Оперетта -Operetta

Оперетта — форма театра и жанр легкой оперы . Он включает в себя разговорный диалог, песни и танцы. Она легче оперы с точки зрения музыки, размера оркестра, продолжительности произведения и, на первый взгляд, сюжета. Помимо меньшей продолжительности, оперетта обычно носит легкий и забавный характер. Иногда он также включает сатирические комментарии.

Реклама Columbia Records для записи Риты Монтанер в постановке La Calesera Франсиско Алонсо , оперетты из испанского жанра сарсуэла .

«Оперетта» — это итальянское уменьшительное от слова «опера», и первоначально оно использовалось для описания более короткого и, возможно, менее амбициозного произведения, чем опера. Оперетта представляет собой альтернативу оперным спектаклям в доступной форме, ориентированной на другую аудиторию. Оперетта стала узнаваемой формой в середине 19 века во Франции, и ее популярность привела к развитию многих национальных стилей оперетты. Отличительные стили появились в разных странах, включая Австро-Венгрию, Германию, Англию, Испанию, Филиппины, Мексику, Кубу и Соединенные Штаты. Благодаря переносу оперетты между разными странами в прошлом веке возник культурный космополитизм . Оперетта как жанр потеряла популярность в 1930-е годы и уступила место современному музыкальному театру . Важные композиторы оперетты включают Иоганна Штрауса , Жака Оффенбаха , Франца Легара и Франсиско Алонсо .

Определения

Термин оперетта возник в Италии середины восемнадцатого века и впервые был признан независимым жанром в Париже примерно в 1850 году. В « Словаре современной музыки» Кастиль-Блейза утверждается, что этот термин имеет долгую историю и что Моцарт был одним из первые люди, которые пренебрежительно использовали слово оперетта, описывая оперетты как «некоторые драматические аборты, те миниатюрные композиции, полные чуши, в которых можно найти только холодные песни и куплеты из водевиля». Определение оперетты менялось на протяжении веков и варьируется в зависимости от истории развития жанра в каждой стране. Он часто используется для обозначения произведений, которые напоминают одноактные композиции Оффенбаха, в отличие от его полнометражных композиций «опера-буфф». Оффенбах изобрел этот вид искусства в ответ на репрессивные законы французского правительства, касающиеся постановки произведений, которые были больше, чем одно действие или содержали более четырех персонажей.

Титульный лист оперы Франца фон Зуппе «Боккаччо, oder Der Prinz von Palermo » («Боккаччо, или Принц Палермо») Франца фон Зуппе в 1879 году. Пример ранней венской оперетты.

История

Оперетта стала признанным музыкальным жанром около 1850 года в Париже. В 1870 году центр оперетты переместился в Вену, когда Париж был захвачен пруссаками. Форма оперетты продолжала развиваться во время Первой мировой войны .

Есть некоторые общие характеристики среди оперетт, которые процветали с середины 1850-х до начала 1900-х годов, начиная с французской оперы-буфф . Они содержат разговорный диалог, перемежающийся между музыкальными номерами, и часто главные герои, а также хор призывают танцевать, хотя музыка в значительной степени заимствована из оперных стилей 19 века с упором на певческие мелодии. Оперетта ХХ века более сложна и достигла своего расцвета в Австрии и Германии.

Оперетта является предшественником современного музыкального театра или «мюзикла». В первые десятилетия 20-го века оперетта продолжала существовать наряду с более новыми мюзиклами, каждый из которых влиял на другой. Отличительные черты оперетты обнаруживаются в музыкально-театральных произведениях Джерома Керна , Ричарда Роджерса и Стивена Сондхейма .

