Изображения обнаженной натуры - Depictions of nudity

Поцелуй от Жерико , (1791 -1824)

Обед на траве - Эдуард Мане 1863

Изображения наготы включают визуальные изображения наготы на протяжении всей истории в дисциплинах, включая искусство и науку . Нагота ограничена в большинстве обществ , но некоторые изображения наготы могут служить признанной социальной функции . Одежда также играет важную роль в межличностном общении , и ожидается , что ее отсутствие в общественных местах будет иметь социальный контекст . В западных обществах три контекста, которые легко распознаются большинством людей, - это искусство , порнография и информация или наука . Любое изображение, которое не вписывается в одну из этих категорий, может быть неправильно истолковано, что приведет к спорам.

Нагота в искусстве

Молодежный марафон , Национальный археологический музей, Афины

Похищение дочерей Левкиппа по Рубенса

Нагота в искусстве - живописи, скульптуре и в последнее время фотография - в целом отражала социальные стандарты того времени в эстетике и скромности / морали . Во все времена в истории человечества человеческое тело было одним из главных предметов для художников. Он был представлен на картинах и статуях с доисторических времен. Изображение обнаженных мужчин и женщин было обычным явлением в древности, особенно в Древней Греции. Изображения обнаженного тела часто использовались символически, как расширенная метафора для сложных и многогранных концепций. Римская богиня Венера , функции которого охватывает любовь, красоту, секс , плодородие и процветание, занимает центральное место во многие религиозных праздниках в Древнем Риме , и почиталась под многочисленными культовыми названиями. Римляне адаптировали мифы и иконографию ее греческого аналога , Афродиты , в их искусстве и литературе .

В дальнейшем классической традиции на Западе , Венера была одна из наиболее широко изображали божеств греко-римской мифологии как воплощение любви и сексуальности. В Древнем Риме она олицетворяла любовь, красоту, соблазн, соблазнение и убедительное женское обаяние среди сообщества бессмертных богов; в латинской орфографии ее имя неотличимо от существительного venus (« сексуальная любовь » и « сексуальное желание »), от которого оно происходит.

Венера описывалась как «самое оригинальное творение римского пантеона» и как «плохо определенная и ассимилирующая» местная богиня в сочетании «со странной и экзотической Афродитой». Ее культы могут символизировать подлинное очарование и обольщение божественного смертными, в отличие от формальных договорных отношений между большинством членов официального пантеона Рима и государства, а также неофициального, незаконного манипулирования божественными силами с помощью магии.

Мифологические сказки и истории из греческой и римской мифологии, изображающие обнаженных богов, часто использовались в качестве темы для различных картин, например, сцена, где Кастор и Поллукс похищают двух Левкиппидов, дочерей Левкиппа. Левкипп, сын Горгофона и Периера , был отцом Фиби и Хилаейры , а также Арсинои, матери (в некоторых версиях мифа) Асклепия , и Эриописы (дочери Аполлона ) от его жены Филодики , дочери Инаха .

Кастор и Поллукс похитили и женились на Фиби и Хилейре , дочерях Левкиппа. В свою очередь, Идас и Линкей , племянники Левкиппа и его соперники, убили Кастора. Полидевк получил бессмертие от Зевса, а затем убедил Зевса поделиться своим даром с Кастором.

Миф - это священное повествование, объясняющее, как мир и человечество приняли свой нынешний облик. Миф можно определить как «идеологию в повествовательной форме». Мифы могут возникать как правдивые изображения или чрезмерно подробные описания исторических событий, как аллегории или олицетворения природных явлений, или как объяснение ритуала . Они используются для передачи религиозного или идеализированного опыта, для установления моделей поведения и для обучения .

Рядом с богами и богинями в древности часто изображались атлеты и участники соревнований, победительницы античных соревнований и Олимпийских игр. Бронзовая статуя юного спортсмена, найденная в море недалеко от Марафона (Аттическое побережье), работа школы Праксителя (ок. 340–330 гг. До н.э.) - лишь один из многих примеров. В классической Греции и Риме публичная нагота принималась в контексте общественных купаний или занятий спортом. Греческое слово «гимназия» означает «место, где можно раздеться». Спортсмены обычно соревновались обнаженными, но многие города-государства не допускали женщин на эти соревнования, за исключением Спарты.

