Индейская мода - Native American fashion
Индеец мода (также известная как коренная американская мода ) включает в себя проектирование и создание высокой моды одежды и модных аксессуары со стороны коренных народов Америки . Дизайнеры из числа коренных народов часто включают мотивы и традиционные материалы в свои носимые произведения искусства, обеспечивая основу для создания предметов для высокой моды и международных рынков моды. Их дизайн может быть результатом таких техник, как вышивка бисером , вышивка , кожа и текстильные искусства , такие как ткачество, ткачество и тафтинг. Однако в некоторых случаях они предпочитают не включать какие-либо материалы, связанные с культурами коренных народов.
В Соединенных Штатах, в соответствии с Законом об индейском искусстве и ремеслах 1990 года , для того, чтобы считаться дизайнерами коренных американцев, художники должны быть зарегистрированы в государственном или федерально признанном племени или быть сертифицированы определенным племенным советом. В Канаде нет специальных законов для защиты первых Наций иконографии и традиционного искусства, хотя две торговые марки , «метки» иглу и «Подлинная Cowichan Approved» было зарегистрировано для защиты инуитов народов и одежды конструкций для Cowichan Tribes . В Латинской Америке законодательство скудно, но некоторые страны или отдельные штаты в странах с высокой численностью коренного населения приняли законы для защиты наследия и дизайна коренных народов.
Когда индейские дизайнеры впервые ворвались в индустрию современной моды в 1950-х годах, они приняли паниндийский подход. Выбрав мотивы и иконографию, которые легко идентифицировать как часть культуры коренных народов, они смогли завоевать признание и занять рыночную долю среди основных покупателей. По мере расширения круга местных дизайнеров в высокой моде отдельные дизайнеры отходили от панидианизма, выражая свою индивидуальную идентичность, независимо от того, была ли она основана на их традиционном племенном наследии. Многие взяли традиционные темы и включили их в свои работы, в то время как другие взяли определенные предметы одежды и обновили их до современной эстетики, изменив вырезы, длину рукавов, подол и другие детали.
Разногласия возникли по поводу незаконного присвоения или ненадлежащего использования культурного наследия дизайнерами, не являющимися коренными жителями. Уважительное использование образов основными дизайнерами, не принадлежащими к коренным народам, может помочь расширить понимание коренных культур, но плагиат дизайна или неправильное использование усиливает негативные стереотипы и вызывает споры. Точно так же использование ремесленных изделий может расширить осведомленность, если дизайнеры получат справедливую компенсацию за свою работу и будут отданы должное за их вклад. Современные противоречия стимулировали как краудсорсинговые, так и законодательные меры по защите дизайнов и культурного наследия местных дизайнеров.
История
Историческую одежду коренных народов Америки собирали и выставляли кураторы крупных музеев, уделяя особое внимание одежде до 20 века. По большей части в этих коллекциях не учитывались сдвиги в тенденциях в одежде коренных народов, вызванные политикой ассимиляции или доступом к обучению кройке одежды и промышленно производимому текстилю. Тем не менее, в музеях, ориентированных на коренное население, проводятся выставки современной местной моды. Например, на выставке Native Fashion Now в Национальном музее американских индейцев Нью-Йорка в 2017 году была представлена финалистка проекта Runway Патрисия Майклс, а в Музее индийского искусства и культуры в Санта-Фе уже в 2007 году были представлены выставки Native couture и Institute of Основатель искусства американских индейцев Ллойд Кива Нью .
В то время как коренные народы всегда производили одежду, до двадцатого века одежда, которую они делали, была для личного или церемониального использования. Однако политика принудительной ассимиляции на протяжении девятнадцатого и начала двадцатого веков была сосредоточена на искоренении культуры коренных американцев, включая религиозные обряды, язык и другие традиционные обычаи. Позже такая политика, как Закон о реорганизации индейцев 1934 года, изменила стратегию образования коренных народов, побудив их вместо этого воссоединиться со своей культурой, включая создание традиционной одежды.
В 1942 году американский антрополог Фредерик Х. Дуглас попытался подчеркнуть красоту моды коренных американцев, представив показ мод одежды, изготовленной коренными американцами в период с 1830 по 1950 год. В течение того же десятилетия Ллойд Кива Нью , чероки , окончивший университет. из Чикагского института искусств начал гастролировать по Европе и США с линиями одежды и аксессуаров, которые он спроектировал, используя вручную сотканные и окрашенные ткани и изделия из кожи . В 1945 году Нью открыл студию в Скоттсдейле, штат Аризона , при финансовой поддержке Дугласа, которая первоначально сосредоточилась на ремнях, шляпах и кошельках. Под влиянием аптечки навахо его кошельки, украшенные металлами ручной работы, стали особенным. Осознавая необходимость снижения затрат на рабочую силу, он начал совмещать машинную работу с ручным трудом и учредил программу ученичества, чтобы удовлетворить растущие производственные потребности, одновременно ориентируя свои разработки на высокопроизводительный рынок.
Получив освещение в национальных журналах, таких как Harper's Bazaar и The New Yorker , New начал продавать свои сумки в салоне Elizabeth Arden и Neiman Marcus . Развиваясь в одежде с акцентом на классический крой и простой дизайн с использованием качественных материалов, New включила тканые ткани Cherokee, изделия из бисера и серебра в линию пальто и платьев для женских и мужских костюмов, извлекая выгоду из рынка роскошной одежды, возникшего после Вторая мировая война . «Юго-западный шик» стал национальным трендом в начале 1950-х годов. В 1951 году Нью был единственным американским дизайнером, который участвовал в Международном показе мод в Атлантик-Сити и получил национальное признание. Он начал консультироваться с художниками и включены трафаретными тканями с использованием нативного мотивы, такие как Пим Лозоплетением конструкции, хопите гончарные узоры, навахо и Зунь йеев элементы , исходя из различных племенной эстетики. Как и в случае с дизайнерами, которые последовали за ним, его священные символы и иконография были изменены, чтобы стать секуляризованными.
Чтобы побудить других художников из числа коренных народов заняться модным дизайном и сохранить культурные традиции, которые, как он опасался, могли быть потеряны, в 1959 году Нью обратил свое внимание на образование, спонсируя летний дизайн-проект, известный как Southwest Indian Arts Project. Экспериментальный проект в конечном итоге привел к основанию Новыми и другими художниками Института искусств американских индейцев (IAIA) в 1962 году. Цель школы заключалась в предоставлении образования, которое воспитывало чувство гордости за коренное наследие учащихся и способствовало развитию навыков. призваны улучшить свои экономические возможности. Нью преподавала курс печатного текстиля, посвященный технике окрашивания , а Азалия Торп (чероки) преподавала ткачество. Жозефина Майерс-Вапп ( команчи ) была нанята, чтобы обучить студентов традиционным методам изготовления одежды и аксессуаров, заложив основу для эстетического понимания племенных традиций. Она научила студентов использовать традиционные материалы, такие как перья, кожу и ракушки, а также методы, включая вышивание бисером, лентами и ткачество, для создания одежды. К 1965 году IAIA проводила местные показы мод, и через три года студенты начали показывать свои работы в других местах в Аризоне, Нью-Мексико, Техасе и Нью-Йорке. За десять лет репутация программ текстильного дизайна в школе завоевала международное признание.
