Ноэль Рокмор - Noel Rockmore

Ноэль Рокмор
Ноэль ранняя жизнь автопортрет.jpg
Автопортрет 1951 года, 21 год, Нью-Йорк.
Родился
Ноэль Монтгомери Дэвис

( 1928-12-15 )15 декабря 1928 г.
Умер 19 февраля 1995 г. (1995-02-19)(66 лет)
Национальность Американец
Образование Лига студентов-художников Нью-Йорка
Известен Художник
Движение Реализм
Награды Приз Халлгартена, Стипендия Тиффани, Премия Фонда Форда
Покровитель (ы) Джозеф Хиршхорн , Винсент Прайс , Джордж Вейн , Джимми Баффет

Ноэль Рокмор (15 декабря 1928 - 19 февраля 1995) родился Ноэль Монтгомери Дэвис у его матери, Глэдис Рокмор Дэвис , и его отца, Флойда Дэвиса , в Нью-Йорке . Рокмор был американским художником, рисовальщиком и скульптором. Он утверждает, что за свою жизнь создал более 15 000 произведений искусства. Он известен своими портретами, ранним восхождением к славе, портретами в Зале консервации и сменой имени на пике популярности, которую он приобрел в Нью-Йорке, и у него была дочь Эмили Рис.

Ноэль рисовал в реалистическом стиле старых мастеров на протяжении всего своего детства и юности. Он экспериментировал с различными художественными теориями, техниками и идеями в мире искусства Нью-Йорка 1950-х годов.

По мере того как абстрактное экспрессионистское движение набирало силу, Рокмор покинул Нью-Йорк и отправился в Новый Орлеан , где он изменил свое имя с Ноэля Дэвиса на Ноэля Рокмора, приняв фамилию своей матери. Следующие 20 лет он провел, путешествуя между Новым Орлеаном и Нью-Йорком, в то время как различные дилеры безуспешно пытались управлять им и его часто нестабильной карьерой.

1928-47: Ранние годы

Ноэль Дэвис вырос в Нью-Йорке , в семье художницы Глэдис Рокмор Дэвис . Его отец, Флойд Дэвис, был признан журналом Life Magazine в 1943 году иллюстратором года. Младшая сестра Ноэля, Дебора Дэвис, родилась в 1930 году.

Искусство Ноэля Рокмора и его дочери Эмили Рис

Искусство Ноэля Рокмора и Эмили Рис было торжественно открыто 30 января 2020 года и будет демонстрироваться до 1 сентября. Покойный Ноэль Рокмор и его дочь Эмили Рис использовали свое уникальное видение не только для рисования музыкантов, но и для раскрытия их уникальные личности и их подходы к музыке. Выставка будет посвящена музыке Нового Орлеана глазами артиста г-на Рокмора в 1960-х и 1970-х годах и г-жи Рис в последнее десятилетие. Эта выставка впервые объединяет их вместе в Музее, в здании которого находится обширная коллекция артефактов раннего джаза.

Ноэль начал брать уроки игры на скрипке в 5 лет. Он также изучал фортепиано и гитару. В 1935 году, когда он и его сестра боролись с полиомиелитом , Ноэль обратился к живописи как к художественной отдушине. Он учился в Джульярде , где научился играть на скрипке.

В начале 1940-х, когда его родители освещали Вторую мировую войну в качестве художественных корреспондентов журнала Life , Ноэль посещал школу Путни в Вермонте, которую он окончил в 1947 году. Он также посещал Лигу студентов-художников Нью-Йорка с Джулианом Э. Леви .

1948-50: Начало карьеры

В 1948 году, когда Рокмору было 19 лет, Джозеф Хиршхорн стал его первым крупным покровителем. Его вдохновил Генри Фрэнсис Тейлор , директор музея Метрополитен, и он познакомился с Рафаэлем Сойером , Джоном Кохом и Ясуо Куниёси . Его первая студия была в Комплексе Купер Юнион в Нью-Йорке , где он рисовал уличных жителей Бауэри .

