Норман Розенталь - Norman Rosenthal

Сэр Норман Розенталь
Норман Розенталь, Лондон, 2012 г.
Родился	1944 (76–77 лет) Лондон, Англия
Национальность	Британский
Занятие	Куратор искусства

Сэр Норман Розенталь (родился 8 ноября 1944 г.) - британский независимый куратор и историк искусства. С 1970 по 1974 год он был сотрудником выставок Брайтонского музея и художественной галереи . В 1974 году он стал куратором Института современного искусства в Лондоне, оставив его в 1976 году. В следующем году, в 1977 году, он присоединился к Королевской академии в Лондоне в качестве секретаря по выставкам, где он оставался до своей отставки в 2008 году. Розенталь был попечителем. многочисленных различных национальных и международных культурных организаций с 1980-х годов; В настоящее время он является членом правления Английского национального балета . В 2007 году он был удостоен рыцарского звания в Списке почестей ко дню рождения королевы.. Розенталь хорошо известен своей поддержкой современного искусства и особенно связан с немецкими художниками Йозефом Бойсом , Георгом Базелицем , Ансельмом Кифером и Джулианом Шнабелем , итальянским художником Франческо Клементе и поколением британских художников, которые стали известными в ранние годы. 1990-е годы известны как YBA (Молодые британские художники).

ранняя жизнь и образование

Норман Розенталь родился в Кембридже 8 ноября 1944 года в семье еврейских беженцев Поля Розенталя (родился в 1904 году в Нове Замки, Словакия) и Кете Цукер (родился в 1907 году в Мюльхаузене, Тюрингия, Германия). Цукер эмигрировал в Лондон первым, в августе 1939 года. Пол Розенталь прибыл со Свободной чешской армией два года спустя, в 1941 году. Пара переехала из Кембриджа в северо-западный Лондон после того, как их первый сын Норман родился в 1944 году. Отец Розенталя, Пол Розенталь. руководил клубом чешских эмигрантов в Маленькой Венеции . Его любовь к культуре особенно взращивала его мать. Когда ему было девять, она повела его посмотреть «Свадьбу Фигаро» в Ковент-Гарден . Выходные часто проводились в прогулках от их дома на северо-западе Лондона, чтобы посетить Национальную галерею и Кенвуд-хаус в Хэмпстеде.

Розенталь получил образование в Вестминстерской городской школе в Лондоне. С 1963 по 1966 год он читал историю в Университете Лестера под руководством Джека Симмонса и У. Г. Хоскинса , автора книги «Создание английского пейзажа» . В 1965 году, в возрасте 19 лет, Розенталь организовал свою первую выставку « Художники в Корнуолле» в Лестерском музее и художественной галерее в рамках фестиваля искусств Университета Лестера.

После окончания школы вернулся в Лондон. В поисках работы он зашел в Agnew & Sons Ltd, арт-дилеров и издателей печати на Бонд-стрит , и спросил, есть ли вакансии. Его сразу же устроили научным сотрудником и библиотекарем, и он сразу приступил к работе. Розенталь оставался с Agnew & Sons в течение трех лет, до 1968 года. В следующем году он получил немецкое государственное студенческое образование и уехал из Лондона, чтобы получить докторскую степень в Школе славянских и восточноевропейских исследований в Свободном университете Берлина . Первоначально предметом его исследования была эмансипация немецких крестьян в 18 веке, но вскоре он сменил тему на художественную критику немецкого экспрессионизма - по этим предметам его курировали Фрэнсис Карстен и Джеймс Джолл . Однако ему не удалось закончить диссертацию: в 1970 году в Великобритании появилась вакансия на должность сотрудника по выставкам в Брайтонском музее и художественной галерее , которым в то время руководил Джон Морли. Розенталь оставался на этом посту четыре года и многому научился у Морли.

ICA, Лондон

В 1974 году Розенталь был назначен куратором Института современного искусства (ICA) в Лондоне. За два года работы в Институте он организовал две ключевые выставки и установил прочные рабочие отношения, в частности, с берлинским искусствоведом Христосом М. Иоахимидесом и немецким художником Йозефом Бойсом . Между 30 октября и 24 ноября 1974 г. Розенталь вместе с Иоахимидом организовал выставку нового радикального немецкого искусства под названием « Искусство в общество»; Общество в искусство: семь немецких художников . «Искусство в общество» проходило в рамках «Месяца мероприятий в Германии», в который вошли лекции критических теоретиков Франкфуртской философской школы. Среди художников были Йозеф Бойс , Ханс Хааке , Клаус Стаек , Альбрехт Д., К. П. Бремер , К. П. Бремер , Дитер Хакер и Густав Мецгер , чьи работы заключались в том, чтобы призывать художников бастовать в течение трех лет, чтобы «разрушить систему искусства». Помимо краткого визита в Ирландию, Бойс оставался в галерее на протяжении большей части выставки: он беседовал с аудиторией о том, как достичь демократии, набрасывая свои идеи на многочисленные классные доски, впоследствии разбросанные по полу.