В Мексике до 1950 года многие общины коренных народов были изолированы и производили свою собственную традиционную одежду. По мере того, как дороги улучшались, и люди начали переезжать из сельской местности в города, многие отказались от своей традиционной одежды, чтобы слиться со своими новыми космополитическими соседями. В 1965 году Хилберто Ортис ( Mixtec ) переехал из Сан-Андрес-Лагунас , штат Оахака, в Мехико и начал обучение портному у немецкого бизнесмена Хосе Шредера. Приобретя традиционный европейский стиль, его первым крупным клиентом была икона кино Мария Феликс . В 1978 году Ортис ушел из Шредера и стал партнером итальянского бизнесмена Эдмундо Каланчини. Он проектировал в основном для бизнесменов и политиков до 1997 года, когда он открыл собственный магазин, ориентированный специально на рынок высокой моды. В 2006 году по предложению своего клиента Хуана Габриэля Ортис запустил свой собственный лейбл Gioros , аббревиатуру Gilberto Ortiz Osorio , состоящую из первых двух букв каждого его имени. В 2012 году текстильная фирма Scabal назвала его одним из трех лучших портных мира . Обычно Ортис производит одежду в классическом стиле из высококачественных тканей, но в его последнем предложении в 2017 году были мужские и женские джинсы.
В 1960-х Фрэнки Уэлч (самопровозглашенный выходец из восточных чероки) начал работать консультантом по моде для элиты Вашингтона. После покупки товаров, которые другие делали для ее клиентов, она решила извлечь выгоду из взаимопонимания, которое она установила, и в 1963 году открыла магазин по адресу 305 Cameron St. в Старом городе . Наиболее известна своими шарфами, такими как ее слоговый дизайн чероки , она снабжала аксессуарами первых леди Пэт Никсон , Бетти Форд , Розалин Картер и Нэнси Рейган . Уэлч также создавал платья для первых леди, в том числе парчовое платье 1974 года для Бетти Форд, которое было частью тура Native Fashion Now 2016 года . Зеленое шелковое платье, которое она также спроектировала для Форда, выставлено в Зале первых леди Смитсоновского института в Национальном музее американской истории .
В течение 1970-х годов другие индейские дизайнеры начали делать себе имя во время движений Indian и Natural , таких как Jewel Gilham ( Blackfeet ) и Remonia Jacobsen ( Otoe - Iowa ). Гилхэм обслуживала работающих женщин, создавая брючные костюмы и длинные платья из полиэстера со вставками из фетра, изображающими геометрические фигуры и местные мотивы. В работах Якобсена использовались платья свободного кроя с использованием декоративных техник, таких как вышивка лентами в стиле Отоэ и Айова, аппликация, выполненная в традициях семинолов , леггинсы из оленьей кожи с рисунком кайова, а также влияние декоративных силуэтов Пуэбло и Сиу. Подпитываемые Движением американских индейцев и за гражданские права , контркультурные потребители нашли привлекательность в работах Гилхэма и Якобсена. Более того, их мода способствовала общеиндийскому единству в стремлении к политической власти через самовыражение.
1975 по 1990
Когда Жозефина Вапп вышла на пенсию в 1975 году, Сэнди Файф Уилсон ( Маскоги ) взяла на себя обучение по ее курсу традиционных методов и предложила «Традиционный и современный дизайн моды», чтобы включить в нее современные модные тенденции. Студенты Файфа сформировали группу Full Moon Fashions и начали ориентироваться на женщин неместного происхождения в качестве потенциальных покупателей своей продукции. В 1982 году, когда Венди Понка ( Осейдж ) взяла на себя курсы дизайна одежды в IAIA, она переименовала их в искусство волокна в соответствии с учебными программами других аккредитованных университетов, предлагая три уровня обучения. Она основала Waves of the Earth Fashion Group и потребовала от своих учеников участвовать в показах мод IAIA, давая им возможность показать свои творения и узнать, как продавать свои работы. Понка изменил направление моды коренных американцев, позволив дизайнерам определять, будут ли их работы включать традиционные влияния и средства массовой информации. Она научила их дизайну одежды, структурной целостности и теории цвета, но позволила студентам интерпретировать, как они использовали уроки. Подход Понки заключался в игнорировании требований о том, чтобы дизайн соответствовал стереотипным определениям самобытности коренных народов. Вместо этого она поощряла творчество и инновации, например, использовала майлар , материал космической эры, для создания дизайнов, отражающих связь осейджей с небом.
Показ мод на Индийском рынке Санта-Фе , который в течение почти двух десятилетий устраивал модный эксперт Джери А-бе-Хилл ( Кайова ), быстро стал еще одним местом для демонстрации работ студентов, используя тело в качестве места для демонстрации дизайнов. а не галереи. Native Uprising , первоначально называвшееся Native Influx, было основано в 1980-х годах как совместная ассоциация художников, дизайнеров и моделей коренных народов, которые были выпускниками IAIA, с явной целью создания современного движения дизайна одежды коренных народов и предоставления членам их показы мод. С Нью в качестве советника и Понка в качестве координатора, группа включала многих участников, которые сделали себе имя в моде, например, Маркус Амерман ( Чокто ), который выступал в роли постановщика, и Роуз Мэри Диас ( Санта-Клара Пуэбло ), которая специализировалась на в модном дизайне и творческом писательстве, прежде чем перейти к написанию о моде.
В 1981 году Маргарет Вуд ( навахо / семинол ) из Аризоны, известная как модным дизайном, так и своими лоскутными одеялами , опубликовала « Мода коренных американцев: современные адаптации традиционных дизайнов» . Книга была первым описанием современной моды коренных американцев и остается единственным подробным описанием этого предмета. Также в 1980-х местные дизайнеры, такие как Луанн Белкорт ( Чиппева-Кри ) и Миртл Рэйнинг Берд (Чиппева-Кри), управляли своей компанией Sitting Eagles , продавая одежду на заказ по их резервации для покупателей высокого класса. Жанетт Феррара ( Isleta Pueblo ) открыла дизайнерскую студию, известную производством пальто и жилетов из хлопка, шерсти и бархата, а Ардина Мур ( Quapaw - Osage ) основала Buffalo Sun в Оклахоме в 1983 году. Джеральдин Шерман ( Lakota ), разработанная для маркетологов, не являющихся коренными жителями. и антрополог Хелен Хэган для производства одежды с изображением иконографии коренных американцев. Каган продавал их, подчеркивая их духовное и символическое значение.
Медицинский работник и модельер Марджори Беар Не ходи ( Чиппева - Салиш ) разработала высококлассную одежду для работающих женщин и демонстрировала свою одежду с использованием техники аппликаций на конференциях. Шед занималась доставкой по почте , что позволяло клиентам предоставлять ей предпочтительные материалы, которые она затем использовала в своих проектах. В 1984 году Селина Керли ( апачи- навахо) основала дизайнерскую фирму Traditions by Selina, направленную на сохранение традиций ее наследия. Ее типичный дизайн основан на платье лагеря Apache с пышной юбкой до щиколотки и длинными рукавами.