оперетта на французском языке

Истоки

Оперетта была впервые создана в Париже, Франция, в середине 19 века, чтобы удовлетворить потребность в коротких, легких произведениях в отличие от полнометражных развлечений все более серьезной комической оперы . К этому времени «комическая» часть названия жанра стала вводить в заблуждение: « Кармен » Жоржа Бизе (1875) является примером комической оперы с трагическим сюжетом. Определение «комический» означало что-то близкое к «гуманистическому», предназначенное для более реалистичного изображения «реальной жизни», представляя трагедию и комедию рядом друг с другом, как это делал Шекспир веками ранее . С этой новой коннотацией комическая опера доминировала на французской оперной сцене после упадка лирической трагедии . Истоки французской оперетты начались, когда комические актеры исполняли танцы и песни перед толпами людей на ярмарках на открытых сценах. В начале 18 века эти актеры стали исполнять комические пародии на известные оперы. Эти спектакли сформировали оперетту как повседневный жанр, производный от комической оперы, но вернувшись к более простой форме музыки. Многие ученые спорят о том, какого композитора следует считать изобретателем оперетты; Жак Оффенбах или Эрве. Делается вывод, что Эрве заложил основу, а Оффенбах усовершенствовал и развил художественную форму до концепции оперетты, какой мы ее знаем сегодня. Поэтому «Оффенбах считается отцом французской оперетты, как и Эрве».

Известные композиторы

Афиша возрождения Orphée aux enfers

Эрве был певцом, композитором, либреттистом, дирижером и художником-декоратором. В 1842 году он написал одноактную оперетту L'Ours et le pacha , основанную на популярном водевиле Эжена Скриба и XB Saintine . В 1848 году Эрве впервые заметно выступил на парижской сцене с « Дон Кихотом и Санчо Панса» (после Сервантеса ), что можно считать отправной точкой для новой французской традиции музыкального театра. Самые известные произведения Эрве - пародия на Гуно «Маленький Фауст» (1869 г.) и « Мамзель Нитуш» (1883 г.).

Жак Оффенбах несет наибольшую ответственность за развитие и популяризацию оперетты, также называемой opéras bouffes или opérettes , что придает ей огромную популярность во времена Второй империи и после нее. В 1849 году Оффенбах получил разрешение на открытие Théâtre des Bouffes Parisiens, театральной труппы, которая предлагала программы из двух или трех сатирических одноактных этюдов. Компания была настолько успешной, что это привело к тому, что эти зарисовки растянулись до продолжительности вечера. Тем не менее, постановки Оффенбаха были связаны префектурой полиции в Париже, которая определяла тип представления, который будет разрешен: «пантомимы с участием не более пяти исполнителей, одноактные комические музыкальные диалоги для двух-трех актеров и танцевальные номера с участием не более чем пять танцоров; хоры были строго запрещены». Эти правила определили то, что стало определяться как оперетта: «небольшое незатейливое оперное произведение, не имевшее трагических последствий и предназначенное для развлечения публики». Два других французских композитора, Робер Планкетт и Шарль Лекок , последовали модели Оффенбаха и написали оперетты Les Cloches de Corneville ( Колокола Нормандии ) и La Fille de Madame Angot ( Дочь мадам Анго ). Две оперетты считались большим хитом.

Постепенно были сняты политические ограничения, наложенные на Оффенбах и парижский театр, и оперетта приобрела широкую популярность. В то время как самые ранние одноактные пьесы Оффенбаха включали Les deux aveugles , Le violoneux и Ba-ta-clan (все 1855 г.) имели успех, его первая полнометражная оперетта Orphée aux enfers (1858 г.) была безусловно самой успешной. Она стала первой репертуарной опереттой и сотни раз ставилась в Европе и за ее пределами. Наследие Оффенбаха проявляется в опереттах конца 19 века и позже, поскольку он побуждает Штрауса Младшего привнести этот жанр в Австро-Венгрию. Оффенбах также ездил в США и Англию, обучая музыкантов более чем 100 опереттам, которые он написал при жизни. Это международное путешествие привело к появлению сильных национальных школ в обеих странах. Однако к 1870-м годам популярность Оффенбаха снизилась. Публика проявляла больший интерес к романтическим опереттам, демонстрирующим «изящество и утонченность» периода позднего романтизма. Это включало оперетту Мессаже Вероник и Les saltimbanques Луи Ганна . В 20-м веке французская оперетта стала еще более непопулярной, поскольку международная публика обратилась к англо-американским и венским опереттам, которые продолжали развивать эту форму искусства в эпоху позднего романтизма.