Мифологические темы часто использовались в качестве сюжетов художника не только в древности, но они оставались архетипической темой на протяжении веков, а жанр живописи с мифологическими сюжетами развивался, когда эти темы использовались и повторно использовались в качестве предметов художников. Одним из примеров античных мифологических тем является Даная из греческой мифологии, мать Персея, которая обычно изображается обнаженной, встречающейся со своим возлюбленным, изображая сцену, когда Зевс пришел к ней в виде золотого дождя или в виде золотого ливня. и оплодотворил ее.

Другие темы, которые часто использовались для изображения обнаженного человеческого тела, - это библейская история о Сусанне и старейшинах , Давиде , Адаме и Еве в мифе о сотворении мира .

Венера Милосская в Лувре
Аполлон и Дафна ; когда за ней охотится Аполлон, нимфа превращается в дерево. Скульптура Якоба Ауэра (1645–1706)
Даная (1636) Рембрандта

Исследования человеческого тела

Обнаженная модель , нарисованная учениками Свободной художественной школы в Каапелитехдасе .

Contrapposto

В искусстве этюд - это рисунок , набросок или картина, выполненные для подготовки к готовой работе или в виде визуальных заметок . Изучение живописи и рисунка (рисование в живую, зарисовка и анатомия) было частью образования художника. Художники используют исследования, чтобы понять проблемы, связанные с исполнением предметов художников и расположением элементов работы художника, таких как человеческое тело, изображенное с использованием света, цвета, формы, перспективы и композиции. Исследования можно проследить еще во времена итальянского Возрождения , например, исследования Леонардо да Винчи и Микеланджело . Анатомические исследования человеческого тела также выполняли врачи. Работа врача Андреаса Везалия по анатомическим исследованиям De humani corporis fabrica ( О ткани человеческого тела ), опубликованная в 1543 году, была новаторской работой по анатомии человека, иллюстрированной учеником Тициана Яном Стивеном ван Калькаром .

Fabrica подчеркнул приоритет рассечения и то , что стало называться «анатомическим» видом тела, видя внутреннее функционирование человека , как , по существу , телесную структуру , наполненных органы расположено в трехмерном пространстве. В этой работе Везалий также становится первым человеком, описавшим механическую вентиляцию легких . Во многом именно это достижение привело к тому, что Везалий был включен в герб и герб Колледжа анестезиологов Австралии и Новой Зеландии . Рисование эскизов обычно является обязательной частью обучения студентов-искусствоведов, которым необходимо развить свою способность быстро записывать впечатления с помощью эскизов с живой модели. Эскиз - это быстро выполненный от руки рисунок, который обычно не рассматривается как законченная работа. Эскиз может служить нескольким целям: он может записывать то, что видит художник, он может записывать или развивать идею для последующего использования или может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа. Эскиз обычно подразумевает быструю и небрежно нарисованную работу, в то время как связанные термины, такие как учеба и «подготовительный рисунок», обычно относятся к более законченным чертежам, которые будут использоваться для окончательной работы. Большинство визуальных художников в большей или меньшей степени используют эскиз как метод записи или разработки идей. Альбомы некоторых художников стали очень известными, в том числе альбомы Леонардо да Винчи , Микеланджело и Эдгара Дега, которые сами по себе стали предметами искусства, на многих страницах показаны законченные исследования, а также эскизы.

Изучение голого человека , по Микеланджело
Исследование мужской анатомии , по Леонардо да Винчи
Анатомические исследования от Везалий " О строении человеческого тела

Портреты и обнаженная натура

Габриэль д'Эстре и одна из ее сестер

Андреа Дориа как бог Посейдон , по Аньоло Бронзино

Портреты и обнаженные тела, не претендующие на аллегорический или мифологический смысл, были довольно распространенным жанром искусства на протяжении всех веков. Одни считают Goya «s маха обнажённая из около 1800, что вызвало возмущение в испанском обществе по модели окрашены и без нее одежду ( Desnuda означает ню), как„первый полностью профанного в натуральную величину обнаженной женщины в западном искусстве“, но картины обнаженных женщин не были редкостью, особенно картины любовниц и любовниц королей, герцогов и других аристократов, любовниц и жен художников. La Maja desnuda отличалась только одним - ее выставляли на публичной художественной выставке.

Портрет 1751 года Марии-Луизы О'Мёрфи, любовницы Людовика XV во Франции, написанный Франсуа Буше, изображает модель, лежащую обнаженной на своей кровати, игриво вытянутую с расставленными ногами.

