Еще раз, с чувством ( Баффи, истребительница вампиров ) -Once More, with Feeling (Buffy the Vampire Slayer)

" Еще раз с чувством "
Баффи - истребительница вампиров, серия
Плакат Адама Хьюза для этого эпизода включал визуальные элементы, подчеркивающие его уникальный внешний вид, вызывая ощущение старого Голливуда, также отраженное в нескольких музыкальных произведениях.
Эпизод нет.	Сезон 6 Эпизод 7
Режиссер	Джосс Уидон
Написано	Джосс Уидон
Редактирование	Лиза Лассек
Код продукции	6ABB07
Дата выхода в эфир	6 ноября 2001 г. ( 2001-11-06 )
Продолжительность	50 минут
Выступления гостей
Энтони Стюарт Хед в роли Руперта Джайлза Битва Хинтона как Sweet Эмбер Бенсон в роли Тары Маклай Дэвид Фьюри в роли Горчичного Человека Марти Ноксон - женщина с парковочными талонами Дэниел Уивер, как красивый молодой человек Скотт Зеллер, как Хенчман Захари Вудли - Демон / Приспешник Тимоти Андерсон, как Хенчмен Алекс Эстронель, как Хенчман Мэтт Симс в роли парня из колледжа №1 Хантер Кокран в роли парня из колледжа # 2
Хронология эпизодов
←  Предыдущий " До конца " Далее  → « Табула Раса »
Баффи - истребительница вампиров (6 сезон)
Список серий

« Еще раз, с чувством » - седьмой эпизод шестого сезона телесериала о сверхъестественной драме « Баффи - истребительница вампиров» (1997–2003) и единственный в сериале, исполненный в мюзикле . Он был написан и снят создателем шоу Джоссом Уидоном и первоначально транслировался по UPN в США 6 ноября 2001 года.

"Once More, with Feeling" исследует изменения во взаимоотношениях главных героев, используя сюжетный прием, который демон - названный "Сладким", но безымянный в эпизоде ​​- заставляет жителей Саннидейла в случайные моменты петь, чтобы выразить свое мнение. скрытые истины. Название серии взято из строки, спетой Sweet; как только персонажи раскрыли свою правду и столкнулись с последствиями, услышав секреты друг друга, он призывает их «сказать, что теперь вы снова счастливы с чувством».

Весь основной состав исполнял свой собственный вокал, хотя двум актерам было дано минимальное пение по их просьбе. «Еще раз, с чувством» - наиболее технически сложный эпизод в сериале, так как дополнительные тренировки голоса и танцев для актеров были перемежены с производством четырех других эпизодов Баффи . Это была первая попытка Джосса Уидона написать музыку, и разные стили - от музыкальной темы ситкома 1950-х до рок-оперы - по-своему выражают секреты персонажей. Эпизод был хорошо воспринят критиками после выхода в эфир, особенно за то, что он содержал юмор и остроумие, к которым фанаты привыкли. Музыкальный формат позволял персонажам оставаться верными своей природе, пока они изо всех сил пытались преодолеть обман и недопонимание, что соответствовало темам шестого сезона о взрослении и выполнении взрослых обязанностей. Он считается одним из самых эффективных и популярных эпизодов сериала, и - до финансового спора в 2007 году - был показан в кинотеатрах с приглашением публики подпевать.

Фон

На протяжении всего сериала Баффи Саммерс ( Сара Мишель Геллар ) в роли Истребительницы вампиров помогает ее близким друзьям, которые называют себя «Бандой Скуби». К ним относятся Ксандер Харрис ( Николас Брендон ), молодой человек без особых сильных сторон и талантов, но преданный Баффи и ее призванию, и Уиллоу Розенберг ( Элисон Ханниган ), молодая женщина, которая из застенчивой, но одаренной ученицы превратилась в сильную женщину. и могущественный пользователь магии. Их наставником является « Наблюдатель » Баффи , Руперт Джайлс ( Энтони Стюарт Хед ), фигура по отцовской линии с первого сезона, когда Баффи переехала в Саннидейл после развода родителей. Ксандер помолвлен с Аней Дженкинс ( Эмма Колфилд ), бывшим демоном мести, ставшим человеком. Они изо всех сил пытаются раскрыть свою помолвку остальной части группы и индивидуально сомневаются в своем предстоящем браке.

Баффи умерла в конце пятого сезона (« Дар »), пожертвовав собой вместо своей младшей сестры Доун ( Мишель Трахтенберг ), чтобы спасти мир. В первом эпизоде шестого сезона Уиллоу, полагая, что Баффи находится в аду , использовала магию, чтобы вернуть ее из могилы. На самом деле Баффи была в мире, в том, что она считала раем, но она держала это в секрете от своих друзей. С момента своего воскрешения Баффи потеряна и лишена вдохновения для выполнения своих обязанностей Истребительницы. У Уиллоу романтические отношения с Тарой Маклай ( Эмбер Бенсон ), могущественной, но этичной ведьмой. Тара ранее выражала обеспокоенность тем, что Уиллоу использует свои возникающие магические способности для банальных или личных дел. В предыдущем эпизоде ​​(« Весь путь ») Уиллоу наложила заклинание, чтобы заставить Тару забыть спор о ее злоупотреблении магией. В том же эпизоде ​​Дон, которая воровала из магазинов, в том числе из волшебной лавки Ани, лжет Баффи и идет на тайное и почти смертельное свидание. Оставшись заботиться о Доун после смерти их матери Джойс Саммерс ( Кристин Сазерленд ) в пятом сезоне (« Тело »), Баффи стала больше зависеть от Джайлза. После свидания Доун Баффи просит Джайлза взять на себя ответственность за ее дисциплинарные взыскания, к его большому дискомфорту.