оперетта на немецком

Оффенбах не стеснялся распространять оперетту по континенту. В 1861 году он поставил некоторые из своих последних произведений в Карлтеатре в Вене , что проложило путь австрийским и немецким композиторам. Вскоре Вена стала эпицентром опереттных постановок. Именно из-за венской оперетты, а не французской, этот термин используется для описания полнометражного произведения. Кроме того, после поражения Пруссии в 1866 году оперетта стала признаком новой эпохи в Австрии, отмеченной современностью и индустриализацией.

Австро-Венгрия

Самым значительным композитором оперетты на немецком языке был австриец Иоганн Штраус II (1825–1899). Штраус был нанят из танцевального зала и привнес в жанр особый венский стиль. На Штрауса оказало сильное влияние творчество Оффенбаха, настолько сильное, что он сотрудничал со многими либреттистами Оффенбаха над своими самыми популярными произведениями. Его оперетта « Летучая мышь» (1874 г.) стала самой исполняемой опереттой в мире и остается его самой популярной сценической работой. Всего Штраус написал 16 оперетт и одну оперу, большинство из которых имели большой успех при первой премьере.

Сатира Штрауса часто была общей, в отличие от Оффенбаха, который комментировал вопросы реальной жизни.

Оперетты, вальсы, польки и марши Штрауса часто имеют ярко выраженный венский стиль, и его популярность заставляет многих думать о нем как о национальном композиторе Австрии. Театр ан дер Вин всегда собирал огромные толпы, когда впервые исполнялись его сценические произведения. После многих номеров публика шумно вызывала на бис.

Франц фон Зуппе , также известный как Франческо Эзекиеле Эрменегильдо, кавалер Зюппе-Демелли, родился в 1819 году, и его слава соперничает со славой Оффенбаха. Зуппе был ведущим композитором и дирижером Вены и наиболее известен своими опереттами Leichte Kavallerie (1866), Фатиница (1876) и Боккаччо (1879). Суппе был современником Штрауса и написал более 30 оперетт, 180 фарсов, балетов и других сценических произведений. . В последнее время большинство его работ канули в безвестность, многие из них воспроизведены в фильмах, мультфильмах, рекламе и так далее. И Штраус, и Зюппе считаются самыми известными композиторами Золотого века венской оперетты.

После смерти Иоганна Штрауса и его современника Франца фон Зуппе наследником стал Франц Легар . Легара широко считают ведущим композитором оперетты 20-го века, и его самая успешная оперетта, Die lustige Witwe (Веселая вдова), является одной из классических оперетт, которые до сих пор находятся в репертуаре.

Легар помогал вести оперетту в Серебряный век венской оперетты. За это время в 1919 году были изменены венские законы о цензуре. Легар несет большую ответственность за придание жанру новой жизненной силы. Учась в Пражской консерватории, Легар начал как театральный скрипач, а затем стал композитором в Австро-Венгерской империи. В течение этого 1905 года « Веселая вдова» Легара проложила путь таким композиторам, как Фолл , Оскар Штраус и Кальман , к продолжению традиции оперетты. Легар также был одним из первых композиторов, которые начали использовать его в кино. [2]

Венские традиции были продолжены Оскаром Штраусом , Карлом Целлером , Карлом Миллёкером , Лео Фоллем , Рихардом Хойбергером , Эдмундом Эйслером , Ральфом Бенацки , Робертом Штольцем , Лео Ашером , Эммерихом Кальманом , Нико Досталем , Фредом Раймондом , Иго Хофстеттером , Полом Абрахамом и Иво. Тиярдович в 20 веке.

