Музыка Шри-Ланки - Music of Sri Lanka
Музыка Шри - Ланка имеет свои корни в пяти основных влияний: древние народные обряды, индуизм религиозные традиции, буддийские религиозные традиции, наследие европейской колонизации , а также коммерческое и историческое влияние поблизости индийской культуры, в частности, Kollywood кино и Болливуд кино.
Португальцы были первыми европейцами, прибывшими на Шри-Ланку в середине 15 века. Они привезли с собой традиционные баллады кантиги , гавайские гитары и гитары , а также мобилизованных африканцев (исторически называемых каффриньяс ), которые распространяли свой собственный музыкальный стиль, известный как байла . Влияние как европейских, так и африканских традиций способствовало дальнейшему разнообразию музыкальных корней современной музыки Шри-Ланки.
Фолк-музыка
Народные стихи, основанные на кастах , « Яна Кави» возникли как общая песня, которую разделяют отдельные группы, занятые повседневной работой. Сегодня они остаются популярной формой культурного самовыражения. Народные стихи пели древние жители Шри-Ланки, чтобы минимизировать их одиночество, грусть, усталость и т. Д. Автор народных стихов неизвестен. Кави также пели для сопровождения ежегодных ритуалов. Эти древние обряды редко исполняются в современной Шри-Ланке, но сохранившиеся песни по-прежнему исполняются народными музыкантами.
Другой традиционный шри-ланкийский народный стиль называется виринду . Это импровизированное стихотворение, спетое на мелодию рабаны . Были проведены традиционные песенные конкурсы, в которых два певца-виринду соревновались в стихотворении. Под влиянием португальцев Байла была популярной народной традицией в прибрежных районах на протяжении последних пятисот лет и теперь является частью основной музыкальной культуры.
Шри-ланкийская музыка в стиле кантри
Искусство, музыка и танцы Шри-Ланки возникли из ритуальных реакций на природные явления. Ранняя народная музыка Шри-Ланки позже испытала влияние буддийских традиций. Эти песни исполнялись простыми людьми, а не просто священническими кастами.
Зрелище
Шри-Ланка имеет очень развитую традицию театрализованного представления с уникальным музыкальным разнообразием.
Колам и кукол
Музыка колам - это низменная народная традиция юго-западного побережья, и ее использовали как в ритуалах изгнания нечистой силы как форму исцеления, так и в комедиях и драмах в масках.
Нурти Музыка
«Нурти» - сценическая драма, на которую повлиял театр Параси в результате прихода во второй половине XIX века драматической труппы, принадлежавшей Драматической труппе Эльфинстоуна Индии. Нурти - это разговорная сингальская форма санскритского термина «Нритья». Музыка Нурти была основана на музыке Северной Индии. Дон Бастиан из Дехивалы представил Нурти сначала, просмотрев индийские драмы, а затем Джон Де Сильва развил ее и исполнил Рамаянаю в 1886 году.
Сингальская легкая музыка
Некоторые художники посетили Индию, чтобы изучать музыку, а затем начали знакомить с легкой музыкой. Ананда Самараконе был пионером этой попытки также сочинить национальный гимн Шри-Ланки. Затем Сунил Санта, который также не придерживался хиндустанской музыки, представил свою собственную легкую музыку, вдохновленную традицией Гитики ( христианских гимнов ) Шри-Ланки. Пандит Амарадева считается основным участником превращения этого жанра в истинно шри-ланкийский стиль.
Он обогащен влиянием народной музыки, музыки колам, музыки надагама, музыки Ноорти и других. Большинство музыкантов Шри-Ланки выступили со своими собственными творениями. В храмовых росписях и резьбе использовались птицы, слоны, дикие животные, цветы и деревья. Цвета созданы природой. Традиционные 18 танцев показывают танец птиц и животных.
Маюра Ваннама - Танец павлина Ханума Ваннама - Танец обезьяны Гаджага Ваннама - Танец слона Турага Ваннама - Танец лошади
Музыка бывает нескольких видов. Народная музыка создается на небольшом количестве инструментов, а диапазон частот узок. Народные песни и стихи использовались на общественных собраниях для совместной работы. Классическая музыка под влиянием Индии стала уникальной. Традиционная драма, музыка и песни типично шри-ланкийские.