Картина « Габриэль д'Эстре и одна из ее сестер» ( Габриэль д'Эстре и одна из ее сестер ), написанная неизвестным художником около 1594 года, изображает Габриэль д'Эстре , любовницу короля Франции Генриха IV , сидящую обнаженной в в ванне, держа в руке то, что предположительно было коронационным кольцом Генри, в то время как ее сестра, также обнаженная, сидит рядом с ней и щипает ее правый сосок. Генри подарил Габриель кольцо в знак своей любви незадолго до ее смерти. Картина является символическим объявлением о рождении первого ребенка Габриель от Генри, Сезара де Бурбона .

Андреа Дориа (1466–1560) был итальянским кондотьером и адмиралом из Генуи . Он был известен как флотоводец. В течение нескольких лет он рыскал по Средиземному морю, командуя генуэзским флотом, ведя войну с турками и берберскими пиратами . Дориа поступил на службу к королю Франции Франциску I , который сделал его генерал-капитаном. По истечении контракта Дориа поступил на службу к императору Карлу V (1528 г.). Как имперский адмирал он командовал несколькими экспедициями против Османской империи .

Елена Фурмент в мехах или Венера в мехах - Питер Пауль Рубенс

В целом он был успешным и всегда активным, хотя ему было больше семидесяти и восьмидесяти лет. По стандартам своего времени Дориа был выдающимся лидером. Он решил быть изображенным обнаженным в образе Посейдона , бога моря. Основное владение Посейдона - океан , и Дориа был успешным адмиралом. Бог обычно изображается в виде пожилого мужчины с вьющимися волосами и бородой.

Хотя Андреа Дориа обнажена, она не хрупкая и хрупкая. Он изображен как могущественный мужественный мужчина, демонстрирующий мужской дух, силу, энергичность и мощь. Так называемые «аллегорические портреты» Бронзино, такие как генуэзский адмирал Андреа Дориа, менее типичны, но, возможно, даже более увлекательны из-за особенности помещения общепризнанной личности в обнаженном виде как мифической фигуры.

Хелена Фурман в мехах , картина фламандского художника эпохи барокко Питера Пауля Рубенса , изображает вторую жену художника, Хелену Фурмент . Рубенс часто использовал свою молодую жену в качестве модели: она также является героем работ Хелены Фурман , Хелены Фурман в свадебном платье (1630 г.), Хелены Фурман с сыном Франсемом (1635 г.), Елены Фурмент с детьми (1636–1637 гг.), Портрета Елена Фурмент с каретой на заднем плане (1639 г.) и полнофигурным изображением Елены в мехах (1638 г.), выходящей из ванны. Элен была изображена в позе, похожей на позу Венеры pudica (скромная Венера), одного из самых популярных представлений богини в древности. Девушка прикрывается мехом, но из-под одежды видна ее грудь, и она дразняще смотрит на зрителя. Картина осталась у Рубенса и имела для него особое значение. Он оставил это жене в своем завещании.

Даже Мане устроил скандал, когда выставил Le déjeuner sur l'herbe and Olympia , на котором модель изображена обнаженной.

Термин « ориентализм » широко используется в искусстве для обозначения работ многих западных художников 19-го века, которые специализировались на «восточных» предметах, часто опираясь на свои путешествия в Западную Азию . В XIX веке художников и ученых называли «востоковедами». Сосьете де Peintres Orientalistes ( «Общество востоковедов художников») была основана в 1893 году, с Жером в качестве почетного президента; это слово реже использовалось как термин для художников в Англии 19-го века. В течение 19 века обнаженные « одалиски » стали обычными фигурами в жанре фэнтези в этом художественном движении, изображенными на многих эротических картинах той эпохи. «Гранд Одалиска» , картина Жана Огюста Доминика Энгра 1814 года, экзотическое изображение восточной наложницы в романтическом стиле.

Портрет Мари-Луизы О'Мерфи , любовницы Людовика XV во Франции, по Франсуа Буше , 1751
Туалетная от Антуана Ватто (1684-1721)
Франсиско Гойя , La Maja desnuda (The Naked Maja; написано между 1797 и 1800)

Изображения молодости

Геракл и Омфала - Франсуа Буше , с юными амурами у их ног

Классическая статуя Купидона с луком

Геба и орел Юпитера - Франсуа Руд , 1852 г.

