Музыкальный жанр -Music genre

Музыкальный жанр — это условная категория, которая идентифицирует некоторые музыкальные произведения как принадлежащие к общей традиции или набору условностей. Его следует отличать от музыкальной формы и музыкального стиля , хотя на практике эти термины иногда используются как синонимы.

Музыку можно по- разному разделить на жанры , например, популярную музыку и художественную музыку или религиозную музыку и светскую музыку . Художественный характер музыки означает, что эти классификации часто субъективны и противоречивы, а некоторые жанры могут пересекаться.

Определения

В 1965 году Дуглас М. Грин проводит различие между жанром и формой в своей книге « Форма в тональной музыке » . Он перечисляет мадригал , мотет , канцону , ричеркар и танец как примеры жанров эпохи Возрождения . Чтобы еще больше прояснить значение жанра , Грин пишет «Бетховен соч. 61» и «Мендельсон соч. 64». Он объясняет, что оба идентичны по жанру и представляют собой концерты для скрипки, но имеют разную форму. Однако Рондо Моцарта для фортепиано, К. 511, и Agnus Dei из его Мессы, К. 317, совершенно разные по жанру, но похожи по форме».

В 1982 году Франко Фаббри предложил определение музыкального жанра, которое в настоящее время считается нормативным: «музыкальный жанр — это набор музыкальных событий (реальных или возможных), ход которых регулируется определенным набором социально принятых правил», где музыкальный событие может быть определено как «любой тип деятельности, выполняемой вокруг любого типа события, связанного со звуком».

Музыкальный жанр или поджанр может быть определен музыкальными приемами , культурным контекстом, а также содержанием и духом тем. Географическое происхождение иногда используется для определения музыкального жанра, хотя одна географическая категория часто включает в себя множество поджанров. Тимоти Лори утверждает, что с начала 1980-х «жанр превратился из подмножества исследований популярной музыки в почти повсеместную основу для составления и оценки объектов музыкальных исследований».

Термин « жанр » обычно определяется многими авторами и музыковедами одинаково, в то время как родственный термин « стиль » имеет разные толкования и определения. Некоторые, такие как Питер ван дер Мерве , рассматривают термины « жанр » и « стиль» как одно и то же, говоря, что жанр следует определять как музыкальные произведения, которые разделяют определенный стиль или «основной музыкальный язык». Другие, такие как Аллан Ф. Мур, заявляют, что жанр и стиль - это два отдельных термина, и что вторичные характеристики, такие как предмет, также могут различать жанры.

Подтипы

Поджанр — это подчиненный жанр . С музыкальной точки зрения это подкатегория музыкального жанра, которая принимает его основные характеристики, но также имеет свой собственный набор характеристик, которые четко отличают и выделяют его внутри жанра. Поджанр также часто называют стилем жанра. Распространение популярной музыки в 20 веке привело к появлению более 1200 определяемых музыкальных поджанров.

Музыкальная композиция может находиться на пересечении двух или более жанров, разделяя характеристики каждого родительского жанра и, следовательно, принадлежать каждому из них одновременно, такие поджанры известны как жанры слияния . Примеры жанров фьюжн включают джаз-фьюжн , представляющий собой сплав джаза и рок-музыки , и кантри-рок , представляющий собой сплав музыки кантри и рок-музыки .

Микрожанр — это нишевый жанр, а также подкатегория основных жанров или их поджанров.

Категоризация и появление новых жанров

Генеалогия музыкальных жанров выражает, часто в виде письменной схемы, то, как новые жанры развивались под влиянием старых. Новые музыкальные жанры могут возникать благодаря развитию новых музыкальных стилей; в дополнение к простому созданию новой категории. Хотя возможно создание музыкального стиля, не связанного с существующими жанрами, новые стили обычно появляются под влиянием ранее существовавших жанров.

Музыковеды иногда классифицируют музыку в соответствии с трихотомическим различием, таким как «аксиоматический треугольник Филипа Тагга, состоящий из« народной »,« искусства »и« популярной »музыки». Он объясняет, что каждый из этих трех отличается от других по определенным критериям.

Автоматическое распознавание жанров

Автоматические методы обнаружения музыкального сходства , основанные на интеллектуальном анализе данных и анализе совпадений , были разработаны для классификации музыкальных названий для распространения электронной музыки.

Гленн Макдональд, сотрудник The Echo Nest , музыкальной интеллектуальной платформы и платформы данных, принадлежащей Spotify , создал категориальный спектр восприятия жанров и поджанров, основанный на «алгоритмически сгенерированном, скорректированном на удобочитаемость графике рассеивания музыкального жанрового пространства». , основанный на данных, отслеженных и проанализированных Spotify на предмет 5315 жанровых различий под названием « Каждый шум одновременно».