Традиционные музыкальные инструменты Шри-Ланки
Классический сингальский оркестр состоит из пяти категорий инструментов. Барабан - король местных ударных инструментов, без него не было бы танца. Яркий ритм барабанов составляет основу танца. Ноги танцоров отскакивают от пола, и они прыгают и кружатся в узорах, отражающих сложные ритмы барабанного боя.
Этот удар барабана может показаться простым на первый взгляд, но требуется много времени, чтобы овладеть сложными ритмами и вариациями, которые барабанщик иногда может довести до крещендо интенсивности.
Гатабера
Типичный сингальский танец называется кандианским, и гатабера незаменима для этого танца. Это длинный двуглавый барабан с выпуклостью посередине, который носит на талии игрока.
Як-бера
Якбера также известен как «демонический барабан» или барабан, используемый в низменных деревенских танцах, когда танцоры носят маски и исполняют танец дьявола, который стал высокоразвитой формой искусства. Это двуглавый барабан с деревянным цилиндрическим каркасом.
Давула
Давула - это барабан в форме бочки, характерный для танцевального стиля Сабарагамува. Раньше он использовался как аккомпанирующий барабан, чтобы строго соблюдать ритм.
Тамматтама
Тхамматтама - это плоский двусторонний барабан. Барабанщик ударяет палками по двум верхним поверхностям, в отличие от других традиционных шри-ланкийских барабанов, на которых играют, ударяя по сторонам инструмента. В ансамбле Hewisi это может быть барабан-компаньон вышеупомянутого Давула.
Удекки
Небольшой двуглавый ручной барабан в форме песочных часов, используемый для сопровождения песен. Его длина составляет примерно 28 см (11 дюймов). Лицо, валаяма, используется не для воспроизведения звука, а для создания звука, оказываемого на струну. Середина барабана, гириа или гела, что на сингальском означает шея, уже, чем лица.
Rabana
Rabana представляет собой круглый барабан с плоским лицом и бывает нескольких размеров. Самый большой из них должен быть поставлен на пол, чтобы на нем можно было играть - обычно это делают несколько человек (обычно женщины), которые садятся вокруг инструмента и бьют его обеими руками. Это используется на фестивалях, таких как сингальский Новый год, и на таких церемониях, как свадьбы. Громкий ритм Рабаны символизирует радостное настроение праздника.
Маленькая Рабана - это разновидность подвижного барабанного ритма, которую исполнитель несет для создания аккомпанемента барабанных ритмов исполняемых произведений.
Thalampata
Thalampata - это металлические ударные инструменты, в которых две маленькие тарелки соединены струной.
Horanawa
Хоранава, или кандианская трубка, представляет собой гобой-двойной тростниковый инструмент, на котором играют во время традиционных церемоний в буддийских храмах, чтобы аккомпанировать ударным инструментам и танцам. Мундштук традиционно изготавливается из пальмового листа талипота и остальных участков из дерева и латуни.
Хакгедия
Хакгедия - это раковина и еще одна форма природного инструмента. Основная функция инструмента - исполнитель, играя на нем (дуя), объявляет об открытии церемоний величия.
Ветровая секция
В духовой секции преобладает духовой инструмент, что-то вроде кларнета. Этот инструмент обычно не используется для танцев в основном потому, что сингальский танец не привязан к музыке, как ее знает западный мир. Скорее, основное чувство ритма и модели движения человека - это музыка, которую играет барабанщик.
Флейты
Флейты, сделанные из металлов, таких как серебро и латунь, издают пронзительную музыку, которая сопровождает танцы Канди, в то время как жалобные звуки музыки тростниковой флейты могут пронизывать воздух в танце дьявола.
Эндемические инструменты
Бера
Согласно имеющимся сегодня историческим данным, считается, что несколько инструментов возникли в племенных группах, которые когда-то населяли остров, ныне известный как Шри-Ланка. Из них семь продолжают использоваться:
- Гата Бера - также называемый кандианским барабаном или свадебным барабаном ; это двуглавый бочкообразный барабан, на котором играют вручную. Его длина составляет примерно 68 см (27 дюймов), диаметр - 86 см (34 дюйма) (в самом широком месте), а диаметр пластиков - 20 см (7,9 дюйма).
- Тамматама - двойной барабан (похожий на бонго ), на котором играют двумя палками, а не вручную.