В 1986 году в Музее американских индейцев Уилрайт , расположенном в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, проходила выставка Talking Threads: Contemporary Native American Fashions . На выставке были представлены работы Джойс Бегей-Фосс (навахо), Лоретты Тах-Мартин ( Apache - Ponca ) и Мишель Цози Наранхо (Санта-Клара-Навахо- Лагуна-Пуэбло- Миссия) и другие. В следующем году в Оклахома-Сити был организован фестиваль « Красная Земля», на котором были представлены творения дизайнера Майкла Корса и Филлис Файф (Маскоги), который продемонстрировал, что одежда коренных народов является частью основной моды. Файф был частью группы местных дизайнеров, известных как Fashion Drums of Red Earth , которые сделали модный показ фестиваля Red Earth ежегодным мероприятием, демонстрируя, что местная одежда пригодна для повседневного ношения, а не просто как церемониальный костюм. Также в 1987 году Патта Джост (Чокто) основала свою фирму Patta LT с лейблом Dancing Rabbit для создания высокой моды, производящей современную одежду с элементами дизайна из племенного наследия Юго-Восточного Вудленда . Они включали в себя слезные платья чероки и лоскутные жилеты семинолов , включающие такие элементы, как вышивка бисером в стиле равнинных племен . В ее линию также вошли инновационные бюстгальтеры и нижнее белье, а также юбки-метлы .
Закон об индийском искусстве и ремеслах 1990 года был принят Конгрессом США . В нем указывалось, что для того, чтобы художники продавали свои работы как коренные американцы, они должны быть зарегистрированы в государстве или признанном на федеральном уровне племени или быть сертифицированы советом племени в качестве члена и должны раскрывать свое аффилированное племя. Закон был направлен на пресечение незаконного присвоения индейских дизайнов некоренными жителями, желающими заработать на рынке коренных народов. Для коренных американцев их символы, такие как головной убор, имеют церемониальные и священные свойства. Неуместное использование таких предметов, как, например, использование головного убора в 2014 году Next Top Model для неродных моделей и его использование в Далласе Chanel на их показе Métiers d'Art , были слишком частыми случаями. Хотя закон запрещает продажу предметов теми, кто не является членом племени, мало что можно сделать, когда узурпировались узурпированные изображения, символы или имена. Закон, написанный для защиты племен и их культур в целом, не распространяется на отдельных лиц, в результате чего работы дизайнеров одежды не защищены. В рамках их племенных традиций символы различных племен обычно не являются товарными знаками , но одним исключением является название «навахо», которое было официально зарегистрировано в 1943 году.
Вскоре после изменения законодательства США общественные дебаты в Канаде по поводу защиты прав интеллектуальной собственности стали темой СМИ. Нет никаких канадских законов, специально защищающих от культурного присвоения. Правительство использует международные соглашения для подтверждения своей фидуциарной ответственности перед исконными народами. Как и в США, законы охватывают сообщества в целом, а не индивидуальные авторские права, и коренным народам трудно предотвратить незаконное присвоение их имен и символов. Большинство существующих мер защиты направлены на защиту экономических прав, а не прав на наследие. В двух случаях были получены товарные знаки для защиты местных художников. С 1959 года «ярлык иглу» может использоваться только инуитами для защиты своих произведений. Совет группы Cowichan Band зарегистрировал "Genuine Cowichan Approved" как знак, специально предназначенный для дизайна одежды.
1991–2010 гг.
В 1990-е годы произошел раскол в стилях дизайна одежды коренных американцев: одна группа стремилась к простым силуэтам с четкими плавными переходами между линиями ткани, а другая группа сосредоточилась на авангардной местной моде. Среди тех, кто отдает предпочтение классическим, чистым линиям, были Бетти Дэвид ( Спокан ), известная своими дубленками ; Дороти Грант ( Хайда ), обучавшаяся в Ванкуверской школе дизайна моды Хелен Лефо, чья работа включает изображения флоры и фауны северо-запада Тихого океана , искусство форм и плетеные изделия; и Пенни Сингер (навахо), которая добавила фотографические изображения на ткани к своим традиционным мужским и женским рубашкам и аксессуарам, украшенным бисером и лентами. Вирджил Ортис ( Cochiti Pueblo ) и Грант были первыми модными дизайнерами коренных американцев, которые участвовали в мероприятии в Манхэттене. В 2009 году они провели совместный показ на Mercedes-Benz New York Fashion Week , хотя работы Ортиса в целом известны как более передовые и отмечены включением цветов, форм и символов из керамики в его модный дизайн. Анжела Демонтиньи (Chippewa- Cree - Métis ) из юго-западного Онтарио , дизайнер из первых наций Канады, также следовала классическим традиционным линиям, с острыми элементами, изначально базировавшимися на кожаной и замшевой одежде, а затем разветвленной на украшения и аксессуары.
В 1991 году Д'Арси Дж. Мозес ( Pehdzeh Ki ), чьи смелые цвета и дизайн с изображением бобрового меха и других мехов продавались в элитных розничных магазинах, таких как Holt Renfrew , Neiman Marcus и Saks Fifth Avenue , подписал контракт с Fur Council. Канады, чтобы помочь им улучшить свой имидж, вызвав гнев у активистов , выступающих против меха . Хотя контракт обеспечивал стабильный доход, полемика отвлекала его от работы. Среди других местных дизайнеров той эпохи были мастер-ткачиха Маргарет Роуч Уиллер ( Чокто - Чикасо ), получившая степень магистра искусств в Питтсбургском государственном университете в Канзасе под руководством Марджори Шик ; Шон Маккормик (Métis), который начал разрабатывать обувь в начале 1990-х, а в 2008 году основал компанию Manitobah Mukluks ; и Вирджиния Яззи Балленджер (навахо), новый мексиканский дизайнер, наиболее известная своей «рифленой юбкой от метлы и соответствующей бархатной блузкой». Ареста ЛаРуссо основал Deerwater Design в Флагстаффе в 1994 году, предлагая изделия из традиционных шелковых или шерстяных тканей и кожи оленя или лося. Чтобы обновить свой современный узор, она использовала шкуру зебры и импалы, украшенную бисером, бахромой и серебром.
Венди Понка, одна из лидеров авангардной группы, покинула IAIA в 1993 году. После того, как ее сменила известная ткачиха Жемчужина Санрайз (Навахо), в 1995 году программа по моде в IAIA была упразднена, хотя импульс к модным работам производство отечественных конструкторов росло. Среди студентов Понки в IAIA в 1990-х годах были дизайнеры Пилар Агойо ( Окай Овингех Пуэбло - Кочити Пуэбло - Кева Пуэбло ), которые работали над костюмами для нескольких фильмов, включая Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа (2008) и Мстители ( 2012), и Патрисия Майклс ( Таос Пуэбло ), занявшая второе место в 11 сезоне Project Runway . Ее женский пиджак озаглавлен «Выветрившийся текст: военачальник Таоса не нарушит границы». выиграла награду Best of Class в категории текстильных изделий на индийском рынке Санта-Фе в 2010 году. Другая ученица Понки, Бренда Вани ( Comanche ), разработала собственную линию Com-N-Acha , в которой представлены модные новинки. Ее работы были представлены в 2003 году на вечеринке Grammy Fest. Тазба Гауссойн (Пикурис Пуэбло- Навахо), Консуэло Паскуаль (Навахо- Майя ) и Роуз Бин Симпсон (Санта-Клара Пуэбло) были другими учениками Понка, которые начали делать имя в модных кругах в 1990-х годах.