Он рисовал животных из Музея естественной истории, а в 1950 году рисовал сцены из цирка братьев Ринглинг . Кони-Айленд , Файер-Айленд и Центральный парк . Ксавье Гонсалес , Джек Левин и Флетчер Мартин - все они побуждали Ноэля Дэвиса игнорировать художественные прихоти того времени, в том числе абстрактный экспрессионизм, и упорствовать в своем собственном уникальном направлении.

1951-58: Семейная жизнь и карьера

20 июня 1951 года Ноэль Дэвис женился на Элизабет Хантер в Нью-Йорке . Во время их медового месяца в Валлесе, Мексика , его машина сбила корову. По возвращении в Нью-Йорк супруги обосновались в типичной жизни молодой супружеской пары в комплексе «Де Артист».

Он начал показывать свои работы в галерее Гарри Солпитера. Он дважды выполнял заказы журнала Life Magazine и был приглашен в Национальную академию дизайна . Он участвовал в групповых выставках в Метрополитен-музее , Музее Уитни , Музее современного искусства и Пенсильванской академии изящных искусств . Он выиграл премию Халлгартена , стипендию Тиффани (дважды: 1956 и 1963) и премию Уоллеса Трумэна.

В 1958 году Джозеф Хиршхорн приобрел еще восемь картин Ноэля Дэвиса, в результате чего их общее количество достигло 16 для музея Хиршхорна . У него были персональные выставки в галерее Солпетер в Нью-Йорке и Институте американского искусства Батлера в Огайо. Позже в том же году он переехал в Бруклин-Хайтс, когда его брак распался, а также его отношения с Гарри Солпетером. Оставив жену и детей, он переехал на Кони-Айленд , а затем Ксавье Гонсалес устроил ему студию в доме художника Нового Орлеана Поля Нинаса , где, по словам Дэвиса, он мог «жить в творческой безвестности».

1959-60: Путешествие в Новый Орлеан

Находясь в Новом Орлеане , Ноэль Дэвис решил официально изменить свое имя на Ноэль Рокмор, приняв девичью фамилию своей матери. Это вызвало споры, поскольку для крупного признанного артиста было неслыханно сменить имя в такой момент своей карьеры. Ему запретили посещать музей Хиршхорна, когда его поймали там, где он менял свое имя с Дэвиса на Рокмора на одной из своих работ. Его также обвинили в порче крупной работы в музее Нью-Йорка (возможно, Джексона Поллока).

Оказавшись в Новом Орлеане, он встретил Э. Лоренца Боренштейна , владельца галереи, дилера доколумбовых артефактов, соучредителя Preservation Hall и предпринимателя в сфере недвижимости. Он также встретил Билла Рассела , композитора, историка джаза и торговца из Нового Орлеана, и они начали дружбу на всю жизнь, которая перемежалась тем, что Рокмор изображал Билла на многочисленных картинах и акварелях на протяжении всей его жизни. Находясь в Новом Орлеане, Рокмор нашел новый список покровителей, которые искренне восхищались его работами, включая Ширли Марвин и Faubles, которые стали его покровителями на всю жизнь.

В 1959-1960 годах Рокмор рисовал Новый Орлеан, особенно Французский квартал . Пол Нинас, домовладелец Рокмора, пишет письмо Солпитеру в Нью-Йорк, в котором сообщается, что Рокмор скачет с молодыми спутницами в западных сапогах и узких джинсах, использует касторовое масло в волосах и пьет целыми днями.

1961-63: возвращение в Нью-Йорк

Рокмор вернулся в Нью-Йорк, и его договоренность с Гарри Солпетером постепенно распалась. В 1961 году он начал выставлять свои работы в галерее Greer Gallery, которая открыла для него большую экспозицию.

1963-65: Новый Орлеан - годы Зала консервации

По возвращении Рокмора в Новый Орлеан Боренштейн нашел молодую пару, Сандру и Аллана Джаффе , которые превратили Preservation Hall в действующее предприятие с участием старых джазовых музыкантов. Боренштейн поручил Рокмору как можно быстрее задокументировать всех этих музыкантов. Рокмор ответил 300 портретами маслом и более 500 мелкими акриловыми красками менее чем за два года. Среди портретов были следующие джазовые музыканты: Билли и ДеДе Пирс, Джордж Льюис , Одетта , Диззи Гиллеспи , Джим Робинсон , Си Фрейзер , Луи Нельсон , Панч Миллер , Оскар Чикен Генри, Кид Томас Валентайн , Джо Робишо , Нарвин Кимбалл , Дэнни Баркер , Олсид Паважо , Кид Шейк Кола , Перси Хамфри , Уилли Хамфри и Эмма Барретт (Милая Эмма Белл Гал) и многие другие.