Германия

Пауль Линке , отец берлинской оперетты

Точно так же, как Вена была центром австрийской оперетты, Берлин был центром немецкой оперетты. Берлинская оперетта часто имела свой собственный стиль, включающий, особенно после Первой мировой войны , элементы джаза и других синкопированных танцевальных ритмов, трансатлантический стиль, наличие рваных маршевых мелодий. Берлинские оперетты также иногда включали аспекты бурлеска , ревю , фарса или кабаре .

Пауль Линке стал пионером Берлинской оперетты в 1899 году с Фрау Луна , в которую входит « Берлинер Люфт » («Берлин Эйр»), которая стала неофициальным гимном Берлина. Его «Лисистрата» (1902) включает песню и мелодию « Светлячок », которая остается весьма популярной во всем мире. Гораздо позже, в 1920-х и 1930-х годах, Курт Вайль принял более экстремальную форму стиля берлинской оперетты и использовал ее в своих операх, опереттах и ​​мюзиклах. Можно утверждать, что некоторые композиции Курта Вайля можно считать модернистской опереттой.

Оперетта в берлинском стиле сосуществовала с более буржуазными, очаровательными, домашними и националистическими немецкими опереттами, некоторые из которых назывались Volksoperetten (народные оперетты). Ярким примером является чрезвычайно популярный Schwarzwaldmädel 1917 года Леона ДжесселяДевушка из Шварцвальда »). Этим буколическим, ностальгическим, домашним опереттам официально предпочитали оперетты в берлинском стиле после 1933 года, когда нацисты пришли к власти и учредили Reichsmusikkammer ( Государственный музыкальный институт), который осудил и запретил «декадентскую» музыку, такую ​​как джаз и подобные «иностранные». "музыкальные формы. В начале двадцать первого века немецкое возрождение оперетты было непредвиденным театральным событием.

Известные немецкие композиторы оперетты включают Пола Линке , Эдуарда Кюннеке , Вальтера Колло , Жана Гилберта , Леона Джесселя , Рудольфа Деллинджера , Вальтера Гетце и Людвига Шмидседера .

оперетта на английском языке

Влияние Оффенбаха достигло Англии к 1860-м годам. Артур Салливан из дуэта Гилберта и Салливана написал «Кокс и Бокс » (1866) как прямую реакцию на «Les deux aveugles » Оффенбаха (1855). Гилберт и Салливан укрепили этот формат в Англии своим давним сотрудничеством в викторианскую эпоху . Вместе с У. С. Гилбертом , написавшим либретти, и Салливаном, сочинившим музыку, пара создала 14 комических опер, которые позже были названы « Савойскими операми» . Большинство из них были чрезвычайно популярны в Великобритании, США и других странах. Гилберт, Салливан и их продюсер Ричард Д'Ойли Карт сами называют свои совместные произведения комическими операми , чтобы отличить это семейное блюдо от рискованных французских оперетт 1850-х и 1860-х годов. Их произведения, такие как HMS Pinafore , The Pirates of Penzance и The Mikado , продолжают регулярно демонстрироваться во всем англоязычном мире. Хотя многие из этих опер кажутся очень беззаботными, такие произведения, как « Микадо» , содержали политические комментарии о британском правительстве и вооруженных силах, причем одной из основных тем была смертная казнь, которая все еще широко использовалась в то время.

Английская оперетта продолжалась до 1890-х годов с произведениями таких композиторов, как Эдвард Герман , Иван Кэрилл и Сидни Джонс . Они быстро превратились в более легкие песни и танцы, известные как эдвардианские музыкальные комедии . Начиная с 1907 года, с «Веселой вдовы» многие венские оперетты были очень успешно адаптированы для английской сцены. Чтобы объяснить это явление, Дерек Скотт пишет:

В январе 1908 года лондонская Daily Mail сообщила, что «Веселая вдова» была поставлена ​​450 раз в Вене, 400 раз в Берлине, 350 раз в Санкт-Петербурге, 300 раз в Копенгагене и в настоящее время играет каждый вечер в Европе на девяти языках. В США его представляли пять компаний, и «ажиотаж за билетами в Новый амстердамский театр» сравнивали с «лихорадочной толпой у дверей банка, которому угрожает опасность». Стэн Чех в своей биографии Легара утверждает, что к 1910 году он был исполнен «около 18 000 раз на десяти языках на 154 американских, 142 немецких и 135 британских сценах».