С 1995 года на Канадском фестивале аборигенов (CANAB) проводится показ мод дизайнеров из числа коренных народов . Дэйв Джонс ( Garden River Ojibwe ) начал проводить ежегодный показ мод для Canadian Aboriginal Music Awards (CAMA) в 2001 году. К 2008 году на фестивале CANAB было шесть показов мод, а также стенды для дизайнеров, чтобы продемонстрировать свои изделия. В 1998 году в Денверском художественном музее прошел показ мод Indian Chic, на котором были представлены работы Дороти Грант, Венди Понка и Маргарет Роуч Уиллер. Это был первый раз, когда крупный музей показал работы из своей коллекции одежды коренных народов, обозначив их как «модные». Другие местные дизайнеры 2000-х годов включают Орландо Дуги (Навахо), Даллин Мэйби ( Северный Арапахо - Сенека ), Конни Гауссойн (Навахо - Пикурис Пуэбло ), уличный стиль Дугласа Майлза из скейтбордов Apache ( Сан Карлос Апач - Акимел О'одхам ). и нестандартная обувь Луи Гонга ( Nooksack - Сквамиш ). Дуги - самоучка моды, он учится шить, измерять и создавать выкройки из онлайн-ресурсов. Джейми Окума ( Луисеньо - Шошоне-Баннок ), еще один художник-самоучка, стал самым молодым человеком, получившим награду Best of Show на Индийском рынке Санта-Фе в 2000 году.
На рубеже XXI века в Латинской Америке наблюдается возрождение дизайна коренных народов. Тенденция заключалась в том, чтобы сотрудничать с общинами ремесленников из числа коренных народов для создания тканей для неместных дизайнеров. Во многих странах наследие коренных народов рассматривается как часть национальной самобытности, и мало кто признавал, что элементы дизайна, используемые и измененные дизайнерами, не принадлежащими к коренным народам, являются частью интеллектуальной собственности общин коренных народов. Дизайнеры часто использовали остатки ткани или вырезали вышивку на одном предмете одежды, чтобы использовать его на другом. Имитации местных узоров заказывались на рынках труда в Азии. После 2010 года тенденция начала меняться с постепенным осознанием того, что следует уважать оригинальные дизайны и дизайнеры коренных народов. Одним из новаторов этого периода был Франклин Джанета ( Пуруха ) из Риобамбы , Эквадор, который в детстве начал работать мастером по вышивке , а в 2000 году открыл магазин Vispu по продаже своих дизайнов. Модифицируя традиционные стили одежды, он изменил такие компоненты, как вырез и длину рукава, чтобы создать более современную моду. Примерно в то же время Элиана Пако Паредес ( аймара ) из Боливии начала разрабатывать моду на основе традиционных костюмов чолит , используя шерсть или ткани агуайо , но смешивая их с кружевом или шелком и украшая их стразами и блестками. В 2016 году, после показа своих работ на Боливийской неделе моды, ее пригласили принять участие в Неделе моды в Нью-Йорке.
В 2005 году IAIA при поддержке WK Kellogg Foundation спонсировала Tribal Fusions как межкультурное модное предприятие, объединив дизайнеров из Африки с Маркусом Амерманом, Дороти Грант, Патрисией Майклс и Вирджинией Яззи Балленджер для ежегодного показа мод в Санта-Клаусе. Fe Индийский рынок. Это была уникальная возможность для дизайнеров из различных коренных народов поделиться проектами и методами расширения экономических возможностей. В 2009 году Джессика Меткалф ( Чиппева ), ученая, получившая докторскую степень в Университете Аризоны, создала модный блог под названием «Beyond Buckskin». Меткалф использовал блог, чтобы продвигать дизайнеров коренных американцев, рассказывать о том, как они вписываются в массовую культуру, а также привлекать компании к ответственности, когда они пытались перенять культуру коренных народов. В следующем году Патрисия Майклс сформировала UNRESERVED Alliance , чтобы гарантировать, что модельеры коренных американцев будут представлены на Неделе моды в Нью-Йорке . Как и в случае с Native Uprising, основанным двумя десятилетиями ранее, коллектив дизайнеров стремился совместными усилиями улучшить участие художников из числа коренных народов.
2011 и далее
Когда дизайнеры коренных американцев осознали, что маркетинг только для коренных народов ограничивает их бизнес, они все чаще создавали одежду, основанную на их культурном наследии, но адаптированную для обращения к более широкой эстетике. Ранние дизайнеры имели тенденцию подходить к моде с паниндийской точки зрения, но современные дизайнеры коренных народов часто «остаются в пределах своих традиционных племенных или региональных техник одежды». В 2012 году Келли Холмс ( Шайенн Ривер Лакота ), бывшая модель, основала Native Max , «первый индейский журнал о моде». Джессика Меткалф ( Чиппева на Черепашьей горе ), которая вела блог "Beyond Buckskin" , в том же году открыла модный бутик в Гардене, Северная Дакота . Меткалф вместе с фотографом Энтони Тош Коллинзом и дизайнером Бетани Йеллоутейл ( Северный Шайенн - Кроу ) создали сборник модных вещей под названием Beyond Buckskin Lookbook, который, по ее словам, является «первым сборником современной местной моды, созданной исключительно коренными жителями».
В Эквадоре , Лусия Guillín ( Puruhá ) начал Churandy показывая стили платья коренных Анд общин с современными изменениями в 2012 году ее линии одежды расширили , чтобы включить блузки, куртки и шорты с изображением рисунков вышивания и цвета , типичные для региона. В том же году, Sisa Morocho (Puruhá) также начал ее дизайн компании Sumak Чурай в Кито , после изучения моды в Ana MacAulife института. Смерть отца побудила ее оставить семейный головной бизнес и начать самостоятельное развитие. Используя мотивы культуры Пуруха и украшая их бисером, вышивкой и пайетками на ярких тканях, она сначала продавала блузки, а затем стала известна благодаря платьям. В 2015 году Марочо смогла открыть второй магазин с ее дизайном в Риобамбе. В 2013 году Виктория Какуктинник (инуиты) основала Victoria's Arctic Fashion для продвижения своего дизайна. Она создает зимнюю одежду из меха и кожи, в том числе повязки на голову, куртки, перчатки и парки из тюленьей кожи, декорированные лисьими манжетами и вышивкой. В 2015 году Какуктинник получил награду «Бизнес года» на ежегодной торговой выставке в Нунавуте.
Итальянская дизайнерская фирма Ermenegildo Zegna в 2016 году открыла институт моды в районе Аскапоцалько в Мехико с целью обучения женщин из числа коренных народов методам дизайна. Студенты , обучающиеся были членами Mazahua , науо , от , Пурепеча , трик и цельталь этнических групп. Обучение, которое прошли женщины, было сосредоточено на технике пошива одежды , а не на элементах местного дизайна, чтобы позволить женщинам перейти от ремесел к рынку высокой моды. В том же году Нала Питер (инуиты) начала производить бюстгальтеры и трусики из тюленьей кожи по предложению своего партнера, продавая их в Интернете, и была приглашена для участия в выставке Floe Edge: Contemporary Art and Collaborations в Нунавуте . Еще одним участником выставки была Николь Кэмпхауг (инуиты), которая создает обувь из тюленьей кожи и меха, лечит и вампиры.