Альтернативные подходы

В качестве альтернативы музыку можно оценивать по трем параметрам: «возбуждение», «валентность» и «глубина». Возбуждение отражает физиологические процессы, такие как стимуляция и расслабление (интенсивное, сильное, резкое, волнующее или нежное, успокаивающее, мягкое), валентность отражает эмоции и процессы настроения (веселое, счастливое, живое, восторженное, радостное или депрессивное, грустное) и глубина отражает когнитивные процессы (интеллектуальные, утонченные, вдохновляющие, сложные, поэтические, глубокие, эмоциональные, вдумчивые и партийные, танцевальные). Это помогает объяснить, почему многим людям нравятся похожие песни из разных традиционно разделенных жанров.

Начиная с конца 1970-х годов Винченцо Капоралетти предложил более полное разграничение музыкальных жанров на основе «формирующей среды», с помощью которой создается музыка, то есть творческого интерфейса (когнитивной среды), используемого художником. Следуя этой схеме, формирующие медиа могут принадлежать к двум различным матрицам: визуальной или аудиотактильной в отношении роли, которую играет в творческом процессе визуальная рациональность или телесная чувствительность и воплощенное познание. Теория, разработанная Капоралетти и названная теорией аудиотактильной музыки, классифицирует музыку по трем различным направлениям: 1) письменная музыка, такая как так называемая классическая музыка , которая создается с использованием визуальной матрицы; 2) устная музыка (например, народная или этническая музыка до появления звукозаписывающих технологий); 3) Аудиотактильная музыка, процесс производства и передачи которой основан на технологиях звукозаписи (например , джаз , поп , рок , рэп и т. д.). Эти две последние ветви создаются с помощью упомянутой выше аудиотактильной матрицы, в которой формообразующей средой является Аудиотактильный Принцип.

Основные музыкальные жанры

Художественная музыка

Художественная музыка в первую очередь включает классические традиции, включая как современные , так и исторические формы классической музыки. Художественная музыка существует во многих частях мира. Он подчеркивает формальные стили, которые предполагают техническую и детальную деконструкцию и критику и требуют от слушателя сосредоточенного внимания. В западной практике художественная музыка считается в первую очередь письменной музыкальной традицией, сохраняемой в той или иной форме нотной записи , а не передаваемой устно, наизусть или в записях, как это обычно бывает с популярной и традиционной музыкой . Исторически сложилось так, что большая часть западной художественной музыки была записана с использованием стандартных форм нотной записи, которые развились в Европе, начиная задолго до эпохи Возрождения и достигая своего расцвета в период романтизма .

Идентичность «произведения» или «произведения» художественной музыки обычно определяется нотной версией, а не конкретным исполнением, и в первую очередь ассоциируется с композитором, а не с исполнителем (хотя композиторы могут оставлять исполнителям некоторую возможность для интерпретации или интерпретации). импровизация). Особенно это касается западной классической музыки. Художественная музыка может включать в себя определенные формы джаза , хотя некоторые считают, что джаз - это прежде всего форма популярной музыки. 1960-е ознаменовались волной авангардных экспериментов в фри-джазе, представленных такими артистами, как Орнетт Коулман , Сан Ра , Альберт Эйлер , Арчи Шепп и Дон Черри . Кроме того, авангардные рок-исполнители, такие как Фрэнк Заппа , Капитан Бифхарт и The Residents , выпускали альбомы с художественной музыкой.

Популярная музыка

Дженнифер Лопес на фестивале поп- музыки

Популярная музыка – любой музыкальный стиль, доступный широкой публике и распространяемый средствами массовой информации . Музыковед и специалист по популярной музыке Филип Тагг определил это понятие в свете социокультурных и экономических аспектов:

Популярная музыка, в отличие от музыки искусства, (1) задумана для массового распространения среди больших и часто социокультурно неоднородных групп слушателей, (2) хранится и распространяется в неписаной форме, (3) возможна только в индустриальной денежной экономике, где она становится товар и (4) в капиталистических обществах, подчиняющихся законам «свободного» предпринимательства ... в идеале он должен продаваться как можно больше.

Популярную музыку можно найти на большинстве коммерческих и общественных радиостанций, в большинстве коммерческих музыкальных магазинов и универмагов, а также в саундтреках к фильмам и телевидению. Он отмечен в чартах Billboard и, помимо авторов-исполнителей и композиторов, в нем задействованы музыкальные продюсеры больше, чем в других жанрах.

Различие между классической и популярной музыкой иногда стирается в маргинальных областях, таких как минималистская музыка и легкая классика. Фоновая музыка для фильмов / фильмов часто опирается на обе традиции. В этом отношении музыка подобна художественной литературе, которая также проводит различие между художественной литературой и популярной художественной литературой , которое не всегда точно.

