Музыкальное сообщество - Music community
Музыка сообщество представляет собой группу людей , участвующих в данном типе музыки. Обычно такое сообщество имеет неформальную поддерживающую структуру. В прошлом такие группы обычно создавались в городе или школе, где члены могли встречаться физически. Интернет позволил более разрозненному музыкальному сообществу использовать Интернет для общения либо через специализированные веб-сайты, либо через более широкие социальные сети. Этнографические исследования показывают, что музыкальные онлайн-сообщества не сосредоточены вокруг одного веб-сайта, а используют сеть сайтов, включая личные блоги, сайты художников или издателей и социальные сети.
Общий
Музыкант и музыковед Мичел О Суйлеабхайн в широком смысле определил музыкальное сообщество как «группу заинтересованных участников, которые соглашаются относительно формы и содержания музыки и ее социального контекста». Под музыкальным сообществом можно понимать группу людей с прочными связями, которые часто собираются вместе, чтобы играть и говорить о музыке, но чувство общности может также исходить от национальной образовательной системы, которая знакомит молодых людей с их культурным наследием и традициями.
Понятие музыкальных сообществ хорошо развито в этномузыкологии . Большая часть этой дисциплины состоит из исследований групп людей, которые часто обмениваются музыкальными материалами.
Барри Шэнк, писавший в 1994 году о рок-н-ролле в Остине, штат Техас , использовал слово «субкультура» для определения меняющихся значений и членства в музыкальных сообществах или культурных пространствах. Уилл Стро построил на этой работе, заменив термин «субкультура» на «сцену». Стро считал «сцену» относительно преходящей, в то время как музыкальное сообщество более стабильно. В 1991 году он написал, что музыкальное сообщество занимается «постоянным исследованием одной или нескольких музыкальных идиом, которые, как утверждается, уходят корнями в географически конкретное историческое наследие». Опровергая характеристику Стро, более поздние авторы указали, что музыкальные сообщества могут быть мобильными и преходящими.
Музыкальные сообщества обычно имеют очень гибкую структуру, добровольное членство и людей самых разных возрастов. Они предлагают участникам возможность играть разные роли, включая создателя, участника или наблюдателя. Могут быть предприняты сознательные усилия для вовлечения членов, находящихся в неблагоприятном положении. Обычно группа поощряет разнообразие, и все члены стремятся к обучению на протяжении всей жизни. Когда музыкальное сообщество широко распространено, такие аспекты создания музыки, как репертуар и стиль, могут развиваться и расходиться.
Типы музыкального сообщества
Есть много типов музыкального сообщества. Женские музыкальные сообщества среди народа эве в Гане помогают создавать связи и развивать сотрудничество между женщинами, которые в противном случае были бы разлучены конкуренцией в их полигамном обществе. Ирландские иммигранты в Соединенных Штатах, как правило, стремились ассимилироваться и принять новую этническую идентичность как американцы, но меньшинство сохранило свою традиционную культуру и сформировало ирландские традиционные музыкальные сообщества в Бостоне , Нью-Йорке , Чикаго и других городах. Спустя более ста лет эти общины сохранились. Основная причина, по-видимому, заключалась просто в развлекательной ценности. Учителя могут сознательно способствовать развитию музыкального сообщества в своей школе, что может помочь учащимся полностью раскрыть свой потенциал. Такие учителя могут основываться на методе Судзуки, полагая, что сотрудничество в групповых занятиях играет важную роль и что соревнование неуместно. По словам Мэри Энн Фрёлих, «соревнование изолирует, а сотрудничество создает сообщество ... Наша цель - построить инклюзивное музыкальное сообщество».
Исследователи изучили, как чувство музыкального сообщества развивается посредством рутинного использования общих метафор и символов, и продемонстрировали, как определенные социальные практики и институты поддерживаются посредством развития музыкальных сообществ.
Музыкальные онлайн-сообщества
Одно из первых музыкальных онлайн-сообществ было создано в 1996 году небольшой независимой звукозаписывающей компанией Oh Boy Records . Он принял форму страницы чата на его веб-сайте, где поклонники Джона Прайна могли обмениваться мнениями и информацией. Сайт стал базой специализированного музыкального сообщества Prine. Однако, когда Прайн прекратил выступления, борясь с раком, и не было выпущено никаких новых записей, у сообщества закончилась информация для обмена, и он пришел в упадок. Oh Boy в конце концов закрыл страницу чата.
Еще одним ранним онлайн-музыкальным сообществом, которое было предметом этнографического исследования, было Banjo Hangout, основанное в 2000 году. По состоянию на 2011 год оно насчитывало около 51 000 участников и представляло собой большой центр онлайн-обучения.
imeem , социальная сеть, которую ежемесячно посещают 28 миллионов человек, было первым музыкальным сообществом, которое обеспечило бесплатную потоковую передачу и загрузку музыки с рекламой. За ними последовали и другие сайты, такие как Myspace . Специальное программное обеспечение было разработано для поддержки музыкальных онлайн-сообществ.
Онлайн-сообщества появились для таких жанров народной музыки, как Blue Grass и Old Time . Cyber-этнография с использованием рамки Этьена Венгера «с социальной теории обучения показывает , что такие сайты , как это может рассматриваться как сообщество практики (КС). Члены музыкального онлайн-сообщества могут публиковать, слушать и оценивать музыку, которую они создали, что дает им сильное чувство принадлежности. Он предоставляет платформу, на которой участники могут создавать музыкальную идентичность, а также создавать социальные связи. Дж. П. Уильямс в своей статье в « Журнале современной этнографии» в 2006 г. утверждал, что движущей силой музыкальных онлайн-сообществ является заинтересованность участников в формировании своей идентичности, несмотря на мнимую ориентацию на создание и распространение музыки.
В книге 2013 года отмечается, что в Финляндии музыкальный портал Mikseri, насчитывающий около 140 000 зарегистрированных пользователей, помогает людям создавать, делиться и обсуждать свою музыку в этой малонаселенной стране. Это сетевое сообщество было объектом этнографических исследований в 2008 и 2009 годах, основанных на теориях социокультурного обучения. Члены Миксери не принадлежат исключительно к этому сообществу, но могут принадлежать к другим реальным или онлайн-сообществам. Анализ данных музыкального онлайн-сообщества, связанных с событиями, показывает, что события на этом сайте часто вызывают повышенный интерес к конкретному исполнителю, но их распространение по ссылкам в цифровых социальных сообществах также является важным фактором. Исследование музыкального сообщества поклонников шведской инди-музыки показало, что они не собираются вокруг одного сайта, а взаимодействуют с сетью сайтов, включая их собственные фан-сайты, Myspace, Last.fm , YouTube и так далее.
Сетевые дискуссионные форумы могут предоставлять некоторые функции виртуальных музыкальных сообществ. Однако, по мнению Мэри Маккарти, музыкальное сообщество должно обучать непосвященных слушателей или музыкантов, а онлайн-группа не может выполнять эту роль. Только сообщество реальных людей в реальном месте может обеспечить глубину контакта, обсуждения, обмена опытом и поддержки, которые необходимы начинающему музыканту для своего развития.
Vampr - это приложение для социальной сети, предназначенное для представителей музыкальной индустрии, позволяющее находить, общаться и создавать сообщество других единомышленников-музыкантов и профессионалов. С пользовательской базой более 1 000 000 пользователей, в настоящее время это сетевая платформа номер 1 для музыкантов.
Смотрите также
Примечания
Источники
- Бриннер, Бенджамин (1995-12-01). Знание музыки, создание музыки: яванский гамелан и теория музыкальной компетентности и взаимодействия . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-07509-9. Проверено 17 августа 2015 .
- Бернс, Джеймс М. (2009). Женские голоса из сообщества барабанщиков овец в Гане: наша музыка стала божественным духом . ISBN ООО "Ашгейт Паблишинг" 978-0-7546-6495-6. Проверено 17 августа 2015 .
- Бернс, Келли С. (2009). Celeb 2.0: Как социальные сети способствуют нашему увлечению популярной культурой . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-35688-9. Проверено 17 августа 2015 .