В 2016 году основной передвижной выставки «Родной моды сейчас» , который побывал в местах с Peabody Essex Museum в Салеме, штат Массачусетс , в Филбрук музей искусств в городе Талса, штат Оклахома , в Портленд художественный музей в штате Орегон к Смитсоновские «с Национальный музей американских индейцев на Манхэттене обратил внимание на современную индейскую моду. На выставке были представлены модели 75 модельеров со всей Канады и США, а также широкий спектр стилей и дизайнов из разных культур, таких как Алано Эдзерза ( нация Талтан ), Майя Стюарт (Чикасо-Маскоги-Чокто) и Бетани Йеллоутейл (Северная Шайенн-Кроу) и др. Бекки Биттерноуз (Джордж Гордон), которая создает куртки и пальто из одеял Pendleton, была представлена на Неделе моды в Нью-Йорке в 2016 году.
В Ванкувере прошла первая Неделя моды коренных народов в 2017 году, на которой были представлены дизайны от многочисленных дизайнеров коренных народов, в том числе Шо Шо Эскиро ( Каска Дена- Кри), известного своими тщательно декорированными платьями с мехом, хвостом бобра, кожей лосося, перьями и ракушками в сочетании с золотом отделка; Эван Дюшарм (Métis), чья работа сосредоточена на устойчивом и экологически чистом дизайне и включает элементы Métis, такие как узловатые ремни, основанные на методах рыболовных сетей; Jeneen Frei Njootli ( Vuntut Gwitchin ), представившая коллекцию с использованием инновационного дизайна с использованием меха и кожи; Autum Jules ( тлинкит ), известная тем, что использовала текстуры и цвет, чтобы отразить связь между людьми и землей; Тайлер-Алан Джейкобс ( Сквамиш ), чьи проекты отражают его личность как художника с двумя духами ; и Алано Эдзерза ( Талтан ), известный как мультимедийный художник, чьи работы включают в себя нанесенные шелкографией изображения иконографии коренных народов на его одежде. Джилл Сетах ( Yunesit'in ) приняла участие в мероприятии в Ванкувере после того, как продемонстрировала свои работы на Неделе моды в Оксфорде и Неделе моды в Париже . Тишина Баффало ( Джордж Гордон ), которая живет в Альберте , Канада, была приглашена для участия в Лондонской неделе моды в 2017 году, чтобы продемонстрировать свой инновационный дизайн, в котором часто используются одеяла Пендлтона и украшены вышивкой бисером и цветочными узорами кри. Хелен Оро ( Pelican Lake ), которая занимается дизайном модных аксессуаров, также приняла участие в мероприятии. Оро, который обнаружил, что церемониальные украшения из бисера сужаются, добавляет вышивки бисером на очки, повязки на голову, каблуки и создает украшения.
Известные индейские модельеры
Тэмми Бова - спроектировал плащ предоставленного Мишель Обама на Софи Грегуар .
Tishynah Buffalo - включает дизайн Кри
Элиана Пако Паредес - модельер аймара
Полемика
_(cropped).JPG)
Компании и частные лица, не принадлежащие к коренным народам, пытались использовать мотивы и названия коренных американцев в дизайне своей одежды. Еще в 1940-х годах дизайнеры Anglo в США разработали одно- и двухкомпонентные платья, получившие название « скво-платья ». Эти наряды были основаны на мексиканских юбках и юбках навахо, а также на платьях лагеря западных апачей. Платья, также известные как платья Fiesta, Kachina, Tohono или Patio, «олицетворяли идеализированную женственность и американскость из-за своего индейского происхождения». Эти платья, сознательно соответствующие стилю коренных народов, считались «модной сенсацией» того времени, как сообщает Arizona Daily Star . Стиль навахо, который повлиял на создание платьев скво, сам по себе был адаптацией европейских стилей женщинами навахо. Лиф платья Squaw заимствован из стилей западных апачей и Тохоно О'одхам. Платья Squaw были популярны в США около 20 лет. Первоначальным «дизайнером» платья Squaw Dress была Долорес Гонсалес из Тусона, штат Аризона. Сама Гонзалес сказала о своих платьях: «Я не создавала их; я поднимала их. Индийские женщины уже носили их». Среди других людей, участвовавших в продвижении и работе над дизайном, были дизайнеры Селе Петерсон и Джордж Файн .
В 2011 году компания Urban Outfitters создала коллекцию под названием «Навахо», в которой представлены нижнее белье, головные уборы и другие предметы искусства, основанные на традиционных коврах навахо . В ответ нация навахо прекратила употребление слова «навахо». Поп-группа No Doubt выпустила в 2012 году видео со стереотипными изображениями американской границы, а в итоге вытащила видео и принесла извинения. Victoria's Secret одела модель в бикини в стиле туземцев и в гигантский боевой головной убор на показе мод в том же году. Victoria's Secret снова обвинили в культурном присвоении на их показе мод 2017 года, на котором были представлены наряды, вдохновленные традиционной модой коренных народов.
В 2017 году парижский дизайнер Кристиан Лабутен подвергся критике за то, что заплатил мастерам юкатекских майя всего 238 песо (около 13 долларов США) за сумки, которые он продал примерно за 28 000 песо (что эквивалентно 1550 долларам США). Споры разгорелись, когда активисты обвинили Лабутена в эксплуатации ремесленников. Он заплатил за все материалы и заплатил рабочим 478 песо в день за 6 часов работы, что сопоставимо со средней зарплатой в Мексике в районе 80 песо за 8 часов работы в день. Ремесленники были благодарны за работу и полученные деньги, но фирма Лабутена убрала страницу, рекламирующую сумки, со своего веб-сайта. В том же году перуанская текстильная компания Kuna отозвала коллекцию после жалоб на то, что компания незаконно присвоила дизайн кене у людей Шипибо-Конибо . Полемика побудила конгрессмена Танию Париону Таркви принять закон о защите культурного наследия и символов коренных общин Перу.
Еще одна проблема, связанная с модой коренных американцев, - это стереотипное представление одежды коренных народов в средствах массовой информации. Коренные американцы чаще всего изображаются в историческом контексте в традиционной одежде.
Смотрите также
Рекомендации
Цитаты
Библиография
- Аконча, Диана Каролина (июль 2014 г.). "De los pueblos originarios a la moda actual" [От коренных народов до современной моды] (PDF) . Actas de Diseño (на испанском языке). IX (17): 136–142. ISSN 1850-2032 . Архивировано из оригинального (PDF) 13 января 2018 года . Проверено 13 января 2018 .
- Альварадо, Ана Кристина (5 ноября 2015 г.). "Churandy propone ropa de noche indígena" [Чуранди предлагает туземную вечернюю одежду] (на испанском). Кито, Эквадор: Эль-Комерсио . Архивировано из оригинального 7 -го ноября 2015 года . Проверено 13 января 2018 .
- Авила, Тереза (30 декабря 2015 г.). «Индейские дизайнеры скрывают больше одежды, чем вы можете себе представить» . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Мик . Проверено 8 января 2018 .
-
Бака, Ким (20 августа 1999 г.). «Патта Джост прижимает педаль к металлу (часть 1)» . Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. п. 52 . Проверено 11 января 2018 г. - через Newspapers.com .
