Культурное влияние Битлз - Cultural impact of the Beatles

Английская рок-группа The Beatles обычно считается самой выдающейся и влиятельной группой в истории популярной музыки . В составе Джона Леннона , Пола Маккартни , Джорджа Харрисона и Ринго Старра они положили начало феномену « битломании » в 1963 году, завоевали международную суперзвезду в 1964 году и оставались активными до своего распада в 1970 году . В течение второй половины десятилетия их часто рассматривали как организаторов развития общества. Их признание касается их влияния на молодость эпохи и контркультуру , британскую идентичность , эволюцию популярной музыки в форму искусства и их беспрецедентное следование.

Многие культурные движения 1960-х годов поддерживались или вдохновлялись Beatles. В Британии их рост до национального значения сигнализировал об изменениях в послевоенном обществе, вызванных молодежью, в том, что касается социальной мобильности , коммерческого влияния подростков и неформальности. Они возглавили переход от глобального доминирования американских артистов в рок-н-ролле к британским исполнителям (известному в США как British Invasion ) и вдохновили многих молодых людей на музыкальную карьеру. С 1964 по 1970 год у группы был самый продаваемый сингл в США каждые шесть недель и один самый продаваемый альбом в США каждые три недели. В 1965 году они были награждены дипломами MBE , впервые такая честь была удостоена британской поп-группы. Год спустя Леннон неоднозначно заметил, что группа « популярнее, чем сейчас Иисус ».

The Beatles часто инновационным образом включали классические элементы, традиционные поп- формы и нетрадиционные методы записи , особенно в альбомах Rubber Soul (1965), Revolver (1966) и Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Многие из их достижений в области производства, письма и художественного оформления вскоре получили широкое распространение. Другие культурные изменения, инициированные группой, включают возвышение альбома, чтобы он стал доминирующей формой потребления пластинок над синглами , более широкий интерес к психоделическим наркотикам и восточной духовности, а также несколько модных тенденций. Группа также является пионером в создании обложек для пластинок и видеоклипов , а также в таких музыкальных стилях, как джангл , фолк-рок , пауэр-поп , психоделия , прогрессив-рок и хэви-метал . К концу десятилетия группа рассматривалась как воплощение социокультурных движений той эпохи, примером чему служит их песня 1967 года « All You Need Is Love ».

В течение 1960-х годов The Beatles были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. Они побили многочисленные рекорды продаж и посещаемости, многие из которых они поддерживали или поддерживали десятилетиями, и продолжают пользоваться канонизированным статусом, беспрецедентным для популярных музыкантов. Их песни являются одними из самых записываемых в истории, а кавер-версий « Yesterday » превышает тысячи . По состоянию на 2009 год они были самой продаваемой группой в истории с предполагаемым объемом продаж более 600 миллионов пластинок по всему миру. Time включил их в свой список 100 самых важных людей двадцатого века .

Сфера

The Beatles образовались в Ливерпуле в 1960 году; вчетвером, состоящим из Джона Леннона , Пола Маккартни , Джорджа Харрисона и Ринго Старра , они приобрели международную известность в 1964 году и оставались активными до своего распада в 1970 году . На протяжении всей карьеры группы они расширяли коллективные представления о пределах коммерческих и артистических достижений. В « Энциклопедии рок-н-ролла» журнала Rolling Stone (2001) редакторы определяют свое «неисчислимое» влияние как охватывающее «всю западную культуру». Авторы утверждают, что дискография группы была прецедентом для «практически каждого рок-эксперимента ... Хотя многие из их рекордов по продажам и посещаемости с тех пор были побиты, ни одна группа не изменила так радикально звучание и значение рок-н-ролла». Критик Ричи Унтербергер, пишущий для AllMusic , признает «Битлз» одновременно «величайшим и самым влиятельным коллективом рок-эры» и группой, которая «внесла больше новшеств в популярную музыку, чем любая другая рок-группа 20-го века». Он добавляет:

они были среди немногих художников любой дисциплины, которые одновременно были лучшими в том, что они делали, и самыми популярными в том, что они делали. Неустанно творческие и экспериментальные, Битлз захватили международное массовое сознание в 1964 году и никогда не отпускали его в течение следующих шести лет, всегда опережая остальных с точки зрения творчества, но никогда не теряя своей способности доносить свои все более сложные идеи до широких масс. зрительская аудитория.

Многие современные слушатели рассматривали «Битлз» как организаторов развития общества во второй половине 1960-х годов. Музыковед Аллан Ф. Мур утверждает, что были случаи, когда «аудитория тяготела к центру» поп-музыкальной культуры, наиболее заметный из которых приходился на начало-середину 1960-х годов, когда «кажется, что почти все, независимо от возраст, класс или культурное происхождение, слушал The Beatles ». Музыкальный критик Грейл Маркус охарактеризовал влияние Битлз как второй «поп-взрыв» после появления Элвиса Пресли в 1950-х годах и определил этот термин как «непреодолимый культурный взрыв, который пересекает границы классов и рас, и, что наиболее важно, , разделяет само общество по возрасту ». В подобном явлении, продолжил он, «поверхность повседневной жизни (прогулки, разговоры, одежда, символика, герои, семейные дела) затрагивается с такой силой, что происходят глубокие и существенные изменения в образе мышления и действий большого числа людей. . " По словам автора и режиссера Ханифа Курейши , «Битлз» - «единственная простая поп-группа, которую можно вычеркнуть из истории и предположить, что в культурном отношении без них все было бы значительно иначе».

Противники наследия Битлз утверждают, что группу переоценивают и часто приписывают инновации, которые другие группы добились первыми. Историк музыки Билл Мартин называет такие понятия частью неспособности современной культуры полностью «понять их как силу» и говорит, что, хотя рок-музыка с самого начала определялась «синтезом и трансмутацией», «то, что было оригинальным в Beatles, так это что они синтезировали и преобразовали более или менее все , они сделали это таким образом, чтобы отразить свое время, они отразили свое время таким образом, который обратился к значительной части человечества, и они сделали все это очень, очень хорошо ». Ян Макдональд заявляет, что группа была острыми наблюдателями, которые открывали тенденции в младенчестве и умели отражать «социальные и психологические изменения» той эпохи. Он сказал, что их связь со временем была такова, что Битлз «сделали гораздо больше освобождения ума», чем Боб Дилан , благодаря своим большим продажам пластинок и «потому что они работали более простыми, менее скептически настроенными способами».

Записи о продажах и посещаемости

В течение 1960-х годов The Beatles были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. " She Loves You ", второй сингл группы номер один в чарте Record Retailer (впоследствии принятый как UK Singles Chart ), стал самым продаваемым синглом в истории чарта Великобритании, и эту позицию он сохранял до 1978 года. Первые два сингла группы. альбомы, пожалуйста , пожалуйста , мне и с Битлз , каждый увенчанный Record Retailer ' s LPs диаграммы, для комбинированной пробеге 51 недель подряд. Начиная с " From Me to You " в 1963 году, у Beatles в течение четырех лет было одиннадцать последовательных синглов, возглавляющих чарты в Record Retailer , и закончилось, когда двойной сингл A-side " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " достиг своего пика. номер два.

4 апреля 1964 года Битлз заняли пятерку лучших в чартах США - с песнями « Can't Buy Me Love », « Twist and Shout », «She Loves You», « I Want to Hold Your Hand » и « Please Please Me». "- а также еще 11 позиций в Billboard Hot 100 . Девять недель подряд они занимали первые два места в чарте Billboard Top LP (впоследствии Billboard 200 ) с измененными версиями своих первых двух альбомов. До 2018 года, они были единственным действовать, заполнили первую пятерку Billboard Hot 100. Они также сломали 11 других диаграммы записи на Billboard ' Одиночников и альбомы чартов в то время. Их доминирование в чартах было обычным явлением в странах по всему миру в 1964 году. В Австралии в конце марта песни группы заняли шесть верхних позиций в чартах; в течение одной недели они занимали девять позиций в первой десятке Канады.

15 августа 1965 года The Beatles стали первым представителем шоу-бизнеса, организовавшим концерт на спортивном стадионе, когда они выступили на стадионе Shea в Нью-Йорке перед аудиторией в 55 600 человек. Мероприятие установило рекорды по посещаемости и получению доходов: выручка составила 304000 долларов (что эквивалентно 2,5 миллионам долларов в 2020 году). Рекордный пробег группы шесть последовательных номеров в Billboard Hot 100 с января 1965 по январь 1966 - с песнями " I Feel Fine ", " Eight Days a Week ", " Ticket to Ride ", " Help! ", " Вчера »и« Мы можем это решить »- оставались непобежденными, пока Уитни Хьюстон не заняла седьмое место в 1988 году.

Сержант. «Группа клуба одиноких сердец» Пеппера (1967) была самым продаваемым альбомом 1960-х годов в Великобритании, и четыре раза у них там был самый продаваемый альбом года. По состоянию на 2019 год, при сертифицированных продажах 5,1 миллиона копий в Великобритании, Sgt. Pepper - третий самый продаваемый альбом за все времяи самый продаваемый студийный альбом. Двойная пластинка The Beatles 1968 года(также известная как «Белый альбом») стала самым продаваемым альбомом в истории; Capitol Records сообщила о предварительных заказах на сумму 2 миллиона в США, и многие магазины продали все свои запасы за один день.

В Великобритании Beatles уступают только Пресли по количеству синглов номер один и по количеству недель на первом месте. По состоянию на декабрь 2018 года Beatles держали там рекорд по количеству рождественских хитов номер один , четыре из которых были достигнуты в последовательные годы между 1963 и 1965 годами. альбомы заняли первую десятку, не считая саундтреков к The Sound of Music , South Pacific и West Side Story . Следующие три позиции заняли The Beatles, а это значит, что все десять их альбомов номер один в Великобритании были среди тринадцати самых продаваемых альбомов 1960-х годов. Что касается продаж в США в 1960-е годы, «Битлз» были лучшими исполнителями, опередив Пресли, как в синглах, так и в альбомах. В период с февраля 1964 года и июля 1970 года группа сохранила сингл номер один на Billboard Hot 100 в общей сложности 59 недель и превысила Billboard ' пластинок с диаграммой в течение 116 недель. Другими словами, у них был самый продаваемый сингл каждые шесть недель и самый продаваемый альбом каждые три недели.

