Урок музыки - Music lesson

Учитель использует доску для иллюстрации урока музыки в Новом Орлеане в 1940 году.
Камерный оркестр Джульярдской школы музыки . Хотя уроки часто бывают индивидуальными (один учитель и один ученик), также проводятся групповые уроки или занятия.

Уроки музыки - это форма формального обучения игре на музыкальном инструменте.или пение. Как правило, ученик, берущий уроки музыки, встречается с учителем музыки для индивидуального обучения продолжительностью от 30 минут до одного часа в течение недель или лет. В зависимости от уроков, которые предстоит преподавать, учащиеся приобретают различные навыки, относящиеся к используемым инструментам. Учителя музыки также назначают технические упражнения, музыкальные пьесы и другие упражнения, чтобы помочь ученикам улучшить свои музыкальные навыки. В то время как большинство уроков музыки проводятся один на один (частные), некоторые учителя также преподают в группах от двух до четырех учеников (полу-частные уроки), а для очень простых занятий некоторые инструменты преподаются на больших групповых уроках, например, фортепиано. и акустическая гитара. С повсеместным наличием высокой скорости. Интернет с низкой задержкой, частные уроки также можно проводить в видеочате в реальном времени с использованием веб-камер, микрофоны и видеотелефония онлайн.

Уроки музыки являются частью как любительского обучения музыке, так и профессионального обучения. В контексте любительской и развлекательной музыки дети и взрослые берут уроки музыки, чтобы улучшить свои навыки пения или инструментальной игры, а также изучить базовые и промежуточные техники. В контексте профессионального обучения, например, в музыкальных консерваториях, университетских программах музыкального исполнения (например, бакалавр музыки , магистр музыки , DMA и т. Д.), Студенты, стремящиеся к карьере профессиональных музыкантов, берут урок музыки один раз в неделю в течение часа или больше с профессором музыки в течение нескольких лет, чтобы изучить продвинутые техники игры или пения. Многие исполнители инструментов и певцы, в том числе ряд знаменитостей поп-музыки, выучили музыку « на слух », особенно в стилях народной музыки, таких как блюз, и популярных стилях, таких как рок. Тем не менее, даже в народных и популярных стилях у ряда исполнителей были какие-то уроки музыки, такие как встреча с преподавателем по вокалу или обучение игре на таком инструменте, как пианино, в детстве.

Поза

Профессор Манхэттенской школы музыки Тимоти Кобб преподает урок игры на бас-гитаре в конце 2000-х.

На уроках вокала учителя показывают ученикам, как сидеть или стоять и дышать, а также как расположить голову и рот для хорошего тона голоса. На уроках игры на инструментах учителя показывают ученикам, как сидеть или стоять с инструментом, как держать инструмент и как манипулировать пальцами и другими частями тела, чтобы воспроизводить тоны и звуки из инструмента. Для духовых и медных духовых инструментов учитель показывает ученику, как использовать губы, язык и дыхание для воспроизведения тонов и звуков. Что касается некоторых инструментов, учителя также обучают учеников работе с ногами, как в случае с фортепиано или другими клавишными инструментами, которые имеют демпферные или сустейн-педали на пианино, педальную клавиатуру на органе , а также некоторые барабаны и тарелки в набор ударных, например педаль большого барабана и педаль тарелки хай-хэта. Помимо обучения аппликатуре учителя также проводят другие виды обучения. А классическая гитара игрок узнает , как бренчать и срывать строки; исполнители на духовых инструментах узнают о контроле дыхания и об амбуше , а певцы учатся максимально эффективно использовать свои голосовые связки, не повреждая горло или голосовые связки.

Учителя также показывают ученикам, как добиться правильной осанки для наиболее эффективных игровых результатов. Для всех инструментов лучший способ двигать пальцами и руками для достижения желаемого эффекта - это научиться играть с наименьшим напряжением рук и тела. Это также предотвращает формирование привычек, которые могут повредить скелетный каркас и мышцы. Например, при игре на пианино использование аппликатуры - какие пальцы на каких клавишах - это навык, который постепенно усваивается по мере продвижения ученика, и есть много стандартных приемов, которые может передать учитель.