и Бака, Ким (20 августа 1999 г.). «Патта Джост прижимает педаль к металлу (часть 2)» . Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. п. 53 . Проверено 11 января 2018 г. - через Newspapers.com .
- Бартковски, Бекки (16 мая 2012 г.). «За пределами оленьей кожи: Джессика Р. Меткалф расширяет свой блог о моде для коренных народов в Интернет-магазин» . Феникс Нью Таймс . Архивировано из оригинального 30 мая 2016 года . Проверено 11 января 2017 года .
- Бегли, Мэгги (6 марта 2003 г.). «Вечеринка Grammy Fest в Нью-Йорке привлекает лучшие индийские таланты» . Индийская страна сегодня . Нью-Йорк, Нью-Йорк. Архивировано из оригинала на 8 сентября 2017 года . Проверено 12 января 2018 .
- Беннет-Бегай, Журдан (июль 2015 г.). "Что действительно родное?" . Журнал коренных народов . 28 (4): 93–97 . Проверено 10 января 2018 г. - через EBSCOhost.
- Белл, Роберта (4 февраля 2017 г.). «Дизайнер из коренных народов Альберты продемонстрирует культуру во время Недели моды в Лондоне» . Торонто, Онтарио, Канада: CBC News . Архивировано из оригинального 13 января 2018 года . Проверено 14 января 2018 .
- Бхасин, Ким (27 января 2015 г.). «Реклама коренных американцев Ральфа Лорена раскрывает печальную правду о мире моды» . Huffington Post . Архивировано из оригинала на 1 июля 2017 года . Проверено 11 января 2018 .
- Браун, Герман (8 июня 2016 г.). «Искусство - семейная традиция» . Окмулги, Оклахома: Okmulgee Times. Архивировано из оригинала 8 января 2018 года . Проверено 8 января 2018 .
- Буш, Лаура (1 октября 2015 г.). "Большая ставка Д'арси Мозеса" . Здесь . Йеллоунайф, Северо-Западные территории, Канада: Издательство Up Here Publishing. ISSN 0828-4253 . Архивировано из оригинала на 30 июня 2017 года . Проверено 10 января 2018 .
- Кампос Л., Паула (25 июля 2016 г.). «Voz, la Innovadora marca que une artesanía chilena con disños de lujo» [Voz, инновационный бренд, объединяющий чилийские ремесла с роскошным дизайном]. Harper's Bazaar (на испанском языке). Мехико, Мексика: журналы Hearst , Televisa . ISSN 0017-7873 . Архивировано из оригинала на 30 июля 2016 года . Проверено 13 января 2018 .
- Кастелланос Усильи, Талия (19 августа 2016 г.). «Cómo 4 marcas de moda acercan el trabajo artesanal a los millennials» [Как 4 модных бренда приносят мастерство миллениалам]. Vogue (на испанском языке). Мехико, Мексика: Condé Nast . ISSN 0042-8000 . Архивировано из оригинального 29 октября 2016 года . Проверено 13 января 2018 .
- Колли, Меган (26 июля 2017 г.). «10 дизайнеров, на которых стоит обратить внимание на Неделе моды коренных народов Ванкувера» . Вспышка . Торонто, Онтарио, Канада: Rogers Media . ISSN 0708-4927 . Проверено 14 января 2018 .
- Кроули, Кейт (4 декабря 2013 г.). «Нанибаа Бек запускает линию ювелирных украшений Notabove с художником Дж. Слимом» . Феникс Нью Таймс . Проверено 11 января 2018 .
- Дирчайлд, Розанна (18 декабря 2016 г.). «Безоговорочно: модельер Дороти Грант делится легендами Хайды уже 30 лет» . Оттава, Онтарио, Канада: CBC Radio . Архивировано из оригинала на 6 ноября 2017 года . Проверено 8 января 2018 .
- Дурнан, Мэтт (24 апреля 2013 г.). «Укрепление уверенности в молодежи: Дэвид Джонс посещает Томпсон» . Томпсон, Манитоба, Канада: гражданин Томпсона . Архивировано из оригинала на 10 января 2018 года . Проверено 10 января 2018 .
- Эскобар, Исамар; Родригес, Ясмин (8 июля 2017 г.). "A indígenas mayas les pagan 200 pesos por adornar bolsas de 28 mil" [индейцам майя платят 200 песо за украшение сумок стоимостью 28 тысяч песо]. Эль Универсал (на испанском языке). Мехико, Мексика. Архивировано из оригинального 13 января 2018 года . Проверено 13 января 2018 .
- Сокол, Жанин (23 июля 2009 г.). «Первые нации старый мир встречает новый с этими исконными модельерами» . Торонто, Онтарио, Канада: Новости метро Торонто. Метро Интернэшнл . Архивировано из оригинала на 30 июня 2016 года . Проверено 12 января 2018 .
- Фрегосо, Джулиана (5 августа 2017 г.). "Polémica en México por el trabajo de uniseñador top de moda francés con artesanos mayas" [Полемика в Мексике по поводу работы ведущего французского модельера с мастерами майя] (на испанском). Аргентина: Infobae . Архивировано из оригинального 5 -го августа 2017 года . Проверено 13 января 2018 .
- Гилгер, Лорен (19 октября 2011 г.). «Urban Outfitters извлекает имя навахо из своей коллекции; Heard Museum делает ставку на вдохновленную коренными народами моду, которая должна производиться» . Феникс Нью Таймс . Архивировано из оригинала 11 января 2018 года . Проверено 11 января 2017 года .
- Гомес, Адриана (17 ноября 2011 г.). "Moda indígena inspira pasarelas en México" [Мода коренных народов вдохновляет подиумы Мексики] (на испанском языке). Сантьяго, Чили: Emol . Ассошиэйтед Пресс . Архивировано из оригинального 14 января 2018 года . Проверено 14 января 2018 .
- Гринберг, Эмануэлла (4 июня 2014 г.). «Индейские дизайнеры борются с культурными карикатурами» . Атланта, Джорджия: CNN . Архивировано из оригинального 13 августа 2014 года . Проверено 12 января 2018 .
- Гринберг, Эмануэлла (1 апреля 2013 г.). «Взять индейскую моду« За пределами оленьей кожи »и головные уборы» . CNN . Архивировано из оригинального 10 мая 2016 года . Проверено 10 января 2017 года .
- Хардин-Буррола, Элизабет; Сарат, Кэрол; Роузбро, Боб (2017). Легендарные жители Гэллапа . Чарлстон, Южная Каролина: Аркадия Паблишинг Инкорпорейтед. ISBN 978-1-4396-6344-8.
- Хейвуд, Федра (13 марта 2015 г.). «Джери А-бе-хилл, 1934–2015: Поклонник моды из числа коренных народов был« великаном в почитании своей родной культуры » » . Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико . Проверено 8 января 2018 .
- Эрнандес, Сандра (23 октября 2016 г.). "Son Zegna. Indígenas en la alta costura" [Они Zegna: коренные женщины в высокой моде]. Эль Универсал (на испанском языке). Мехико, Мексика. Архивировано из оригинала 18 марта 2017 года . Проверено 14 января 2018 .