- Як Бера - также упоминается как барабан Низкой страны или барабан Демона ; это двуглавый барабан в форме бочки, на котором играют обеими руками (по одной в одну сторону).
- Udákkiya - небольшой барабан в форме песочных часов, на котором играют одной рукой, в то время как другая рука изменяет натяжение ткани, обернутой вокруг его центра (тем самым изменяя высоту барабанной головки).
- Hand Răbāna - барабан, похожий на бубен (за исключением того, что он не имеет металлических звеньев)
- Дагла или Давла - двуглавый бочкообразный барабан, на котором играют рукой (с одной стороны) и палкой (с противоположной стороны).
- Скамья рабана - похожа на ручную рабану , за исключением большего размера (часто в нее играют от трех до восьми человек одновременно).
В дополнение к этим барабанам, новый барабан был недавно создан (в 2000 году) шри-ланкийским музыкантом Каласуром Пиясарой Шилпадхипати , называемым Gala - это бочкообразный инструмент, содержащий одну голову из Gáta Béra и одну из Dala. . Он также создал набор рудиментов (тренировочных ритмов), чтобы приспособить уникальный тон инструмента.
Кроме этих барабанов, дхолки также используются многими музыкантами - хотя считается, что этот барабан произошел от барабанов, привезенных в Шри-Ланку из Индии - в отличие от вышеупомянутых инструментов; которые, как полагают, существовали на Шри-Ланке до прибытия первых индийских исследователей (хотя это трудно проверить из-за близости двух народов друг к другу - невозможно с какой-либо степенью уверенности сказать, что Культурный обмен между народами южной Индии и Шри-Ланки не происходил до какой-либо конкретной исторической даты).
В 2011 году были опубликованы электронная книга и книга мелким шрифтом с описанием базовой техники игры на барабане Тамматтама с использованием западной нотации в качестве основы. Название - « Шри-ланкийская игра на барабанах: Тамматтама », опубликованное BookBrewer (электронная книга) и CreateSpace (печатная книга).
Раванахатха
Рабанастр является грубой скрипкой сделаны из скорлупы кокосового ореха, бамбука и козьей кожи с естественным волокном , выступающими в качестве строки. Также используются козьи и овечьи кишки и кокосовая пальма. Считается, что это первый струнный инструмент, на котором играют смычком, и признана первой скрипкой в мире.
Раванахатха или рука Раваны упоминается в древнеиндийском эпосе « Рамаяна ». Раванахатха звучит как северные индийские инструменты Саранги и Эсрадж. Динеш Субасингхе повторно представил этот инструмент средствам массовой информации Шри-Ланки в 2007 году и выпустил первый компакт-диск с этим инструментом, Rawana Nada .
Западная музыка
Западная классическая музыка изучается и исполняется на Шри-Ланке с момента ее появления в португальском колониальном периоде 15 века. Высшие слои среднего и высшего класса страны традиционно составляли педагогов, студентов и слушателей западной классической традиции в стране, хотя западная музыка также предлагается в качестве предмета в средних школах и на уровне высшего образования. Симфонический оркестр Шри - Ланка является одним из старейших западных оркестров в Южной Азии. Основание Национального молодежного оркестра помогло повысить интерес и более широкое участие в обществе и среди молодежи за пределами Коломбо. Многие шри-ланкийцы продолжали достигать высших эшелонов классического исполнительства, в том числе всемирно известный виолончелист Рохан де Сарам , пианист Рохан де Сильва и многие другие композиторы, органисты и оркестровые исполнители.
Записанная музыка
Самые ранние звезды музыкальной записи Шри-Ланки пришли из театра в то время, когда традиционная драма под открытым небом (называемая на сингальском языке как колам , сокари или надагам ) оставалась самой популярной формой развлечения. Альбом 1903 года под названием « Нурти» - первый записанный альбом, вышедший из Шри-Ланки на радио Цейлона . Станция, которая долгое время владела монополией на радиоволны Шри-Ланки, была основана в 1925 году, и один из новаторов Шри-Ланки, Вернон Кориа , почти сразу воспользовался возможностью представить музыку Шри-Ланки на англоязычных службах Радио Цейлона.