- Колвелл, Ричард; Ричардсон, Кэрол (18 апреля 2002). Новый справочник исследований по преподаванию и обучению музыке: проект Национальной конференции музыкальных педагогов . Издательство Оксфордского университета, США. ISBN 978-0-19-513884-9. Проверено 17 августа 2015 .
- "Музыкальные сообщества Creative Commons" . Музыка Creative Commons . Проверено 17 августа 2015 .
- Дензин, Норман К. (11.10.2010). Исследования в символическом взаимодействии . Издательство Изумруд Групп. ISBN 978-0-85724-361-4. Проверено 17 августа 2015 .
- Froehlich, Мэри Энн (2004). 101 идея для группового занятия по фортепиано: создание инклюзивного музыкального сообщества для студентов всех возрастов и способностей . Альфред Музыка. ISBN 978-1-4574-3885-1. Проверено 17 августа 2015 .
- Кибби, Марджори Д. (2006). «ГЛАВНАЯ НА СТРАНИЦЕ. Виртуальное место музыкального сообщества» . Читатель исследований популярной музыки . Психология Press. ISBN 978-0-415-30710-9. Проверено 17 августа 2015 .
- Лахи, Дэниел (04.01.2006). Музыка и молодежная культура . Издательство Эдинбургского университета. ISBN 978-0-7486-2638-0. Проверено 17 августа 2015 .
- Неттл, Бруно (2005-11-10). Исследование этномузыкологии: 31 проблема и концепция . Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-09199-5. Проверено 17 августа 2015 .
- Николсен, Майкл Д. (2007). «Олд Сод» и новая территория: развлечения, национализм и самобытность в ирландском традиционном музыкальном сообществе Чикаго, 1868–1999 . ISBN 978-0-549-40050-9. Проверено 17 августа 2015 .
- Риканди, Инга (2010). Mapping the Common Ground: Philosophical Perspectives on Finnish Music Education . Хельсинки: BTJ Finland Oy. ISBN 978-951-692-788-9. Проверено 17 августа 2015 .
- Смит, Салли К. Соммерс (лето 2001 г.). «Традиционная музыка: Ceol Traidisiúnta: ирландская традиционная музыка в современном мире». Обзор New Hibernia / Ирис Эйрианнах Нуа . Университет Св. Томаса (Центр ирландских исследований). 5 (2): 111–125. DOI : 10.1353 / nhr.2001.0036 . JSTOR 20557723 .
- Тирадо, Хуан М .; Хигуэро, Даниэль; Исаила, Флорин; Карретеро, Хесус (2011). «Анализ влияния событий на музыкальное онлайн-сообщество» . SNS '11 Материалы 4-го семинара по системам социальных сетей . Нью-Йорк: ACM: 1–6. DOI : 10.1145 / 1989656.1989662 . ISBN 978-1-4503-0728-4. S2CID 15114461 . Проверено 17 августа 2015 .
- Веблен, Кари К .; Эллиотт, Дэвид Дж .; Посланник, Стивен Дж .; Сильверман, Марисса (2013). Музыка сообщества сегодня . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-60709-319-0. Проверено 17 августа 2015 .
- Уолдрон, Дженис (2009-12-01). «Изучение виртуального музыкального сообщества: неформальное обучение музыке в Интернете». Журнал музыки, технологий и образования . Интеллект. 2 (23): 97–112. DOI : 10,1386 / jmte.2.2-3.97_1 .
- Уолдрон, Дженис (декабрь 2011 г.). «Размещение нарративов в постмодернистских пространствах: киберэтнографическое полевое исследование неформального обучения музыке в онлайн-сообществе» . Действия, критика и теория музыкального образования . 10 (2) . Проверено 17 августа 2015 .
- Вольф, Мэри Монтгомери (2007). «Введение» . «Мы принимаем тебя, один из нас?»: Панк-рок, сообщество и индивидуализм в эпоху неопределенности, 1974–1985 гг . п. 19. DOI : 10,17615 / e26e-6m88 . Проверено 17 августа 2015 .