Амора , или Купидона, часто изображали в виде младенца с крыльями. Купидон крылатый, потому что любовники непостоянны и склонны передумать, и как маленький ребенок, потому что любовь глупа и иррациональна. Его символы - стрела и факел, «потому что любовь ранит и воспламеняет сердце». Эти атрибуты и их толкование были установлены еще в поздней античности. Хотя Эрос появляется в классическом греческом искусстве как стройный крылатый юноша, в эллинистический период его все чаще изображали пухлым мальчиком. В искусстве Купидон часто появляется кратно как Amores , или amorini в более поздней терминологии истории искусства , эквивалент греческого erotes . Купидоны - частый мотив как римского искусства, так и более позднего западного искусства классической традиции . В 15 веке иконография Амура становится неотличимой от путто .

Амур продолжал оставаться популярной фигурой в средние века , когда под христианским влиянием он часто обладал двойственной природой - небесной и земной любовью. В эпоху Возрождения возобновившийся интерес к классической философии наделил его сложными аллегорическими значениями. Рафаэль , например, рисовал обнаженных путти, иногда ошибочно идентифицируемых как херувимов . Другой известный пример - Amor Vincit Omnia от Караваджо . В современной популярной культуре Купидон натягивает лук, чтобы вызвать романтическую любовь, часто как символ Дня святого Валентина . Лоренцо Лотто особенно изобразил Купидона в образе пуэр-мингена ; Этот мотив обнаженных мальчиков во время мочеиспускания стал популярен в эпоху Возрождения и появился в различных средствах массовой информации.

В греческой мифологии , Геба является богиня юности, всегда изображается как молодая девушка. В римской мифологии ее эквивалент - Хувентас . Она дочь Зевса и Геры . Геба была виночерпием богов и богинь Олимпа , служа их нектару и амброзии . Ей также поклонялись как богине прощения и прощения; освобожденные узники вешали свои цепи в священной роще ее святилища во Флиусе. В искусстве Хебе обычно изображается в платье без рукавов. Фигура Гебы была популярна в 19-м и начале 20-го века для садовых фонтанов и фонтанов воздержания и была широко доступна в литом камне .

В римской мифологии Флора - богиня цветов и весны , всегда изображалась молодой женщиной. Хотя она была сравнительно незначительной фигурой в римской мифологии и была одной из нескольких богинь плодородия , ее связь с весной дала ей большее значение в возрождении античности среди гуманистов эпохи Возрождения, чем когда-либо в Древнем Риме. Ее фестиваль, Флоралия , проходил с 28 апреля по 3 мая и символизировал обновление цикла жизни, питья и цветов. Ее греческий эквивалент Хлориды , нимфы. Личинки обычно рассматриваются как божественные духи , которые живая природа, и, как правило , изображаются как красивый, молодые брачного дев , которые любят танцевать и петь. Считается, что они обитают в горах и рощах , у источников и рек, а также на деревьях, в долинах и прохладных гротах . Хотя они никогда не умрут от старости или болезней и могут родить полностью бессмертных детей, если будут соединены с богом, сами они не обязательно были бессмертными. Таким образом, они могли быть обязаны смерти в различных формах.

Другие нимфы, всегда в образе молодых девушек, были частью свиты бога, такого как Дионис , Гермес или Пан , или богини, обычно охотницы Артемиды . Их часто связывают с охотницей Артемидой ; прекрасный Аполлон ; и бог вина Дионис .

История Купидона и Психеи , изображенных как юные влюбленные, - это аллегория бессмертной любви. Бессмертие даровано душе Психеи в награду за приверженность сексуальной любви. В поздней античности , Марциан Capella преобразил историю в аллегорию падения человеческой души. В гностическом тексте «Происхождение мира» первая роза создается из крови Психеи, когда она теряет девственность из-за Купидона.

Венера и Амур - Лукас Кранах Старший (ок. 1472–1553)
Венера и Купидоны от Battista Dossi (1490-1548)
Амур и Психея - Франсуа Жерар (1770–1837) Бабочка над ее головой символизирует душу.
Венера и Амур - Лоренцо Лотто (1480–1557) Его струя мочи символизирует плодородие.