Прорыв и роль в культурном возрождении Великобритании

Мерсибит и британский рок-н-ролл

По мере роста популярности Beatles в 1963 году термины «звук Мерси» и « Merseybeat » стали применяться к группам и певцам из Ливерпуля, что сделало впервые в британской поп-музыке, что звук и место действия были связаны вместе. У города были культурные преимущества: он был главным трансатлантическим портом Великобритании и имел этнически разнообразное население; Местные музыканты смогли получить доступ к записям американских музыкантов через Cunard Yanks, работающую на морских маршрутах. Как и многие ливерпульские группы, The Beatles сформировали свое звучание из скиффла и сочетания американских влияний, особенно ритм-энд-блюза и женских групп , и оттачивали свое живое выступление в течение сезонов, выступая в районе красных фонарей Гамбурга в Западной Германии. Музыка была исполнена с акцентом на бит и гитары за счет саксофонов или других инструментов, которые обычно можно услышать на американских записях. Под давлением таких клубов Ливерпуля, как «Каверн» , менеджер Брайан Эпштейн убедил «Битлз» сменить излюбленные черные кожаные куртки и брюки на более презентабельные сценические костюмы. Появление группы в качестве лидеров ливерпульской бит-сцены представляет собой отход от лондонских традиций британской музыкальной индустрии.

Выпущенный в октябре 1962 года дебютный сингл " Love Me Do ", записанный артистами EMI , контрастировал с безупречным стилем современных хитов Великобритании. По словам автора Питера Доггетта , следующая за январь 1963 года песня «Please Please Me» представляла собой «настоящее рождение нового», поскольку благодаря страстному вокалу Леннона песня была «более динамичной, чем любой предыдущий британский поп-альбом». Как музыканты и авторы песен, Битлз установили, что аутентичность и неформальность рабочего класса являются ключевыми аспектами британского рок-н-ролла. Доггетт добавляет: «Прежде всего, The Beatles звучали как банда: сильные, убедительные и сексуально мощные».

Начиная с 1963 года, по словам историка музыки Дэвида Симонелли, «Битлз» положили начало «первоначальному золотому веку» британского рок-н-ролла и изменили традицию, согласно которой домашние выступления были «бледной имитацией» оригинальных американских поставщиков стиля. В течение первой половины того же года группа узурпировала американских исполнителей, включая Роя Орбисона, чтобы стать главными исполнителями в их совместных турах по Великобритании, чего не удавалось ранее британской группе во время гастролей с артистами из США. Их первоначальный успех открыл путь многим другим ливерпульским группам к достижению национального успеха и побудил четыре основных звукозаписывающих компании страны, базирующихся в Лондоне, искать таланты в других районах северной Англии. В результате Битлз и другие британские группы доминировали в хит-парадах в 1963 году за счет американских артистов.

Социокультурное влияние

Возникновение Битлз совпало с упадком британского консерватизма. По описанию автора и музыканта Боба Стэнли , их внутренний прорыв представлял собой «окончательное освобождение для британских подростков», и, совпав с окончанием национальной службы , группа «фактически ознаменовала окончание Второй мировой войны в Великобритании». Для социологов группа олицетворяла новые события в послевоенной Британии, такие как социальная мобильность , коммерческое влияние подростков и неформальность в обществе. В своей книге « Поколение X» 1965 года Чарльз Хэмблетт и Джейн Деверсон сказали, что «Битлз» придали британской молодежной культуре объединяющее и освобождающее влияние, которое отошло от обычной модели, вдохновленной американцами, и вместе с другими группами из-за пределов Лондона способствовало формированию чувства единства. праздник провинциальной Англии. Авторы отметили, что сопротивление прогрессивному социальному влиянию Битлз со стороны истеблишмента было вызвано тем, что группа «выбивала начинку - и духоту - из неовикторианцев ».

Привлекательность группы была отмечена членами королевской семьи, когда 4 ноября 1963 года Битлз сыграли несколько приглушенных песен на Royal Variety Performance . Шоу посмотрела 26-миллионная телевизионная аудитория, примерно половина населения Великобритании. , и помог создать группу как одно из первых «зрелищ» 1960-х годов. Не желая играть на таком официальном мероприятии, Леннон сказал Эпштейну, что планирует сорвать мероприятие. Вместо этого он очаровал публику своим последним комментарием: «Что касается нашего последнего номера ['Twist and Shout'], я хотел бы попросить вашей помощи. Люди на более дешевых местах, хлопайте в ладоши. А все остальные, если бы вы просто тряслись своими украшениями ".

Политическое значение и награждение MBE

Международный успех Beatles впервые создал экспортный рынок для британской поп-музыки и положительно повлиял на дефицит платежного баланса правительства Великобритании . Это неожиданное развитие событий вызвало одобрение со стороны политиков и желание с их стороны ассоциироваться с группой. В преддверии всеобщих выборов 1964 года «Битлз» превратились в политический футбол для двух основных политических партий; The New Statesman сообщил, что кандидатам от консерваторов было сказано «упоминать Beatles, когда это возможно, в своих выступлениях», а карикатура в Daily Express показывала премьер-министра от консерваторов Алека Дуглас-Хьюма и лидера оппозиции от лейбористов Гарольда Уилсона. , консультируя Битлз по поводу дела Профумо . Во время избирательной кампании обе партии обвиняли друг друга в попытке использовать популярность группы в политических целях. В марте 1964 года Уилсон, который боролся за крайнее место Ливерпуля в Хайтоне , организовал возможность сфотографироваться с группой, когда они получили награду «Личность года шоу-бизнеса» от Клуба Варьете . Ассоциация сохранилась в сознании общественности, обеспечив Уилсону голосование молодежи и способствуя его победе на выборах.

Международный успех Битлз также принес пользу туристической и модной индустрии страны, а также индустрии развлечений в целом. В начале 1965 года Melody Maker инициировал кампанию по присуждению Beatles наград MBE , шаг, который Уилсон поддержал и привел в действие. Когда в октябре группа получила свои награды от королевы Елизаветы II , это стало беспрецедентным признанием для поп-музыкантов, предвкушающих почести (в том числе рыцарские звания ), которые регулярно награждались артистам страны в последующие десятилетия. Эта награда была признана за вклад «Битлз» в национальную экономику и отразила ценность их популярности для лейбористского правительства. Министр кабинета Вильсона Тони Бенн , который выступал против этой награды, считал, что это в равной степени свидетельствует о желании королевской семьи обратиться к массам в новую эру эгалитаризма и меритократии.

Британское лидерство в международной культуре

В своей книге о 1960-х годах социальный историк Артур Марвик определяет прорыв Битлз в США как «единственное критическое событие», установившее «гегемонию вдохновленной молодежью британской поп-культуры». По словам Симонелли, когда другие страны поддались влиянию Битлз, группа «фактически изменила определение того, что значит быть британцами», и британская культура стала «самой захватывающей культурой на земле» впервые с начала индустриальной эпохи. . Рост доходов от экспорта распространился на кино и другие коммерческие художественные занятия, а также на признание Лондона « Качающимся городом » международной культуры.

Поскольку Битлз переехали в Лондон в 1963 году, по описанию Симонелли, они служили «майским шестом» в центре культурного влияния города на протяжении 1960-х годов. Марвик говорит, что они представляли популярный образ явления, в котором «невидимые ранее слои британского общества стали видимыми и напористыми», а их сингл 1966 года « Писатель в мягкой обложке » был песней, которая лучше всего передала «новую, бросающую вызов классу волну индивидуалистического предпринимательства». Ливерпульский поэт Роджер Макгоф приписал «Битлз» создание «мифологии Ливерпуля» в песнях 1967 года « Strawberry Fields Forever » и « Penny Lane » в той манере, в которой американские рок-н-ролльные песни традиционно применялись для городов и дорог США.

Битломания

В конце 1963 года британская пресса ввела термин « битломания » для описания феноменального и все более истеричного интереса к «Битлз». Это слово впервые было широко использовано после выступления группы 13 октября в « Sunday Night» в лондонском «Палладиум» ; на фоне сообщений о диких массовых сценах за пределами места проведения мероприятия и после того, как трансляцию посмотрели 15 миллионов зрителей, Британия была названа «охваченной битломанией». "Да, да, да!" рефрен "She Loves You" стал визитной карточкой их европейской публики. Его фальцет «ох!» Вызвал еще больше фанатского бреда, когда он сопровождался преувеличенным тряской Маккартни и Харрисоном волосами их моптопов. Став международным явлением в 1964 году, битломания превзошла по своей интенсивности и достигла всех предыдущих примеров поклонения фанатам, в том числе пресли и Фрэнка Синатры .

Проявления мании повторялись везде, где играла группа. Когда группа гастролировала по Австралии в июне 1964 года, население придало этому визиту статус национального мероприятия. Толпа из 300 000 человек - крупнейшее зарегистрированное собрание австралийцев в одном месте - приветствовала Beatles в Аделаиде. Сид Бернштейн , американский промоутер, который организовывал концерты группы на стадионе Shea, сказал, что только Адольф Гитлер имел такую ​​власть над массами. Бернштейн был уверен, что группа «могла бы повлиять на президентские выборы, если бы захотела». Около 4000 фанатов собрались у Букингемского дворца в центре Лондона, когда Битлз получили свои награды от королевы. Пока толпа скандировала «Боже, храни Битлз» и «Да, да, да!», Некоторые фанаты толкнулись с полицейскими и вскарабкались к воротам дворца. Ссылаясь на этот спектакль, журналист Роберт Сэндалл позже прокомментировал: «Никогда еще правящий монарх не был так тщательно отодвинут на задний план группой своих подданных, как Елизавета II [26 октября 1965 года]».

Битлз наскучили все аспекты гастролей - включая фанатов, предлагающих группе себя сексуально, и пронзительный крик, делавший их выступления неслышными. Битломания продолжилась в меньшем масштабе после того, как группа ушла из гастролей, и после того, как участники стали сольными артистами. В своей книге « Энциклопедия классического рока» Дэвид Лурссен и Майкл Ларсон пишут, что, хотя такие бойз-бэнды , как One Direction , продолжали привлекать аудиторию кричащих девушек, ни один поступок не «продвинул поп-культуру вперед и не достиг широты и глубины фандома Битлз. ".

Американский прорыв и британское вторжение

	«Я хочу держать тебя за руку» (1963) Боб Дилан сказал о « Я хочу держать тебя за руку »: «Они делали то, чего не делал никто. Их аккорды были возмутительными, просто возмутительными, и их гармония делала все это значимым». Назначение вышеуказанного файла обсуждается и / или рассматривается для удаления . Просмотрите файлы для обсуждения, чтобы прийти к единому мнению, что делать.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Большинство американцев познакомились с музыкой Битлз с синглом «I Want to Hold Your Hand», подкрепленным « I Saw Her Standing There », который поднялся на вершину американских чартов 1 февраля 1964 года. В обеих песнях использовалась жесткая гитара. звук, который выделялся как возрождение "бунтарского" духа, отсутствующего в новых рок-н-ролльных выступлениях, и как отказ от регулярного ассортимента новых песен , кумиров подростков, фолк-певцов и женских групп, которые занимали чарты США в предыдущие недели и месяцы. . Макдональд писал: «Каждый американский художник, черный или белый, спросивший о« Я хочу держать тебя за руку », ответил примерно то же самое: это изменило все, открывая новую эру и изменив их жизнь».

