривал Французскую промышленную выставку на Елисейских полях в Париже, он неодобрительно отозвался о гипсовых украшениях из искусственной бронзы и искусственного дерева в узнаваемо современных терминах:

Как внутри, так и снаружи много безвкусных и бесполезных украшений ... Если бы каждому простому материалу было позволено рассказать свою собственную историю, а линии конструкции были расположены так, чтобы вызывать ощущение величия, качества «сила» и «истина», которые должны были быть обязательно обеспечены ее огромными масштабами, едва ли не могли не вызывать восхищения, и это при очень значительной экономии средств.

Контакты с другими культурами через колониализм и новые открытия археологии расширили репертуар орнамента, доступного возрожденцам. Примерно после 1880 года фотография сделала детали орнамента еще более доступными, чем гравюры.

Современный орнамент

Иллюстрация XVIII века с изображением женщины из орнаментов и элементов классической архитектуры .

Современные столярные украшения изготавливаются из дерева, пластика, композитов и т. д. Они бывают разных цветов и форм. Современная архитектура , задуманная как устранение орнамента в пользу чисто функциональных структур, оставила перед архитекторами проблему правильного украшения современных сооружений. Из этого предполагаемого кризиса было два доступных пути. Один из них заключался в попытке разработать орнаментальный словарь, который был бы новым и по существу современным. По этому пути пошли такие архитекторы, как Луи Салливан и его ученик Фрэнк Ллойд Райт , или уникальный Антонио Гауди . Стиль модерн , популярный на рубеже 20-го века, отчасти был сознательной попыткой развить такой «естественный» словарь орнамента.

Более радикальный путь вообще отказался от использования орнамента, как в некоторых проектах предметов Кристофера Дрессера . В то время такие неорнаментированные предметы можно было найти во многих непритязательных бытовых предметах промышленного дизайна, например, в керамике, производимой на мануфактуре «Арабия» в Финляндии, или в стеклянных изоляторах линий электропередач.

Этот последний подход был описан архитектором Адольфом Лоосом в его манифесте 1908 года, переведенном на английский язык в 1913 году и полемически озаглавленном « Украшение и преступление », в котором он заявил, что отсутствие украшений является признаком развитого общества. Его аргумент заключался в том, что орнамент экономически неэффективен и «морально уродлив», и что уменьшение орнамента было признаком прогресса. Модернисты стремились указать на американского архитектора Луиса Салливана как на своего крестного отца в деле эстетического упрощения, отбрасывая узлы замысловатого орнамента, которые сочленяли кожу его построек.

Благодаря работам Ле Корбюзье и Баухауза в 1920-х и 1930-х годах отсутствие декоративных деталей стало отличительной чертой современной архитектуры и приравнялось к моральным добродетелям честности, простоты и чистоты. В 1932 году Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок назвали это « международным стилем ». То, что начиналось как дело вкуса, превратилось в эстетический заказ. Модернисты объявили свой путь единственно приемлемым способом строительства. По мере того, как стиль достиг своего пика в высокоразвитой послевоенной работе Миса ван дер Роэ , принципы модернизма 1950-х годов стали настолько строгими, что даже такие опытные архитекторы, как Эдвард Даррелл Стоун и Ээро Сааринен , могли быть высмеяны и подвергнуты остракизму за отступление от эстетических правил.

В то же время неписаные законы против орнамента стали подвергаться серьезному сомнению. «Архитектура с некоторым трудом освободилась от орнамента, но она не освободилась от страха перед орнаментом», — заметил Джон Саммерсон в 1941 году.

Сама разница между орнаментом и структурой тонка и, возможно, произвольна. Стрельчатые арки и контрфорсы готической архитектуры декоративны, но структурно необходимы; красочные ритмические полосы небоскреба в международном стиле Пьетро Беллуски являются цельными, не прикладными, но, безусловно, имеют орнаментальный эффект. Кроме того, архитектурный орнамент может служить практической цели создания масштаба, обозначения входов и помощи в навигации, и эта полезная тактика дизайна была объявлена ​​​​вне закона. А к середине 1950-х модернистские подставные лица Ле Корбюзье и Марсель Брейер нарушили собственные правила, создав очень выразительные скульптурные бетонные работы.

Пик аргументов против орнамента пришелся на 1959 год, когда обсуждалось здание Сигрэм , где Мис ван дер Роэ установил ряд структурно ненужных вертикальных двутавровых балок снаружи здания, а к 1984 году, когда Филип Джонсон построил свое здание AT&T на Манхэттене с декоративный фронтон в неогеоргианском стиле из розового гранита, спор был фактически исчерпан. Оглядываясь назад, критики считают здание AT&T первым постмодернистским зданием .

Смотрите также

Заметки

  1. ↑ Саммерсон, Джон (1941), напечатано в Heavenly Mansions 1963, p. 217
  2. ^ Таббаа, 74-75
  3. ^ Роусон, 24-25; см. также «Стиль» - или что-то еще», Дж. Дункан Берри , обзор « Проблемы стиля » Алоиса Ригля, The New Criterion , апрель 1993 г.
  4. ↑ Роусон, предмет ее книги, см. Предисловие и главу 5 о китайском влиянии на персидское искусство.
  5. ↑ Роусон, повсюду, но для справки: 23, 27, 32, 39–57, 75–77.
  6. ^ Помпеи: искусство, промышленность и инфраструктура . Оксбоу Книги. 2011. ISBN 978-1-84217-984-0. JSTOR  j.ctt1cfr84m .
  7. ↑ Джонс, Оуэн (26 июля 2016 г.). Грамматика орнамента . Издательство Принстонского университета. дои : 10.1515/9781400882717 . ISBN 978-1-4008-8271-7.
  8. ↑ Джонс, Оуэн (26 июля 2016 г.). Грамматика орнамента . Издательство Принстонского университета. дои : 10.1515/9781400882717 . ISBN 978-1-4008-8271-7.
  9. ↑ Центр палладианских исследований в Америке, Inc. , «Палладио и его книги». Архивировано 5 июля 2018 г. в Wayback Machine .
  10. ^ цитируется Саммерсоном
  11. ↑ Вторая республиканская выставка . Архивировано 12 февраля 2006 г. в Wayback Machine .
  12. ↑ Санкович, Анн-Мари (1 декабря 1998 г.). «Структура/орнамент и современная фигурация архитектуры» . Художественный вестник. Архивировано из оригинала 7 ноября 2007 года . Проверено 13 ноября 2007 г. . {{cite journal}}: ; Проверьте значения даты в: ( помощь )Цитировать журнал требует |journal=( помощь )|date=
  13. ^ Джеймс, Триллинг (2001). Язык орнамента . стр. 186–210. ISBN 0-500-20343-1.
  14. ^ «Лозунги и боевые кличи | Пол Шепард | Архитектор | Писатель» . www.paulshephard.com . Проверено 12 мая 2018 г. .

Сборники орнамента XIX века

использованная литература