Вслед за распространением музыки на Западе и в Индии композитор и певец Ананда Самаракун прошел обучение в школе Рабиндраната Тагора в Шантикеталане, чтобы развить уникальную сингальскую музыкальную традицию в 1939 году. Его работы, такие как «Punchi Suda», «Ennada Manike» и, в частности, «Намо намо маата» (позже адаптированный как национальный гимн Шри-Ланки) была вехой в сингальской песне, которая позже была известна как Сарала Джи. Другой художник Девар Сурья Сена с его западным образованием сыграл решающую роль в популяризации народных песен Шри-Ланки среди английской элиты, имевшей в то время более высокий статус в стране.
Кадавуну Порондува в 1947 году положил начало киноиндустрии в Шри-Ланке. В конце 1940-х и 1950-х годах сингальская музыка из фильмов стала самой популярной среди зрителей; он был в значительной степени основан на мелодиях, найденных в фильмах на хинди и тамильском, - адаптированных для шри-ланкийской аудитории путем замены их оригинальных текстов текстами сингальских. Тем временем такие музыканты, как WD Amaradeva , Sunil Santha , WB Makuloluwa и др., Начали экспериментировать с развитием сингальского музыкального стиля.
Сунил Санта использовал западный подход в своей работе, вдохновленной церковной музыкой. Он выступал против использования элементов хиндустанской музыки "раага" для развития сингальской музыки. Это стало очевидным, когда позже ему запретили посещать Радио Цейлона после того, как он отказался пройти прослушивание для индийского музыканта Ратанджанкара, которого корпорация привезла из Южной Индии, чтобы контролировать направление музыки на своих станциях.
Пандит Амарадева , обучавшийся в Бхаткханде Видьяпитх, Лакхнау, Индия , принял традицию «Сарала Джи» вместе с экспериментами с формами рага и народной музыкой. Это стало популярным в стране, особенно благодаря программам sarala gee, транслируемым по радио Цейлона. Музыканты, такие как Виктор Ратнаяке , Санат Нандасири , Т. Шелтон Перера, Гунадаса Капуге , Рохана Вирасингхе, Стэнли Пейрис , Остин Мунасингхе, Сунил Эдирисингхе , Эдвард Джаякоди , Амарасири Пейрис и Руканта Гунатилака, продвинули систему вперед , два музыканта из Лагаратне и Премьер- лауреата Лагаратне - Шелтона. которые добавили новые измерения сингальской музыке.
WB Makulolouwa и C de S Kulatilake считали, что сингальская музыка должна следовать традициям своей народной музыки под названием "Jana Gee". Макулолува собрал множество сингальских народных стихов, путешествуя по стране, и попытался разработать уникальный стиль. Поздние музыканты, такие как Лайонел Ранвала и Рохана Беддейдж, внесли свой вклад в развитие стиля Макулолува "Джана Джи".
Премасири Кхемадаса, также известный как «Мастер Кхемадаса», был одним из самых влиятельных композиторов в музыке Шри-Ланки. Вдохновленный западной классической музыкой, музыкой хиндустани, а также сингальской народной музыкой, он сочинял в своем собственном стиле, популярном с конца 1960-х годов. Он был одним из самых уважаемых композиторов в кино, театральных постановках и телесериалах, и его музыку до сих пор используют лучшие режиссеры страны.
Решающее значение для творчества этих музыкантов сыграли такие авторы песен, как Махагама Секара и Чандраратне Манавасингхе, которые в своих текстах представили глубоко поэтические и честно выраженные идеи, многие из которых также способствовали развитию чувства национализма в стране, получившей независимость менее чем за поколение до этого. в 1948 г.
С началом 1960-х годов и правительственными ограничениями на поездки в Индию оригинальные композиции стали модными в музыке для фильмов, хотя в нескольких популярных фильмах продолжали рекламировать украденные мелодии, сделанные такими музыкальными аранжировщиками, как PLA Somapala и Mohomed Sally.
В середине 1960-х появились такие поп- группы, как Los Cabelleros во главе с Невиллом Фернандо, цейлонцы во главе с Ноэлем Ранасингхе (широко известный как «Король Шри-Ланки Калипсо»), The La Bambas , The Humming Birds и Los Muchachos ; все они играли баила в стиле калипсо, заимствуя свой стиль у карибского фолк-певца Гарри Белафонте . В этой смеси карибского калипсо с местным бейлом доминировали две группы: The Moonstones и The Golden Chimes во главе с музыкантами Аннесли Малевана и Кларенс Виджеварден .