9 февраля The Beatles дали свой первый концерт в прямом эфире американского телевидения на шоу Эда Салливана , которое посмотрели около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах семей, или 34 процентах населения США. Nielsen Рейтинговая служба сообщила , что это было самым большим количеством аудитории когда - либо зарегистрированное в американской телевизионной программе . Музыкальный журналист Нил Маккормик , писавший в 2015 году, описал дебют Битлз на шоу как « момент большого взрыва » в поп-музыке , в то время как Стэнли назвал его «возможно, самым значительным послевоенным культурным событием в Америке», добавив, что «их рост, масштаб его влияние на общество было совершенно беспрецедентным ». Их второе появление на шоу Эда Салливана 16 февраля посмотрело около 70 миллионов зрителей.

За одиннадцать недель до прибытия «Битлз» в США был убит президент Джон Ф. Кеннеди , что стало источником глубокого национального траура, который американские комментаторы в то время связывали с тем, что молодые люди относятся к «Битлз» и их музыке. Для многих американцев, особенно молодых бэби-бумеров , визит Битлз возродил чувство волнения и вероятности, которое возникло в связи с убийством Кеннеди. Будучи подростком из Нью-Йорка в начале 1964 года, писатель Николас Шаффнер позже писал, что связь с Кеннеди была «возможно, преувеличением», но «Битлз» «более чем заполнили энергетический пробел», оставленный для аудитории кончиной рок-н-ролла 1950-х годов. привык к "пустой" музыке, которая его сменила.

На протяжении десятилетий США доминировали в культуре массовых развлечений во всем мире благодаря голливудским фильмам, джазу и музыке Бродвея и Tin Pan Alley . В начале 1964 года журнал Life объявил: «В [1776 году] Англия потеряла свои американские колонии. На прошлой неделе Битлз забрали их обратно». Впоследствии The Beatles спровоцировали британское вторжение в США и стали всемирно влиятельным явлением. Вспоминая внезапную популярность Битлз, Брайан Уилсон из Beach Boys почувствовал, что Битлз «затмили ... весь музыкальный мир». Боб Дилан вспоминал, что к апрелю 1964 года «проводилась определенная линия. Этого никогда не случалось раньше ... Я знал, что они указывают направление, в котором должна идти музыка».

Успех The Beatles в США обеспечил популярность британских групп и повлиял на музыкальный стиль американских групп. Тем не менее, поступив так, Beatles непреднамеренно вызвали резкое снижение продаж чернокожих артистов и упадок многих женских групп, которыми они восхищались. К середине 1964 года в США прибыло еще несколько британских исполнителей, в том числе Dave Clark Five , Rolling Stones , Billy J. Kramer и Gerry & the Pacemakers . Подтверждая британское вторжение на поп-рынок США, одна треть всех десяти лучших хитов там в 1964 году была исполнена британскими исполнителями. Глубина влияния Beatles на США также нашла отражение в волне легких музыкальных адаптаций их песен, нацеленных на рынок для взрослых. Этой тенденцией руководили Boston Pops Orchestra, записавшая "I Want to Hold Your Hand" и Hollyridge Strings, покрывающая " All My Loving ", после чего последний оркестр выпустил альбом 1964 года The Beatles Song Book .

Степень влияния Битлз на американскую музыку оспаривалась в исследовании 2015 года, проведенном Лондонским университетом Королевы Марии и Лондонским Имперским колледжем. Анализируя сдвиги в аккордах , битах, текстах и ​​вокале, исследование показало, что с начала 1960-х американская музыка отходит от мягких звуков, таких как ду-воп, к более энергичным стилям рока. Профессор Арман Леруа , который руководил исследованием от имени Имперского колледжа, сказал: «Они не совершили революцию и не зажгли революцию, они присоединились к ней. Тенденция уже появляется, и они оседлали эту волну, что и объясняет их невероятный успех. . " Историк Beatles Марк Льюисон сказал в ответ: «Любой, кто был молодым человеком в США, когда появились Beatles ... скажет вам, что Beatles произвели революцию во всем». Маккормик отклонил это исследование как «сенсационное».

Личность и мода

Отношение и чувствительность

В описании Rolling Stone ' редакторов s Битлз „определены и воплощаются шестидесятый стиль: умный, идеалистический, игривый, непочтительный, эклектичный“. Они помогли популяризировать северноанглийский акцент на британском радио и телевидении, изменив предпочтение BBC English , а их юмор и непочтительность в сочетании с насмешкой над социальными условностями. Писатель Шон О'Хаган вспоминал в 2016 году: «Все в них - одежда, которую они носили, то, как они говорили, песни, которые они создавали с легкостью, которая казалась почти алхимической - предлагало новые способы существования. Больше, чем кто-либо из их современников, они бросил вызов устаревшим условностям, которые определяли классовую, изолированную Британию начала 60-х годов ». По словам автора Джонатана Гулда, передавая «молодость, стильность, неприхотливость и беззаботность», их ранний образ бросил вызов широко распространенному стереотипу британства , а благодаря их представлению как ливерпульцы «Битлз олицетворяли иконоборческую версию своего национального характера, которая доказывала свою эффективность. быть столь же привлекательными для молодежи Северной Америки, Европы, Австралии и некоторых стран Азии, как и для их британских фанатов ».

В своей книге « Революция в голове» Макдональд описывает участников группы как «идеальных маклюэнцев », которые « нащупывают свой жизненный путь». Он говорит о первоначальном воздействии группы:

В отличие от предыдущих поп-звезд, запрограммированных на повторение своих будущих маршрутов и любимых цветов, The Beatles ответили прессе шуточными импровизациями, спровоцированными тем, что происходило в настоящее время ... До них поп-исполнители аккуратно представлялись как солисты. или хорошо пробуренные блоки, каждый со своим четко определенным лидером. С их сверхъестественным клоноподобным сходством и тем, что все болтали одновременно, The Beatles внесли в культурный лексикон сразу несколько ключевых мотивов шестидесятых: «массовость», «рабочий класс» неформальности, веселый уличный скептицизм и - самое вызывающее. к статус-кво - одновременности, которая всячески подрывает условности приоритета.

Лу Кристи напомнил, что появление Beatles подчеркнуло уравновешенность музыкальной сцены США, сказав: «Во многих отношениях мы были просто этими глупыми белыми мальчиками. Нас не разрешали видеть с сигаретой в руках ... [The Beatles] были более агрессивными, забавными и красноречивыми. В ту минуту, когда они приехали в Америку, они буквально положили конец всему, что происходило раньше ».

Длина волос и одежда

Появление The Beatles совпало с новым взглядом на понятие мужской красоты и ее повышением важности по сравнению с женской привлекательностью. По словам Марвика, внешний вид группы и внешний вид Кеннеди послужили «двумя важными ориентирами в этом отношении». Некоторые британские таблоиды окрестили The Beatles «моптопами» из-за их стрижки - средней длины, над которой взрослые осмеивали. Он был необычно длинным для той эпохи и стал символом восстания растущей молодежной культуры.

В своей книге 1986 года « Re-Making Love: The Feminization of Sex» авторы Барбара Эренрайх , Элизабет Хесс и Глория Джейкобс сказали, что стрижки Beatles сигнализируют об андрогинности и, таким образом, представляют менее опасную версию мужской сексуальности для девочек-подростков, в то время как их презентабельные костюмы означают они казались белому среднему классу менее «неряшливыми», чем Пресли. Российский историк Михаил Сафонов писал в 2003 году, что в брежневскую эпоху в Советском Союзе имитация прически Битлз считалась в высшей степени бунтарской. Старшие называли молодых людей «волосатыми», арестовывали и заставляли постричься в полицейских участках. В результате Битлз традиционный американский мужской образ, состоящий из коротких стрижек или зачесанных назад волос, был заменен предпочтением длинных волос.

На стили одежды также повлияли костюмы группы Пьера Кардена и ботинки Beatle на кубинском каблуке , а затем мода на одежду Carnaby Street, которую они носили. Наряду с Rolling Stones, Dylan и Who , Beatles вдохновили тысячи молодых людей носить одежду на тему поп-арта . В конце 1960-х годов использование группой курток Nehru и другой одежды в индийском стиле оказало большое влияние на западную моду. В своем интервью 1970 года « Леннон вспоминает » Леннон жаловался: «Когда мы приехали [в США], вы все ходили в гребаных шортах-бермудах с бостонскими стрижками и прочим на зубах ... Цыпочки были похожи на 1940-х годов. лошади. Не было концепции одежды или чего-то подобного ". В 2002 году музыкальный журналист Дэвид Фрике сказал, что Леннон был «прав» в своей резкой оценке американской молодежи, добавив, что американцы «психологически застряли в поверхностном спокойствии белого хлеба 1950-х годов» и «созрели для слепых».

Изображение и карикатуры

The Beatles отличались от предыдущих музыкальных коллективов тем, что представляли собой группу, в которой каждая из отдельных личностей рассматривалась как незаменимая для целого, и каждый участник привлекал фанатичную преданность. По словам культурного комментатора Стивена Д. Старка , отсутствие у них назначенного лидера соответствовало более типичному женскому подходу к сотрудничеству, аспекту, который усилил их резонанс среди женской аудитории и впоследствии повлиял на самовосприятие мужчин и культурные взгляды на мужественность. Интенсивность привлекательности Битлз как живых исполнителей была такова, что им часто представляли людей с физическими недостатками, полагая, что у группы есть целительные силы. Когда в конце 1960-х группа приняла мистический образ, фанаты все чаще определяли их как четыре элемента , в которых каждый участник вносил дополнительный и существенный вклад в алхимическое целое.

В 1964 году «Битлз» снялись в фильме «Ночь тяжелого дня» как вымышленные версии самих себя, которые произвели неизгладимое впечатление на их индивидуальные личности. Леннон стал известен как «умный», Маккартни «милый», Харрисон «тихий» и Старр «счастливчик». Личность Старра как приветливого и самоуничижительного барабанщика группы оказалась особенно популярной среди фанатов и прессы в США. В 1964 году, когда освещение Битлз совпало с освещением президентской гонки Джонсона – Голдуотера , на бампере Старра были написаны наклейки с надписью «Ринго для президента», а также несколько песен, посвященных трибьюту.

Их образы Hard Day's Night были снова приняты для детского мультсериала The Beatles , снятого King Features и транслировавшегося еженедельно на канале ABC в США с сентября 1965 года по апрель 1969 года. Это был первый мультсериал, в котором изображены живые люди. Битлз (озвученные актерами) переживают приключения во время гастролей по миру. Сериал имел большой успех, хотя его акцент на эпоху до 1967 года обеспечил публике все более устаревший образ группы.

