Мотет -Motet

Первая страница из рукописи мотета эпохи музыки барокко И. С. Баха под названием Der Geist hilft unser Schwachheit auf ( BWV226)

В западной классической музыке мотет - это в основном вокальное музыкальное произведение, очень разнообразное по форме и стилю, от высокой средневековой музыки до наших дней. Мотет был одной из выдающихся полифонических форм музыки эпохи Возрождения . По словам Маргарет Бент , «музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей со словами» является наиболее точным определением мотета, которое будет служить с 13 до конца 16 века и позже. Теоретик конца 13 века Иоганнес де Грочеополагал, что мотет следует «прославлять не в присутствии простых людей, потому что они не замечают его тонкости и не радуются его слушанию, а в присутствии образованных людей и тех, кто ищет тонкости в искусства».

Этимология

В начале 20-го века обычно считалось, что это название произошло от латинского movere (двигаться), хотя также предполагалось происхождение от французского mot («слово» или «фраза»). Средневековая латынь для «motet» — motectum , также использовался итальянский motetto . Если это слово из латыни, то название описывает движение разных голосов друг против друга. Однако сегодня справочники отдают предпочтение французской этимологии, поскольку слово «мотет» во французском языке 13 века имело значение «словечко». Фактически, troped clausulas , которые были предшественниками мотета, первоначально назывались motelli (от французского mot , «слово»), вскоре замененные термином moteti .

Средневековые примеры

Часть серии о
Средневековая музыка
Обзор
Движения и школы
Основные фигуры
Основные формы

Самые ранние мотеты возникли в 13 веке из традиции органума , представленной в школе Нотр- Дам Леонина и Перотина . Мотет, вероятно, возник из разделов клаусулы в более длинной последовательности органума. Clausulae представляют собой короткие разделы более длинных полифонических настроек пения с текстурой нота против ноты. В некоторых случаях эти разделы составлялись независимо и «заменяли» существующие настройки. Затем эти клаусулы можно было «тропировать» или давать новый текст в верхней части (частях), создавая мотеты. Из этих первых мотетов возникла средневековая традиция светских мотетов. Это были композиции из двух-четырех частей, в которых разные тексты, иногда на разных народных языках, пелись одновременно над фирменным кантусом (обычно с латинским текстом), обычно адаптированным из отрывка григорианского пения . Позже на cantus firmus вместо этого играли на инструменте, отмеченном в партитуре словом «мот», указывающим на его происхождение. Также все чаще утверждается, что термин «мотет» на самом деле может включать определенные короткие одноголосные песни. Тексты верхних голосов включают такие разнообразные темы, как придворные любовные оды, пастырские встречи с пастушками, политические атаки и многие христианские обряды, особенно Деве Марии. Большинство средневековых мотетов представляют собой анонимные композиции и в значительной степени повторно используют музыку и текст. Они передаются в различных контекстах и ​​были наиболее популярны в северной Франции. Самая большая сохранившаяся коллекция находится в Кодексе Монпелье .

В 14 и 15 веках в мотетах все чаще использовались повторяющиеся паттерны, часто называемые панизоритмическими ; то есть они использовали повторяющиеся ритмические паттерны во всех голосах, а не только в cantus firmus , которые не обязательно совпадали с повторяющимися мелодическими паттернами. Филипп де Витри был одним из первых композиторов, использовавших эту технику, и его творчество, очевидно, оказало влияние на творчество Гийома де Машо , одного из самых известных именных композиторов позднесредневековых мотетов.

Средневековые композиторы

Среди других средневековых композиторов мотетов:

Примеры эпохи Возрождения

Часть серии о
Музыка эпохи Возрождения
Обзор
Движения и школы
Основные фигуры
Основные формы

Композиционный характер мотета полностью изменился при переходе от музыки средневековья к музыке эпохи Возрождения , поскольку большинство композиторов отказались от использования повторяющейся фигуры в качестве cantus firmus . Гийом Дюфе был переходной фигурой в этом отношении, написав в 1436 году один из последних важных мотетов в средневековом изоритмическом стиле, Nuper rosarum flores . окружающий многоголосный контрапункт, использующий технику современных «теноровых масс». Это затемнило ритм cantus firmus больше, чем в средневековых изоритмических мотетах. Каскадные проходящие аккорды , созданные игрой голосов, и отсутствие очевидного ритма отличают средневековый и ренессансный стили мотетов.