Бывший враг Баффи - вампир Спайк ( Джеймс Марстерс ). В четвертом сезоне «Инициатива», секретная военная организация, чья миссия заключается в оценке и уничтожении демонических существ, обезвредила Спайка, имплантировав ему в голову микрочип, который причиняет ему сильную боль, когда он атакует людей. Тем не менее, чип не влияет на него, когда он наносит вред демонам, и теперь он часто сражается на стороне Баффи, после того как сначала сражался просто ради удовольствия драки. Его мотивация изменилась, когда в пятом сезоне Спайк понял, что влюбился в Баффи. Сначала она отвергла его, но незадолго до ее смерти они начали своеобразную дружбу. Она доверяла ему; до этого эпизода он единственный, кому Баффи рассказала, что она была на небесах.

В « Баффи - истребительнице вампиров» музыка служит повествовательным инструментом, неотъемлемой частью развития персонажа и его действий. Настроение задает музыка, персонажи обсуждают ее, а писатели используют ее, чтобы подчеркнуть различия между поколениями. В эссе об использовании музыки в сериале Жаклин Бах пишет, что в связи с темами шестого сезона, посвященными взрослению, «Once More, with Feeling» отводит музыке центральную роль, а не оставляет ее на заднем плане.

участок

Когда Баффи в патруле, она в песне оплакивает, насколько скучной стала ее жизнь («Going Through the Motions»). На следующее утро в Magic Box банда рассказала, что они также пели в тот вечер. Во главе с Джайлсом банда строит теории о причине пения; они не ощущают непосредственной опасности, но соглашаются, что работая вместе, они могут преодолеть все («У меня есть теория / Кролики / Если мы вместе»). Баффи узнает, что это затронуло весь город, когда она смотрит за пределы магазина и видит большую группу (во главе с сценаристом и продюсером Дэвидом Фьюри ), которые поют и танцуют о том, как химчистка вымыла пятна («Горчица»).

Тара и Уиллоу уходят «исследовать» дома, но по пути бездельничают, пока Тара размышляет о том, насколько Уиллоу улучшила ее жизнь («Under Your Spell»). На следующее утро Ксандер и Аня исполняют дуэт о своих тайных недовольствах друг другом и своих сомнениях по поводу предстоящего брака («Я никогда не расскажу»). Они понимают, что песни раскрывают скрытые секреты, и позже настаивают на том, что Джайлз виноват в чем-то злом. Во время спора они проходят мимо женщины (сценариста сериала и продюсер Марти Ноксон ), протестующей против парковочного талона («Парковочный талон»). В тот вечер Баффи навещает Спайка, который сердито говорит Баффи оставить его в покое, если она не любит его («Покойся с миром»).

Дон говорит Таре, что она рада, что Тара и Уиллоу помирились после их ссоры. Поскольку Тара не помнит ссоры, она подозревает, что Уиллоу использовала магию, чтобы изменить ее память. Она идет к Волшебной шкатулке, чтобы проконсультироваться с книгой, оставляя Рассвет в покое. Рассвет начинает оплакивать, что, кажется, никто ее не замечает («Плач Зари»), но вскоре ее схватывают миньоны Свита ( Битва Хинтона ), демон в костюме зута, танцующий чечетку и поющий демон. Они переносят Рассвет в Бронзу, где ее попытка сбежать превращается в интерпретирующий танец с миньонами («Балет Рассвета»), прежде чем она встречает Свит. Он говорит Дон, что он прибыл в Саннидейл в ответ на ее «призыв», и он возьмет ее в свое измерение, чтобы сделать ее своей невестой («Что ты чувствуешь»), когда его визит будет завершен.

В «Волшебной шкатулке» Джайлз понимает, что он должен стоять в стороне, если Баффи должна выполнять свои обязанности по уходу за Доун, вместо того, чтобы полагаться на него («Стоя»), и Тара находит изображение цветка незабудки, которое Уиллоу бросала. заклинание на ней в книге магии. Джайлз и Тара по отдельности решают оставить людей, которых они любят, соответственно Баффи и Уиллоу - Джайлз хочет оставить Баффи для ее же собственного блага, в то время как Тара хочет оставить Уиллоу, потому что она пришла в ужас от магических манипуляций Уиллоу над их отношениями («Under Your Spell» / Стоять - Реприза »). Захваченный Спайком возле магазина, один из миньонов Свита передает вызов от Свита для Баффи, чтобы спасти Рассвет из Бронзы. Джайлз запрещает банде помогать Баффи, поэтому она идет одна, несмотря на то, что у нее нет желания делать это; в конце концов Джайлз и Скуби меняют свое мнение и уходят, чтобы наверстать упущенное. Хотя Спайк изначально думает, что для него было бы лучше, если бы Баффи была мертва, он также меняет свое мнение и решает помочь Баффи; Сладкий считает, что Баффи тянется к опасности («Прогулка по огню»).

Встретив Свит в The Bronze, Баффи предлагает Свиту сделку: она займет место своей сестры, если не сможет убить его. Когда Свит спрашивает, что она думает о жизни, Баффи пессимистично оценивает ее значение («Что-то, о чем стоит петь»). Когда прибывают другие, она рассказывает, что Уиллоу забрала ее с небес, и Уиллоу с ужасом реагирует, узнав, что она сделала. Раскрывая эту правду, Баффи перестает петь и танцевать так неистово, что начинает курить - на грани возгорания, как это делали другие жертвы Свита, - пока Спайк не останавливает ее, говоря ей, что единственный способ двигаться вперед - это просто продолжать жить своей жизнью. Затем Ксандер показывает, что он, а не Дон, назвал Сладким, надеясь, что ему будет показан счастливый конец его брачных планов. Свит, освободив Ксандера от обязанности быть «невестой» Свита, рассказывает группе, как весело они были («Что вы чувствуете - Reprise»), и исчезает. Скуби понимают, что их отношения необратимо изменились из-за секретов, раскрытых в их песнях («Куда мы идем отсюда?»). Спайк покидает Бронзу, но Баффи следует за ним, и они целуются («Кода»).