К концу 1966 года, когда артистическая зрелость Битлз заставила многих молодых слушателей тосковать по их невинному, безукоризненному имиджу, Monkees были собраны парой телевизионных руководителей из Голливуда в группу из четырех человек. в форме Битлз. Мгновенный коммерческий успех, одноименное телешоу Monkees пробудило в памяти личности Beatles из художественных фильмов Дика Лестера «Ночь тяжелого дня» и « Помощь!». , с персонажами отдельных Monkees, разработанных так, чтобы отражать характеры Beatles. По мнению Марвика, создание Monkees представляло собой «самый замечательный знак прямого британского влияния» на американскую поп-культуру 1960-х годов. В это время у Beatles отрастили усы, и это противоречило традициям поп-музыки, предполагая взросление и артистизм выше молодости. Их внешний вид сбил с толку некоторых их юных поклонников. Daily Mail писатель жаловался , что после выхода , как «герои социальной революции» в 1963 году и «мальчики , которых каждый мог идентифицировать себя с» Битлз стали строги и эксклюзивными.

Продюсеры мультфильма Диснея 1967 года «Книга джунглей» надеялись включить Битлз в сцену с участием четырех стервятников с прическами типа «швабра», поющих « Вот для чего друзья ». После того, как группа отказалась от участия, сцену озвучили актеры с ливерпульским акцентом, а песня получила аранжировку квартета парикмахерских .

Товары

Наряду с обоями и украшениями на тему Битлз, «парики Битлз» были популярны и широко доступны в магазинах Великобритании с 1963 года. В США их товары были обширными и продавались через Seltaeb , местную дочернюю компанию компании, принадлежащей NEMS Enterprises Эпштейна . Среди того, что Шафнер оценкам «несколько сотен» пункты уполномоченных Seltaeb были игрушки, одежда, канцелярские товары , будильники, наволочки, ванны продукты, нездоровой пищи и коробки для завтрака, в то время как Битлз париков «стал самым продаваемым новинкой , так как йо-йо -х ". Одна только жевательная резинка Beatles принесла в США миллионы долларов. Ботинки Beatle также были признаны официальным товаром NEMS.

По словам Доггетта, в то время как имидж Пресли также использовался, «натиск эфемерных артефактов, нацеленных на фанатов Битлз в период с 1963 по 1969 год, затмил все предыдущие кампании». Коммерческое использование распространялось на новые записи, такие как The Chipmunks Sing the Beatles Hits и раннюю версию караоке- диска Beatles . « Битлз» от King Features привела к появлению ряда продуктов в мультяшном стиле и к маркетингу таких компаний, как Nestlé , с их кондитерскими изделиями «Beatles 'Yeah Yeah Yeah» и мылом Lux . Крупная рекламная кампания сопровождалась выпуском в 1968 году анимационного фильма « Желтая подводная лодка» , в котором были представлены продукты, отражающие их психоделический облик.

Рост музыкантов, сцен и рок-групп

По словам Гулда, The Beatles служили «архетипом» рок-группы, в отличие от вокальных и гармоничных групп, с которыми слушатели были наиболее знакомы в 1964 году. В США тысячи групп стремились подражать Beatles, некоторые из них переняли английский язык. - громкие имена, чтобы извлечь выгоду из британского вторжения. В то время как в стране уже была яркая сцена гаражного рока , движение резко возросло после первого появления Beatles на шоу Эда Салливана . Комментатор Билл Дин пишет, что точные цифры определить невозможно, но «неофициальные данные свидетельствуют о том, что тысячи - если не сотни тысяч или даже больше - молодых музыкантов по всей стране» ответили формированием групп. Иногда это приводило к огорчению их родителей и других взрослых.

Том Петти , который присоединился к Sundowners в Гейнсвилле, штат Флорида, после того, как увидел телевизионный дебют Beatles в США, вспоминал: «Через несколько недель вы могли проехать буквально через любой район Гейнсвилля и услышать музыку гаражных групп, играющих ... Я имею в виду везде. И я бы сказал, что через год с того времени в Гейнсвилле, вероятно, было 50 групп ». Byrds и Creedence Clearwater Revival входят в число американских групп, которые, как говорят, сформировались в результате шоу. Сопровождая это явление, музыканты, как правило, отказывались от стиля «короткая стрижка» и позволяли волосам отрасти. Джо Уолш , Нэнси Уилсон и Билли Джоэл также считают, что это шоу послужило стимулом для их музыкальной карьеры.

Распространение новых групп было очевидным во многих других странах. В Испании Los Estudiantes и Los Brincos взяли пример с Beatles, как и уругвайская группа Los Shakers , которая была одной из многих групп по всему миру, образовавшихся в результате A Hard Day's Night . После концертов Beatles в мировом турне 1964 года в Австралии, Новой Зеландии и Гонконге возникли новые группы, в то время как некоторые существующие группы, такие как Bee Gees , мгновенно изменили свой стиль, чтобы соответствовать стилю Beatles.

В 1965 году газета Daily Express сообщила, что в Советском Союзе возникла группа, известная как Candid Lads, со звуком и внешностью, идентичной Beatles. Группы там были вынуждены играть тайно из-за запрета коммунистических властей на рок-музыку, а записи Beatles приходилось контрабандой ввозить в страну. Русский музыкант Саша Липницкий позже вспоминал: «Битлз принесли нам идею демократии ... Для многих из нас это была первая дыра в железном занавесе ». В Японии «Битлз» повлияли на то, что было названо эрой « групповых звуков », до которой японские группы были в основном имитацией таких исполнителей, как Пресли и Пэт Бун . По словам руководителя музыкальной индустрии Аки Танаки, концерты Битлз в Токио в 1966 году вдохновили «на рождение настоящей японской рок-сцены», в которой местные артисты писали свой материал, а не просто кавер-версии западных рок-песен.

Артистизм и признание популярной музыки

Написание песен

Благодаря раннему успеху «Битлз», партнерство Леннона и Маккартни произвело революцию в написании песен в Великобритании, узурпировав традицию « Дания-стрит» собственных авторов. В США они так же вдохновили на изменения в музыкальной индустрии, как и авторы песен British Invasion, на которых они повлияли, совмещая роли писателя и исполнителя. Эта тенденция угрожала авторам Brill Building и другим профессиональным авторам песен, которые доминировали в американской музыкальной индустрии. Согласно Rolling Stone ' редакторов с Битлз , тем самым „открыли эру автономных групп и навсегда централизованный поп“. Леннон и Маккартни также поставляли хиты для нескольких других артистов до 1966 года, в том числе для Силлы Блэк , Билли Дж. Крамера, The Fourmost и Rolling Stones, и они открыли в США возможности, которые ранее были недоступны для британских авторов-исполнителей, не исполняющих песни. такие как Тони Хэтч . Прямое сотрудничество между Ленноном и Маккартни было ограничено с 1964 года, но их песни продолжали приписываться партнерству.

С 1963 по 1967 год «Битлз» все больше отходили от устоявшихся традиций рока и поп-музыки. Утонченность их как композиторов усугублялась применением модальных смесей, более широких палитр аккордов и расширенной формы . Одна из отличительных черт экспериментального периода Битлз - использование сглаженного подтонического аккорда ( ♭ VII). Хотя это уже было основным продуктом рок-н-ролла, Битлз развили и популяризировали функцию аккорда в популярной музыке. Другой - их подрыв стандартной формы поп-музыки AABA. Немногие исполнители электрического ритма писали песни с бридж-секциями до тех пор, пока группа не достигла прорыва, после чего практика стала повсеместной.

Макдональд описывает растущую артикуляцию и амбиции Леннона и Маккартни с 1962 по 1967 годы как «головокружительные» и говорит, что благодаря сотрудничеству Харрисона и Старра в студии звукозаписи они «совершили революцию в самом духе написания песен, который заключался в том, чтобы рассматривать песню как часть чего-то большего: записи ». Лурссен и Ларсон описывают написание песен пары как «более мелодично и гармонически непредсказуемое, чем у их сверстников», и говорят, что звучание Beatles «показалось многим возмутительным, особенно прыжки фальцета в таких песнях, как« She Loves You », которые возможно, был вдохновлен Литтл Ричардом, но звучал беспрецедентно ».

	Начальный аккорд из оперы "A Hard Day's Night" (1964) Вступительный аккорд к " A Hard Day's Night " вызвал множество анализов и споров среди авторов музыки.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

" A Hard Day's Night ", написанная в основном Ленноном, начинается с звонкого аккорда, который чаще всего обозначается как G7sus4. Специфика его гармонического построения часто изучается, и многие авторы предлагают разные интерпретации аккорда. В 2001 году Rolling Stone назвал аккорд Hard Day's Night самым известным в истории рока. Другой аккорд, описанный как один из «самых известных» в истории, - это выдержанный ми мажор, который звучит в конце « A Day in the Life » от Sgt. Перец .

В основном благодаря мелодии Маккартни, Битлз создали множество песен, которые стали самыми популярными за все время, в том числе « And I Love Her », «Yesterday», « Michelle », « Eleanor Rigby », « Here, There and Everywhere », « Дурак на холме », « Эй, Джуд », « Черный дрозд », « Да будет так » и « Долгая извилистая дорога ». По словам Доггетта, эти песни, написанные в основном Маккартни, обеспечили современную актуальность для «легких оркестров и эстрадных певцов» из категории «легкое слушание», убедили взрослых в том, что музыкальные вкусы нового поколения заслуживают внимания, и «обеспечили Леннону и Маккартни самые высокие заработки. композиторы в истории ». Написание песен Харрисоном еще больше расширило диапазон Битлз, хотя уровень его вклада оставался ограниченным из-за доминирования Леннона и Маккартни на протяжении всей карьеры группы. Его песня " Something " также получила широкое распространение и заслужила редкую похвалу от Синатры, который назвал ее "величайшей любовной песней последних пятидесяти лет".

Конкуренция

До середины 1960-х конкуренция между популярными исполнителями звукозаписи обычно измерялась популярностью и продажами пластинок, а художественное соперничество обычно происходило только между джазовыми или классическими музыкантами. Сравнивая его влияние на популярную музыку 1960-х годов с влиянием Чарли Чаплина на кинопроизводство 1920-х годов, Гулд считает, что растущие амбиции Битлз «писать лучшие песни» вдохновляют их на «интенсивное творческое соперничество» между ними и другими артистами, которые «чувствовали необходимость подтвердить свой успех. экспериментируя с написанием песен и записью таких способов, которые казались невообразимыми всего несколько лет назад ». Автор Роберт Родригес пишет, что «The Beatles, Dylan и Rolling Stones долгое время считались Святой Троицей рока 1960-х годов, от которой исходили все важные разработки и инновации». Автор Кэрис Вин Джонс утверждает, что «конкуренция, взаимодействие и влияние» между этими группами (плюс Beach Boys) стали «центральными в историях рока». The Byrds также высоко ценили свое значение, поскольку они широко прославились как американский ответ Beatles.