- Индурский, Билл (15 февраля 2017 г.). «Родная мода теперь открывается: виртуальный тур» . Дизайн Жизнь . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Сеть Design Life. Архивировано из оригинального 16 февраля 2017 года . Проверено 17 января 2018 года .
- Индайк, Дотти (май 2001 г.). «Джейми Окума» . Родное искусство . Архивировано из оригинала на 31 декабря 2015 года . Проверено 10 января 2018 .
- Джеймс, Тиа (13 января 2017 г.). «Хелен Оро уверенно демонстрирует фигуру в мире моды» . Саскатун, Саскачеван, Канада: Saskatoon StarPhoenix . Архивировано из оригинала на 1 июня 2017 года . Проверено 14 января 2018 .
- Кемчс, Кристиан (17 мая 2017 г.). "El sastre mixteco de los poderosos" [портной Mixtec для сильных]. Эль Универсал (на испанском языке). Мехико, Мексика. Архивировано из оригинала на 10 июня 2017 года . Проверено 14 января 2018 .
- Латимер, Кендал (25 августа 2016 г.). «Саск. Модельер из коренных народов дебютирует на подиуме в Нью-Йорке» . Торонто, Онтарио, Канада: CBC News . Архивировано из оригинального 16 мая 2017 года . Проверено 16 января 2018 .
- Ливитт, Питер А .; Коваррубиас, Ребекка; Perez, Yvonne A .; Фрайберг, Стефани А. (01.03.2015). « « Замороженные во времени »: влияние репрезентаций американских индейцев в СМИ на идентичность и самопонимание». Журнал социальных проблем . 71 (1): 39–53. DOI : 10.1111 / josi.12095 . ISSN 1540-4560 .
- Лефевр, Камилла (август 2016). «Родные темы» . Американское ремесло . 76 (4): 20–21 - через EBSCOhost.
- Либер, Чави (21 января 2016 г.). «Восстановление индейской моды» . В стойку . Вашингтон, округ Колумбия: Vox Media . Архивировано из оригинала на 5 января 2018 года . Проверено 9 января 2018 .
- Leighty, Джон М. (21 июля 1986 г.). «Индейский дизайн - это высокая мода; NEWLN: традиционные узоры лакота украшают современную вечернюю одежду» . Бока-Ратон, Флорида. UPI . Архивировано из оригинала 11 января 2018 года . Проверено 11 января 2018 .
- Ливингстон, Джоан (9 октября 2013 г.). «Гражданин года: Патрисия Майклс» . Новости Таос . Таос, Нью-Мексико. Архивировано из оригинала 8 января 2018 года . Проверено 8 января 2018 .
-
Лопес, Сантана (15 августа 2007 г.). «Разрыв: шесть художников используют престижную награду как возможность двигаться вперед (часть 1)» . Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. п. Z072 . Проверено 8 января 2018 г. - через Newspapers.com . , Лопес, Сантана (15 августа 2007 г.). «Прорыв: шесть художников используют престижную награду как возможность двигаться вперед (пункт 2)» . Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. п. Z044 . Проверено 8 января 2018 г. - через Newspapers.com . и Лопес, Сантана (15 августа 2007 г.). «Прорыв: шесть художников используют престижную награду как возможность двигаться вперед (пункт 3)» . Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. п. Z074 . Проверено 8 января 2018 г. - через Newspapers.com .
- Мэнсфилд, Вирджиния (22 февраля 1990 г.). «У Фрэнки Уэлча есть планы на будущее» . Вашингтон Пост . Вашингтон, округ Колумбия . Проверено 17 января 2018 года .
- Маркес, Кристина (1 августа 2017 г.). «Sus disños tienen la identitydad puruhá» [Ее замыслы имеют сущность пурухи]. Revista Líderes (на испанском языке). Кито, Эквадор: Эль-Комерсио . Архивировано из оригинального 13 января 2018 года . Проверено 13 января 2018 .
- Мартинес, Мирна И. (1 июня 2014 г.). «Un mexicano, entre los mejores sastres del mundo» [Мексиканец, один из лучших портных мира] (на испанском). Мехико, Мексика: El Financiero. Архивировано из оригинала 14 июля 2017 года . Проверено 14 января 2018 .
- Матера, Эйвери (22 ноября 2017 г.). «VS Fashion Show 2017 - культурное достояние» . Подростковая мода . Архивировано из оригинала на 1 декабря 2017 года . Проверено 11 января 2017 года .
- Маттерн, Эшли (5 января 2018 г.). «Саск. Дизайнер из коренных народов направляется в Голливуд» . Торонто, Онтарио, Канада: CBC News . Архивировано из оригинального 14 января 2018 года . Проверено 14 января 2018 .
- МакКью, Дункан (14 марта 2016 г.). «Возвращение сексуальности в тюленью кожу: швеи Нунавута стремятся к рынку элитной моды» . Торонто, Онтарио, Канада: CBC News . Архивировано из оригинального 19 марта 2017 года . Проверено 18 января 2018 .
- Мендьета Т., Хосе А. (11 августа 2017 г.). "Moda indígena en Ecuador: para no negar la identifydad" [Коренная мода в Эквадоре: без отрицания идентичности]. Дистинтас Широты (на испанском языке). Мехико, Мексика. Архивировано из оригинального 13 января 2018 года . Проверено 13 января 2018 г. Публикация Wordpress с редакционной коллегией и тщательно подобранным контентом.CS1 maint: postscript ( ссылка )
- Меткалф, Джессика Р. (22 марта 2012a). «Фрэнки Уэлч, Политика и этот шарф чероки» . Помимо оленьей кожи . Гардена, Северная Дакота: Джессика Р. Меткалф. Архивировано из оригинала 16 июля 2017 года . Проверено 17 января 2018 года .
- Меткалф, Джессика Р. (июль 2012b). «Родная мода» . Журнал "Коренные народы" . 25 (4): 84–86 . Проверено 10 января 2018 г. - через EBSCOhost.
- Меткалф, Джессика Рейнн (2010). Родные дизайнеры высокой моды: выражение идентичности, творчества и традиций в современном обычном дизайне одежды (PhD). Тусон, Аризона: Университет Аризоны . hdl : 10150/194057 .
-
Меткалф, Джессика Р. (11 августа 2013 г.). «Родная высокая мода: тогда, сейчас и в будущем (ч. 1)» . Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. п. Z042 . Проверено 8 января 2018 г. - через Newspapers.com . , Меткалф, Джессика Р. (11 августа 2013 г.). «Родная высокая мода: тогда, сейчас и в будущем (ч. 2)» . Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. п. Z044 . Проверено 8 января 2018 г. - через Newspapers.com . и Меткалф, Джессика Р. (11 августа 2013 г.). «Родная высокая мода: тогда, сейчас и в будущем (ч. 3)» . Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. п. Z045 . Проверено 8 января 2018 г. - через Newspapers.com .
- Монахи, Вики (зима 2016). "Маргарет Роуч Уиллер Текстильщик Чикасо". Первый американский журнал об искусстве (13): 70–75. ISSN 2333-5548 .
- Надо, Шанталь (2005). Меховая нация: от бобра до Брижит Бардо . Лондон, Англия: Рутледж. ISBN 978-1-134-72482-6.