В следующем 1975 году Розенталь снова работал с Иоахимидом над выставкой «Восемь художников, восемь отношений, восемь греков» с 5 ноября по 4 декабря. Он совпал с греческим месяцем, посвященным падению диктатуры полковника в Афинах годом ранее. Художники, в том числе Стивен Антонакос , Влассис Каниарис Крисса, Яннис Кунеллис , Павлос, Лукас Самарас , Такис ​​и Костас Цоклис, стремились «изучить факты как духовной, так и реальной иммиграции».

Как известно, Розенталь, как директор по выставкам, был избит Китом Алленом и его друзьями, выступающими против истеблишмента. По сей день под оргстеклом на стене офиса ICA сохранились пятна крови. Под ним стоит заголовок: «Это кровь Нормана».

Королевская Академия, Лондон

В 1977 году журнал The Spectator опубликовал короткую полемическую статью Розенталя под названием «Будущее РА». В нем он критиковал организацию за отсутствие философии вождения. У него были фантастические галереи, но не хватало денег и видения. Частично из-за этой статьи Розенталю в конечном итоге предложили работу секретаря по выставкам тогдашним президентом Хью Кассоном .

Первая выставка Розенталя в Королевской академии в 1978 году по предложению Брайана Робертсона была посвящена американскому художнику Роберту Мазервеллу . За ней последовала большая выставка постимпрессионизма в 1979–80 годах, а в 1981 году «Новый дух в живописи» - выставка живописи неоэкспрессионизма, совместно с Христосом М. Иоахимидесом и сэром Николасом Серота . Эта выставка, считающаяся одним из величайших достижений Розенталя, выдвинула на первый план работы художников Георга Базелица и Ансельма Кифера и задала повестку дня для «возвращения к живописи» в начале 1980-х годов. В 1997 году Розенталь совместно с Чарльзом Саатчи выступил одним из кураторов весьма неоднозначной выставки « Сенсация: молодые британские художники из коллекции Саатчи» . Помимо этих двух самых известных выставок, по которым Розенталя легче всего отождествить, он организовал более тридцати выставок, начиная от Art in Plantagenet England 1200–1400 в 1987 году до Аниша Капура в 2009 году (полный список см. Ниже). Большинство этих выставок были инициативами Королевской академии, которые посетили музеи США и Европы. Еще работая в Королевской академии, Розенталь курировал ряд выставок в Германии, в том числе Zeitgeist в Мартин-Гропиус-Бау в Берлине с Христосом М. Иоахимидесом в 1982 году, Метрополис, снова в Мартин-Гропиус-Бау в Берлине в 1991 году, и Nationalschätze aus Deutschland: Von Luther zum Bauhaus в Bundeskunsthalle , Бонн, 2005-6.

Розенталь был заведомо непопулярен среди королевских академиков. Многие считали, что их работы были проигнорированы секретарем выставок и были показаны только на ежегодной Летней выставке, в которой Розенталь не участвовал. «Я хочу лучшие выставки. Вот и все», - сказала Розенталь Фионе Мэддокс в статье для Evening Standard. в 1998 году. «Хорошо. Строго говоря, все академики равны, - продолжил он, - но не секрет, что некоторые из них более равны, чем другие: Трейси Эмин , Норман Фостер , Заха Хадид , Дэвид Хокни , Гэри Хьюм , Аниш Капур , Том Филлипс , Ричард Роджерс , «ангел северян». В интервью BBC Omnibus в 1997 году он поставил под сомнение значимость художника Джона Уорда, королевского академика, и посчитал, что он высмеял пожилого Виктора Пэсмора . В том же месяце ушли в отставку три академика - Майкл Сэндл (который впоследствии вернулся), Крейги Эйчисон и Джиллиан Эйрес . Двое назвали обращение с Пасмором как одну из главных причин их ухода. Другими причинами были включение Майры, вызывающего споры портрета Майры Хиндли Маркуса Харви , в выставку Sensation и самого Розенталя. В 2004 году Розенталь чуть не уволил Лоутон Фитт , бывший банкир Goldmann Sachs, который взял на себя роль секретаря Королевской академии. «Фитт и двое других прислали мне факс, в котором говорилось, что мои услуги больше не требуются, и я должен найти адвоката», - сказал Розенталь. «Я видел: Чери Блэр . Мое самое большое сожаление, что я не видел их лиц, когда они получили ее письмо».