Боб Дилан и Rolling Stones были символами зарождающегося молодежного восстания против институциональной власти, чего не сразу узнавали в Beatles до 1966 года. Первоначальные чистые образы Beatles контрастировали с образом «плохих парней» Rolling Stones, и так что музыкальная пресса развязала соперничество между двумя группами. С 1964 года Битлз и Дилан вели взаимный диалог и обмен идеями. Крис Смит, автор книги « 101 альбом, изменивший популярную музыку» , назвал их помолвку «единственным явлением, определившим тон популярной музыки 1960-х и будущее музыки в Америке».

В августе 1964 года в отеле Delmonico в Нью-Йорке Битлз лично познакомились с Диланом и познакомились с каннабисом . Многие комментаторы назвали эту встречу поворотным моментом в культуре. Гулд объясняет, что до этого соответствующие фанбазы музыкантов «воспринимались как населяющие два отдельных субкультурных мира»: аудитория Дилана, состоящая из «студентов колледжа с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающегося политического и социального идеализма и умеренно богемного стиля», контрастировавшего с их фанаты, «настоящие подростки » - дети старших классов или начальной школы, чья жизнь была полностью поглощена коммерциализированной популярной культурой телевидения, радио, поп-пластинок, журналов для фанатов и подростковой моды. Их считали идолопоклонниками, а не идеалистами . " Он пишет, что в течение года после первой встречи Битлз с Диланом «различия между фолк- и рок-аудиторией почти испарились», поскольку фан-база Битлз начала расти в изощренности, а аудитория Дилана вновь занялась проблемами подростков. в «новой энергичной и автономной поп-культуре».

В июле 1966 года Дилан попал в аварию на мотоцикле и провел период выздоровления, и, главным образом, для Маккартни, Брайан Уилсон из Beach Boys впоследствии занял его место в качестве главного артистического соперника Beatles. Две группы вдохновляли и стремились превзойти друг друга своим артистизмом и техникой записи, но Beach Boys не смогли сохранить динамику своей карьеры после 1967 года. По словам Джонса, взаимодействие между двумя группами в эпоху Pet Sounds остается одним из самых важных. примечательные эпизоды в истории рока.

Культурная легитимизация поп-музыки

В Великобритании музыкальные журналисты начали серьезно обсуждать поп- и рок-музыку как прямое следствие прорыва Битлз в 1964 году. Поп получил свою первую экспозицию в разделе искусства одного из Broadsheet газет страны , когда Уильям Манн , The Times ' S классическая музыка критик, написавшая оценку Битлз в декабре 1963 года в Соединенных Штатах, Битлз были основными бенефициарами новое повсеместное признание поп-музыки и рока в 1966–67 среди журналистов и интеллектуалов, совпавшее с появлением там специальной рок-прессы и серьезным освещением этого жанра в культурном мейнстриме. Музыкальный критик Тим Райли называет Beatles «первыми записывающимися артистами » поп-музыки , чьи работы представляют собой «очень сложное искусство». Лурссен и Ларсон говорят, что «Битлз» «сделали обязательным, чтобы серьезные рок-группы стремились быть артистами, а не просто артистами».

С A Hard Day's Night в июле 1964 года группа стала первой поп-группой со времен Бадди Холли, выпустившей альбом, полностью состоящий из оригинальных композиций. Сопровождающий художественный фильм понравился Битлз интеллектуалам в Великобритании. Художественному авторитету Леннона способствовал критический и коммерческий успех его книги прозы « В его собственном сочинении» и ее продолжения 1965 года «Испанец в творчестве» . Теперь почитаемые лондонским обществом, Леннон и Маккартни нашли вдохновение в сети писателей, поэтов, комиков, режиссеров и других людей, связанных с искусством. По словам Доггетта, их социальная среда в 1964 году представляла собой «новую территорию для поп-музыки» и бросала вызов классу британцев, поскольку «Битлз» привнесли в поп-музыку «артистический средний класс». Альбомы Beatles на продажу и в помощь! (выпущенные в декабре 1964 и августе 1965, соответственно) каждый из них ознаменовал прогресс в развитии группы с точки зрения лирического содержания и сложности записи. С помощью! The Beatles стали первой рок-группой, номинированной на премию Грэмми как альбом года .

Запись Rubber Soul длилась четыре недели, без перерывов в гастролях, съемках или выступлениях на радио, что делало ее создание весьма необычным для того времени. К моменту выпуска альбома в декабре 1965 года, по словам автора Майкла Фронтани, каждая новая пластинка Битлз воспринималась как «расширение параметров популярной музыки, а имидж [группы] отражал и продвигал представления об артистизме и творчестве Битлз. важность ". Симонелли описывает Rubber Soul как «первую серьезную попытку рок-н-ролльной группы по созданию пластинки как художественного заявления», в то время как автор Кристофер Брей считает ее «первой долгоиграющей поп-пластинкой, действительно заслуживающей термина« альбом »» и LP, который «превратил поп-музыку в высокое искусство». Стандартная ее все-оригинальных композиции , также был ответственной за широко распространенное смещение акцента с синглов на создание альбомов без обычных наполнителей композиций.

Битлз вобрали в себя влияние английской контркультуры (или лондонского андеграунда ) с большей готовностью, чем любой из их поп-соперников. Во главе с увлечением Маккартни лондонской арт-сценой и интересом к творчеству Штокхаузена и Баха это привело к тому, что музыковед Уолтер Эверетт назвал «революцией в выразительной способности мейнстрима рок-музыки». Альбом Revolver, вышедший в августе 1966 года, рассматривался как авангардный и, по описанию Макдональда, «инициировал вторую поп-революцию ... оживив их существующих соперников и вдохновив множество новых». По словам историка музыки Саймона Фило, Revolver объявил о приходе "андеграундного Лондона" в поп-музыку, вытеснив звук, связанный с Swinging London.

Выпущен в мае 1967 г., Sgt. Группа «Клуб одиноких сердец» Пеппера описывается Доггеттом как «крупнейшее поп-событие», имевшее место между дебютом Битлз на американском телевидении в феврале 1964 года и убийством Леннона в декабре 1980 года. Альбом имел большой успех у критиков и коммерческий успех; благодаря уровню внимания рок-прессы и более элитных в культурном отношении публикаций, Sgt. Пеппер добился полной культурной легитимации поп-музыки и признания медиума как подлинной формы искусства. Его победа в категории «Альбом года» на церемонии вручения премии «Грэмми» 1968 года ознаменовала собой первый раз, когда рок-пластинка получила эту награду. По словам автора Дойла Грина, альбом обеспечил «решающий локус в сборке популярной музыки и авангардной / экспериментальной музыки, а также поп-культуры и модернизма ». Крис Смит выделяет Sgt. Пеппер - один из наиболее "очевидных" вариантов включения в 101 альбом, который изменил популярную музыку благодаря его постоянному коммерческому успеху, обилию подражательных произведений, которые он вдохновил, и его постоянному признанию как "решающий момент в истории музыки" .

The Beatles представляли собой разнообразную коллекцию музыкальных стилей, которые один критик сравнил с историей западной музыки, а их выпуск в ноябре 1968 года рассматривался как крупное культурное событие. Альбом не смог вдохновить уровень творчества, который Sgt. Пеппер представила рок-критику, поскольку рецензенты не смогли найти ее в каноне Битлз. Музыкальный критик Джон Харрис писал о «Белом альбоме»: «Именно эти 30 песен решительно открыли для музыкантов возможность расширить свой кругозор за пределы стандартного формата LP».

Социальные движения

Осведомленность поколений

С 1963 года «Битлз» предоставили подросткам одну из первых возможностей продемонстрировать покупательную способность и публично выразить сексуальное желание, в то время как имидж группы предполагал пренебрежение мнениями взрослых и представлениями родителей о морали. Симонелли пишет о появлении Beatles и их влиянии на молодежь 1960-х: «Британские молодые люди экспериментировали с музыкой, искусством, политикой, сексуальной моралью, модой и тому подобным, а остальной западный мир наблюдал, впитывал изменения и вносил свой вклад в процесс." Социально-культурное влияние группы в США началось с их визита в феврале 1964 года, который стал ключевым моментом в развитии осведомленности поколений. В том же месяце американский социолог Дэвид Рисман сказал, что успех Битлз был «формой протеста против мира взрослых»; позже, в 1964 году, журнал New York Times охарактеризовал битломанию как «религию подростковой культуры», которая показала, как американская молодежь теперь смотрит на свою возрастную группу в поисках социальных ценностей и образцов для подражания. По словам историка Майкла Джеймса Робертса, хотя в их ранних песнях не возникало подобных проблем, группа представляла «культурные изменения и оппозиционную позицию молодежной культуры против истеблишмента».

Популярность группы впоследствии переросла в то, что рассматривалось как воплощение социокультурных движений десятилетия, а их художественное созревание отражало социальное развитие эпохи. Они широко рассматривались как лидеры молодежной культуры, и это мнение было поддержано основной прессой. Их песни 1966 года «Автор в мягкой обложке», « Дождь », « Налоговый инспектор » и «Элеонора Ригби» представляют собой социальный комментарий , а текст песни «Дождь» ясно показывает разграничение между социально сознательными и неверующими. Напротив, сержант. Пеппер стала привлекательной для разных поколений; в « Она уходит из дома » Маккартни и Леннон пели о сбежавшем из реальной жизни подростке, но дали необычно сочувственный взгляд на чувство потери родителей.

По словам Старка, социальное единство, которое Битлз демонстрируют с самого начала своей карьеры, вдохновило основу коллективистского мышления, отличавшего 1960-е годы и возникновение движения контркультуры . Он считает их английское чувство юмора отличительной чертой контркультуры и источником вдохновения для активистов йиппи Эбби Хоффмана и Джерри Рубина . Гулд аналогичным образом пишет, что с момента прибытия группы в США подростки осознавали «социальное измерение», скрытое в духе товарищества группы, подходящей одежде и прическе, а также игре в ансамбле. По мнению Гулда, как иконы 1960 - ых контркультуры, группа стала катализатором для богемы и активности в различных социальных и политических аренах, подпитывает движения , такие , как освобождение женщин , геев освобождение и защиту окружающей среды .