Производство и написание

Создатель сериала Джосс Уидон потратил шесть месяцев на написание эпизода, впервые в жизни он написал музыку.

Джосс Уидон хотел снять музыкальный эпизод с самого начала сериала. Это усилилось в пятом сезоне, когда он устроил у себя дома чтение Шекспира, на которое был приглашен актерский состав. Они начали пить и петь, демонстрируя Уидону, что некоторые актеры обладают музыкальными талантами. Уидон знал, что ему придется написать целую партитуру, на что уйдут недели или месяцы. В течение первых трех сезонов « Баффи» он не мог брать перерыв более двух недель, а ограничения, связанные с написанием сценария и постановкой шоу, не позволяли ему приложить усилия для подготовки мюзикла. Уидон рассказал о своей идее продюсеру шоу Гарету Дэвису ; они договорились, что будет написан музыкальный эпизод.

Уидон полгода писал музыку для "Once More, with Feeling". Когда он вернулся после окончания пятого сезона, он подарил Дэвису сценарий и компакт-диск с нотами и оркестрованной музыкой, которую Дэвис нашел "ошеломляющей". Актеры изначально были сбиты с толку; в 2012 году Джеймс Марстерс прокомментировал, что «теперь очевидно, что это были хорошие песни, но дело в том, что Джосс и его жена Кай не очень хорошо поют. И они не очень хорошо играют на пианино. ужасно ... Мы говорили: «Джосс, ты портишь нашу карьеру».

Подготовка к эпизоду была физически сложной для некоторых актеров, большинство из которых не имели опыта пения и танцев. Они провели три месяца в обучении вокалу. Два хореографа работали с Уидоном и актерами над танцевальными сценами. Мишель Трахтенберг (Рассвет), которая занимается балетом, попросила танцевальную последовательность вместо значительной певческой партии, а Элисон Ханниган (Уиллоу), по словам Уидона, умоляла его не давать ей много строк. Сара Мишель Геллар (Баффи) сказала Би-би-си, что «между съемками четырех других эпизодов потребовалось примерно 19 часов пения и 17 часов танцев», и она так беспокоилась о пении, что «ненавидела каждый момент». Однако, когда Уидон предложила использовать для нее голосовой дублер, она сказала: «Я начала плакать и сказала:« Вы имеете в виду, что кто-то другой сделает мой большой эмоциональный поворотный момент в этом сезоне? » В конце концов, это был невероятный опыт, и я рад, что сделал это. И я никогда не хочу повторять это снова ». Дэвис был настолько впечатлен игрой Хинтона Баттла на Бродвее в «Волшебнике», что попросил Баттла сыграть демона Свита. Баттл, трехкратный победитель Тони, впервые накрасился на протез, чтобы придать ему демоническое красное лицо. Свит изображали как «гладкий», гладкий и стильный; Напротив, большинство демонов в сериале были созданы грубыми и уродливыми. Набор для «Бронзы» часто использовался на протяжении всего сериала, но со сцены строились лестницы, чтобы максимально увеличить пространство для танца Баффи.

Этот эпизод длился на восемь минут дольше, чем любой другой в сериале, а также был самым техническим и сложным. Уидон, заявивший, что это один из его любимых эпизодов Баффи , использовал широкоэкранный формат почтового ящика для съемок (единственный эпизод в сериале, который получил такую ​​обработку), другое освещение, чтобы сделать декорации более яркими, и длительные съемки - включая сложный кадр с полноценным разговором, песней и двумя хореографическими танцами, на которые потребовалась 21 попытка. Они были разработаны, чтобы дать зрителям все необходимые подсказки, чтобы установить все нюансы взаимоотношений между персонажами. Дэвис прокомментировал, что тонкости съемок этого эпизода были «бесконечно более сложными, чем обычная серия Баффи », а Уидон заявил в комментарии к DVD, что он был амбициозен, чтобы доказать, на что способно телевидение, сказав, что «это просто зависит от того, насколько вы заботитесь». . UPN , телевизионная сеть , которая в эфире Buffy " последних двух сезонов s, способствовала эпизоду, показывая лицо Геллара на рекламных щитах с музыкальными нотами над ее глазами, и провел специальное мероприятие премьера. Президент сети Дин Валентайн заметил, что, по его мнению, это был «один из лучших телевизионных эпизодов, которые я когда-либо видел в своей жизни».

Критики отметили, что в этом эпизоде ​​удалось уникальным образом рассказать сложную историю обо всех персонажах, сохранив при этом эффективные элементы сценария и развития персонажей. На протяжении всего шоу - как и в остальной части сериала - персонажи застенчиво обращаются к своим собственным диалогам и действиям. Аня описывает свой собственный дуэт «Я никогда не скажу» как «ретро-стилизацию, которая никогда не станет популярным хитом». С характерным сухим поведением Джайлз объясняет, что он подслушал информацию о самопроизвольно воспламеняемых жителях Саннидейла, когда он подслушивал полицию, принимающую «арии свидетелей». В своем первом номере «Going Through the Motions» Баффи поет, что ей кажется, что она играет роль: «здесь нет ничего настоящего, здесь нет ничего правильного». Песня знакомит с эмоциональным состоянием персонажа, но также снимает барьер между актером и аудиторией, поскольку актер Геллар изображает Баффи, которая чувствует, что она просто играет роль Истребительницы. Это намекает на то, что музыкальный формат эпизода чужд актерам и персонажам. По словам эссеиста Баффи Ричарда Олбрайта, отсутствие блеска среди певческих голосов участников добавило аутентичности тому, что они впервые в сериале начали петь. Уидон включил застенчивые диалоги и упоминания о персонажах, участвующих в мюзикле, и показал их нежелание петь и танцевать, чтобы зрители чувствовали себя более комфортно с невероятностью того, что такое происходит в шоу.