В 2008 году Розенталь окончательно ушел в отставку со своего поста в Королевской академии. Неизвестно, был ли он оттеснен или оставлен по собственному желанию. Еще два года он проработал консультантом, курировав выставку Кранаха в 2008 году и Аниша Капура в 2009 году. В статье для The Guardian художественный критик Джонатан Джонс заметил, что «Королевская академия будет бесконечно бедным местом без сэра Нормана Розенталя. " «Он превратил место, принадлежность к которому и традиции придают ему огромное влияние на консервативность, в влиятельное место мирового уровня для выставок современного искусства».

Жизнь после Королевской академии

После ухода из Королевской академии Розенталь продолжал курировать выставки и писать об известных и начинающих современных художниках. В июне 2011 года Джулиан Шабель под кураторством Розенталя открыл в Венеции Museo Correr. В 2012 году он был куратором выставки недавних картин Базелица для Виллы Шёнинген в Берлине, а также написал ретроспективное эссе для галереи White Cube о художнике Георге Базелице. В том же году он писал о художнике Ракибе Шоу для галереи Ropac в Париже и о Йозефе Бойсе для выставки «Памятники оленям» , а также для галереи Ropac Gallery в Париже. Он является советником Лейденской галереи в Нью-Йорке, крупной частной коллекции картин голландской Лейденской школы 17-го века, посвященной Рембрандту. В настоящее время он работает с куратором из Нью-Йорка Алексом Гартенфельдом над выставкой Empire State, обзором современного искусства Нью-Йорка, которая будет проходить в Палаэкспо в Риме с апреля по сентябрь 2013 года. В мае 2013 года состоится крупная персональная выставка Аниша. Kapoor, курируемый Розенталем, откроется в отеле Martin-Gropius-Bau в Берлине.

Ай Вэйвэй запускает CIRCA 2020 под председательством Нормана Розенталя и основателем Джозефом О'Коннором .

CIRCA

В сентябре 2020 года Розенталь стал председателем Совета по утверждению CIRCA , арт-платформы, расположенной в лондонской площади Пикадилли . Основанная в октябре 2020 года британо-ирландским художником Джозефом О'Коннором , они заказывают и транслируют ежемесячную программу об искусстве и культуре каждый вечер в 20:21 через глобальную сеть рекламных щитов в Лондоне , Токио и Сеуле .

Ежедневная программа паблик-арта каждый вечер приостанавливает рекламу на глобальной сети экранов на три минуты. Они заказывают новые работы, чтобы заполнить пространство, которое рассматривает мир в соответствии с текущим годом: примерно 2020, 2021 и т. Д. Это крупнейшая выставка цифрового искусства в Европе.

Запущенный в октябре 2020 года китайский художник Ай Вэйвэй стал первым художником, принявшим участие в этом проекте, и, как было сказано в интервью The Art Newspaper , «CIRCA 20:20 предлагает очень важную платформу для художников, чтобы практиковать и выйти на широкую публику ». Другие известные художники, чьи работы были выставлены в рамках программы CIRCA, включают Коулин Смит , Эдди Пик , Патти Смит , Джеймс Барнор , Вивьен Вествуд , Дэвида Хокни и Энн Имхоф, которых Розенталь заказал и выставил как часть групповой выставки под названием London Zeitgeist в связи с его выставкой Zeitgeist 1982 года в Мартин-Гропиус-Бау , Берлин. Выставка появилась в Лондоне, Токио и Сеуле в течение июля 2021 года с новыми работами Альваро Баррингтона , Ларри Ачиампонга , Мэтта Копсона и художник из-за Ханна Куинлан и Рози Хастингс.

Личная жизнь

В 1989 году Розенталь женился на Мануэле Мена Маркес , бывшем заместителе директора Прадо в Мадриде и бывшем старшем кураторе живописи восемнадцатого века и Гойи. Вместе у них две дочери.

Доски

На протяжении своей карьеры Розенталь был членом множества советов, в том числе членов: Совета оперы Королевского оперного театра , 1994–1998 годы; доска, Палаццо Грасси , Венеция, 1986– 2004; Comité Scientifique, Réunion des Musées Nationaux, Париж, 2000–05; Попечитель, Фонд Тиссена Борнемисы, 2002–2012 гг. (Розенталь публично ушел в отставку в знак протеста против продажи баронессой Тиссен Борнемисы « Замка» констебля ); Балтийский центр современного искусства , Гейтсхед, 2004–06; и в настоящее время Английский национальный балет , 2012 - продолжается.