Среди учителей музыки существует множество мифов и заблуждений, особенно в западной классической традиции, о «хорошей» позе и «плохой» позе. Учащимся, которые обнаруживают, что игра на музыкальных инструментах причиняет им физическую боль, следует обратить на это внимание своих учителей. Это может быть потенциально серьезным риском для здоровья, но его часто упускают из виду при обучении игре на музыкальном инструменте. Научиться пользоваться своим телом в соответствии с тем, как устроена их анатомия, может означать разницу между тяжелой травмой и удовольствием на всю жизнь. Многие учителя музыки предостерегают учащихся от того, чтобы они не воспринимали «ни боли, ни пользы» как приемлемый ответ своего учителя музыки на жалобу на физическую боль. Опасения по поводу травм, связанных с использованием, и эргономики музыкантов получили более широкое признание в последние годы. Музыканты все чаще обращаются к медицинским работникам, физиотерапевтам и специализированным методикам для облегчения боли и предотвращения серьезных травм. Существует множество специальных методов для еще большего количества потенциальных трудностей. Александр Техника является лишь одним из примеров этих специализированных подходов.

Теория и история

Чтобы полностью понять музыку, которую играет, студент должен изучить основы основной теории музыки . Наряду с нотной грамотой студенты изучают ритмические техники, такие как управление темпом , распознавание размеров и теорию гармонии , включая аккорды и тональность . В дополнение к базовой теории хороший учитель делает упор на музыкальность или на то, как заставить музыку звучать хорошо. Сюда входит, как создать хороший приятный тон, как составить музыкальную фразировку и как использовать динамику (громкость и мягкость), чтобы сделать произведение или песню более выразительными.

Большинство уроков музыки включают в себя некоторые инструкции по истории того типа музыки, который изучает ученик. Когда ученик берет уроки западной классической музыки, учителя музыки часто проводят некоторое время, объясняя различные эпохи западной классической музыки, такие как эпоха барокко , классическая эпоха, романтическая эпоха и эпоха современной классической музыки , потому что каждая эпоха связаны с разными стилями музыки и разными техниками исполнения . Инструментальная музыка эпохи барокко часто исполняется в 2000-х годах в качестве обучающих пьес для студентов, играющих на фортепиано, струнных и духовых инструментах. Если ученики просто попытаются сыграть эти пьесы в стиле барокко, читая примечания к партитуре, они могут не получить правильного толкования. Однако, как только ученик узнает, что большая часть инструментальной музыки барокко была связана с танцами, такими как гавот и сарабанда , а клавишная музыка эпохи барокко игралась на клавесине или органе, современный ученик сможет лучше научиться играть. понять, как следует сыграть эту пьесу. Если, например, виолончелисту назначается гавот, который изначально был написан для клавесина, это дает ученику понимание того, как играть пьесу. Поскольку это танец, у него должен быть ровный, чистый пульс, а не рубато с изменяющимся темпом в стиле романтической эпохи . Кроме того, поскольку он изначально был написан для клавесина, светозвукового клавишного инструмента, в котором струны перебираются иглами, это предполагает, что ноты следует играть относительно легко и с промежутками между каждой нотой, а не полностью. -телое, устойчивое легато .

Технические упражнения

Хотя это и не является общепринятым, многие учителя тренируют учащихся, повторяя воспроизведение определенных паттернов, таких как гаммы , арпеджио и ритмы . Весы часто преподают, потому что они являются строительными блоками мелодии в большинстве музыкальных произведений Запада. Кроме того, существуют исследования гибкости, которые облегчают физическую игру на инструменте. В ударных инструментах используются рудименты, которые помогают в развитии рисунков прилипания, техники перекатывания и других мелких нюансов, таких как пламя и волочение.

Существуют комплексы упражнений для фортепиано, предназначенные для того, чтобы растянуть связь между четвертым и пятым пальцами, сделав их более независимыми. Медные духи практикуют оскорбления губ , которые представляют собой нечеткие изменения амбушюра между частями . У музыкантов, играющих на деревянных духовых инструментах (саксофон, кларнет и флейта), есть множество упражнений, которые помогут улучшить технику владения языком, ловкость пальцев и развитие тона. С этой целью написаны целые книги этюдов .

Шт

Учителя обычно назначают учащимся пьесы (или песни для учащихся-вокалистов) с постепенно возрастающей сложностью. Помимо использования пьес для обучения различным музыкальным рудиментам (ритму, гармонии, высоте звука и т. Д.) И обучения элементам хорошего стиля игры (или пения), хороший учитель также вдохновляет и другие неосязаемые качества, такие как выразительность и музыкальность. Пьесы (или песни) доставляют больше удовольствия большинству студентов, чем теория или упражнения по шкале, и для поддержания мотивации студентов обычно требуется упор на изучение новых произведений. Однако учитель не должен переоценивать стремление ученика к «забавным» пьесам. Часто представление учащегося о веселой музыке - это популярные вокальные партии, саундтреки к фильмам, тематические песни из телешоу и т. Д. Хотя некоторые из этих «веселых» произведений можно исполнять, их также следует выбирать из педагогических соображений, таких как вызов ученику и т. Д. оттачивая свои навыки. Студент должен чему-то научиться из каждой пьесы, которую они играют. Кроме того, чтобы быть разносторонними, учащиеся должны исполнять различные произведения композиторов и авторов песен разных эпох, от музыки эпохи Возрождения до произведений 20-го и 21-го веков. Разнообразный репертуар увеличивает музыкальное понимание и навыки ученика.