Темы

В то время динамичный характер персонажей был уникальным элементом сценария. Как только они были представлены в двенадцати эпизодах первого сезона, персонажи начали меняться, а во втором - развились отношения. Это продолжалось на протяжении всего сериала до степени непредсказуемости, которая иногда становилась тревожной для фанатов. Эссеист Баффи Маргерит Краузе утверждает, что монстры и демоны, с которыми сталкиваются Скуби, являются тонким символом истинного фокуса шоу: отношений и того, как их поддерживать или разрушать. Обычным среди большинства этих отношений - романтических, платонических и семейных - является, по Краузе, «неспособность общаться, недоверие и неспособность представить себе или создать жизнеспособное будущее». Непонимание усугубляется или сохраняется в течение нескольких эпизодов и сезонов, что приводит к подавляющему непониманию и критическим поворотным моментам для персонажей, некоторые из которых не выздоравливают.

«Еще раз, с чувством» продвинул сюжетную арку шестого сезона, позволив персонажам признаться в проблемах, которые ранее были табуированы, перед собой и друг с другом. Уидон прокомментировал, что он «одержим развитием сюжета в песне, о том, чтобы говорить то, чего мы не сказали», сравнивая формат музыкального театра с эпизодом четвертого сезона « Тишина », в котором персонажи начинают общаться, когда перестают говорить. По словам эссеиста Баффи Зои-Джейн Плейдон, «ложное сахаристое поведение» в предыдущих эпизодах настолько сильно мешает персонажам, что вызывает демона, чтобы заставить их быть честными. Последствия в эпизоде ​​сокрытия правды, самовозгорания , являются намеком на « Холодный дом » Чарльза Диккенса, поклонником которого является Уидон, где персонажи также сталкиваются с жертвой за свою лживость. Для Баффи, однако, истина приходит медленно, поскольку она продолжает лгать Скуби, утверждая, что забыла то, о чем она пела на кладбище во время «Прохождения движений». Баффи продолжает свою шараду в припеве «Если мы вместе», начиная песню, убеждая других присоединиться к одному за другим, как если бы каждый был убежден, что она все еще заинтересована и ответственна, и их сила как группы непогрешимый. Хотя она спрашивает в стихах «Апокалипсис / Мы все были там / Те же самые старые поездки / Почему мы должны заботиться?», Все Скуби присоединяются к ней, включая Джайлза, несмотря на его подозрения, что Баффи больше не интересуется ее жизнью.

Секреты неуклонно раскрываются на протяжении всего эпизода. Ксандер опасается, что его будущий брак превратит его в спорного пьяницу, как его отец. Он пытается избежать своих страхов с помощью песни «Я никогда не скажу», напевая «потому что нечего сказать», после того, как призвал Свита в Саннидейл, чтобы показать ему, что он и Аня будут счастливы. Среди различных раздражений, которые Ксандер и Аня выражают в этой песне, некоторые стихи представляют собой трезвые наблюдения за поведением, например, обвинение Ани в том, что Ксандер, однажды влюбленный в Баффи, использует Баффи как фигуру матери, чтобы спрятаться за ней. Аня также избегает правды, зарываясь в свадебные планы, не задумываясь критически о том, что повлечет за собой брак; вместо этого она считает Ксандера аксессуаром к своему желаемому образу жизни. Из всех персонажей Аня больше всего озабочена стилем пения и песен, она требует знать, спел ли Спайк «отколовшийся поп-хит или номер книги», и спрашивает Дон, родил ли она также птеродактиля, которого она в шутку говорит, что она тоже родила разразился песней. Дуэт Ани и Ксандера - единственная песня в серии, обращенная непосредственно к публике. Во время длинной одиночной сцены, когда она и Ксандер обсуждают друг друга, настаивая на том, чтобы Джайлз настаивал на том, что в игре должно быть зло, Аня обращается к аудитории, говоря: «Это было похоже на то, что за нами наблюдают ... Как будто не хватает стены. .. в нашей квартире ... Как будто было только три стены, а не четвертая стена ». Олбрайт утверждает, что постоянная озабоченность Ани ее и другими выступлениями указывает на то, что она серьезно сомневается в своей будущей второстепенной роли жены Ксандера.

Истина Джайлза, согласно Уидону, заключается в том, что он понимает, что не должен «сражаться с битвами моего ребенка, иначе мой ребенок никогда не вырастет», что он поет в «Standing», когда он бросает ножи в Баффи как часть ее тренировок. Уидон заметил, что это прикосновение «является своего рода полным переворотом, который является основным продуктом вселенной Баффи ». Душевная любовная песня Тары также имеет иронический подтекст; хотя она, кажется, подразумевает, что ее отношения с Уиллоу удовлетворены, в текстах есть несколько намеков на то, что Уиллоу работает своей манипулятивной волей над Тарой, наложенные на эйфорическое пение Тары о ее удовольствии от их союза. В « Сексе и убийце» Лорна Джоветт называет песню между Уиллоу и Тарой трансформирующим событием в их отношениях, от подчиненного отношения Тары к Уиллоу до отношений равных. Два эссеиста Баффи отмечают, что Уиллоу и Джайлз поют вместе в начале эпизода, но позже Тара и Джайлз делят дуэт, чтобы выразить уменьшенную роль, которую каждый играет в своих отношениях.

