Музыка Ирана - Music of Iran
Музыка Ирана | ||||
Общие темы | ||||
---|---|---|---|---|
Жанры | ||||
Особые формы | ||||
|
||||
Медиа и производительность | ||||
|
||||
Националистические и патриотические песни | ||||
|
||||
Часть серии о |
Культура Ирана |
---|
Иранский портал |
Музыка Ирана включает в себя музыку , которая производится иранскими художниками. Помимо традиционных народных и классических жанров , он также включает в себя поп и всемирно известные стили, такие как джаз , рок и хип-хоп .
Иранская музыка повлияла на другие культуры Западной Азии , сформировав большую часть музыкальной терминологии соседних тюркских и арабских культур, и достигла Индии через Персидскую империю Великих Моголов 16-го века , двор которой продвигал новые музыкальные формы, привлекая иранских музыкантов.
История
Самые ранние записи
Музыка в Иране, о чем свидетельствуют «доиранские» археологические находки Элама , древнейшей цивилизации на юго-западе Ирана, насчитывает тысячи лет. Иран - родина самых ранних сложных инструментов, которые датируются третьим тысячелетием до нашей эры. В восточном Иране было найдено несколько труб из серебра , золота и меди , которые относятся к цивилизации Окса и датируются периодом между 2200 и 1750 годами до нашей эры. Использование как вертикальных, так и горизонтальных угловых арф было задокументировано на археологических раскопках Мадакту (650 г. до н.э.) и Кул-е-Фара (900–600 гг. До н.э.), с самой большой коллекцией эламских инструментов, задокументированной в Кул-е-Фара . Множественные изображения горизонтальных арф также были созданы в ассирийских дворцах между 865 и 650 годами до нашей эры.
Классическая древность
Немногое известно о музыкальной сцене классических иранских империй Мидян , Ахеменидов и Парфян , кроме нескольких археологических памятников и некоторых записей из сочинений греческих историков. Согласно Геродоту , маги , которые в древнем Иране принадлежали к касте жрецов , сопровождали свои ритуалы жертвоприношения пением. Athenaeus из Навкратиса , в его Deipnosophistae , упоминает суд певец , который поется предупреждение царя Срединной империи от планов по Кире Великого , который позже устанавливающих династии Ахеменидов на троне. Афиней также указывает на захват певиц при дворе последнего ахеменидского царя Дария III (336–330 до н.э.) македонским полководцем Парменионом . В « Киропедии» Ксенофонта также упоминается большое количество поющих женщин при дворе империи Ахеменидов . Под парфянской империи , то gōsān ( Парфянская для «менестрель») была видная роль в обществе. Они выступали для своих зрителей при королевских дворах и в публичных театрах. Согласно « Жизни Красса» Плутарха (32.3), они восхваляли своих национальных героев и высмеивали своих римских соперников. Точно так же « Географика» Страбона сообщает, что парфянскую молодежь учили песням о «деяниях как богов, так и самых благородных людей». Позднее парфянские песни были включены в иранский национальный эпос « Шахнаме» , составленный персидским поэтом X века Фирдоуси . Сам Шахнаме был основан на Xwadāynāmag , более раннем среднеперсидском произведении, которое было важной частью персидского фольклора и теперь утеряно. В « Жизни Красса» Плутарха (23.7) также упоминается, что парфяне использовали барабаны для подготовки к битве.
Во времена правления сасанидов среднеперсидский термин huniyāgar использовался для обозначения менестреля. История сасанидской музыки документирована лучше, чем более ранние периоды, и особенно ярко проявляется в авестийских текстах. Чтение сасанидского авестийского текста Вендидада было связано с трубой Оксуса. Сам зороастрийский рай был известен как «Дом песни» ( garōdmān на среднеперсидском языке), «где музыка вызывала вечную радость». Музыкальные инструменты не сопровождались формальным зороастрийским поклонением, но они использовались на фестивалях. Сасанидские музыкальные сцены особенно изображены на серебряных сосудах и некоторых настенных рельефах.