Шри-ланкийская поп / кино-музыка смогла удержать значительную часть рынка Шри-Ланки в конце 1960-х - начале 1970-х годов, но к 1980 году музыка из индийских фильмов снова вытеснила местных музыкантов как самый продаваемый сектор музыкальной индустрии Шри-Ланки. В 1980-х годах диско-поп-музыкант Руканта Гунатилаке стал одним из самых популярных артистов того времени. Многие молодые музыканты следовали Руканте и его стилю в 1980-х и 1990-х годах. После 2000 года молодые музыканты, такие как Bathiya и Santhush , Kasun Kalhara, Shihan Mihiranga, продолжили поток поп-песен, добавив в него новые функции. После 2008 года Даршана Руван Дисанаяка, Надика Гуруге , Динеш Субасингхе сделали несколько вдохновляющих работ и стали самыми влиятельными композиторами в шри-ланкийском кинематографе, получив множество наград на кинофестивалях.
Музыкальное исполнение и запись на базе MIDI / компьютера были представлены Шри-Ланке в 1980-х годах клавишником / композитором Дилиупом Габадамудалиге. Он был первым, кто использовал полную настройку исполнительской клавиатуры на основе MIDI, а также использовал MIDI / секвенсоры и музыкальное программное обеспечение / компьютерную запись музыки и выступления в Шри-Ланке. Вклад Дилиупса был признан правительством Шри-Ланки, он был удостоен звания Калашури, а также был удостоен первой Мемориальной премии Лайла Годрича за вклад в западную музыкальную индустрию Шри-Ланки в 2011 году.
The Gypsies оставались популярной группой на протяжении более четырех десятилетий, а Sunflowers (группа) - наиболее широко записываемая группа на протяжении почти трех десятилетий.
С 1998 года на Шри-Ланке появилось много поп / R&B групп, наиболее известные из которых известны как Bathiya и Santhush, которые черпают вдохновение в европейских поп-группах, посетивших остров. Среди их достижений; это первая шри-ланкийская группа, подписавшая контракт с международным звукозаписывающим лейблом (Sony BMG), и они стали неотъемлемой частью входа лейбла в национальную музыкальную индустрию в 2002/2003 годах. Они получили международные награды за свои композиции и выступили в нескольких странах, в том числе на радио BBC в Великобритании.
Музыка Динеша Субасингхе к фильму « Хо Гана Покуна» стала популярной и запоминающейся в шри-ланкийском кино в 2016 году, он получил награды на всех кинофестивалях, проведенных в Шри-Ланке в 2016 году.
Сингальский музыкальный архив
Радиовещательная корпорация Шри-Ланки (бывшее радио Цейлона ) считается крупнейшим архивом сингальской музыки. Есть и другие частные архивы, которые продвигают сингальскую музыку кантри в коммерческих или некоммерческих целях.
Рок и хэви-метал
Рок-музыка в Шри-Ланке восходит к началу 1970-х годов, когда Кумар Наваратнам и его друзья устроили первый рок-фестиваль в парке Хэвлок в Коломбо, Шри-Ланка. Кумару Наваратнам можно было бы назвать главной силой, стоящей за развивающейся рок-сценой, тогда как наряду с другими, такими как Принс Джаяратнам и Нежелательное поколение, Гроб с гробом Прасанны Абейсекара, Невилл Кислотный, Gobbledegook и Sweetie Pie, который возглавлял пианист Нимал Гунавардане, Мэри была единственной рок-группой, которая в то время исполняла всю оригинальную музыку, и ее возглавлял Рави Баласориа из группы «Bugs». Другими участниками являются Аруна Сиривардане, Бенджи Ранабаху, Дилуп Габадамудалидж и Дуайт Ван Грамберг. Рамеш Виратунга, который был композитором / сольным исполнителем того периода, впоследствии стал профессиональным музыкантом / автором песен в Германии, выпустив несколько сольных альбомов.
За исключением горстки старшеклассников, которые, очевидно, обращались за помощью к виниловым пластинкам и музыкальным торговым бумагам, остальным музыкальным энтузиастам Шри-Ланки приходилось время от времени полагаться на радиопрограммы, такие как "Progressive 30", представленные Махес Перера, чтобы смутно удостовериться в этом. развивающийся звуковой ландшафт 70-х или прослушивание виниловых пластинок в Британском Совете и Американском Центре.