Международное признание оперетты напрямую связано с развитием Вест-Энда в Лондоне и Бродвея в Нью-Йорке. Американская публика впервые познакомилась с опереттой благодаря HMS Pinafore Гилберта и Салливана в 1878 году . Среди американских композиторов оперетты был Виктор Герберт , чьи произведения в начале 20 века находились под влиянием как венской оперетты, так и Гилберта и Салливана. За ним последовали Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримль . Тем не менее, американская оперетта к концу Первой мировой войны в значительной степени уступила место мюзиклам , таким как мюзиклы театра принцесс , и ревю , за которыми последовали мюзиклы Роджерса и Харта , Коула Портера , Ирвинга Берлина и другие. Еще одна известная оперетта на английском языке — «Кандид» Леонарда Бернстайна . Его рекламировали как «комическую оперетту». Партитура Кандида в чем-то была типичной для заявленного жанра с некоторыми вальсами, но Бернштейн добавил шоттише, гавот и другие танцы, а также вышел в оперу с арией «Блеск и веселье».

оперетта на итальянском языке

Оперетта была первым вокальным жанром, импортированным в Италию. С 1860-х годов французские и венские композиторы, такие как Оффенбах , Эрве , Зюппе , Штраус-младший и Легар , оказали значительное влияние на оперную традицию Италии. Широкая популярность иностранной оперетты в Италии достигла своего апогея на рубеже веков, в частности, с успехом La vedova allegra , премьера которого состоялась в Милане в 1907 году. других народов, чтобы соответствовать красоте итальянского романтического оперного стиля. Примером может служить Джакомо Пуччини , который развил свое произведение в стиле реалистического правдоподобия и сочинил «оперетты в трех действиях». Другие известные композиторы итальянской оперетты включают Винченцо Валенте , Руджеро Леонкавалло , Паскуале Марио Коста , Пьетро Масканьи , Карло Ломбардо , Энрико Тозелли , Вирджилио Ранзато и Джузеппе Пьетри .

Прием и противоречие

Публика оперетты 1860-х и 1870-х годов описывается как шумная и шумная. Оперетта считалась одним из главных споров об итальянской музыке и культуре между 1860-ми и 1920-ми годами. В тот период сильные националистические оттенки в Италии стремились объединить свою национальную идентичность. Признавая оперетту иностранным жанром, оперетта воспринималась как форма искусства, которая загрязнит итальянскую оперу или неправомерно подорвет ее первенство на сцене. Только в начале двадцатого века итальянские композиторы систематически занимались написанием оперетты.

Смотрите также

Рекомендации

Информационные примечания

Цитаты

Библиография

дальнейшее чтение

  • Бордман, Джеральд (1981) американская оперетта . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Кларк, Кевин (2007) Блеск и веселье: Die authentische Operatte und ihre schwulen Vererer . Гамбург: Männerschwarm Verlag (немецкий).
  • Ганцл, Курт (2001) Энциклопедия музыкального театра (3 тома). Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  • Гуле, Шарль (1981) Sur la scène et dans la coulisse . Квебек, Квинсленд: Министерство культуры. ISBN  2-551-04178-3
  • Линхардт, Марион (2006) Residenzstadt und Metropole. Zu einer kulturellen Topographie des Wiener Unterhaltungstheaters (1858–1918) . Берлин: Макс Нимейер Verlag. (Немецкий)
  • Траубнер, Ричард (1983) Оперетта: Театральная история . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday.
  • Виагранде, Иккардо (2009) Tu che m'hai preso il cuor. Un viaggio nel mondo dell'operetta. Монца: Casa Musicale Eco. (итальянский)

Внешние ссылки