Рокмор работал с создателем, Брюсом Брайсом, которого он наставлял и поощрял на его карьерном пути, и который в конечном итоге стал уважаемым американским народным артистом. Рокмор, Боренштейн и Билл Рассел совместно работают над книгой « Портреты из зала сохранения» , в которой представлены работы Рокмора и были опубликованы в 1968 году. После 1965 года, к большому разочарованию Боренштейна, Рокмор решил создать новую серию, включая верфи и строительные площадки.

В 1965 году завязались новые отношения с Джоном и Джипси Лу Уэбб, издателями «Постороннего» с Чарльзом Буковски . Их компания, Lou-Jon Press, издала « Распятие в руке смерти» с поэзией Буковски и творчеством Рокмора.

В 1963 году Рокмор создал серию работ на основе своих путешествий по Мексике , а в 1965 году он сделал то же самое относительно своих путешествий в Марокко . В 1964 году он выиграл Премию Фонда Форда , результатом которой стала выставка в Художественном музее Свопса в Терре-Хот, штат Индиана, где он работал художником по месту жительства.

1965-69: Нью-Йорк, Новый Орлеан и Сан-Франциско

В конце 1966 года умер отец Рокмора Флойд Дэвис ; вскоре после этого, в начале 1967 года, умерла и его мать Глэдис Рокмор Дэвис . Рокмор уехал в Сан-Франциско, чтобы быть со своей сестрой Деборой, рисовать Сан-Франциско и Хейт-Эшбери, а также Элдриджа Кливера , Лоуренса Ферлингетти и Аллена Гинзберга .

В 1967 году Люба и Виктор Потамкин , дилеры Cadillac из Нью-Йорка, и Серджио Франки , всемирно известный тенор, решили, что они будут управлять Rockmore. Они устроили его самую большую выставку, которая должна была состояться в Нью-Йорке в ноябре 1967 года в галерее Greer Gallery. Большое открытие было полностью закрыто антивоенным бунтом в нью-йоркском отеле Hilton, где должен был выступить Дин Раск .

В начале 1968 года Потамкин и Франчи отправили Рокмора в Израиль, чтобы продюсировать сериал для его следующего большого шоу. Работы отражали большую часть напряжения и страданий в Израиле в то время, и в мае в галерее Crane Korchin в Пенсильвании состоится выставка .

Рокмор также написал портрет писателя Генри Миллера для пресс-книги Лу-Джона, которая была отклонена, когда переговоры Боренштейна с Лу-Джоном провалились. В начале 1969 года Рокмор расстался с Потамкиным и Франчи и вернулся в Сан-Франциско, чтобы навестить свою сестру и написать новую серию.

1969–73: возвращение в Новый Орлеан и джаз-фестиваль

В конце 1969 года Рокмор вернулся в Новый Орлеан и воссоединился с Ларри Боренштейном , который получил от Джорджа Вейна заказ на создание плакатов для продажи в ознаменование самого первого фестиваля джаза и наследия в Новом Орлеане (Jazz Fest). Рокмор был также включен Вейном в первый комитет Jazz Fest и получил заказ на создание акварельной серии мероприятия.

Первые два фестиваля джаза и наследия в Новом Орлеане в 1970 и 1971 годах проводились в парке Луи Армстронга , тогда известном как площадь Борегар, в районе парка, известного как историческая площадь Конго и прилегающая к нему муниципальная аудитория Нового Орлеана . Художники Ноэль Рокмор и Брюс Брайс сделали плакаты для первых фестивалей New Orleans Jazz & Heritage в 1970 году.