То, что позже стало «рок-компанией», начало свое существование примерно в это время. Те же самые студенты колледжа приобрели гитары, барабанные установки, клавишные, наняли элементарные звуковые системы и начали проводить время вместе и с разным успехом пытались воссоздать записи своих героев.
И все это без помощи приличных гитар, педалей эффектов, ударных, синтезаторов, сложных звуковых систем или студий звукозаписи! Первые рок-мероприятия в Шри-Ланке вращались вокруг таких групп, как "The Unwanted Generation", "Graveyard" и "Coffin Nail" с участием таких музыкантов, как Принс Джаяратнам, Крис Дхасан, Нимал Гунавардена, Рамеш Виратунга, Имтиаз Хамид и Кумар Наваратнам, ответственные за организация экстравагантных рок-концертов с участием нескольких шри-ланкийских групп, которые познакомили недавно зародившуюся молодежную культуру Коломбо с андерграундными звуками, текущими из Великобритании и США. «Wall Band and Gun Chorus», который сосредоточился на хорошо известной тусовке в районе Коломбо 6, породил множество вышеупомянутых музыкантов.
Несколько лет спустя была достигнута еще одна важная веха с образованием "Cancer", первой в истории Шри-Ланки группы, которая сделала первый шаг в написании и исполнении своего собственного материала. Под руководством Прасанна Абейсекера и его брата Ранила, вместе с группой музыкантов, в которую входили Брайан Ноуэр, Лео Паскуале, Сумедха Кулатунга и множество других энтузиастов, "Cancer" демонстративно раскачивался в другом ритме.
Тот, который они действительно могли назвать своим. Однако из-за отсутствия оборудования для записи и надлежащего носителя для распространения оригинальной продукции группы лишь небольшая горстка оценила их попытки создать шри-ланкийскую рок-идентичность.
«Рак» и им подобные нашли постоянную тусовку, где они и группы единомышленников могли репетировать и демонстрировать свои способности истинным верующим, в подходящих обшарпанных стенах «Коко» - ближайшего местного аналога рок-заведения, расположенного в Тимбиригасяя.
Вслед за "Cancer" последовали влиятельные группы, в том числе "Rattlesnake" и "Venom", которые по большей части играли хард-рок каверы и помогали поддерживать музыку на концертах, которые проходили в "Koko's" и других местах. В конце 70-х произошли заметные изменения на рок-сцене с появлением целого нового поколения групп с другой повесткой дня - панк-рок и группы новой волны и авторы песен вновь представили высокую энергию и рабочую этику DIY, которая бросила вызов устоявшимся мейнстримовым группам. по всей Европе и США.
Эти изменения практически не затронули рок-группы Шри-Ланки, пока многие музыканты-новаторы не эмигрировали или не обнаружили, что у них почти или совсем нет времени заниматься музыкой, поскольку семейные и экономические требования отвлекли их внимание от пауэр-аккордов и тяжелых риффов. Сама Rock Company подошла к концу в конце 80-х, а в последующее десятилетие музыка была почти сохранена горсткой преданных вместе с Rattlesnake, Venom, Cancer и Brass Face.
В Шри-Ланке сейчас есть значительное сообщество андеграундного металла и хард-рока, популярность которого растет среди подростков и молодежи из высшего среднего класса. Некоторые всемирно известные металлические группы Шри-Ланки включают Stigmata , Paranoid Earthling , Plecto Aliquem Capite . Многие другие группы тоже появились с 1990-х, сделав хэви-метал андерграунд намного более популярным. В то время как Коломбо является питательной средой для многих хард-рок-групп, таких как Stigmata, Канди породила пионерскую группу в стиле гранж Paranoid Earthling, которая была первой рок-группой, вышедшей из Hill Capital. Канди также является оплотом таких блэк-метал- групп, как "Forlorn Hope", "Pariah Demise", "Necro Horde", "Goatmunition", а также некоторых дум-метал-групп.
В сентябре 2019 года Шехара Джаятилака Наполеон выпустила первый женский металлический альбом Шри-Ланки - «Fountain of Memory».