Хотя «Еще раз, с чувством» позволяет всем персонажам искренне признаться, за исключением Уиллоу, он не решает поведение, которое изначально требовало признания. В конце эпизода Баффи целует Спайка, инициируя роман, который она скрывает от своих друзей. Их отношения длятся до конца сериала, отмеченного на время ненавистью Баффи к нему, потому что у него нет души. Однако ее отношения со Спайком позволяют ей чувствовать вожделение и влечение, по которым она тоскует после того, как ее вытащили из небесного измерения. В «Психологии Джосса Уидона» Михаил Лубянский пишет, что, хотя первый шаг Баффи к возвращению к своей жизни - это сказать Скуби правду в песне «Something to Sing About», она не находит смысла снова до конца песни. сезон. В своем эссе «Кантианский анализ моральных суждений в« Баффи - истребительнице вампиров »» Скотт Страуд объясняет, что Баффи, как центральный персонаж на протяжении всего сериала, разрывается между своими желаниями и своим долгом в кантианской иллюстрации свободы воли и предопределенности. , что символизируется ее ответственностью как Истребительницы и ее юношескими импульсами. В более ранние сезоны это принимает форму более простых удовольствий, таких как свидания и общение, перемежающихся с победой над злыми силами. Это достигает апогея в высшей жертве, когда Баффи предлагает умереть, чтобы спасти мир. Тем не менее, «Еще раз, с чувствами», по словам Страуд, является поворотным моментом, когда она начинает осознавать свою ответственность перед обществом, своими друзьями и семьей. Мало того, что она продолжает убивать, несмотря на недостаток вдохновения, она до конца сезона работает на унизительной работе, чтобы обеспечить свою сестру и друзей.

Музыка и стиль

"Once More, with Feeling" была первой попыткой Джосса Уидона сочинять музыку, чего он всегда хотел. Он научился играть на гитаре, чтобы написать несколько песен. Кристоф Бек , постоянный композитор этого сериала, исполнил увертюру и коду и написал «Балет рассвета». Уидон является поклонником Стивена Сондхейма и использовал его как вдохновение для большей части музыки, особенно в неоднозначном финале эпизода. Актер Джеймс Марстерс (Спайк) сказал: «Некоторая музыка Джосса на удивление сложна. Может быть, это дело Битлз. Он не знает достаточно, чтобы знать, что он не может делать, и он нарушает правила».

Музыкальный стиль эпизодов существенно различается. На вступительное слово Баффи «Going Through the Motions» сильно повлияла песня Диснея « Часть твоего мира », которую Ариэль исполнила в «Русалочке» . Уидон хотел использовать похожий дебют, в котором героиня объясняет свое стремление. Поет свою песню, Баффи борется с тремя вампирами и демоном, которые сами разрываются в хореографическом танце; Уидон хотел, чтобы это было весело, но не отвлекало. Песня заканчивается аккордовыми нотками Пиппина Стивена Шварца и визуальной данью Диснею: когда Баффи делает ставку на вампира, он превращается в пыль, кружащуюся вокруг ее лица.

Игра Эмбер Бенсон стала неожиданностью для многих критиков и ученых, которые интерпретировали ее главную роль в эпизоде ​​как проявление тихой силы ее героини Тары.

Уидон выбрал самую сложную сцену с большим количеством танцоров и хореографией в классическом стиле музыкального театра, чтобы сопровождать 18-секундную песню («Горчица»), «чтобы не мешать» для более личных номеров позже в эпизод. Стефани Захарек из Salon.com считает это «блестящим, потому что это позволяет даже людям, которые ненавидят мюзиклы, погрузиться в сюжет, не зацикливаясь на условностях жанра». Музыкальные стили варьируются от веселой аранжировки ситкома 1950-х годов на тему Баффи в первых титрах - единственного эпизода в сериале, который начинается без обычной версии музыкальной темы и полного ролика актеров, что означает смену жанра - до хард-рока Ани. версия «Зайчиков». Уидон назначил Эмме Колфилд формат рок-оперы, потому что Колфилд часто так пел ему на съемочной площадке. "Rest in Peace" Спайка также является рок-песней, которую Уидон написал после завершения первой песни в серии, "Under Your Spell" Тары, современной поп-песни с потенциалом для радио. Ксандер и Аня в дуэте, самое забавное , чтобы стрелять , но трудно писать, по Уэдон-вдохновлен Фред Астер - Джинджер Роджерс комедий, о чем свидетельствует шелковых пижамных костюмов и стиле ар - деко квартиры. В музыкальном плане песня использует влияние Иры Гершвина , чарльстонский ритм и джазовые аккордовые слайды. «Standing» Джайлза - это баллада к Баффи, которую она не слышит, в отличие от песен, раскрывающих правду в других частях эпизода. Уидон снял сцену так, чтобы Джайлз двигался в реальном времени, а Баффи тренируется в замедленной съемке, чтобы подчеркнуть расстояние Джайлза от нее. Баффи не услышала его песню намеренно; Уидон объяснил: «Вы можете петь кому-то в мюзиклах, и они никогда не узнают, что вы чувствуете или как сильно вы их любите, даже если они стоят прямо перед вами».

«Under Your Spell» привлек внимание авторов исследований Баффи, потому что он представляет собой откровенное и непоколебимое выражение лесбийского романа. Баффи Истребительница вампиров была первым сериалом в истории американского телевидения, в котором были показаны долгосрочные лесбийские отношения между основными персонажами. Предыдущие телевизионные изображения лесбийских отношений в основном ограничивались одиночными «выходками» или «лесбийскими поцелуями» , показывая персонажей, отождествляемых с лесбиянками, как ласковых, но не эротичных. По словам эссеиста Баффи Жюстин Ларбалестиер, Тара и Уиллоу демонстрируют на протяжении всего сериала, и особенно в «Еще раз, с чувством», что они «очень сексуальны» . Ближе к концу песни Тары она поет: «Lost in exstasy / Spread under my Willow tree / You make me / Complete», когда Тара взлетает с кровати, в то время как Уиллоу молчаливо исполняет ей куннилингус . Лорна Джоветт назвала песню «самой эротической сценой» сериала. В комментарии к эпизоду на DVD Уидон признал, что эта песня является «порнографией» и «вероятно, самая грязная лирика, которую я когда-либо писал, но при этом очень, очень красивая».

Эссеист Баффи Ян Шаттлворт пишет, что у Эмбер Бенсон (Тара) «самый сладкий певческий голос из всех ведущих исполнителей», называя «Under Your Spell» «небесным и непристойным»; Автор Никки Стаффорд соглашается, написав, что у Бенсона «самый потрясающий голос, демонстрирующий удивительный диапазон». Уидон признал, что «лирическое, небесное качество» голоса Бенсона побудило его назначить ей любовную песню эпизода. По словам Шаттлворта, Элисон Ханниган (Уиллоу) не хотела много петь, и ее выступление вызывает «опасения». Он считает это примером более спокойной силы Тары, выходящей перед эффектными демонстрациями мощной магии Уиллоу. Исследовательница Баффи Ронда Уилкокс интерпретирует уменьшенную роль Уиллоу, представляя молчание шоу о спуске Уиллоу в зависимость и тьму до конца сезона. Бенсон заметил, что сюжетная линия Тары имеет важное значение в эпизоде, начиная с экстаза, но вскоре осознавая иллюзорные обстоятельства, окружающие ее блаженство, и что «жизнь не может быть идеальной все время».

Самая сложная песня "Walk Through the Fire" по разным причинам приводит всех персонажей к кульминации из разных мест, напоминая " Tonight Quintet " из " Вестсайдской истории" . Когда все сразу поют припев на строчку «Пройдем через огонь / И пусть - горит», две пожарные машины мчатся вслед за Скуби, направляясь к Бронзе. Уидон назвал этот снимок «величайшим делом, которое мы когда-либо сделали». Каждый из певцов в этой песне, которая «сочетает в себе мягкий рок с функцией панихида», музыкально соединяется с более ранними песнями, предвещая следующий номер Баффи и заключительный припев, вызывая зловещую тревогу.

Воспроизвести медиа

Использование Уидоном «буквальной хореографии» в «Куда мы идем отсюда?» выражает беспокойство персонажей по отношению к группе после того, как все они раскрыли свои секреты.

Числа Баффи самые сложные, они меняют тональность и темп, когда она начинает раскрывать секреты, которые, как она клялась, никогда не раскроет. Это особенно заметно в песне "Something to Sing About", которая начинается с аптемповых банальностей: "Мы споём счастливую песню / И ты можешь подпевать: / Где жизнь, там есть надежда / Каждый день - подарок / Желания могут сбываться /" Свисти, пока работаешь ... "Во время пения она убивает миньонов Свита бильярдным кием. Уидон попытался сделать песню мелодичной, но хаотичной, чтобы выразить суть эпизода. Это внезапно переходит в ее желание быть как нормальные девушки, затем снова меняется, замедляя темп, когда она бросает вызов Свит, чтобы дать ей не песню, а «что-то, о чем можно спеть». Музыковед Эми Бауэр классифицирует смену темпа как «рок-балладу, панк, польку и гимн», что указывает на смятение Баффи. Тональность и темп снова замедляются, когда Баффи наконец раскрывает: «Я живу в аду / Потому что я была изгнана с небес / Я думаю, что была на небесах», при этом аккорд, изменяющийся с си минор на си, уменьшается каждый раз, когда она повторяет » небеса". Отвечая ей, Спайк тот же переход от второстепенного к убавленному каждый раз, когда он повторяет слово «живущий».

Эпизод приближается к концу с "Куда мы идем отсюда?", Когда Скуби стоят ошеломленные и дезориентированные, глядя в разные стороны. Когда они поют: «Пойми, мы пойдем рука об руку / Но мы пойдем одни в страхе», они выстраиваются в линию, держатся за руки, а затем отбрасывают друг друга руками в отрывке, который Уидон называет «буквальной хореографией». Каждый из восьми персонажей в этой строке носит цвет в видимом спектре - сознательное решение дизайнера костюмов. Пары в группе носят разные цвета (Джайлз в зеленом и Баффи в красном, Аня в синем и Ксандер в оранжевом, Тара в желтом и Уиллоу в фиолетовом), а Ронда Уилкокс интерпретирует цветовую кодировку и хореографию, чтобы представить «напряжение между индивидуум и группа ". Персонажи хором поют: «Шторы закрываются после поцелуя, Бог знает / Мы можем сказать, что конец близок», за мгновение до того, как Баффи выбегает, чтобы поцеловать Спайка, и шоу закрывается настоящими занавесками. Когда Спайк и Баффи целуются, их сопровождает музыка, как в финале « Унесенных ветром» . Однако тексты песен, спетые за несколько минут до этого, предсказывают неопределенность отношений между Спайком и Баффи, а также их противоположные причины для начала любого романа; Спайк хочет чувствовать любовь Баффи, а она просто хочет чувствовать.