Правление сасанидского правителя Хосрова II считается «золотым веком» иранской музыки. Он изображен среди своих музыкантов на большом рельефе на месте археологических раскопок Так-и-Бостан , он сам держит лук и стрелы и стоит в лодке среди группы арфистов. На рельефе изображены две лодки, которые показаны «в два последовательных момента на одной панели». При дворе Хосрова II принимали участие многие выдающиеся музыканты, в том числе Азад, Бамшад , Барбад , Нагиса , Рамтин и Саркаш . Среди этих засвидетельствованных имен Барбад упоминается во многих документах и был отмечен как исключительно высококвалифицированный. Он был поэтом-музыкантом, который выступал на государственных банкетах и фестивалях Навруз и Мехрган . Возможно, он изобрел лютню и музыкальную традицию, которая должна была трансформироваться в формы дастгях и макам . Ему приписывают создание музыкальной системы, состоящей из семи «царских ладов» ( xosrovāni ), 30 производных ладов ( нава ) и 360 мелодий ( дастан ). Эти числа соответствуют количеству дней в неделе, месяце и году в сасанидском календаре . Теории, на которых основывались эти модальные системы, неизвестны. Однако авторы более поздних периодов оставили список этих ладов и мелодий. Некоторые из них названы в честь эпических персонажей, таких как Кин-и Ирадж («Месть Ираджа»), Кин-е Сияваш («Месть Сиаваша») и Такст-э Ардашир («Трон Ардашира»), некоторые - назван в честь сасанидского королевского двора, таких как Бан-э Ширин («Сад Ширин»), Бан-е Шахриар («Сад Повелителя ») и Хафт Гандж («Семь сокровищ»), а некоторые из них названы после природы, например, Rowšan Čerā («Яркий свет»).
Средний возраст
Академическая классическая музыка Ирана , помимо сохранения типов мелодий , которые часто приписываются сасанидским музыкантам, основана на теориях звуковой эстетики, изложенных иранскими музыкальными теоретиками в первые века после завоевания Сасанида мусульманами. Империя , прежде всего Авиценна , Фараби , Котб-ад-Дин Ширази и Сафи-ад-Дин Урмави .
Двумя выдающимися иранскими музыкантами, жившими во времена правления третьего арабского халифата, были Эбрагим Мавсели и его сын Эшак Мавсели . Zaryab из Багдада , студент Eshaq, приписывают оставив замечательные влияния на Испанию «s классической андалузской музыки .
После возрождения иранских культурных влияний с приходом ряда иранских мусульманских династий музыка снова стала «одним из признаков правления». Персидский поэт IX века Рудаки , живший во времена правления Саманидов , также был музыкантом и сочинял песни на свои стихи. На дворе Persianate династии Газневидов , правивший Ираном между 977 и 1186, 10-го века персидский поэт Farrokhi Sistani сочинял песни вместе с песенник Андалиба и танбуры игроком Buqi. Лютнист Мохаммад Барбати и певица Сетти Заррин-камар также развлекали правителей Газневидов при их дворе.
Современная эра
В постсредневековую эпоху музыкальные представления продолжали наблюдаться и продвигаться через особенно княжеские дворы, суфийские ордена и модернизирующие социальные силы. В период правления династии Каджаров 19 века иранская музыка была обновлена за счет развития классических типов мелодий ( радииф ), которые являются основным репертуаром классической музыки Ирана, и внедрения современных технологий и принципов, которые были привнесены с Запада. . Мирза Абдолла , выдающийся мастер тар и сетар и один из самых уважаемых придворных музыкантов позднего периода Каджара, считается большим влиянием на преподавание классической иранской музыки в современных консерваториях и университетах Ирана. Репертуар Радифа , который он разработал в 19 веке, является самой старой документированной версией системы семи дастгях и рассматривается как перестройка более старой системы 12 макамов.
Али-Наки Вазири , уважаемый игрок на многочисленных иранских и западных инструментах, изучавший западную музыкальную теорию и композицию в Европе, был одним из самых выдающихся и влиятельных музыкантов позднего периода Каджара и начала периода Пехлеви . В 1924 году он основал частную музыкальную школу, где он также создал школьный оркестр, состоящий из своих учеников, состоящий из комбинации тара и некоторых западных инструментов. Затем Вазири основал ассоциацию под названием « Музыкальный клуб» ( Kolub-e Musiqi ), созданную рядом прогрессивно мыслящих писателей и ученых, где школьный оркестр давал концерты, которые проводил он сам. Он был выдающейся фигурой среди иранских музыкантов 20-го века, и его основная цель заключалась в том, чтобы предоставлять музыку обычным гражданам на общественной арене. Симфонический оркестр Тегеран ( Orkestr-е Samfoni-йе Tehrān ) был основан Голамхосейну Minbashian в 1933 году была реформирована Парвиз Махмуда в 1946 году, и в настоящее время является старейшим и самым крупным симфоническим оркестром в Иране. Позже Рухолла Халеки , ученик Вазири, основал Общество национальной музыки ( Anjoman-e Musiqi-ye Melli ) в 1949 году. Многочисленные музыкальные композиции были созданы в параметрах классических иранских ладов, и многие из них были связаны с западными музыкальными гармониями. Иранские фольклорные песни и стихи как классических, так и современных иранских поэтов были включены в аранжировку оркестровых пьес, которые будут нести новые влияния.
До 1950-х годов в музыкальной индустрии Ирана доминировали исполнители классической музыки. Новые западные влияния были внесены в популярную музыку Ирана к 1950-м годам, с электрогитарой и другими импортированными характеристиками, сопровождающими местные инструменты и формы, а также популярная музыка, разработанная благодаря вкладам таких художников, как Вигуэн , который был известен как « Султан». "иранской поп- и джазовой музыки. Вигуэн был одним из первых музыкантов Ирана, выступавших с гитарой.
После революции 1979 года музыкальная индустрия Ирана находилась под строгим контролем, а поп-музыка была запрещена почти на два десятилетия. Женщинам запретили петь в качестве солистов для мужской аудитории. В 1990-х годах новый режим начал производить и продвигать поп-музыку в новых стандартизированных рамках, чтобы конкурировать с зарубежными и несанкционированными источниками иранской музыки. Под председательством реформиста Хатами в результате ослабления культурных ограничений внутри Ирана из страны появился ряд новых поп-исполнителей. С тех пор, как к власти пришла новая администрация, министерство Эршада приняло другую политику, в основном для того, чтобы упростить мониторинг отрасли. Недавно принятая политика предусматривала ослабление ограничений для небольшого числа художников и ужесточение ограничений для остальных. Однако количество выпусков альбомов увеличилось.
Появление иранского хип-хопа в 2000-х годах также привело к крупным движениям и влияниям в музыке Ирана.
Жанры
Классическая музыка
Классическая музыка Ирана состоит из типов мелодий, разработанных в классической и средневековой эпохе страны. Дастгях , музыкальный стиль классической музыки Ирана, несмотря на свою популярность, всегда был уделом элиты. Влияние дастгяха рассматривается как источник аутентичности, из которого другие музыкальные жанры черпают вдохновение для мелодии и исполнения.
Фолк-музыка
Народные, церемониальные и популярные песни Ирана могут считаться «народными» в том смысле, что они известны и ценятся большей частью общества (в отличие от художественной музыки, которая предназначена по большей части для более элитных социальных слоев) . Часто подчеркивается разнообразие народной музыки Ирана в соответствии с культурным разнообразием местных и этнических групп страны.
Иранские народные песни подразделяются на различные темы, в том числе исторические, социальные, религиозные и ностальгические. Есть также народные песни, относящиеся к особым случаям, таким как свадьба и сбор урожая, а также колыбельные, детские песни и загадки.
В Иране есть несколько традиционных специалистов по народной музыке. Профессиональные народные инструменталисты и вокалисты выступают на официальных мероприятиях, например, на свадьбах. Рассказчик ( naqqāl ; gōsān ) декламировал эпические стихи, например, что в Šāhnāme , используя традиционные мелодические формы, перемежая с разговорным комментарием, который является практика встречается и в Центральной Азии и Балканской традиции. Bakshy ( baxši ), странствующих менестрелей , которые играют dotar , развлекать своих зрителей на общественных мероприятиях с романтическими балладами о воинов и военачальников. Есть также певцы плача ( rowze-xān ), которые читают стихи, посвященные мученической смерти религиозных деятелей.
Иранские исполнители классической и народной музыки могут импровизировать текст и мелодию в надлежащем музыкальном стиле. Многие иранские народные песни могут быть адаптированы к основным или второстепенным тонам, и поэтому ряд иранских народных песен были аранжированы для оркестрового сопровождения.
Многие старые фольклорные песни Ирана были возрождены благодаря проекту, разработанному Институтом интеллектуального развития детей и подростков , культурным и образовательным институтом, который был основан под патронажем бывшей императрицы Ирана Фарах Пехлеви в 1965 году. сборник качественных записей, выполненных профессиональными вокалистами, такими как Пари Зангане , Монир Вакили и Мину Джаван, которые оказали большое влияние на народную и поп-музыку Ирана.
Симфоническая музыка
Симфоническая музыка Ирана , как это наблюдается в наше время, была развита в периоды позднего Каджара и раннего пехлеви. Помимо инструментальных композиций, некоторые из симфонических произведений Ирана основаны на народных песнях страны, а некоторые - на поэзии как классических, так и современных иранских поэтов.
Сборник персидских симфонических произведений Symphonische Dichtungen aus Persien («Симфонические стихи из Персии») был исполнен Немецким Нюрнбергским симфоническим оркестром под управлением иранского дирижера Али Рахбари в 1980 году.
Лорис Тженавориан , признанный иранский армянский композитор и дирижер, состоящие Роста и Сохраб , опера с персидской либретто , который основан на трагедии Ростов и Сохраб из длинной поэмы Ирана Šāhnāme , в течение двух десятилетий. Она была впервые исполнена симфоническим оркестром в Тегеране в Тегеране «s Roudaki Hall в декабре 2003 года.
В 2005 году Persepolis Orchestra ( Оркестр Мелала) исполнил пьесу, возраст которой насчитывает 3000 лет. Записи этого предмета, которые были обнаружены среди некоторых древних надписей, были расшифрованы археологами и, как полагают, принадлежали шумерам и древним грекам . Оркестром дирижировал известный иранский музыкант Пейман Солтани .
Поп-музыка
После появления радио во время правления династии Каджаров в Иране сформировалась и начала развиваться популярная музыка . Позже появление новых западных влияний, таких как использование гитары и других западных инструментов, ознаменовало поворотный момент в популярной музыке Ирана к 1950-м годам. Иранская поп-музыка обычно исполняется вокалистами в сопровождении сложных ансамблей, часто использующих сочетание как местных иранских, так и европейских инструментов.
Поп-музыка Ирана в значительной степени продвигается через средства массовой информации, но после революции 1979 года она пережила запрет на десятилетие. Публичные выступления также были запрещены, но иногда они разрешались с 1990 года. Популярная музыка иранских диаспор также имела большое значение.
Джаз и блюз
Джазовая музыка была введена в популярную музыку Ирана благодаря появлению таких артистов, как Вигуэн , который был известен как иранский « султан джаза ». Первая песня Вигуэна Moonlight , выпущенная в 1954 году, сразу же стала хитом на радио и считается очень влиятельной.
Коренные иранские элементы, такие как классические музыкальные формы и поэзия, также были включены в иранский джаз. Рана Фархан , иранская певица джаза и блюза, живущая в Нью-Йорке, сочетает классическую персидскую поэзию с современным джазом и блюзом. Ее самая известная работа « Пьяный любовью» основана на стихотворении выдающегося персидского поэта XIII века Руми . Также приобрели популярность исполнители джаза и блюза, работающие в послереволюционном Иране.
Рок музыка
Рок-музыка была введена в популярную музыку Ирана к 1960-м годам вместе с появлением других западноевропейских и американских музыкальных жанров. Вскоре он стал популярным среди молодого поколения, особенно в ночных клубах Тегерана. В постреволюционном Иране многие исполнители рок-музыки официально не санкционированы и вынуждены полагаться на Интернет и андеграундные сцены.
В 2008 году пауэр-метал- группа Angband подписала контракт с немецким звукозаписывающим лейблом Pure Steel Records, став первой иранской металлической группой, которая выпустила свой альбом на международном уровне через европейский лейбл. У них было сотрудничество с известным продюсером Ахимом Кёлером.
Хип-хоп
Иранский хип-хоп появился в 2000-х годах в столице страны Тегеране . Все началось с того, что андеграундные исполнители записывали микстейпы под влиянием американской хип-хоп культуры, а позже были объединены с элементами коренных иранских музыкальных форм.
Международное признание иранской музыки
Ниже приводится ряд известных иранских музыкальных произведений, получивших международные награды.
2013
- Мохаммад Мотамеди : лауреат премии Radio France -2013
2008 г.
- Лорис Тьекнаворян : Почетный крест Австрии за науку и искусство первой степени (2008 г.).
2007 г.
- Общество Азии наградило Шахрама Назери престижной Премией за прижизненное культурное наследие вместе с Генеральным секретарем Организации Объединенных Наций в ноябре 2007 года.
- Медаль Моцарта, Мохаммад Реза Шаджарян .
- Légion d'honneur , Шахрам Назери .
- Премия Грэмми (номинация), Endless Vision и Хоссейн Ализаде .
2006 г.
- Премия «Грэмми» (номинация), альбом «Фаряд», « Мастера персидской музыки» .
- Премия Грэмми, Али Ширазиния, Шахрам Тайеби и Deep Dish .
- Премия Грэмми за лучшее оркестровое исполнение (номинация), Персидская трилогия Бехзада Ранджбарана .
- «Лучшая ближневосточная песня» и «Лучший ближневосточный альбом», 2006 JPF Awards: Энди Мададиан .
- «Премия« Лучший международный армянский альбом 2006 »», «Награда Армении в области музыки 2006 года: Город ангелов» Энди Мададиана .
- 3 желтая полоса. Премия JFK Awards 2006 за лучшую восточную рок-песню "A Drop Of Alcohol".
2005 г.
- Премия «Золотая львица» за лучшие вокальные способности в классической музыке, Всемирная академия искусств, литературы и средств массовой информации: Акбар Голпа
- Премия «Золотая львица» за классическую аранжировку и поп, Всемирная академия искусств, литературы и средств массовой информации: Хасан Саттар
- Премия «Золотая львица» за лучший инструменталист, Всемирная академия искусств, литературы и средств массовой информации: Мухаммад Хейдари
- Премия "Золотая львица" за классическую поп-музыку, Всемирная академия искусств, литературы и средств массовой информации: Махасти
- Премия "Золотая львица" за классическое исполнение, Всемирная академия искусств, литературы и средств массовой информации: Хушманд Агили
- Премия «Золотая львица» за классическое исполнение, Всемирная академия искусств, литературы и средств массовой информации: Шакила .
- Музыкальная премия ЮНЕСКО (премия Пикассо), номинант: Мохаммад Реза Дарвиши .
- "Лучший неподписанный британский хип-хоп исполнитель, Riddla:
2003 г.
- Grand Prix du Disque for World Music , ансамбль Dastan и Parisa .
- BBC Awards for World Music, Кайхан Калхор .
2001 г.
- Лучший альбом современной мировой музыки NAV: Axiom of Choice (группа) .
- Лучший рекомбинантный ансамбль мировой музыки 2001 года по версии LA Weekly Music Awards. (номинация): Группа «Аксиома выбора».
2000 г.
- Премия Орвилла Х. Гибсона, Лили Афшар .
1999 г.
- Медаль Пикассо, Мохаммад Реза Шаджарян .
- Премия Пиканес, самая престижная музыкальная награда Таиланда за выдающееся оркестровое исполнение: Шахрдад Рохани .
1977 г.
- Престижная золотая медаль Международного конкурса дирижеров в Безансоне, Али Рахбари .
- Серебряная медаль Женевского международного конкурса дирижеров Али Рахбари.
Другие
- Премия Рудольфа Ниссима, Бехзад Ранджбаран .
- Гран-при конкурса гитаристов на музыкальном фестивале в Аспене, Лили Афшар .
- Главный приз конкурса Guitar Foundation of America, Лили Афшар.
- Лорис Тьекнаворян , Орден Хомаюна и медаль за композицию "Son et Lumiere Persepolis 2500"
Смотрите также
- Список иранских музыкантов
- Список иранских певцов
- Список иранских композиторов
- Ширазский фестиваль искусств
- Религиозная музыка в Иране
использованная литература
дальнейшее чтение
- Azadehfar Mohammad Reza Azadehfar , M. R. 2011. Ритмическая структура в иранской музыке , Тегеран: Университет искусств, ISBN 964621892X .
- Во время, Жан и Мирабдолбаги, Зия, «Искусство персидской музыки», Mage Pub; 1-е издание (книга и компакт-диск) 1 июня 1991 г., ISBN 978-0-934211-22-2
- Нелли Карон и Дариуш Сафват, Иран: Музыкальные традиции (Париж, 1966).
- Нушин, Лаудан. «Искусство орнамента». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орла (ред.), Мировая музыка, Том. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 355–362. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .
- Неттл, Бруно (1989). Музыкальная мысль Черноногих: сравнительные перспективы . Огайо: Издательство Кентского государственного университета. ISBN 0-87338-370-2 .
- Шелтон, Трейси; Хамас, Зена (23 августа 2020 г.). «Иранские артисты игнорируют правительственные ограничения на пение и танцы женщин» . ABC News . Австралийская радиовещательная корпорация.
- Юсефзаде, Амене. «Региональные музыкальные традиции Ирана в двадцатом веке: исторический обзор». Иранские исследования, том 38, номер 3, сентябрь 2005 г. Metapress.com .
- DVD TOMBAK / Madjid Khaladj - Копродукция: Музыкальный салон и Школа Томбака | Язык: французский, английский, испанский | 172 минуты | Буклет на 80 страниц (французский / английский) | EDV 937 CV. CD Infinite Breath / Маджид Халадж, NAFAS / Bâ Music Records.
внешние ссылки
- Иранская музыка в Curlie
- Иранская / персидская музыка - parstimes.com
- «Мировые маршруты, Саймон Бротон в Иране, иранская классическая музыка - Кайхан Калхор» . BBC Radio 3 . 1 декабря 2001 г.
- «Мировые маршруты, Саймон Бротон в Иране, Хоросан в Курдистан» . BBC Radio 3 . 29 декабря 2001 г.