По словам режиссера-документалиста Лесли Вудхеда , бывшего шпиона «холодной войны», музыка Битлз помогла убедить молодых россиян бросить вызов коммунистической идеологии и начать процесс, который привел к падению коммунизма во всей Восточной Европе. Он сказал, что степень влияния группы стала очевидной в 1990-х годах, когда местные рок-музыканты сказали ему, что «Битлз не только колоссальны, от Берлинской стены до Владивостока, но и сыграли действительно значительную роль в том, чтобы помочь смыть тоталитаризм. .. Они высвободили определенную духовную энергию, так что два поколения советских детей просто отказались от построения социализма и начали понимать, что враг холодной войны, вместо того, чтобы быть угрозой, создавал прекрасную музыку ». Многие молодые россияне научились говорить по-английски благодаря лирике «Битлз», а песни группы помогли распространить английский язык по Европе и остальному миру.

Гражданские права и поддержка афроамериканских музыкантов

Марвик пишет, что в то время как американские исполнители народных песен Дилан и Джоан Баез были более связаны с проблемами гражданских прав , в песнях Beatles «это был случай, когда музыка и тексты вместе создавали - постоянно менялись - настроения, которые, казалось, никогда не подводили, чтобы вызывать отклик у людей. большое количество слушателей дня ". Робертс подчеркивает важность своего прорыва в США, произошедшего в тот же год, когда был принят Закон о гражданских правах , а также то, что их первая пластинка в США, Introduction ... The Beatles , была выпущена афроамериканским лейблом Vee-Jay Records. . Робертс продолжает, что благодаря преобладанию в альбоме кавер-версий записей черных R&B «Битлз» представили эту музыку новой аудитории белых американцев и помогли «вернуть легитимность» в афроамериканскую музыкальную историю.

Во время турне Beatles по США в августе – сентябре 1964 года группа выступила против расовой сегрегации в стране того времени, особенно на юге . Когда им сообщили, что место проведения их концерта 11 сентября, Gator Bowl в Джексонвилле, штат Флорида , было отделено, Beatles заявили, что откажутся выступать, если аудитория не будет объединена. Городские власти уступили и согласились разрешить комплексное шоу. Хотя группа провела там пресс-конференцию перед концертом, они отменили бронирование в отеле только для белых « Джордж Вашингтон» в Джексонвилле. По словам музыкального журналиста Билла ДеМейна, стенд Битлз «дал поп-музыке новое общественное сознание»; Американский певец Брайан Хайленд вспоминал об этом эпизоде: «Они действительно были первой группой, у которой была сила для этого. Они действительно хорошо использовали эту платформу ... Это потребовало большого мужества». Во время тура группа неоднократно выражала свое восхищение Литтл Ричардом , Чаком Берри и Фэтсом Домино , и особенно соул-исполнителями, такими как The Miracles , Марвин Гэй и Чак Джексон . Лидер Miracles Смоки Робинсон сказал, что он особенно благодарен «Битлз» за то, что они отстаивают музыку Motown, и за то, что они выбрали каверы на песни артистов Motown. Он добавил, что они «были первыми белыми артистами, которые когда-либо признали, что выросли и отточили себя в черной музыке. Мне понравилось то, что они сделали это, что они были честными».

Впоследствии The Beatles пригласили Мэри Уэллс на разогрев в турне по Великобритании, а в 1965 году организовали для Эстер Филлипс свои первые выступления за пределами США. По словам Льюисона, документы показывают, что во время своих туров в 1965 и 1966 годах Битлз включали в контракты пункты, предусматривающие объединение концертов. В 1966 году Маккартни сказал, что они избегали выступлений в Южной Африке, «или в других местах, где чернокожие будут разделены», добавив: «Это было не из-за каких-то хороших вещей; мы просто подумали:« Почему вы должны отделять черных от белый? »« По словам Мура, группы Beatles и British Invasion, которые последовали за ними в США, инициировали процесс, в результате которого американцы «постепенно столкнулись и приняли возвращение своего черного наследия».

Оппозиция консерваторов

The Beatles были широко осуждены консервативными элементами общества, как Пресли и другие символы рок-н-ролла в 1950-е годы. Израиль отказался позволить группе выступить там в начале 1964 года, опасаясь «приступов массовой истерии», которые будут развиваться по отношению к молодежи страны. В августе 1965 года правительство Индонезии сожгло записи группы, чтобы «сохранить национальную идентичность в области культуры» в рамках празднования двадцатой годовщины независимости этой страны. В Восточной Германии «Битлз» обвиняли в «культурном кризисе», когда артисты и интеллектуалы требовали от государства большей снисходительности; к апрелю 1966 года, однако, правительство поддержало Beatles и вместо этого нацелилось на Rolling Stones.

Министерство труда США попытались запретить Beatles от выступления в стране, движимый культурного консерватизма и после того, как лоббирование от Американской федерации музыкантов . В 1965 году правительство стремилось запретить все британские выступления, но финансовые возможности, представленные Beatles, обеспечили их второе турне по Северной Америке . Начиная с этого года, правые христианские лидеры, такие как Боб Ларсон и Дэвид Нобель, громко осуждали влияние Битлз в США. Как представитель антикоммунистического христианского крестового похода Нобель назвал группу «четырьмя тупоголовыми битниками против Христа» и опубликовал брошюры, предупреждающие, что они разрушают мораль американской молодежи, чтобы способствовать коммунистическому перевороту, организованному из Москвы. В отличие от этого, « Правда» , официальная газета Коммунистической партии Советского Союза , заявила, что «Битлз» представляют собой «заговор правящих классов с целью отвлечь ... молодежь от политики и горьких размышлений над опозоренными и разрушенными надеждами».

В Великобритании критика в значительной степени исчезла с международным прорывом группы, поскольку комментаторы признали ценность Beatles для экономики. Некоторые традиционалисты, тем не менее, были возмущены тем, что группе были присуждены дипломы MBE, а Битлз, как и рок в целом, оставались мишенью таких фигур, как обозреватель Daily Mail Моника Ферлонг и консервативная активистка Мэри Уайтхаус . В 1967 году Уайтхаус выступил против лирики «Мальчик, ты был непослушной девочкой, ты спустил свои трусики» в песне Битлз « Я - Морж » после того, как BBC транслировала эту песню в рамках телевизионного фильма группы. Магический таинственный тур . Би-би-си запретила эту песню. В следующем году отношения Леннона с японской художницей-авангардистом Йоко Оно , ради которой он бросил жену и сына, вызвали резкое общественное неодобрение и расовые оскорбления. Леннон получил дальнейшее осуждение со стороны консерваторов, когда он вернул свой MBE королеве в ноябре 1969 года. Он сослался на свое несогласие с поддержкой британским правительством как участия США во Вьетнамской войне, так и роли Нигерии в конфликте в Биафре , а также плохих результатов в диаграммах. второго сингла Plastic Ono Band его и Оно " Cold Turkey ".

Будокан, Манила и споры об Иисусе

Японские власти считали группу подрывной до того, как они были назначены MBE в 1965 году. В преддверии концертов Битлз в Токио в следующем году визит стал предметом национальных дебатов, поскольку традиционалисты выступали против влияния группы и решение разрешить им выступить в Ниппон Будокан , месте, отведенном для боевых искусств и святыне погибших в войне Японии. Битлз угрожали смертью, а студенты-ультранационалисты проводили демонстрации за пределами Будокана во время их пребывания.

Вскоре после этого группа выступила в Маниле на Филиппинах, в то время, когда страна стремилась создать прозападный имидж после недавней инаугурации президента Фердинанда Маркоса . Там непосещение Beatles официального мероприятия, организованного Имельдой Маркос, было воспринято как оскорбление первой семьи нации; это привело к взаимным обвинениям в местной прессе, снятию сотрудников службы безопасности группы и насилию со стороны толпы против них, когда они пытались покинуть страну. Филиппинский писатель Ник Хоакин сказал, что эта ситуация свидетельствует о том, как Филиппины были привлечены к имиджу Битлз, не осознавая, что в их послании отстаивались индивидуальность, авантюрность и оригинальность, а не те качества, которые все еще определяли страну: традиции и порядок. Хоакин сравнил присутствие группы в Маниле с переселением Бэтмена в Фивы в Древней Греции.

Группа наслаждался тем, что Эпштейн не называют «особые отношения» с США до конца июля 1966 года , когда Datebook журнал опубликовал интервью , которое Леннон дал для London Evening Standard «s „Каким Beatle Живой?“ серии. В интервью Леннон сказал, что «Битлз» « популярнее Иисуса », таков был упадок христианства. Его комментарии не вызвали значительной реакции в Великобритании, но вскоре радиостанции в Библейском поясе США начали бойкот музыки Beatles и устроили костры пластинок и товаров группы. Для некоторых южных комментаторов фурор по поводу предполагаемого богохульства Леннона позволил им выразить скрытые обиды на длинные волосы Битлз и поддержку группой афроамериканских музыкантов. Испания и Южная Африка присоединились к запрету радио, как и другие радиостанции в США, а Ватикан выступил с заявлением, осуждающим замечание Леннона.

По настоянию Эпштейна Леннон извинился на пресс-конференции в начале американского турне группы. Члены Ку-клукс-клана пригрозили расправой с Битлз, особенно когда они должны были играть в Мемфисе, но тур прошел без серьезных инцидентов. В дополнение к их опыту в Токио и Маниле, спор "Иисус" подтвердил решение Битлз уйти в отставку в качестве концертных исполнителей в 1966 году. Другой религиозный спор последовал в США в ответ на сингл группы 1969 года " The Ballad of John and Yoko ". из-за использования Ленноном слова «Христос» и ссылки на распятие.

Идеализм и контркультура

Rubber Soul включала " The Word " Леннона , тексты которого предвосхищали этос контркультуры " Лето любви " 1967 года , в то время как Revolver включал ряд песен, тексты которых обращаются к темам смерти, изоляции и преодоления материальных забот. Макдональд пишет, что в песне " Tomorrow Never Knows " Леннона, посвященной ЛСД- трипу, послание песни "запустило сохраненную элитой концепцию расширения разума в поп-музыку, одновременно привлекая внимание к наркотикам, повышающим сознание, и к древним религиозным философиям. Востока, совершенно чуждые западной мысли в их антиматериализме, восторженной пассивности и мировоззренческой ориентации на визионерское сознание ». В описании автора Шона Леви Revolver представил Beatles как «первые в мире бытовые психоделики , аватары чего-то более дикого и более революционного, чем что-либо, что когда-либо создавала поп-культура».