В то время Рокмор начал отношения с народной художницей сестрой Гертрудой Морган и рисовал и работал с ней на протяжении 1970 года. Он обнял и нарисовал многих известных персонажей из французского квартала , в том числе Майка Старка и его клинику Free Head, Рути , Утиную девушку , джазовые музыканты Билл Рассел и Джипси Лу и его новая девушка Рива Сегалл.

В 1971 году журнал Time поручил ему сделать портрет для обложки тогдашнего губернатора Джимми Картера , который был отклонен как «слишком реалистичный» для Time . Он также получил заказ от Time на создание портрета Ариала Шарона . В 1971 году Рокмор снял серию « Гражданская война » и серию « Викторианский альбом для вырезок», в которых он перенес себя в прошлое, чтобы нарисовать периоды, которые он исследовал.

В 1972 году Вейн поручил Рокмору поехать в Париж и Венецию с подругой Ривой, чтобы создать серию работ для личной коллекции Вайна. Рокмор и Рива разошлись по завершении поездки, и после короткого пребывания в Нью-Йорке Рокмор вернулся в Новый Орлеан, где на год встретился с Микки Каном. К тому времени Рокмор работал с Bryant Galleries в Новом Орлеане, навсегда расстаясь с Боренштейном.

1974-77: окончательное возвращение в Нью-Йорк

В 1974 году Рокмор вернулся в Нью-Йорк и начал серию больших фресок по всему городу. Бар Макглейда и Café des Artistes стали его пристанищем, а также местом демонстрации его искусства. В конце 1974 года Центр искусств Лейквью в Пеории, штат Иллинойс, представил ретроспективу «Мир Ноэля Рокмора» с черно-белой брошюрой основных работ, которую Рокмор решил, что сможет закупить для шоу. В 1976 году у Рокмора была последняя выставка в Нью-Йорке в галерее Forum. Он познакомился с молодой Андреа Ланнин и воссоединился с двумя своими детьми, одной из его дочерей и его сыном. В 1977 году Рокмор продал свою 67-ю квартиру в Нью-Йорке и в последний раз уехал из города.

1977-87: окончательное возвращение в Новый Орлеан

В 1977 году Рокмор вернулся в Новый Орлеан с подругой Андреа Ланнин, и двое из его детей, теперь уже молодые люди, тоже приехали с ним. К концу года Ланнин ушел, и Рокмор снова нанял Bryant Galleries. Он начал серию гравюр, гравюр и плакатов, в том числе знаменитый боевой принт Мухаммеда Али и Леона Спинкса 1978 года из Супердоума .

Находясь в Новом Орлеане, он также создал свою известную картину «Треугольник Джонстауна», на которой изображены Джим Джонс и самоубийцы из Джонстауна . Джордж Вейн поручил ему провести "Посвящение Новому Орлеану Джазу и Фестивалю наследия ", а также завязал пятилетние интимные отношения с Ритой Посселт.

К 1981 году он расстался с Bryant Galleries. Теперь он был представлен галереей Сандры Зан Орек и провел три очень успешных выставки в течение следующих трех лет, в том числе его серию «За кулисами Марди Гра » со складов Блейна Керна . Сандра Зан Орек закрыла галерею в 1983 году, и Рокмор снова решил обратиться за представлением в Bryant Galleries.

Bryant Galleries послала Ноэля и Риту, чтобы они запечатлели Гаити , где он запечатлел гаитянскую культуру , особенно аспект гаитянского водоу . К концу 1983 года Ноэль и Рита расстались. В 1984 году у Рокмора впервые появился щенок, которого он назвал Ремби, который будет с ним до самой его смерти в 1995 году. Он начал работу над фантастическими фигурами воду, скульптурами и трехмерными коллажами.

В конце 1984 года Рокмор встретился с местным предпринимателем Уильямом Мэем, родом из Лагранжа, штат Джорджия, который пытался вернуть Рокмора в Нью-Йорк для большого шоу. Уильям Мэй изолировал Рокмора в доме в Милл-Вэлли, Калифорния, и снабдил его холстом, красками, материалами и деньгами на жизнь. Мэй не смогла обеспечить выставку в Нью-Йорке и вынуждена была согласиться на Художественную ассоциацию долины Чаттахучи в Лагранже, штат Джорджия .