Полемика

Генри Скотт Тьюк , Купальщицы (1885)

Спустя столетия многие художники создавали изображения обнаженных детей, не имевшие никакого религиозного или символического значения. Некоторые скульптуры изображают обнаженные детские фигуры. Особенно известен « Писающий мальчик» в Брюсселе , на котором изображен обнаженный мальчик мочится в фонтан внизу. Женский эквивалент - Жанна Пис .

Генри Скотт Тьюк нарисовал обнаженных мальчиков, которые занимались повседневными морскими делами, плаванием, катанием на лодках и рыбалкой; его изображения не были откровенно эротичными и обычно не показывали их гениталии. Отто Лохмюллер вызвал споры из-за своих картин обнаженных молодых мужчин, на которых часто изображались гениталии. Бальтюс и Вильям-Адольф Бугро использовали обнаженных девушек во многих своих картинах. Такие профессиональные фотографы, как Уилл Макбрайд , Джок Стерджес , Салли Манн , Дэвид Гамильтон , Жак Бурбулон , Гаро Аида и Билл Хенсон , сделали фотографии обнаженных маленьких детей для публикации в книгах и журналах и для публичной выставки в художественных галереях . Согласно одной точке зрения, такие фотографии приемлемы и должны быть (или оставаться) законными, поскольку они художественно изображают обнаженную форму детей, дети не подвергались сексуальному насилию, а фотографы получили письменное разрешение от родители или опекуны. Противники предлагают, чтобы такие произведения были (или оставались) запрещенными и представляли собой форму детской порнографии с участием субъектов, которые, возможно, испытали психологический вред во время или после их создания.

Стерджес и Гамильтон были расследованы после публичного осуждения их работы христианскими активистами, включая Рэндалла Терри . Несколько попыток судебного преследования Стерджеса или книготорговца Barnes & Noble были отклонены или исключены из суда, а работы Стерджеса представлены во многих музеях, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке .

Были случаи, когда снимки, сделанные родителями их младенцев или детей младшего возраста, купающихся или иным образом обнаженных, были уничтожены или переданы правоохранительным органам как детская порнография. Такие инциденты могут быть примерами ложных обвинений в сексуальном насилии над детьми . Писательница Линн Пауэлл описала судебное преследование по таким делам в терминах моральной паники, связанной с сексуальным насилием над детьми и детской порнографией.

Обнаженная фотография

С первых дней фотографии обнаженная натура была источником вдохновения для тех, кто перенял новую среду. Большинство ранних изображений тщательно охранялось или тайно распространялось как нарушение социальных норм того времени, поскольку на фотографии запечатлена реальная нагота. Многие культуры, принимая наготу в искусстве, избегают реальной наготы. Например, даже художественная галерея, в которой выставлены картины обнаженной натуры, обычно не приемлет обнаженную натуру в присутствии посетителя.

Умирающая Галлия

Альфред Чейни Джонстон (1885 - 1971) был профессиональным американским фотографом, который часто фотографировал Зигфельда Фоллиса . Он также поддерживал свою собственную очень успешную коммерческую фотостудию, производя журнальную рекламу для широкого спектра высококлассных розничных коммерческих товаров - в основном мужской и женской одежды - а также сфотографировал несколько сотен художников и девушек, в том числе некоторых обнаженных. Большинство его обнаженных изображений (некоторые из них поименованы, в основном анонимные) на самом деле были девушками из шоу Ziegfeld Follies, но такие смелые, неотретушированные фронтальные изображения определенно не могли быть открыто опубликованы в 1920-1930-х годах, поэтому предполагается, что это были либо просто его личные художественные работы, либо выполненные по указанию Фло Зигфельд для личного удовольствия шоумена. В то время обнаженные мужские тела изображались не так часто. Исключением является фотография раннего бодибилдера Евгения Сандова, моделирующего статую «Умирающая Галлия» , иллюстрирующая греческий идеал, который он привнес в бодибилдинг.

Вирджиния Биддл , Альфред Чейни Джонстон
Фотография Джонстона с танцовщицей из Ziegfeld Follies Дороти Флад

Эротические изображения

Сюнга служил сексуальным наставником для молодоженов в Японии.

Эротическая скульптура на стенах храма Кхаджурахо .