С 1966 года «Битлз» начали пропагандировать мировоззрение, основанное на ЛСД-вдохновленном высшем сознании, во главе с Ленноном и Харрисоном, вопреки настойчивому требованию Эпштейна воздержаться от комментариев по политическим вопросам, таким как война во Вьетнаме . Споры вокруг высказывания Леннона «популярнее, чем Иисус» укрепили их решимость высказаться и укрепили их позиции в зарождающейся контркультуре. Культурный обозреватель Марк Хертсгаард пишет, что группа не обращалась напрямую к расизму, войне или социальной справедливости в своих песнях того периода, но «чувственность ... пронизывала их музыку» и «Суть сообщения Битлз заключалась не просто в том, что мир должен был измениться, но, что более важно, он мог измениться ». Он видит это лучше всего в Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и говорит, что песня Харрисона « Within You Without You » «содержала в альбоме самое открытое выражение общей веры Битлз в духовное осознание и социальные перемены». Эбби Хоффман сравнила сержанта. Перец к «Бетховену, идущему в супермаркет», добавив: «Это резюмировало очень многое из того, что мы говорили в политическом, культурном, художественном плане, выражая наши внутренние чувства и наш взгляд на мир таким революционным образом».

25 июня 1967 года группа Beatles представила в прямом эфире спутниковую передачу BBC « Наш мир » " All You Need Is Love " перед международной аудиторией, которая оценивается в 400 миллионов человек. В его функции на песню в Rolling Stone , Гэвин Эдвардс пишет , что , когда «All You Need Is Love» был выпущен в качестве одного недели спустя, он достиг «номер один во всем мире, обеспечивая гимн петь песню для лета Любовь, с чувством, которое было простым, но глубоким ". Симонелли считает, что песня официально провозгласила появление идеологии власти цветов в качестве мейнстрима. Психиатр Р.Д. Лэнг , который включил музыку Битлз и Дилана и ЛСД в свое лечение на своей практике в Кингсли-холле , напомнил об актуальности песни: «Каждый ощущал мир как глобальную деревню - как мы, один вид ... . Одна из самых обнадеживающих черт «Битлз» заключалась в том, что они выражали общее чувство праздника во всем мире, чувство той же чувствительности ».

В ответ на политические события и более неспокойную атмосферу 1968 года Битлз выпустили " Revolution ", в тексте которой Леннон предпочел пацифистскую повестку дня жестокой конфронтации. Песня вызвала первые глубокие дебаты о связи между рок-музыкой и политикой, когда музыкальные журналисты и политические радикалы в США ранее в основном рассматривали свои сферы деятельности изолированно. Позиция Леннона вызвала резкую критику со стороны авторов «Новых левых», поскольку выпуск сингла совпал с насильственным подчинением протестующих против войны во Вьетнаме на Национальном съезде Демократической партии в Чикаго, а также с осуждением на Западе возглавляемого Советским Союзом вторжения в Чехословакию и его подавления попыток введения демократических реформ нет. С его более универсальным посланием "Hey Jude" Маккартни, сторона сингла "А", была принята чешскими гражданами в качестве гимна в их борьбе. Битлз также подверглись нападкам со стороны левых радикалов. В то время как контркультура приняла " Piggies " как гимн, направленный против истеблишмента, многие радикалы рассматривали использование группой пародии и сатиры на протяжении всего альбома как свидетельство своего отказа от решения насущных политических проблем.

Влияние Битлз на более радикальные слои контркультуры и Новых левых уменьшилось, поскольку группа отказалась участвовать в прямой деятельности против истеблишмента. Леннон поддерживал свою позицию, выступая за мир во всем мире с Оно в 1969 году и, по описанию Симонелли, оставался «самым популярным политическим голосом в рок-музыке» до 1972 года. Битлз сохраняли свое социальное влияние до распада группы и свой идеализм. продолжал находить отклик в политике эпохи войны во Вьетнаме. Выпущенная в сентябре 1969 года, Abbey Road включала " Come Together ", которую Леннон начал писать в качестве предвыборной песни для предложения Тимоти Лири стать губернатором Калифорнии. «А вот и солнце » Харрисона был принят Джорджем Макговерном в его кампании по выборам президента США, первоначальный успех которой, по словам Шаффнера, был «триумфом попытки контркультуры овладеть властью с помощью традиционной электоральной политики».

Мэнсон, "Пол мертв" и распад

Начиная с Revolver , анализ лирики Битлз на предмет скрытого смысла стал популярной тенденцией в США. Тексты на двойном альбоме группы 1968 года превратились из расплывчатых в открытые и склонные к неверному толкованию, такие как « Glass Onion » (строчка «морж был Полом») и «Piggies» («им нужно чертовски хороший удар. "). В августе 1969 года голливудская актриса Шэрон Тейт и еще шесть человек были убиты членами семьи Мэнсонов , действовавшими в интерпретации Чарльзом Мэнсоном таких песен Белого альбома, как « Helter Skelter », «Piggies» и « Revolution 9 ». В течение нескольких недель начали распространяться несвязанные слухи о смерти Маккартни , основанные на предполагаемых подсказках, оставленных в текстах песен и обложках пластинок «Битлз». Утверждалось, что его заменили на двойника .

Макдональд цитирует сценарий Мэнсона « Хелтер Скелтер» как пример множества «безумных фиксаций», которые «Битлз» внушили своей зависимой от наркотиков аудитории, и опасной эскалации в остальном безобидной навязчивой идеи, которая поощряла такие слухи, как теория заговора «Пол мертв». Шаффнер назвал последнюю «самой монументальной мистификацией с тех пор, как трансляция Орсона Уэллса « Война миров » убедила тысячи паникующих жителей Нью-Джерси, что марсианские захватчики были поблизости». Его эскалация в 1969 году, особенно в США, была вызвана разочарованием контркультуры в обществе и, по словам американского телеведущего Вина Селсы , показателем того, как песни Битлз, Дилана и Rolling Stones были восприняты как «личное сообщение [я], достойны бесконечного изучения »и« рекомендаций о том, как прожить свою жизнь ».

И убийства Мэнсона, и распад Beatles часто называют завершением десятилетия. По словам Бернса, разрыв в апреле 1970 года был «как повторное убийство Кеннеди или развод родителей». Событие привлекло внимание убийства президента или высадки на Луну в 1969 году , поскольку комментаторы проанализировали причины и высказали предположения о возможности воссоединения. Бернс пишет, что на протяжении 1970-х годов сохранялось ощущение, что, если Битлз реформируются, они могут возродить «эру, которая, казалось, уже миновала. Когда Леннон умер, это действительно было концом ... невинных. успокаивающая, наивная вера в то, что мир в целом может каким-то образом быть «вместе» в смысле этого слова 1960-х годов ».

Наркокультура

По словам музыкального критика Джима ДеРогатиса , «Битлз» считаются «кислотными апостолами Нью Эйдж». Связь группы с рекреационными наркотиками была важна для их позиции лидеров контркультуры, равно как и их приверженность индийской религии. По словам Курейши, наркотики издавна были связаны с музыкой, но «Битлз были первыми, кто без стыда продемонстрировал свое конкретное употребление наркотиков - марихуану и ЛСД ... Битлз сделали прием наркотиков приятным, модным и освобождающим занятием, например их вы могли бы увидеть и почувствовать так, как вы даже представить себе не могли ".

О том, что группа принимает наркотики, стало известно с выходом альбома Sgt. Перец . "A Day in the Life", заключительный трек альбома, был запрещен BBC за предполагаемое упоминание о наркотиках в строке "Я бы хотел тебя возбудить"; с " Люси в небе с бриллиантами " название широко читалось как код для ЛСД. Хотя он долго сопротивлялся уговорам Леннона и Харрисона перед тем, как попробовать наркотик, Маккартни объявил в статье Life в июне 1967 года, что он принимал ЛСД. Когда репортер ITN попросил подтвердить свое заявление , Маккартни повторил, что принимал препарат. В Великобритании, по словам Макдональда, это признание «вызвало крики праведного гнева на их головы» аналогично спору об Иисусе в 1966 году. В знак поддержки Леннон, Харрисон и Эпштейн объявили, что они тоже принимали ЛСД. В июле 1967 года все четыре Beatles поставили свои подписи под петицией с требованием легализации марихуаны и заплатили за ее публикацию в рекламе на всю страницу в The Times .

Признание Маккартни формализовало связь между рок-музыкой и наркотиками и, как и в случае спора 1966 года, вызвало презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов. В начале августа 1967 года Харрисон совершил широко разрекламированный визит в район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, эпицентр контркультуры во время «Лета любви», что рассматривалось как дальнейшее одобрение наркокультуры. Лири, защитник ЛСД, чей текст «Психоделический опыт: руководство на основе тибетской книги мертвых» Леннон использовал в своих текстах к «Tomorrow Never Knows», объявил Битлз «самыми мудрыми, святыми и эффективными аватарами» (Divine Воплощенные, божественные агенты), которые когда-либо производила человеческая раса ". В отчете Организации Объединенных Наций говорится, что «Битлз», «Роллинг Стоунз» и другие рок-группы пропагандируют употребление наркотиков через свою музыку, и что молодые слушатели следуют их примеру. Брей пишет, что вместо того, чтобы защищать употребление наркотиков как путь к «бездумному забвению», поддержка ЛСД Битлз была сосредоточена на просвещении и, следовательно, была одним из их «ключевых наследий контркультуры».

В начале 1967 года повышенный статус Beatles как MBE обеспечил Харрисону и его жене, английской модели Патти Бойд , разрешили покинуть вечеринку в Сассексе, прежде чем Мик Джаггер и Кейт Ричардс из Rolling Stones были арестованы по обвинению в наркотиках. Однако в результате принятия Маккартни ЛСД снисходительность британских властей к группе стала значительно уменьшаться. По словам Харриса, поворотным моментом стал тур Magical Mystery Tour , который транслировался в День подарков 1967 года и принес группе первые резкие отзывы. В октябре 1968 года Леннон и Оно были арестованы по обвинению в хранении каннабиса; Леннон утверждал, что его предупредили о рейде и о том, что наркотики были подброшены офицерами лондонского отдела по борьбе с наркотиками. Тот же старший офицер, Норман Пилчер , арестовал Харрисона и Бойда за хранение в марте 1969 года. Харрисон также сказал, что улики, найденные на ковре, были подброшены, поскольку: «Я храню свои носки в ящике для носков, а мой тайник - в нем. ящик для тайников. Все, что они должны были принести. "

С выпуском "Cold Turkey", который другие Битлз отвергли как возможный сингл, Леннон впервые сделал героиновую зависимость предметом поп-хита. В рамках эскалации национальных дебатов, вызвавших расследование Конгрессом США , вице-президент Спиро Агнью в 1970 году начал кампанию по решению проблемы американской молодежи, которой «промывают мозги», заставляя принимать наркотики через музыку Битлз и другой рок. художники.

Духовность и трансцендентальная медитация

Интерес Битлз к восточным религиям описывается Макдональдом как, возможно, «самый яркий пример» способности группы трансформировать незначительную социальную тенденцию во всемирный феномен и тем самым «умножать» культурные события во второй половине 1960-х годов. С 1967 по 1968 год группа была пропагандистом Трансцендентальной Медитации и учений Махариши Махеш Йоги , в результате чего Трансцендентальная Медитация стала всемирным явлением. В результате освещения интереса Битлз такие слова, как « мантра » и « гуру », впервые стали широко использоваться на Западе. В то время как новое послание группы против ЛСД было встречено с одобрением, их защита Махариши и его техники ТМ часто вызывала путаницу и насмешки в массовой прессе, особенно в Великобритании.