Кантри-музыка

Музыка кантри, также известная как кантри и вестерн (или просто кантри) и хиллбилли, представляет собой жанр популярной музыки, зародившийся на юге Соединенных Штатов в начале 1920-х годов.

Электронная музыка

Электронная музыка — это музыка , в создании которой используются электронные музыкальные инструменты , цифровые инструменты или музыкальные технологии , основанные на схемах . Современная электронная музыка включает в себя множество разновидностей и варьируется от экспериментальной художественной музыки до популярных форм, таких как электронная танцевальная музыка (EDM).

фанк

Фанк — это музыкальный жанр, зародившийся в афроамериканских сообществах в середине 1960-х годов, когда музыканты создали ритмичную танцевальную новую форму музыки, смешав соул, джаз и ритм-энд-блюз (R&B) .

Хип-хоп музыка

Два ди-джея практикуют тернтаблизм

Музыка хип-хоп, также называемая хип-хопом или рэпом , представляет собой музыкальный жанр, зародившийся в Соединенных Штатах, в частности в Южном Бронксе в Нью-Йорке, афроамериканской молодежью из городских районов в 1970-х годах. В широком смысле его можно определить как стилизованную ритмичную музыку, которая обычно сопровождает рэп , ритмичную и рифмованную речь, которую распевают. Музыка хип-хопа происходит от самой культуры хип-хопа, включая четыре ключевых элемента: ведение (MC ) / рэп , диск-жокей ( ди - джеинг ) с тернтаблизмом , брейк- данс и искусство граффити .

Джаз

Джаз - это музыкальный жанр, зародившийся в афроамериканских общинах Нового Орлеана, штат Луизиана, США, в конце 19-го и начале 20-го веков, уходящий своими корнями в блюз и рэгтайм.

латиноамериканская музыка

Поп-музыка

Поп — жанр популярной музыки, зародившийся в своей современной форме в середине 1950-х годов в США и Великобритании. Термины «популярная музыка» и «поп-музыка» часто используются как синонимы, хотя первый описывает всю популярную музыку и включает в себя множество различных стилей.

Панк

Агрессивность музыкально-перформативного стиля, основанная на структурной простоте и энергичных ритмах стиля рок-н-ролл, усилила вызывающий и провокационный характер во вселенной современной музыки.

Регги

Музыка регги, зародившаяся на Ямайке в конце 1960-х годов , представляет собой музыкальный жанр, который изначально использовался ямайцами для самоопределения своим образом жизни и социальными аспектами. Смысл песен в стиле регги, как правило, заключается в любви, вере или высшей силе и свободе. Музыка регги важна для ямайской культуры, поскольку она использовалась в качестве вдохновения для многих освободительных движений третьего мира. Боб Марли , исполнитель, в первую очередь известный своей музыкой в ​​стиле регги, был удостоен чести на праздновании независимости Зимбабве в 1980 году из-за того, что его музыка вдохновляла борцов за свободу. Известно, что музыкальный жанр регги включает в себя стилистические приемы ритм-н-блюза , джаза , Африки, Карибского бассейна и других жанров, но то, что делает регги уникальным, - это вокал и тексты. Вокал, как правило, исполняется на ямайском патуа , ямайском английском и иярском диалектах. Тексты музыки регги обычно имеют тенденцию повышать политическую осведомленность и культурные перспективы.

Рок музыка

Рок-музыка — это широкий жанр популярной музыки, зародившийся как « рок-н-ролл » в Соединенных Штатах в конце 1940-х и начале 1950-х годов и развившийся в ряд различных стилей в середине 1960-х и позже, особенно в Соединенных Штатах и ​​США. Соединенное Королевство.

Метал

Хэви-метал развился из хард-рока , психоделического рока и блюз-рока в конце 1960-х и 1970-х с известными группами, такими как Black Sabbath , Judas Priest и Motörhead . Популярность хэви-метала резко возросла в 1980-х годах благодаря таким группам, как Iron Maiden , Metallica и Guns 'n' Roses . Он имеет более грубый стиль и более тяжелое звучание, чем другие формы рок-музыки, с заметными поджанрами, такими как трэш-метал , дэт-метал и блэк-метал .

Соул и R&B

Музыка соул стала музыкальным жанром, который стал включать в себя широкий спектр музыкальных стилей, основанных на R&B, от поп-групп R&B на Motown Records в Детройте , таких как The Temptations , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye и Four Tops , до « глубоких исполнители соула , такие как Перси Следж и Джеймс Карр .

Полька

Полька изначально была чешским танцем и жанром танцевальной музыки, известным по всей Европе и Америке.

Религиозная музыка

Религиозная музыка (также духовная музыка) — это музыка, исполняемая или сочиняемая для религиозного использования или под религиозным влиянием. Евангелие , духовная и христианская музыка являются примерами религиозной музыки.