Экзамены

Популярной мерой успеваемости, особенно среди детей, является внешняя оценка успеваемости ученика посредством регулярного экзамена . Некоторые экзаменационные комиссии оценивают учеников по теории или практике музыки. Они доступны почти для каждого музыкального инструмента. Распространенным методом оценки успеваемости являются оценочные экзамены - например, с 1 класса (начальный) до 8 класса (готовы к поступлению в высшие учебные заведения в музыкальной школе). Некоторые учителя предпочитают другие методы постановки задач для своих учеников. Самым распространенным является концерт ученика, который дает опыт игры на публике и под определенным давлением, без прямой критики или более или менее произвольной системы оценок. Другая - это система оценок книг, которой следуют учителя метода Судзуки , в которой завершение каждой книги отмечается без системы оценки или ранжирования учеников.

Дополнительные музыкальные преимущества

Жан-Марк Наттье , Урок музыки , (1711)

Некоторые исследования показывают, что уроки музыки дают детям важные преимущества для развития, помимо знания или навыков игры на музыкальном инструменте. Исследования показывают, что уроки музыки могут улучшить интеллект и академические достижения, повысить самооценку и улучшить дисциплину. Недавнее исследование Фонда Рокфеллера показало, что музыкальные специальности имеют самый высокий уровень приема в медицинские школы, за ними следуют биохимия и гуманитарные науки. На тестах SAT средний балл по стране составил 427 баллов по устным и 476 по математике. В то же время студенты-музыкальные студенты набрали 465 баллов по вербальному и 497 баллов по математике, что на 38 и 21 балл больше, соответственно. Однако наблюдаемая корреляция между музыкальными и математическими способностями может быть скорее врожденной, чем приобретенной. Более того, возможно, что существует корреляция между занятиями музыкой и академическими способностями, потому что и то, и другое сильно коррелируют с родительским доходом и образованием. Даже если бы уроки музыки не влияли на академические способности, можно было бы ожидать увидеть корреляцию между уроками музыки и академическими способностями. В статье Inc.com, озаглавленной «Преимущества игры под музыку, помогают вашему мозгу больше, чем любая другая деятельность», говорится, что исследования показывают, что обучение игре на музыкальном инструменте расширяет возможности тела нейронных клеток во многих областях мозга. Это также укрепляет дальние связи между ними. Еще больше исследований показывает, что музыкальная педагогика может улучшить вербальную память, пространственное мышление и навыки грамотности.

Однако навыки, приобретенные в рамках музыкальной дисциплины, могут быть переданы в учебу , коммуникативные и когнитивные навыки, полезные на всех этапах учебы ребенка в школе. Углубленное исследование Гарвардского университета обнаружило доказательства того, что пространственно-временное мышление улучшается, когда дети учатся сочинять музыку, и этот вид рассуждений временно улучшается, когда взрослые слушают определенные виды музыки, в том числе Моцарта. Эта находка (названная The эффект Моцарта ) предполагает , что музыка и пространственное мышление связаны психологически (то есть, они могут рассчитывать на некоторые из тех же самых базовых навыков) и , возможно , неврологическое , а также. Однако по этому поводу возникли серьезные разногласия, поскольку более поздние исследователи не смогли воспроизвести оригинальные результаты Раушера (например, Steele, Bass & Crook, 1999), подвергли сомнению как теорию, так и методологию исходного исследования (Fudis & Lembesis 2004) и предположили, что усиливающие эффекты музыки в экспериментах были просто следствием повышенного уровня возбуждения (Thompson, Schellenberg & Husain, 2001).

В литературе также сообщалось о взаимосвязи между музыкой и развитием навыков математики , танцев, чтения , творческого мышления и изобразительного искусства. (Winner, Hetland, Sanni, как сообщается в The Arts and Academic Achievement - What the Evidence Shows , 2000) Однако недавние открытия доктора Левитина из Университета Макгилла в Монреале, Канада, подрывают предполагаемую связь между музыкальными способностями и высшими математическими навыками. В исследовании, проведенном на пациентах с синдромом Вильямса (генетическое заболевание, вызывающее низкий интеллект), он обнаружил, что, хотя их интеллект был таким же, как у маленьких детей, они все же обладали необычно высоким уровнем музыкальных способностей.

Смотрите также

использованная литература