Анимационная графика (альбом) - Motion Graphics (album)

Графики движения
MotionGraphicsalbum.jpg
Студийный альбом по
Выпущенный 26 августа 2016 г.
Студия 101 запись и 101 мастеринг в Беверли-Хиллз , Калифорния ; Дворец Линдберга в Бруклине , Нью-Йорк ; Волшебный магазин в Нью-Йорке , Нью-Йорк
Жанр
Длина 29 : 02
метка Домино
Режиссер
  • Дрю Браун
  • Джо Уильямс
Синглы из анимационной графики
  1. «Линзы»
    Дата выхода: 13 июля 2016 г.
  2. "Anyware"
    Дата выпуска : 5 августа 2016 г.
  3. "Houzzfunction"
    Дата выхода: 24 августа 2016 г.

Motion Graphics - одноименный дебютный студийный альбом проекта американского музыканта Джо Уильямса Motion Graphics . Изначально Уильямс планировал, что это будет « синти-поп- пластинка без какой-либо ностальгии», и этот план превратился в эмбиентный альбом о том, что благодаря технологиям можно побывать в безграничных местах . Для достижения этого ощущения Уильямс использовал язык визуального программирования Max for Live для создания виртуального инструмента, который произвольно прокручивал 100 патчей; при вводе примечания инструмент зависал на участке. Общая звуковая палитра пластинки представляет собой сочетание органических и неорганических элементов; при использовании программных инструментов, имитирующих реальные инструменты, такие как кларнеты и маримбы, Уильямс хотел воспользоваться «причудами и сбоями внутри них», которые приводят к тому, что инструменты издают звуки, которые они не могли бы издавать при акустическом исполнении.

Анимационная графика была выпущена компанией Domino Recording Company 26 августа 2016 года. От Motion Graphics были выпущены три сингла и музыкальные клипы : «Lenses», «Anyware» и «Houzzfunction». Культура Спорт, цифровой визуальный художник, отвечала за создание обложек альбомов и видео. Анимационная графика получила в целом положительные отзывы музыкальных журналистов , в том числе за уникальный звуковой дизайн альбома.

Концепция

«Что мне нравится в этой программе, так это то, что она поднимает вопрос:« Откуда это взялось? » Происхождение становится размытым, потому что, с одной стороны, тембр инструмента определенно звучит так, как будто на нем играет человек, но скорость формирования паттернов - вот где все усложняется ».

- Джос Williams на Motion Graphics " виртуального инструмента концепции

По словам Джо Уильямса, окончательная концепция анимационной графики была реализована, а не спланирована. Его первоначальный план состоял в том, чтобы «сделать синти-поп- пластинку без какой-либо ностальгии» под влиянием произведений японских технопоп-исполнителей, как Yellow Magic Orchestra . На самом деле, анимационная графика похожа на музыку Yellow Magic Orchestra, а также на работы Рюичи Сакамото или Kraftwerk в том, что она является ответом на современные коммерческие технологии, «превратив их в поп-музыку », как описал Ангус Финлейсон. Только когда Уильямс сделал «Anyware», когда ехал на Amtrak до Центрального вокзала , он понял общую концепцию анимированной графики , где он создал MIDI- последовательность маримбы для песни, которая звучала как рингтон. Более экспериментальные песни на альбоме являются инструментальными, а фрагменты с вокалом Уильямса больше относятся к поп-музыке.

Описанный Максом Перлом как «одновременно устрашающе знакомый и совершенно потусторонний», Motion Graphics рассматривает ощущение свободы доступа к неограниченным местам благодаря технологиям , что символизируется использованием рекордных виртуальных инструментов . Финлейсон назвал анимационную графику более счастливой версией работ, которые он продюсировал совместно с продюсером Мэтью Папичем, известным под своим сценическим псевдонимом Co La, что также было ответом на современную интернет-культуру; Счастливое настроение альбома отражено в вдохновленной Сакамото аккордовой структуре таких треков, как "Lense", "Houzzfunction" и "Mezzotint Gliss", а также в спокойном теноровом вокале в исполнении Уильямса.