Прием

Когда эпизод изначально транслировался в США по UPN 6 ноября 2001 г., он получил рейтинг Nielsen 3,4 и долю 5. Это поместило эпизод на шестое место в своем временном интервале и 88-е место среди телевещательных передач за неделю. от 5–11 ноября 2001 г. Это была самая просматриваемая программа в UPN в тот вечер и третья по популярности на той неделе, после эпизодов Star Trek: Enterprise и WWF SmackDown . Это снижение по сравнению с 3,7 рейтингом, полученным в предыдущем выпуске неделей ранее.

«Еще раз, с чувством» получил широкое одобрение критиков в СМИ и критиков, когда он был показан в эфир во время зарубежного синдикации, а также в воспоминаниях о лучших эпизодах « Баффи» после окончания сериала. Хотя автор Salon.com Стефани Захарек заявляет, что «песни были в лучшем случае запоминающимися только наполовину, а певческие способности обычного состава шоу варьировались от довольно хороших до не очень хороших», она также утверждает, что это работает. «красиво», грациозно шагает, «умно и трогательно». Без энтузиазма Захарека оценки музыки и певческих способностей актеров не разделяли другие писатели. Деби Энкер в австралийском The Age пишет: «Джайлз (Энтони Стюарт Хэд) и Тара (Эмбер Бенсон) потрясающие, Ксандер (Николас Брендон) и Дон (Мишель Трахтенберг) отважно сражаются, а Уиллоу (Элисон Ханниган) почти не поет». Тони Джонстон в The Sunday Herald Sun пишет, что Геллар «борется с некоторыми из своих высоких нот, но ее танцевальные номера превосходны,« Рассвет »Мишель Трахтенберг раскрывает чувственные танцевальные движения, выходящие за рамки ее нежных лет, а« Спайк »Джеймса Марстера вызывает своего рода идола Билли. кричать, чтобы замаскировать отсутствие у него вокальных навыков [...] Остальные актеры смешиваются и сочетаются, как готовые бродвейские труппы ». Джонстон считает «Никогда не скажу» одним из «выдающихся моментов» серии. Конни Огл в «Майами Геральд» называет эти песни «лучше и намного умнее, чем большинство тех, что вы сейчас услышите на Бродвее».

Сценаристы сходятся во мнении, что эпизод был рискованным и мог потерпеть неудачу. Джонатан Бернстайн в британской газете The Observer пишет: «То, что могло быть в лучшем случае эксцентричным развлечением, а в худшем - смущением, получилось на всех уровнях [...] Это стало поразительной демонстрацией того, что у создателя Джосса Уидона есть возможность с текстами и мелодией, такая же, как те, которые он демонстрировал в течение последних шести сезонов, с диалогами, характером и поворотами сюжета. Вместо того, чтобы использовать «Эй, не было бы странно, если бы мы внезапно разразились песней?» подход, применявшийся Элли МакБилом , мюзикл « Баффи» был полностью органичен для лабиринтного развития сериала ». Джонстон в « Санди Геральд Сан» говорит: «В этом удивительно дерзком эпизоде ​​столько всего, что предполагает, что шоу может пойти любым путем, каким пожелает, и осуществить его», в то время как Деби Энкер в The Age комментирует: «Уидон еще раз демонстрирует, что Баффи Поклонники знали и ценили в течение многих лет: его остроумие, игривость и готовность идти на риск заставляют его телевизионные усилия превзойти всех остальных ". Стив Мюррей в «Атланте Джорнал-Конституция» характеризует этот эпизод как «страшный по-новому», говоря, что «Еще раз, с чувствами» «столь же впечатляюще, как и веховые эпизоды Уидона« Тишина »и« Тело » »; По словам Мюррея, этот эпизод «часто веселый» и действует как «(б) всякая пародия и уважение, [пародируя] изворотливость мюзиклов, но одновременно захватывая виноватое удовольствие и всплески чувств, которые вдохновляет жанр».

В своей статье для « Торонто Стар» Виней Менон называет «Еще раз, с чувством» «ослепительным» и пишет о «неподражаемом гении Джосса Уидона»; он продолжает: «(е) или шоу, которое уже нарушает условности и трансформации между жанрами, его аллегорическое повествование зигзагами и волнами плавно переходит в болтливую комедию, драму и чрезмерный хоррор,« Еще раз, с чувствами »- это выдающееся достижение [...] Шоу может быть основано на экзистенциальной важности, оно может быть нарисовано широкими сверхъестественными мазками, но, в конце концов, эта история взросления, наполненная тревогой и отчуждением, более реальна, чем любая другая. другая так называемая подростковая драма [...] Итак, давайте добавим еще одну строку восхищения: «Once More, with Feeling» - восторженный, оригинальный, глубоко волнующий и, в конечном счете, трансцендентный. Проще говоря, телевидение в лучшем виде ».