Мотет часто использовал тексты антифонов , а период Возрождения ознаменовал расцвет этой формы. Мотет эпохи Возрождения полифоничен , иногда с имитационным контрапунктом, для хора, поющего латинский и обычно священный текст. Он не связан с конкретной литургией , что делает его подходящим для любой службы.

Мотеты были священными мадригалами , и язык текста имел решающее значение: латынь для мотета и местный язык для мадригала. Взаимосвязь между формами наиболее очевидна у композиторов духовной музыки, таких как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , чьи «мотеты» постановочных текстов из Canticum Canticorum являются одними из самых пышных и мадригалоподобных, в то время как его мадригалы, использующие стихи Петрарки , могли совершаться в церкви. Религиозные сочинения на народных языках часто называли мадригали спиритуали , «духовные мадригалы». Эти мотеты эпохи Возрождения развивались в эпизодическом формате с отдельными фразами текста, получившими независимую мелодическую обработку и контрапунктическое развитие.

Светские мотеты, известные как «церемониальные мотеты», обычно содержат латинский текст, восхваляющий монарха, музыку или отмечающий триумф. Тема куртуазной любви , часто встречающаяся в средневековых светских мотетах, была изгнана из мотетов эпохи Возрождения. Церемониальные мотеты характеризуются четкой артикуляцией формальной структуры и четкой дикцией, потому что тексты будут новыми для аудитории. Адриан Уилларт , Людвиг Зенфль и Сиприано де Роре — выдающиеся авторы церемониальных мотетов первой половины 16 века.

Композиторы эпохи Возрождения

Мотет был одной из выдающихся форм музыки эпохи Возрождения . Среди важных композиторов мотетов эпохи Возрождения:

Во второй половине 16 века Джованни Габриэли и другие композиторы разработали новый стиль, полихоральный мотет, в котором чередовались два или более хора певцов (или инструментов). Этот стиль мотета иногда называли венецианским мотетом , чтобы отличить его от нидерландского или фламандского мотета, написанного в других местах. « Если ты любишь меня » Томаса Таллиса отвечает требованиям англиканской церкви к английским текстам и фокусируется на понимании слов, начиная с омофонии .

Примеры барокко

В музыке барокко , особенно во Франции, где мотет был очень важен, существовало два различных и очень разных типа мотетов: маленькие мотеты , духовные хоровые или камерные композиции, единственным аккомпанементом которых был бассо континуо ; и большие мотеты , которые включали в себя массовые хоры и инструменты вплоть до полного оркестра. Жан-Батист Люлли был важным автором мотета такого рода. Мотеты Люлли часто включали партии как для солистов, так и для хоров; они были длиннее, включая несколько движений, в которых использовались разные солисты, хоровые или инструментальные силы. Мотеты Люлли также продолжили ренессансную традицию полусветских латинских мотетов в таких произведениях, как Plaude Laetare Gallia , написанных в честь крещения сына короля Людовика XIV ; его текст Пьера Перрена начинается:

Plaude laetare Gallia
Rore caelesti rigantur lilia,
Sacro Delphinus fonte lavatur
Et christianus Christo dicatur.

(«Радуйся и пой, Франция: лилия омывается небесной росой. Дофин омывается в священной купели, и христианин Христу посвящен».)

Анри Дюмон (большие и маленькие мотеты), Марк-Антуан Шарпантье (206 различных типов мотетов), Мишель-Ришар де Лаланд (70 больших мотетов), Анри Демарест (20 больших мотетов), Франсуа Куперен (мотеты утеряны) также были важны. композиторы. В Германии произведения, называемые мотетами, тоже были написаны на новых музыкальных языках барокко. Генрих Шютц написал много мотетов в серии публикаций, например три книги Symphoniae sacrae , некоторые на латыни, а некоторые на немецком языке. Ганс Лео Хасслер сочинил мотеты, такие как Диксит Мария , на основе которых он также основал массовую композицию.

произведения И. С. Баха

Основная статья: Список мотетов Иоганна Себастьяна Баха

Иоганн Себастьян Бах написал произведения, которые он назвал мотетами, относительно длинные пьесы на немецком языке на священные темы для хора и бассо континуо , с инструментами, играющими на парте , некоторые из них сочинены для похорон. Шесть мотетов, безусловно, сочиненных Бахом:

Похоронная кантата O Jesu Christ, meins Lebens Licht , BWV 118 (1736–37?) считается мотетом. Мотет Sei Lob und Preis mit Ehren , BWV 231 представляет собой аранжировку части из кантаты 28 Баха, и подлинность аранжировки не установлена. Для еще нескольких мотетов, таких как Ich lasse dich nicht , BWV Anh 159 , авторство Баха обсуждается.

18-ый век

Позднее композиторы 18 века написали несколько мотетов. Иоганн Кристоф Фридрих Бах сочинил расширенный хоральный мотет Wachet auf, ruft uns die Stimme , сочетающий приемы барокко с галантным стилем . К этому жанру относится « Ave verum corpus » Моцарта (К. 618). Рамо и Мондонвиль также написали большие мотеты.

19-го века

В 19 веке некоторые немецкие композиторы продолжали писать мотеты. Феликс Мендельсон написал Jauchzet dem Herrn, alle Welt и Denn er hat seinen Engeln befohlen . Иоганнес Брамс сочинил три мотета на библейские стихи: Fest- und Gedenksprüche . Йозеф Райнбергер сочинил Abendlied . Антон Брукнер сочинил около 40 мотетов , в основном на латыни, в том числе Locus iste . Среди французских композиторов мотетов Камиль Сен-Санс и Сезар Франк . В английском языке подобные композиции называются гимнами . Некоторые более поздние английские композиторы, такие как Чарльз Вильерс Стэнфорд , писали мотеты на латыни . Большинство этих композиций написаны а капелла , а некоторые, например, три мотета Эдварда Элгара соч. 2, сопровождаются органом.

20 век

В 20 веке авторы мотетов часто сознательно имитировали более ранние стили. В 1920 году Ральф Воган-Уильямс сочинил «О, хлопайте в ладоши » — постановку стихов из 47-го псалма для хора из четырех частей, органа, медных духовых инструментов и перкуссии, названную мотетом. Карл Нильсен установил в Tre Motetter три стиха из разных псалмов как мотеты, впервые исполненные в 1930 году. Франсис Пуленк установил несколько латинских текстов как мотеты, первые мотеты Quatre pour un temps de pénitence (1938). Морис Дюрюфле написал Quatre Motets sur des gregoriens в 1960 году и Notre Père в 1977 году. Другие примеры включают произведения Рихарда Штрауса , Чарльза Вильерса Стэнфорда , Эдмунда Руббры , Леннокса Беркли , Мортена Лауридсена , Эдварда Элгара , Хьюго Дистлера , Эрнста Кренека , Майкла Финнисси. , Карл Дженкинс и Игорь Стравинский .

21-го века

Арво Пярт сочинил мотеты, в том числе Dapacem Domine в 2006 году, а также Дэйв Солдат (Motet: Harmonies of the World, правила Иоганна Кеплера), Свен-Давид Сандстрём , Эньотт Шнайдер , Людгер Штюльмейер и Пьер Пинсмайль .

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Хартт, Джаред С., изд., Критический компаньон средневековых мотетов . Вудбридж: Бойделл, 2018. ISBN  978-1-78327-307-2 .

внешние ссылки