Традиционная и народная музыка

Изображение красно-черного баяна
Фортепианный аккордеон : итальянский инструмент, используемый в нескольких культурах.

Традиционная и народная музыка — очень похожие категории. Хотя традиционная музыка является очень широкой категорией и может включать в себя несколько жанров, общепризнано, что традиционная музыка включает в себя народную музыку. Согласно ICTM (Международному совету традиционной музыки), традиционная музыка — это песни и мелодии, которые исполнялись в течение длительного периода времени (обычно нескольких поколений) .

Жанр народной музыки классифицируется как музыка, которая устно передается из поколения в поколение. Обычно исполнитель неизвестен, и существует несколько версий одной и той же песни. Жанр передается пением, прослушиванием и танцами под популярные песни. Этот тип коммуникации позволяет культуре передавать стили (высоту и каденцию), а также контекст, в котором она была разработана.

Культурно передающие народные песни хранят богатые свидетельства о периоде истории, когда они были созданы, и о социальном классе, в котором они развивались. Некоторые примеры народного жанра можно увидеть в народной музыке Англии и турецкой народной музыке . Английская народная музыка развивалась со времен средневековья и передавалась с того времени до наших дней. Точно так же турецкая народная музыка связана со всеми цивилизациями, которые когда-то проходили через Турцию, тем самым являясь мировым эталоном со времен напряженности между востоком и западом в период раннего Нового времени .

Традиционная народная музыка обычно относится к песням, написанным в двадцатом веке, которые, как правило, написаны как универсальные истины и большие проблемы того времени, когда они были написаны. Художники, включая Боба Дилана ; Петр, Пол и Мария ; Джеймс Тейлор ; и Леонард Коэн преобразовал народную музыку в то, что известно сегодня. Новые композиторы, такие как Эд Ширан (поп-фолк) и The Lumineers (американский фолк), являются примерами современной фолк-музыки, которая была записана и адаптирована к новому способу прослушивания музыки (онлайн), в отличие от традиционного способа устной передачи музыки. .

В каждой стране мира, в некоторых случаях в каждом регионе, районе и общине существует свой стиль народной музыки. Подразделения фольклорного жанра развиваются в зависимости от места, культурной самобытности и истории. Поскольку музыка развивается в разных местах, многие инструменты характерны для местности и населения, но некоторые используются повсеместно: баян или фортепианный аккордеон , различные типы флейт или труб , банджо и укулеле . И французская, и шотландская народная музыка используют родственные инструменты, такие как скрипка , арфа и вариации волынки .

Психология музыкальных предпочтений

Выступление Metallica на O2 Arena, 28 марта 2009 г.
Джон Скофилд на сцене Energimølla. Концерт был частью Kongsberg Jazzfestival и состоялся 6 июля 2017 года.

Социальное влияние на выбор музыки

Поскольку музыка стала более доступной ( Spotify , iTunes , YouTube и т. д.), все больше людей стали слушать все более широкий спектр музыкальных стилей. Кроме того, социальная идентичность также играет большую роль в музыкальных предпочтениях. Личность играет ключевую роль в выборе музыки. Те, кто считает себя «бунтарем», будут склонны выбирать более тяжелые музыкальные стили, такие как хэви-метал или хард-рок , в то время как те, кто считает себя более «расслабленным» или «непринужденным», будут склонны выбирать более легкие музыкальные стили, такие как джаз или классика. Музыка. Согласно одной модели, существует пять основных факторов, лежащих в основе музыкальных предпочтений, не зависящих от жанра и отражающих эмоциональные/аффективные реакции. Вот эти пять факторов:

  1. Мягкий фактор, состоящий из плавных и расслабляющих стилей (джаз, классика и т. д.).
  2. Городской фактор во многом определяется ритмичной и перкуссионной музыкой (рэп, хип-хоп , фанк и т. д .).
  3. Сложный фактор ( оперный , мировой и т.д.)
  4. Фактор интенсивности, определяемый мощной, громкой и энергичной музыкой (рок, металл и т. д.).
  5. Кемпинговый фактор, относящийся к жанрам исполнителей и авторов песен и стране.

Индивидуальные и ситуационные влияния

Исследования показали, что в то время как женщины предпочитают музыку, ориентированную на высокие частоты, мужчины предпочитают слушать музыку с тяжелыми басами. Предпочтение тяжелой басовой музыки иногда сочетается с пограничными и антисоциальными личностями.

Возраст — еще один важный фактор, влияющий на музыкальные предпочтения. Имеются данные, свидетельствующие о том, что музыкальные предпочтения могут меняться по мере взросления. Канадское исследование показало, что подростки проявляют больший интерес к исполнителям поп-музыки, в то время как взрослые и пожилые люди предпочитают классические жанры, такие как рок , опера и джаз .

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение