Графический дизайн - Motion graphic design

Фотография After Effects, используемого в проекте анимированной графики

Анимированный графический дизайн , также известный как моушн-дизайн , представляет собой подмножество графического дизайна, в котором используются принципы графического дизайна в контексте кинопроизводства или видеопроизводства (или других временно развивающихся визуальных медиа) посредством использования анимационных или кинематографических методов . Примеры включают кинетическую типографику и графику, используемые в вступительных эпизодах фильмов и телевидения, а также вращающиеся трехмерные идентификационные логотипы некоторых телевизионных каналов . Этот вид искусства существует уже несколько десятилетий и со временем усовершенствовался в техническом плане.

Дизайнер моушн-графики может быть человеком, обученным традиционному графическому дизайну, который научился интегрировать изменяющиеся во времени визуальные медиа в свои существующие дизайнерские знания, хотя моушн-дизайнеры также могут иметь опыт кинопроизводства или анимации, поскольку эти области имеют ряд общих навыков.

Анимационный графический дизайн часто используется в киноиндустрии. При открытии фильмов, телешоу и новостных программ часто используются фотографии, типографика и анимационная графика для создания визуально привлекательных изображений. Анимированный графический дизайн также получил широкое распространение в контент-маркетинге и рекламе. Поскольку глобальная технологическая компания Cisco прогнозирует, что к 2022 году 82% всего веб-трафика будет составлять видео, маркетологи и рекламодатели сосредоточили большую часть своих усилий на производстве высококачественного брендированного видео и графического контента.

Помимо множества применений в рекламе, маркетинге и брендинге, анимированная графика используется в программном обеспечении, дизайне пользовательского интерфейса, разработке видеоигр и других областях. Хотя моушн-дизайн и анимация имеют много общего, разница между ними заключается в том, что анимация как форма искусства сосредоточена на взаимодействии между рассказыванием историй и соответствующим движением изображений, тогда как моушн-дизайн - это просто движение статичных изображений. независимо от всеобъемлющего повествования.

Технология

Технологические достижения 20-го и 21-го веков сильно повлияли на эту область; Главными из них являются усовершенствования современных вычислительных технологий, поскольку компьютерные программы для кино- и видеоиндустрии в этот период стали более мощными и более доступными. Современный графический дизайн обычно включает в себя любой из нескольких компьютеризированных инструментов и процессов.

Одной из ведущих компьютерных программ, используемых современными дизайнерами анимированной графики, была Adobe After Effects, которая позволяет пользователю создавать и изменять графику с течением времени. Другой относительно недавний продукт, используемый на рынке, - это Apple Inc. Motion, которая теперь является частью Final Cut Studio. Программное обеспечение, такое как Maxon Cinema4D, имеет интегрированные инструменты для создания анимированной графики, такие как собственный плагин MoGraph или ICE от Softimage, которые также можно использовать для аналогичных целей.

Adobe Flash также широко использовался для создания анимационного графического дизайна, особенно для Интернета, где он иногда используется в веб-дизайне, а также в некоторых анимационных продуктах, таких как анимационные программы веб-телевидения, такие как Homestar Runner.

Adobe Premiere Pro также оказался очень полезным инструментом для моушн-дизайнеров. Использование After Effects и Premiere pro может многое добавить к любому дизайнеру движения и созданию видео. Различные эффекты, которые оба программного обеспечения были полезны для использования в любом видео. Дизайнеры анимации и видеоредакторы всегда используют и то, и другое вместе для создания профессиональных видеороликов.

Media Encoder - это программа, используемая для рендеринга любого видео. Поскольку моушн-дизайнеры работают с большим количеством редакторов видео и анимаций, им требуется программное обеспечение, которое помогло бы им визуализировать свою работу с максимально возможным качеством. Media Encoder - одна из лучших программ, которые служат этой цели и помогают дизайнерам движения создавать рендеры высочайшего качества.