Изображения откровенно сексуального характера, кроме тех, которые имеют научную или образовательную цель, обычно относятся к категории эротического искусства или порнографии , но иногда могут относиться и к тому , и к другому . Японские художники, такие как Хокусай и Утамаро , в дополнение к своим обычным сюжетам также выполняли эротические изображения. Такие картины назывались сюнга (буквально: «весна» или «картина весны»). Они служили сексуальным наставлением для молодоженов в Японии в целом, а сыновьям и дочерям из зажиточных семей дарили замысловатые фотографии в качестве подарков в дни их свадьбы. Большинство сюнга - это разновидность укиё-э , обычно выполняемая в формате ксилографии . Традиционно было подарить невесте укиё-э, изображающие эротические сцены из « Сказания о Гэндзи» .

Сюнга нравились как мужчинам, так и женщинам всех сословий. Суеверия и обычаи, окружающие сюнга, говорят об этом; Точно так же, как ношение сюнга считалось талисманом от смерти для самураев, оно считалось защитой от огня на торговых складах и в доме. Самурай , chonin и домохозяйки все принадлежащая Шуньга. Все три группы будут отделены от противоположного пола; самураи жили в лагерях по несколько месяцев, и разлука между супругами возникла из -за системы санкин-котай и необходимости купцов путешествовать, чтобы покупать и продавать товары. Записи о женщинах, которые сами получали сюнга у букмекеров, показывают, что они были ее потребителями.

Храмы Кхаджурахо содержат сексуальное или эротическое искусство на внешних стенах храма. В некоторых святилищах есть эротические статуэтки на внешней стороне внутренней стены. Небольшое количество резных фигур содержит сексуальные темы, и они, по-видимому, изображают не божеств, а скорее сексуальные действия между людьми. Остальные изображают повседневную жизнь. Эти резные фигурки, возможно, являются тантрическими сексуальными практиками.

Другой взгляд на эти резные фигурки представлен Джеймсом МакКоннаки в его истории Камасутры . МакКонначи описывает пикантные 10% скульптур Кхаджурахо как «апогей эротического искусства»:

Извилистые нимфы с широкими бедрами и высокой грудью демонстрируют свои пышные очертания и украшенные драгоценностями тела на изысканно обработанных внешних стеновых панелях. Эти мясистые апсары буйно бегают по поверхности камня, красятся, моют волосы, играют в игры, танцуют и бесконечно завязывают и развязывают свои пояса ... Рядом с небесными нимфами сплоченные ряды грифонов, божеств-хранителей и, что наиболее известно, экстравагантно переплетенные майтхуны , или пары, занимающиеся любовью.

Информационная

Бляшка Pioneer

Образовательные

Изображения наготы, иногда откровенно сексуального характера, разрешены в контексте полового воспитания в зависимости от возраста учащихся.

Этнографическая фотография

Обнаженная молодая женщина в районе Великих африканских озер между 1906 и 1918 годами.

То, что обычно называют «этнографической» наготой, появлялось как в серьезных исследованиях по этнографии и антропологии , так и в коммерческих документальных фильмах и в журнале National Geographic в США. В некоторых случаях средства массовой информации могут показывать наготу, которая появляется в «естественной» или спонтанной обстановке в новостных программах или документальных фильмах, при этом размывая или подвергая цензуре наготу в драматическом произведении. Этнографический фокус предоставил фотографам исключительную основу для изображения людей, чья нагота была или остается приемлемой в рамках нравов или в определенных специфических условиях их традиционной культуры.

Противники этнографической наготы часто отвергают ее как просто колониальный взгляд, сохраненный под видом научной документации. Однако работы некоторых этнографических художников и фотографов, в том числе Херба Ритца , Дэвида Лашаппеля , Брюса Вебера , Ирвинга Пенна , Казимира Загурски , Хьюго Бернатзика и Лени Рифеншталь , получили всемирное признание за сохранение рекорда нравов того, что воспринимается как рай. "под угрозой нападения средней современности.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Кордуэлл, Жюстин М .; Шварц, Рональд А., ред. (1973). Ткани культуры: антропология одежды и украшений . Чикаго: Международный конгресс антропологических и этнологических наук.

Languages

In other projects

Изображения обнаженной натуры - Depictions of nudity

СОДЕРЖАНИЕ

Нагота в искусстве

Исследования человеческого тела

Портреты и обнаженная натура

Изображения молодости

Полемика

Обнаженная фотография

Эротические изображения

Популярная культура

Определения

Реклама

Обложки журналов

Комикс

Обложки музыкальных альбомов