Стили

Обозреватель Pitchfork Филип Шерберн классифицировал анимационную графику как релиз с паровой волной из-за его коммерческой тематики, но Уильямс не согласился с этим описанием и посчитал, что это скорее эмбиентный LP, поскольку он не использовал сэмплы корпоративной музыки или музака на альбоме. Обозначая общий стиль анимационной графики , Джо Маггс из Bandcamp Daily написал, что в ней звучит хай-хет, похожий на современную хип-хоп музыку, что характерно для грайма - « решительное отношение к источникам звука» , напряжение большинства саундтреки к фильмам и вокал в стиле инди-рок , а также элементы произведений Timbaland .

Рецензент Крис Ингаллс сравнил сочетание органических и нечеловеческих элементов в общей звуковой структуре альбома с работами исландского художника Бьорка, а использование звуков - с музыкой Питера Габриэля Fairlight CMI . Журналист Пол Симпсон назвал это более популярной версией произведений Джеймса Ферраро и Oneohtrix Point Never , которые также использовали виртуальные MIDI-инструменты для создания постмодернистских записей. Он также сравнил альбом с работами CFCF , дабстеп-продюсера Славы и R&B исполнителя Autre Ne Veut .

Шербурн охарактеризовал звуки в Motion Graphics как «часто аватар для чего-то другого». Примеры включают хай-хэты, которые символизируют современную хип-хоп музыку и кларнет, а также MIDI- риффы с влиянием Клода Дебюсси, которые напоминают слушателю классическую музыку . Сочетание минималистской классической музыки и элементов хип-хопа символизирует идею альбома о безграничных интернет-местах. Шерберн сравнил «Anyware» с альбомом « Музыка для 18 музыкантов» (1978) Стива Райха , а «Прогноз» - с работами Астора Пьяццоллы . Также присутствуют элементы футворка и джазовой музыки .

Звуковой дизайн

Подобно работам Джона Кейджа , алгоритмы использовались для создания ускоренных MIDI- арпеджио как «случайных данных» в анимированной графике . Ритмические структуры каждой песни заимствованы из популярных музыкальных жанров; "Anyware" состоит из ритмов, созданных под влиянием музыкального автомата , а "City Links" включает элементы синти-попа 80-х годов . Однако, как писал журналист Колин Джойс, «движения бывают быстрыми и мерцающими - это непреодолимое столкновение звуков и стилей, которое создается впечатление, будто оно было создано бестелесными кишками мошеннического центрального процессора ». Анимационная графика создавалась с помощью цифровой звуковой рабочей станции Ableton Live . В приложении Уильямс запрограммировал плагин на языке визуального программирования Max for Live, который произвольно воспроизводил 100 звуков инструментов, и при проигрывании ноты плагин зависает на инструменте, который в это время выбирает ноту. толкается; это приводит к тому, что с большой скоростью воспроизводятся очень разные звуки, которые представляют скорость сбора статей и данных, которыми располагает большинство агрегаторов новостей . Как объяснил Уильямс случайный аспект структуры записи:

Мы живем комфортно с этим ходом мыслей, который так тонко разделяется на то, каким образом вы создали свою ленту Twitter. Все сокращено. Вы можете услышать это во всплывающих окнах или в рекламе, которая предшествует любому видео на YouTube. Это действительно обычное дело, поэтому мне это нравится. Это общий опыт. Но на самом деле в перерывах нет ничего нового, я с юных лет рос с телевизором, находившимся довольно близко друг к другу, и я также считаю это продолжением этого. Здесь есть личная связь. Забавно думать о том, как объем внимания влияет на слушание, и я рассматриваю эту область как рубеж для реализации своих идей.

Одним из способов ввода MIDI-данных в плагин Max for Live был фактический записанный звук. Например, заключительный трек Motion Graphics , «SoftBank Arcade (версия Swiftcode)», воспроизводит MIDI-ноты, которые вводятся ударами из свободной джазовой записи ударных.