Рокмор, которому сейчас 56 лет, вернулся в Новый Орлеан . Одна из его картин из серии « Милл-Вэлли » была куплена Джимми Баффетом , который приписывает свою песню « Bring Back the Magic », достигшую 24-го места в чартах, картине Рокмора. К концу 1985 года Ноэль был представлен галереей Посселт-Бейкер в Новом Орлеане.

В 1986-87 годах Рокмор был разочарован отсутствием признания и финансирования. Его пьянство усилилось, а его отношения с женщинами начали ухудшаться. Тем не менее, его работа продолжилась созданием нескольких новых серий, включая серию кесарева сечения , пастели для французского квартала и новую серию Grid, вдохновленную карточками для ставок на футбол. Он посещал анонимные алкоголики и упорно трудился, чтобы примирить свои отношения с Мэри Мэй, но к концу 1987 года она ушла, и Рокмор снова остался один и без галереи.

1988-95: Последняя глава

В 1988 году Рокмор подписал контракт с Bryant Gallery, чтобы получать регулярную зарплату; в то время как с Брайантом он подружился с доктором Хава, психиатром и собутыльником из Джонни Уайта , его любимого водопоя во Французском квартале . Доктор Хава поместил Рокмора на Золофта в надежде помочь ему восстановить концентрацию и контролировать свое поведение. Казалось, сработало. Рокмор начал тренироваться в YMCA ; его новообретенная мотивация позволила ему продвинуться вперед и создать совершенно новую серию « Древний Египет » в 1990 году. В 1991 году он провел хорошо принятую египетскую выставку в галереях Bryant Galleries.

В 1991 году его давняя покровительница Ширли Марвин сняла в Новом Орлеане профессиональный документальный фильм « Рокмор» с участием Рокмора, рассказанный его дочерью. В 1992 году он начал работу над " иммиграционным сериалом" с участием Эллис-Айленда , но тем летом был госпитализирован с расстройством кишечника. Во время госпитализации он прошел детоксикацию от алкоголя; после освобождения он мог оставаться трезвым в течение полутора месяцев. Он завершил «иммиграционную серию» и провел свою последнюю выставку в Bryant Galleries в возрасте 64 лет.

В 1993 году он начал драматическую серию огромных работ и коллажей, подробно описывающих его путь к смерти. К концу 1994 года он сильно заболел. Он создал свой «последний» автопортрет. Он отказался ехать в больницу, несмотря на попытки его друзей вмешаться. Вместо этого он решил пойти в дом своего друга доктора Хавы, которого он изобразил как доктора Джека Кеворкяна в одной из своих последних работ.

В пятницу 17 февраля 1995 года, в день, когда Рокмор должен был погибнуть, у доктора Хавы был запланирован день открытых дверей, но он не состоялся. Рокмора посадили в такси, и врач сказал таксисту, что Рокмор - уличный человек, которого нужно высадить в медицинском центре Св. Джуда в Кеннере, штат Луизиана . По словам приемной медсестры, как записано в письме к сестре Рокмора, когда Рокмора положили на каталку для госпитализации, он услышал, что его сочли уличным человеком, и он приподнялся и сказал: «Я я не уличный человек, я великий художник ». Ноэль Рокмор потерял сознание и умер через два дня, 19 февраля 1995 года, в возрасте 66 лет. Его тело было передано в дар медицине.

Посмертное признание

В 1998 году в Художественном музее Нового Орлеана (NOMA) прошла ретроспектива , спонсируемая Ширли Марвин, Preservation Hall и NOMA. Шоу «Ноэль Рокмор: фантазии и реалии» было представлено куратором Гейл Фигенбаум и включало брошюру и панельную дискуссию с Джорджем Вайном , Ширли Марвин и Ритой Посселт.

В ноябре 2006 года, через год после урагана Катрина , Рич и Ти Марвин, сын и невестка Ширли, обнаружили более четырнадцати сотен (1400) работ Rockmore на складе Ширли Марвин в Новом Орлеане . Они также нашли переписку за 35 лет, каждую брошюру и новостную статью Rockmore, а также документальный фильм, связанный с жизнью Ноэля Рокмора.

использованная литература

внешние ссылки