Награды

На протяжении своей карьеры Розенталь получил множество наград в знак признания его заслуг перед искусством и культурой, включая кавалер в 1987 году; Железный крест Орден за заслуги (Германия) в 1991 году; Cavaliere Ufficiale, орден «За заслуги» (Италия) в 1992 году; Сотрудник Ордена искусств и литературы (Франция) в 2003 году; Премия Немецко-британского форума в 2003 году; и Орден ацтекского орла (Мексика) в 2006 году. Он был удостоен звания почетного члена Королевского колледжа искусств в Лондоне в 1987 году, получил звание Hon. DLitt из Университета Саутгемптона в 2003 году, и достопочтенный. DLitt из Университета Лестера в 2006 году. В 2007 году он был удостоен рыцарского звания в Списке почестей ко дню рождения королевы .

Камеи

Розенталь сыграл эпизодические роли в фильмах британского режиссера Дерека Джармана « Себастьян» (1976) и « Караваджо» (1986). Он дал интервью режиссеру Джону Мэйбери в фильме «Любовь - это дьявол: этюд для портрета Фрэнсиса Бэкона» и сыграл верхом на осле Людвига Витгенштейна в « Назад в гребаный Кембридж» Отто Мюля .

Список основных выставок, которые проходили при Розентале в Королевской академии

• Роберт Мазервелл (1978);
• Постимпрессионизм (79/80);
• Новый дух живописи (1981);
• Великая выставка Японии: искусство периода Эдо 1600–1868 (1981);
• Живопись в Неаполе (1982);
• Мурильо 1617–1682 (1983);
• Гений Венеции (1984);
• Шагал (1985);
• Немецкое искусство в двадцатом веке (1985);
• Сэр Джошуа Рейнольдс (1986);
• Новая архитектура: Фостер, Роджерс, Стерлинг (1986);
• Британское искусство двадцатого века (1987);
• Эпоха рыцарства: искусство Плантагенетов, Англия, 1200–1400 (1987);
• Сезанн: Ранние годы (1988);
• Генри Мур (1988);
• Итальянское искусство двадцатого века (1989);
• Искусство фотографии 1839 - 1989 (1989);
• Моне в 90-е: Серия картин (1990);
• Франс Хальс (1990);
• Эгон Шиле и его современники (произведения из собрания Леопольда, Вена) (1990);
• Шоу поп-арта (1991);
• Франческо Клементе: Три мира (1991);
• Андреа Монтенья (1992);
• Сикерт (1992);
• Жорж Руо: Ранние годы (1992);
• Американское искусство в двадцатом веке: живопись и скульптура 1913 - 1993 (1993);
• Гойя. «Правда и фантазия: маленькие картины» (1994);
• В погоне за абсолютным искусством древнего мира, из собрания Джорджа Орица (1994);
• Слава Венеции: искусство восемнадцатого века (1994);
• Раскрашенная страница: Книжные иллюминации итальянского Возрождения 1450–1550 (1994);
• Африка: искусство континента (1995);
• Дэвид Хокни: ретроспектива рисования (1995);
• Брак: Поздние произведения (1997);
• Берлин Джорджа Гроса (1997);
• Сенсация: молодые британские художники из собрания Саатчи (1997);
• Викторианские картины фей (1997);
• Художественные сокровища Англии (1998);
• Шарлотта Саломон: Жизнь? Или театр? (1998);
• Моне в ХХ веке (1998);
• Джозеф Бойс: Секретный блок для тайного человека в Ирландии (1999);
• Ван Дайк: 1599 - 1641 (1999);
• Шарден (2000);
• Апокалипсис (2000);
• Гений Рима 1592 - 1623 (2001);
• «Данте: Рисунки к божественной комедии» Боттичелли (2001);
• Франк Ауэрбах: Живопись и графика 1954–2001 (2001);
• Парижская столица искусств (2002 г.);
• «Ацтеки : цивилизация, высеченная из крови и камня» (2002 г.);
• Шедевры из Дрездена: от Мантенья и Дюрера до Рубенса и Каналетто (2003);
• Киршнер: Экспрессионизм и город (2003);
• Прерафаэлит и другие мастера: коллекция Эндрю Ллойда Уэббера (2003);
• Освещая эпоху Возрождения: Триумф фламандской рукописной живописи в Европе (2003 г.);
• Искусство Филиппа Гастона (2004);
• Вюйар: от постимпрессионизма к современным мастерам (2005);
• Эдвард Мунк : Сам по себе (2005);
• Китай: Три императора, 1662–1795 (2005 г.);
• Якоб ван Рейсдал: мастер пейзажа (2006);
• Роберт Медли РА: Живопись и графика (2006);
• Модильяни и его модели (2006);
• Роден (2006);
• «Иерихон» Ансельма Кифера (2006 г.);
• Граждане и короли: портреты в эпоху революции 1760–1830 (2007);
• Георг Базелиц (2007);
• Кранах (2008);
• Аниш Капур (2009).

использованная литература