Отнесенный Pearl к категории " сверхъестественного поп- гибрид человеческой и компьютерной музыки", Motion Graphics имеет очень чистый и высококачественный звук. Управляемые дикими барабанными ритмами, все песни содержат лидирующие мелодии, которые исполняются гиперреальными компьютерными программами, воспроизводящими акустические звуки, такие как звуки кларнета , хора , аккордеонов , тимпани , арфы и маримбы ; Кристаллические звуки синтезатора похожи на звуки оповещения , звуковые эффекты пения птиц и воды, а также приглушенный вокал Уильямса. Звуковой модуль был также использован для создания гитары переборы звуки , подобные сообщения об ошибке звуковых эффектов. Используя гиперреальные компьютерные программы, которые пытаются воспроизвести реальные инструменты, он заметил «причуды и сбои в них», такие как сэмплы, выходящие за пределы диапазона, с которым может справиться реальный инструмент, и Уильямс воспользовался этими причудами, чтобы чтобы сделать звучание инструмента более уникальным для прослушивания. В «десантировании», Вокс , саксофон и кантеле звуки вместе играла и помчались, чтобы создать шаг колесо «d звук , похожий на дельфин шумы.

Вокал и тексты песен

Что касается вокала, Уильямс объяснил: «Я начну трек, и он дойдет до той точки, где есть серьезный подтекст, что какой-то вокал завершит трек». Журналист Аврора Митчелл писала, что анимационная графика отличалась от большинства записей синти-попа тем, что в ней было спокойное пение, которое фактически дополняло очень громкие звуки. Как Шерберн описал лирическое содержание, которое Уильямс поет в анимационной графике , они «плетут липкие семантические сети, соединяющие мир природы с его цифровым аналогом». В текстах рассказывается о том, как кто-то обеспечивает новую электрическую проводку, чтобы соединить вместе реальные объекты и видения, такие как листья, окна и экраны птичьего зрения . В «Minecraft Mosaic» он поет «Небеса послали графический интерфейс », а в «Городских ссылках» он поет «Ссылки ускоряются / Отображение часового пояса / Перемещение в мобильный дом». Как проанализировал Шерберн, «похоже, что это не двойная ширина, о которой он говорит, а, скорее, наши собственные перипатетические вторые дома, когда мы суетимся, как сверхсвязанные раки-отшельники, живущие за счет наших телефонов».

Синглы и музыкальные клипы

13 июля 2016 года было объявлено, что 26 августа 2016 года британский инди-лейбл Domino Recording Company должен выпустить Motion Graphics, и был выпущен заглавный сингл пластинки "Lense" / "Mezzotint Gliss" (Instrumental). "Lenses" была рассмотрена в рубрике "Singles Club" журнала Fact , где четыре критика, Даниэль Монтесинос-Донахи, Крис Келли, Тайяб Амин и Son Raw, сделали обзор песни после ее первого выпуска. Сингл получил семь баллов из десяти. Три критика, Ингаллс, Прайор Страуд и Чад Миллер, написали рецензию на эту песню для аналогичной колонки Popmatters под названием «Singles Going Steady», получив общую оценку 7,66 из десяти. Он также был показан в колонке Idolator " Silent Shout", в которой рассказывается о недоступных синглах, которые "могли быть" поп-музыкой. Также 13 июля был выпущен музыкальный клип на "Lenses", который представляет собой анимированную версию обложки Motion Graphics , иллюстрированную Culture Sport и разработанную Робом Кармайклом.

5 августа 2016 года The Fader представил второй сингл с альбома "Anyware" и его музыкальное видео, которое также было выпущено компанией Culture Sport и включает персонажа из художественного произведения, бегающего трусцой в "последовательности ДНК танцующего медведя". Как и «Lenses», «Anyware» также получил оценку «Singles Going Steady» от Popmatters , но на этот раз он получил смешанные мнения критиков и получил общую оценку 5,22 из десяти. Третий сингл, «Houzzfunction», был выпущен 24 августа его музыка видео по Культуре Спорт был выпущен 1 сентябрь, и является 360-градусное видео происходит в «незавершенном» пейзаже неона -colored 3D многоугольник объекты , которые окружают зритель.