- Наранг, Соня (20 сентября 2017 г.). «Эти фотографии показывают силу и красоту культур аборигенов Канады» . Миннеаполис, Миннесота: Международное общественное радио . Архивировано из оригинала 9 января 2018 года . Проверено 16 января 2018 .
- Парезо, Нэнси Дж .; Джонс, Анджелина Р. (июнь 2009 г.). «Что в имени ?: 1940–1950-е« Скво-платье » ». Ежеквартальный журнал американских индейцев . 33 (3): 373–404. DOI : 10,1353 / aiq.0.0058 . S2CID 162233209 .
- Финни, Сьюзен (19 января 2005 г.). «Дизайнер сочетает объемное шерстяное пальто с гладким покроем и потрясающим дизайном» . Сиэтл Пост-Интеллидженсер . Сиэтл, Вашингтон. Архивировано из оригинала 11 января 2018 года . Проверено 11 января 2018 .
-
Рид, Бетти (28 июля 1999 г.). «Женщины навахо претендуют на мир моды (часть 1)» . Республика Аризона . Феникс, Аризона. п. 31 . Проверено 18 января 2018 г. - через Newspapers.com . и Рид, Бетти (28 июля 1999 г.). «Дизайнеры навахо завоевывают долю модного рынка (часть 2)» . Республика Аризона . Феникс, Аризона. п. 35 . Проверено 18 января 2018 г. - через Newspapers.com .
- Резник, Жаклин (12 сентября 2016 г.). "Cómo ayuda la moda a las artesanas mexicanas" [Как мода помогает мексиканским ремесленникам]. Forbes (на испанском языке). Нью Йорк, Нью Йорк. ISSN 0015-6914 . Архивировано из оригинального 13 января 2018 года . Проверено 13 января 2018 .
- Росс, Дженна (2 ноября 2017 г.). «Крошечный городок в Северной Дакоте - домашняя база стилиста» . Читающая компания «Игл» . Архивировано из оригинала на 2 ноября 2017 года . Проверено 10 января 2018 .
- Синха-Рой, Пия (4 ноября 2012 г.). Симао, Пол (ред.). "No Doubt извиняюсь перед коренными американцами за видео Дикого Запада" . Рейтер . Лондон, Англия. Архивировано из оригинала 12 января 2018 года . Проверено 12 января 2018 .
- Синополи, Дэнни (12 июня 2015 г.). «Как маленькая компания из Манитобы захватывает мир по одному мокасину за раз» . Глобус и почта . Торонто, Онтарио, Канада. Архивировано из оригинала 12 января 2018 года . Проверено 12 января 2018 .
- Шмитт, Рори О'Нил (2016). Искусство навахо и хопи в Аризоне: продолжающиеся традиции . Чарлстон, Южная Каролина: Аркадия Паблишинг Инкорпорейтед. ISBN 978-1-62585-560-2.
- Серебряных дел мастеров, Шондиин (31 октября 2013 г.). «Показ мод чествует великих коренных женщин» . Navajo Times . Окно Рок, Аризона. Архивировано из оригинала на 4 ноября 2013 года . Проверено 18 января 2018 .
- Тамото, Конни (30 ноября 2013 г.). «Изучение Арктики» . Виннипег. Свободная пресса . Виннипег, Манитоба, Канада. Архивировано из оригинала 18 января 2018 года . Проверено 18 января 2018 .
- Уди, Ванесса (19 ноября 2015 г.). «Присвоение культурного наследия аборигенов: изучение использования и ошибок канадского режима интеллектуальной собственности» . Проблемы интеллектуальной собственности в культурном наследии . Ванкувер, Британская Колумбия, Канада: Университет Саймона Фрейзера . Архивировано из оригинала на 1 апреля 2016 года . Проверено 12 января 2018 .
- Уокер, Дженн (19 октября 2013 г.). «Женщина в платье» . Глобус, Аризона: Глобус Майами Таймс. Архивировано из оригинала 18 января 2018 года . Проверено 18 января 2018 .
- Уиллмотт, Кори (2016). «8. Разработка, производство и реализация национализмов: современная мода американских индейцев в Канаде» . В Лемире, Беверли (ред.). Сила моды в политике и обществе: глобальные перспективы от раннего Нового времени до современности . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис. С. 167–190. ISBN 978-1-351-88969-8.
- Зерехи, Сыма Сахар (19 сентября 2016 г.). «В Икалуите открывается 25-я ежегодная выставка и конференция Нунавута» . Торонто, Онтарио, Канада: CBC News . Архивировано из оригинального 23 декабря 2016 года . Проверено 18 января 2018 .
- "Artesanías de indígenas colombianos y moda se fusionan en feria BCapital" [Ремесла коренных народов Колумбии и мода объединяются на ярмарке Bogotá Capital] (на испанском языке). Дуранго, Мексика: Контакто Хой. 20 октября 2017. Архивировано из оригинала 13 января 2018 года . Проверено 13 января 2018 .
-
«Культурная одежда» . Республика Аризона . Феникс, Аризона. 14 января 2002. с. 78 . Проверено 18 января 2018 г. - через Newspapers.com .
- "Студия дизайна: Анджела Демонтиньи" . К западу от городского журнала . Mississauga, Онтарио, Канада: Metroland Media Group Ltd. 10 ноября 2016 года Архивировано из оригинала 12 января 2018 года . Проверено 12 января 2018 .
- "Diseñadora aimara boliviana presenta nueva colección" [Боливийский дизайнер из аймара представляет новую коллекцию]. Prensa Libre (на испанском языке). Город Гватемала, Гватемала. EFE . 16 июля 2016 года Архивировано из оригинала 17 октября 2016 года . Проверено 13 января 2018 .
- "El sastre indígena que confecciona la ropa de los poderosos en México" [Коренной портной, который шьет одежду для сильных мира сего в Мексике] (на испанском языке). Чиуауа, Мексика: Эль Диарио де Чиуауа . 6 октября 2017. Архивировано из оригинала 7 октября 2017 года . Проверено 14 января 2018 .
-
«Индийская мода уникальна» . Миссулианец . Миссула, Монтана. 3 июля 1973 г. с. 5 . Проверено 10 января 2018 г. - через Newspapers.com .
- «Дизайнеры-инуиты возрождают моду на тюленьую кожу, отмечают« День национальных тюленей »20 мая» . Индийская страна сегодня . Нью-Йорк, Нью-Йорк. 20 мая 2017. Архивировано из оригинала 18 января 2018 года . Проверено 18 января 2018 .
-
«Джуэл Гилхэм демонстрирует моду» . Калиспелл, Монтана: Daily Inter Lake . 1 мая 1977 г. с. 14 . Проверено 10 января 2018 г. - через Newspapers.com .
- "La moda indígena florece en Ecuador" [Коренная мода процветает в Эквадоре] (на испанском языке). Гуаякиль, Эквадор: Эль-Телеграфо . Агентство Франс-Пресс . 14 июля 2017. Архивировано из оригинала 13 января 2018 года . Проверено 13 января 2018 .
- "Retiran colección de moda acusada de apropiarse de arte de indígenas peruanos" [отозванная коллекция модной одежды, обвиняемая в присвоении искусства коренных народов Перу]. La Vanguardia (на испанском языке). Барселона, Испания. EFE . 18 сентября 2017 . Проверено 13 января 2018 .