Типы анимированной графики

Анимированная графика принимает самые разные формы. В то время как некоторые из них полностью анимированы, другие включают видео и / или фотографии в реальном времени. Последний может включать в себя наложение анимации, такое как визуализация данных, значки, иллюстрации и пояснительный текст, используемые для дополнения и улучшения понимания аудитории.

В контексте контент-маркетинга существует три основных типа анимированной графики, которые маркетологи выбирают для использования в зависимости от целей, которых они хотят достичь с помощью анимированной графики. Объясняющая анимационная графика стремится прояснить продукт, процесс или концепцию. Между тем, эмоциональная анимированная графика призвана вызвать у аудитории определенный эмоциональный отклик. И, наконец, рекламная анимированная графика используется для повышения осведомленности об услуге, продукте или инициативе. Поскольку очень много анимированной графики разрабатывается с учетом конкретных целей, часто бывает важно сотрудничать с дизайнером или организацией, специализирующейся на дизайне визуальных коммуникаций, чтобы получить конечный продукт, который передает информацию как точным, так и убедительным образом.

UX и моушн дизайн

дизайнер пользовательского интерфейса делает набросок нового дизайна для приложения для телефона

UX, также известный как пользовательский интерфейс, работает рука об руку с моушн-дизайном. Например, при разработке приложения для телефона моушн-дизайн используется для улучшения взаимодействия с пользователем. Моушн-дизайн значительно и очень эффективно улучшает пользовательский опыт, добавляя анимацию на любой экран. Моушн-дизайн используется не только в телефонных приложениях; он используется в компьютерах, планшетах, смартфонах, телевизорах и многом другом. UX-дизайнеры используют моушн-дизайн для создания своего прототипа, и опыт работы с ним, чтобы определить, легко ли его использовать для обычного человека или его нужно улучшить.

Работа и зарплата

Есть много возможностей карьерного роста в качестве моушн-дизайнера. Карьерный путь может включать анимацию мультфильмов, рекламу, видеорекламу, аниматор логотипов, редактирование видео, перемещение пользовательского интерфейса и многое другое. Как мультипликационный аниматор, моушн-дизайнеры помогают оживить 2D-рисунки и начать движение. Каждый мультфильм, выпускаемый на телеканалах, создается моушн-дизайнером или командой моушн-дизайнеров. Заработная плата дизайнера мультфильмов колеблется от 75 000 до 115 000 долларов в год. Как дизайнер рекламных движений, мы использовали движения объектов и цвета для привлечения аудитории. Все аффекты и драматические движения создаются моушн-дизайнером или командой моушн-дизайнеров. Заработная плата дизайнеров рекламного движения может варьироваться от 60 000 до 90 000 долларов в год. Анимация логотипа может быть просто небольшим динамическим эффектом или может быть рекламным видео на основе логотипа. Анимация логотипов используется с логотипами ресторанов, автомобильных логотипов и т. Д. В рекламе. Заработная плата аниматоров логотипов составляет от 40 000 до 70 000 долларов в год. Редактирование видео часто используется в видеороликах YouTube, особенно в анимационных. Например, есть много пользователей YouTube, которые создают минутные анимации и озвучивают их. Редактирование видео также включает в себя добавление любой драматической динамики к видео, чтобы просто привлечь зрителей и сделать любое видео более интересным. Заработная плата видеоредакторов может составлять от 48 000 до 78 000 долларов в год. Одним из уникальных аспектов моушн-дизайна является постоянное обновление отрасли. Каждый день появляются новые идеи, появляются новые технологии и много возможностей придумать что-то новое. Очень важно иметь творческий и открытый ум, чтобы иметь возможность делать то, что никто раньше не делал и не думал.