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
Источник Рейтинг
Metacritic 81/100
Оценка по отзывам
Источник Рейтинг
Вся музыка 3,5 / 5 звезд
Средняя 6/10
Mixmag 7/10
Mojo 4/5 звезд
Музыка 3,5 / 5 звезд
Вилы 8/10
PopMatters 8/10 звезд
Известный своим звуком 4.5 / 5 звезд
Постоянный советник 4,2 / 5

После выпуска анимационная графика получила очень положительные отзывы музыкальных журналистов . Джон Линч назвал альбом Business Insider одним из семи «лучших альбомов, которые вы, вероятно, пропустили» за август 2016 года, подчеркнув его «инновационный, умопомрачительный набор цифровых звуков». Аллмузик обзор маркированы Motion Graphics , как «весьма интригующего альбом искривленной битового потока поп - музыка.» The Wire назвали пластинку «завораживающим дебютом», отдавая дань уважения смеси человеческих и инопланетных звуковых элементов и вокальному исполнению Уильямса. Рецензент Renowned for Sound назвал его «на удивление простым прослушиванием, по сути, трудным альбомом». Он также отметил «отличное использование наложенных звуков» на альбоме. Единственной критикой рецензента был вокал Уильямса, назвавший его «слишком плоским». The Music похвалили Motion Graphics за правильное уравновешивание нечетных звуковых элементов с «тонко наложенными инструментами и полупрозрачным лиризмом».

В обзоре PopMatters Крис Ингаллс рекомендует слушателям слушать LP на очень высокой громкости из-за его звукового дизайна, где альбом «резкий, но пышный, с новым звуковым самородком, который открывается при каждом прослушивании». Он также высоко оценил его «уникальную» атмосферу и «интенсивную творческую игривость». Шербурн написал, что сложная композиция альбома - вот что сделало его «таким живым и таким нежным» из большинства записей steamwave. Он назвал это «глотком свежего воздуха» для сцены паровой волны, главным образом из-за его оксюмороновой атмосферы, которая была «одновременно спокойной и дезориентирующей, теплой и сентиментальной» и «интимной и далекой», что делало «это соблазнительно необычным опытом прослушивания. теплая, как поверхность вашего ноутбука ". Анимационная графика попала в его список лучших электронных альбомов года Pitchfork на конец года. Он также занял 13 -е место в списке лучших альбомов 2016 года от Resident Adivsor и 86-е место в другом списке на конец года, составленном Bandcamp Daily . В более неоднозначном обзоре Ryo Miyauchi из Medium написал: «Хотя ничто из его одноименного альбома не уступает достаточно липким песням, то, как Motion Graphics бережно обращается с материалами, все же заслуживает похвалы».

Отслеживание

Следующая информация адаптирована из примечаний к анимационному дизайну :

Анимационная графика  - стандартная версия
Нет. заглавие Длина
1. "Линза" 3:47
2. "Airdrop" 0:39
3. "Houzzfunction" 3:20
4. "Anyware" 3:50
5. «Майнкрафт Мозаика» 3:13
6. «Вистабрик» 3:02
7. "Городские ссылки" 3:08
8. "Прогноз" 1:31
9. "Меззотинт Глисс" 3:35
10. «SoftBank Arcade» (версия Swiftcode) 2:57
Общая длина: 29:02
Анимированная графика  - бонусные треки для скачивания в цифровом виде
Нет. заглавие Длина
11. "Mezzotint Gliss" (Инструментальная) 3:12
12. «Софтбанк Аркада» 2:47
Общая длина: 35:01

Персонал

По материалам вкладыша Motion Graphics

  • По сценарию Джо Уильямса
  • Записано и спродюсировано Дрю Брауном и Уильямсом в студии 101 Recording в Беверли-Хиллз , Калифорния , Lindbergh Palace в Бруклине , Нью-Йорке и The Magic Shop в Нью-Йорке , Нью-Йорк
  • Сведен и спроектирован Брауном с дополнительными разработками Уильямса и Кабира Хермона.
  • Мастеринг Дэвид Айвз на 101 Mastering в Беверли-Хиллз, Калифорния
  • Обложка от Culture Sport и дизайн Роба Кармайкла на выставке SEEN в Бруклине, Нью-Йорк

История выпуска

Область, край Дата Формат (ы) метка
по всему миру 26 августа 2016 г. Домино

использованная литература