Эпизод был номинирован на премию « Эмми» за выдающееся музыкальное направление, но Национальная академия телевизионных искусств и наук (NATAS) не включила название в бюллетени для номинации на премию «Эмми» в 2002 году. избиратели, что он должен быть включен, но эпизод не выиграл. Надзор со стороны NATAS, по сообщению Washington Post , был «еще одним примером неуважения со стороны отрасли к одному из самых последовательно умных телешоу». Гл в «Майами Геральд» решительно протестует против этого упущения, написав: «Самый удивительный, развлекательный час (час плюс, фактически) на телевидении за последний год ускользает практически незамеченным. Здесь нет ничего реального; здесь нет ничего правильного. Баффи Музыкальный эпизод "Once More, with Feeling" истребителя вампиров " Once More, with Feeling" отмечен ничтожной наградой за выдающееся музыкальное направление. Приятно для музыкальных директоров. Ставка на стремления писателя и режиссера Джосса Уидона, творческого сердца Баффи , только телеведущий, достаточно храбрый и умен, чтобы использовать ужас как одну большую, большую замечательную метафору для взросления [...] «Еще раз, с чувствами» - это телевидение другого типа, то, что появляется раз в жизни и не должно быть похоронен, но отмечен и вознагражден ». Этот эпизод также был номинирован на премию Хьюго за лучшую драматическую презентацию и премию « Туманность за лучший сценарий » , за выдающиеся достижения в написании научной фантастики и фэнтези. В 2009 году телеканал TV Guide занял 14-е место в списке «100 лучших телесериалов всех времен». К своему 65-летнему юбилею TV Guide назвал его пятым лучшим эпизодом 21 века.

Саундтрек

Альбом, включающий все 14 песен этого эпизода, с партитурами Кристофа Бека для трех других эпизодов Баффи , был выпущен Rounder Records в сентябре 2002 года, когда состоялась премьера седьмого сезона. Джон Вирант, президент и главный исполнительный директор Rounder Records, сказал Los Angeles Times : «Я помню, как смотрел эту серию, когда она вышла в эфир в октябре прошлого года, а после того, как она закончилась, я сказал жене:« Это лучший час для телевидения для меня ». я когда-либо видел. Кто-то должен выпустить этот [саундтрек] ». Я поинтересовался у Фокса, только после, и они сказали: «Ну, мы старались, этого не произошло. Если вы хотите , чтобы разбежаться на него, не стесняйтесь. » " AllMusic дает альбом пять из пяти звезд, заявляя, что музыка «так же увлекательна, как и сам эпизод», восхваляя голоса Бенсона, Марстера и Хеда. Рецензент Мелинда Хилл заявляет, что это «обязательный атрибут для поклонников Баффи , но он будет не лишним в чьей-либо коллекции».

DVD-релизы

В дополнение к участию в бокс-сете шестого сезона, "Once More, with Feeling" был индивидуально выпущен на DVD в формате Region 2 14 апреля 2003 года, и это был единственный эпизод, выпущенный индивидуально. В Регионе 1 эпизод был выпущен в бокс-сете шестого сезона 25 мая 2004 года, более чем на год позже, чем выпуск Региона 2.

Влиять

После выхода в эфир музыкального эпизода « Баффи» несколько других сериалов превратили музыкальный формат в эпизоды, в том числе « Скрабы» (« Мой мюзикл ») в 2007 году, эпизод «Анатомии Грея» под названием « Песня под песней » в 2011 году и « Бэтмен: Храбрый» и The Bold , (« Mayhem of the Music Meister! ») в 2009 году. Музыкальный телевизионный эпизод был объявлен жанром, трюком, по словам Мэри Уильямс на Salon.com, для сериала, в котором закончились интересные сюжетные линии и персонажи. И Уильямс, и Маргарет Лайонс из журнала New York , однако, объявили «Once More, with Feeling» «золотым стандартом» для музыкальных эпизодов. Несмотря на это, Джосс Уидон признал влияние "Once More, with Feeling" на другие шоу, но отрицал, что он был в первую очередь ответственен за рост музыкальных телевизионных эпизодов или сериалов, таких как Glee , сославшись на популярность High School Musical вместо этого. Режиссер Джон Макфэйл процитировал «Еще раз, с чувствами» как влияние на его фильм « Анна и Апокалипсис» (2018).

Публичные показы

Баффи Истребительница вампиров приобрела восторженных поклонников, пока он транслировался. После финала сериала фанаты продолжили свое восхищение в театральных представлениях «Once More, with Feeling», где посетителей поощряют одеваться, как персонажи шоу, подпевать музыкальным номерам и иным образом взаимодействовать в стиле «Шоу ужасов Рокки Хоррора». . Клинтону МакКлангу, программисту из Нью-Йорка, пришла идея спеть вместе с публикой в ​​шоу «Звуки музыки» с участием публики в 2003 году. В следующем году он начал подпевать «Once More, with Feeling». "в бостонском театре Кулидж Корнер, который стал настолько популярным, что пошел на гастроли. Члены аудитории получили реквизит для использования во время ключевых сцен, а также указания (например, крикнуть «Заткнись, рассвет!» На младшую сестру Баффи), а актеры в прямом эфире представили эпизод рядом с экраном.

По мере распространения песни Баффи привлекали все большее внимание средств массовой информации. На кинофестивале в Лос-Анджелесе в 2007 году был проведен специальный показ и пение, в ходе которого Марти Ноксон и Джосс Уидон выступили перед аудиторией с краткими речами. В октябре 2007 года, после спора с Гильдией киноактеров из- за неоплаченных остатков , 20th Century Fox отозвала лицензию на публичные показы «Once More, with Feeling», фактически прекратив официальное пение Баффи . Уидон назвал отмену "крайне удручающей" и попытался повлиять на студию, чтобы разрешить выступления в будущем.

Смотрите также

• Адам Шенкман , хореограф эпизода
• " Горькая сюита ", музыкальный эпизод фильма " Зена: королева воинов " 1998 года.
• Блог о пении доктора Ужасного , мини-сериал 2008 года
• Mayhem of the Music Meister! , эпизод 2009 года Бэтмен: Храбрый и смелый с аналогичной предпосылкой
• "Dream On" , 2010 Эпизод Glee, режиссер Джосс Уидон

Примечания

использованная литература

Библиография

внешние ссылки

• «Еще раз, с чувством» на IMDb
• "Еще раз, с чувством" на BBC.co.uk