Навыки моушн-дизайнера

Чтобы стать успешным моушн-дизайнером, необходимо приобрести ряд навыков. Использование шрифтов имеет решающее значение для моушн-дизайнеров. Скорее всего, в любом видео, мультфильме или рекламе присутствует отображение текста. Хороший моушн-дизайнер знает правильный стиль и размер шрифта, а также знает, когда использовать текст для привлечения аудитории. Отображение цветов - еще один очень важный набор навыков для моушн-дизайнеров. Моушн-дизайнерам необходимо хорошо разбираться в цветовом круге, дополнительных цветах и ​​насыщенности цветов, чтобы достичь определенного уровня драматизма в своей работе. Использование цвета чрезвычайно полезно для передачи определенного настроения, аффекта или эмоции аудитории. Дизайнеры движения также должны иметь опыт работы с программным обеспечением. Некоторое программное обеспечение включает Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro и другие. Это программное обеспечение помогает дизайнерам движения эффективно создавать свои проекты, а наличие навыков ускоряет создание проектов. Есть ряд общих навыков, которые приходят с опытом. Ориентация на детали очень важна в сообществе моушн-дизайна. Например, моушн-дизайнеры должны иметь чувство времени, то есть они должны уметь рассчитывать время на такие вещи, как пересечение аудио и видео. В частности, дизайнеры движения должны согласовать звук персонажа в мультфильме, например, с движением его рта. Есть много навыков, которым не учат в области моушн-дизайна, и которые будут разработаны в ходе профессиональной карьеры.

История

Моушн-дизайн зародился еще в начале 1800-х годов, когда были изобретены первые анимационные устройства. Официальных отцов-основателей не было, однако Сол Басс, Пабло Ферро и Джон Уитни были одними из первых, кто начал заниматься моушн-дизайном. Презентационные флип-буклеты считаются первой работой в области моушн-дизайна, когда Джон Уитенинг стал соучредителем их еще в начале 1800-х годов. Джон Уитни был одним из главных отцов-основателей компьютерного дизайна движения. Еще в 1960 году он первым проиллюстрировал моушн-дизайн на компьютерах для создания фильмов и телевизионных фильмов. Позже Сол Басс представил первый движущийся объект от маленького к большому и был первым вращающимся изображением, представленным на телевидении.

Профессиональное образование

Чтобы стать профессиональным моушн-дизайнером, предлагаются профессиональные степени. Степень в области моушн-дизайна помогает донести до зрителей такие аспекты, как концепции, теории и сообщения, а также обладает набором сильных навыков, которые помогают сделать успешный старт в профессиональной карьере. Как правило, студенты, изучающие моушн-дизайн, тратят 36 месяцев на получение степени бакалавра в области анимационной графики. Наличие образования в области моушн-дизайна поможет найти работу намного быстрее, чем человек без образования, из-за разницы в знаниях и наборах образовательных навыков. Образование помогает начать уровень навыков новичков, которые в дальнейшем будут играть огромную роль в развитии более высоких навыков намного легче, чем кто-то без образования.

Смотрите также

использованная литература

Вилленскомер, Иссара. «Моушн-дизайн в цифровых продуктах: Белая книга». Medium, UX in Motion, 20 июня 2019 г.

Ричард Уильямс, The Animator's Survival Kit, руководство по методам, принципам и формулам.

«История анимированной графики - Triplet 3D: блог». Triplet 3D, 3 июля 2015 г., www.triplet3d.com/the-history-of-motion-graphics.

Норман, Дональд А. Дизайн повседневных вещей. Основные книги, 2013.

внешние ссылки

  • КРАСНЕР, ЙОН. "Глава 3." ДВИЖЕНИЕ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА: Прикладная история и эстетика, CRC PRESS, 2017.
  1. ^ https://medium.com/ux-in-motion/motion-design-in-digital-products-a-white-paper-48da834261dd
  2. Уильямс, Ричард (7 января 2002 г.). Набор для выживания аниматора: руководство по методам, принципам и формулам для классических, компьютерных, игровых, покадровых и интернет-аниматоров . ISBN 0571202284.
  3. ^ http://www.triplet3d.com/the-history-of-motion-graphics
  4. ^ http://www.sunyoungkim.org/class/old/hci_f18/pdf/The-Design-of-Everyday-Things-Revised-and-Expanded-Edition.pdf