Перед отъездом в ашрам Махариши в Ришикеше в феврале 1968 года Битлз записали две песни, отражающие их интерес к ТМ: « Через Вселенную » Леннона и « Внутренний свет » Харрисона . Филип Голдберг в своей книге « Американская веда» пишет, что пребывание группы в Ришикеше «могло быть самым важным духовным уединением с тех пор, как Иисус провел те сорок дней в пустыне». Несмотря на их более поздний отказ от Махариши, Битлз вызвали более широкий интерес к Трансцендентальной Медитации, которая способствовала изучению восточной духовности в западной поп-культуре.

Макдональд считает, что Харрисон вдохновил «массовое знакомство Запада с индуистской религией и создание так называемого духовного возрождения в конце 60-х», и считает это «фундаментальным культурным переломом ... [и] неоспоримым свидетельством». к важности Харрисона как контркультурной фигуры ". Духовный биограф Гэри Тиллери также признает «Битлз», или, точнее, Харрисона, как «внезапно принесших индийскую духовность в повседневное сознание» через их связь с Махариши. Тиллери пишет, что, хотя влияние индийских гуру, таких как Вивекананда , Йогананда , Махариши и Прабхупада, было хорошо установлено к концу 1960-х годов, именно поддержка Битлз их соответствующих философий больше всего способствовала тому, что центры йоги и медитации стали повсеместными в западных странах. города и поселки в последующие десятилетия. По словам автора Эндрю Гранта Джексона:

The Beats продвигали буддизм с 1950-х годов, но именно песни Джорджа Харрисона, исповедующие индуистскую философию и с участием индийских музыкантов, а также исследование Битлз трансцендентальной медитации, по-настоящему положили начало движению за человеческий потенциал 1970-х годов (переименованному в New Age в 1980-е годы). Таким образом, музыканты помогли расширить свободу вероисповедания, на которой были основаны Соединенные Штаты, чтобы охватить варианты, выходящие за рамки иудео-христианской традиции.

Художественное оформление

The Beatles представили поп-музыкантам новые методы художественной презентации. Они были первой группой, которая полностью продвигалась через телевидение и продолжала искать новые способы распространения своей музыки через СМИ. Как живые исполнители, они были первопроходцами в мировом турне и стадионных концертах, так как спортивные стадионы стали основными площадками для рок-туров. Гулд говорит, что, помимо своего влияния на написание поп-песен, Битлз сыграли «ведущую роль в революционном изменении способа создания популярных записей, способа их прослушивания ... и той роли, которую сама популярная музыка сыграет в этом. человеческие жизни".

Достижения группы стали ключевым фактором в превращении музыкальной индустрии в многомиллионное предприятие, которое приблизилось к голливудскому кинопроизводству с точки зрения мирового влияния и текучести. В 1965 году музыкальное издательство Beatles Northern Songs было размещено на Лондонской фондовой бирже , что было беспрецедентным для каталога песен группы. Размещение акций превзошло прогнозы аналитиков, став крупным финансовым успехом.

Форматы записи

Обе стороны синглов Битлз часто были главными хитами США, достижение, которое помогло поднять восприятие си-сайда от его роли одноразовой песни. Сингл группы " Day Tripper " и "We Can Work It Out" в декабре 1965 года стал первым примером двойного сингла A-side в Великобритании. Его успех популяризировал формат и, равное отношение к двум песням, позволил записывающимся артистам продемонстрировать свою универсальность. Группа выпустила еще двойные A-сайды - "Eleanor Rigby" / " Yellow Submarine ", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" и "Something" / "Come Together" - когда они подумали, что обе песни в паре одинаковы. сильный. Их двойной EP Magical Mystery Tour , содержащий шесть новых песен из телефильма, также стал первым примером использования этого формата в Великобритании.

В январе 1966 года журнал Billboard назвал первые продажи « Rubber Soul» в США (1,2 миллиона копий за девять дней) как свидетельство того, что подростковые покупатели пластинок все чаще переходят к формату LP. По словам Гулда, сержант. Pepper ' влияние s было таково , что „революционизировать [d] как эстетика и экономика записи бизнеса способами , которые далеко опередили ранее поп взрывы , запускаемые Элвиса феномен 1956 года и битломании феномен 1963 года“. Хотя The Beatles не был первым рок-двойным альбомом, он был самым длинным на тот момент - около 94 минут.

Обложка альбома

Обложки альбомов The Beatles способствовали развитию этого средства как формы искусства и широко подражали. Доггетт рассматривает обложки альбомов With the Beatles и Rubber Soul как примеры использования имиджа группы для «проверки границ портрета» - движения, которое также нашло отражение в дизайне обложек современных альбомов Дилана и Rolling Stones. Монохромная обложка Роберта Фримена для With the Beatles (или Capitol's Meet the Beatles! В США) отошла от конвенции и встревожила EMI, показывая участников группы, которые выглядят строгими и неулыбчивыми. Эта позиция была усилена в портрете Фримена на обложке Beatles for Sale , который еще больше отошел от стандартного поп-LP, сократив название альбома до крошечного шрифта и вообще не упомянув название группы. По словам Шаффнера, каждая обложка пластинки Beatles представляла собой «революцию в художественном оформлении», начиная с Rubber Soul . На последнем изображении было искаженное изображение лиц группы, которые, тем не менее, были настолько узнаваемы к 1965 году, что не требовалось упоминания артистов.

Для американского LP « Вчера и сегодня» в 1966 году Битлз предоставили Капитолию обложку, на которой они были в белых халатах мясников, сжимая сырое мясо и расчлененных кукол. Эта фотография, известная как «прикрытие мясника», была задумана как комментарий к войне во Вьетнаме, хотя фотография также была интерпретирована как критика политики Capitol по изменению содержания альбомов Beatles для североамериканского рынка. Американские диск-жокеи и розничные торговцы были потрясены этим изображением; Журнал KRLA Beat охарактеризовал его как «самую отвратительную обложку альбома, которую когда-либо видели в США». Вскоре Capitol отозвала все копии альбома и заменила обложку менее провокационным портретом группы. Эпизод предшествовал спорам о кавер-версиях пластинок Rolling Stones (с Beggars Banquet ) и Blind Faith в конце 1960-х, а также Элиса Купера , Mom's Apple Pie , Roxy Music и Golden Earring в 1970-х.

В своей книге «Искусство LP» Джонни Морган и Бен Уордл говорят, что Битлз, возможно, были лидерами в «создании идентичности» с помощью оформления альбомов, подход, который они считают мотивированным уходом группы в качестве живых исполнителей, а также катализатором для Художественные дизайнеры звукозаписывающих компаний включили намеки на наркотики в обложки своих пластинок, следуя примеру Revolver и Sgt. Перец . Дизайн Revolver заметно отличался от обложек LP 1966 года, особенно в том, что он отказывался от ярких психоделических цветов в пользу черно-белого; По мнению Гулда, это поддерживало эстетику музыки и решимость Битлз заново изобрести себя на записи. Обложка, созданная Клаусом Вурманном , другом группы по годам, проведенным в Гамбурге , объединила карикатуры на лицах Битлз с коллажем из старых фотографий. В линейных рисунках Воорман черпал вдохновение в работах иллюстратора девятнадцатого века Обри Бердсли , который был предметом длительной выставки в лондонском Музее Виктории и Альберта и оказал большое влияние на модные темы и дизайн того времени. Воорман поместил различные фотографии в клубок волос, соединяющих четыре лица, таким образом, по описанию Родригеса, запечатлел как длинные волосы, являющиеся синонимом публичного имиджа группы, так и «взрыв идей, которые вырывались из их голов».

По словам автора Яна Инглиса, обложка для Sgt. Pepper широко известен тем, что демонстрирует «беспрецедентное соответствие между музыкой и искусством, временем и пространством», и он инициировал признание обложек альбомов как «неотъемлемого компонента» впечатлений от прослушивания. На разворотной упаковке LP были картонные вырезы и, впервые в поп-альбоме, напечатанные тексты песен. Включение текстов привело в ярость издателей нот, которые потеряли доход от продажи нот к песням. В конце 1990-х годов BBC включила Sgt. Pepper покрытие в списке британских шедевров двадцатого века искусства и дизайн, поставив его перед красной телефонной будкой , Мэри Квант «s мини - юбки , и мини - автомашины. Обложка The Beatles контрастировала с обложкой Sgt. Pepper с использованием минималистской концепции простого белого цвета с заголовком, отображаемым простым шрифтом. Каждая копия имела индивидуальный номер на обложке, что придавало каждой уникальности и отражало принцип концептуального искусства .

Фильмы и музыкальные клипы

«Ночь трудного дня» открыла новые горизонты в области британских и американских музыкальных художественных фильмов, особенно в своем отказе от стандартной предпосылки жанра «из грязи в богатство» для комедийного представления артистов, играющих самих себя. Историк кино Стивен Глинн описывает его как «канонический поп-музыкальный фильм». Он подчеркивает новаторские приемы, которые Лестер использует в эпизоде ​​"Can't Buy Me Love", как и Сол Аустерлиц, который считает его предшественником современного музыкального видео . Использование Лестером устройств европейской традиции арт-хауса в сочетании с комедийными и сатирическими качествами фильма сделало фильм «Ночь тяжелого дня» не поддающимся классификации и завоевал признание критиков для фильма о рок-музыке. Эндрю Саррис из The Village Voice назвал его « Гражданин Кейн музыкальных автоматов».

С помощью! По словам Брея, Лестер представил Битлз в «одном из центральных сюрреалистических текстов» 1960-х годов. В фильме используются визуальные эффекты в стиле поп-арт и сатиры о фильмах о Джеймсе Бонде , в частности, в последнем изображении британской секретной службы как эффективно управляемой организации, пользующейся равным со своим американским аналогом уровнем влияния в их совместных операциях. Помимо того , что фильм вдохновил The Monkees , он оказал влияние на сериал о Бэтмене .

Начиная с "Day Tripper" и "We Can Work It Out" в конце 1965 года, группа сняла рекламные клипы для своих синглов, чтобы обойти отраслевую норму, заключающуюся в необходимости неоднократно появляться на телешоу. Рекламные ролики Битлз предвосхитили музыкальное видео и подъем MTV в 1980-х. Клипы для "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" считаются новаторскими работами в этой среде. Оба избегали исполнения песни в ответ на запрет Союза музыкантов 1966 года на имитацию на телевидении; в случае "Strawberry Fields Forever" в клипе используются абстрактные образы и представлены эффекты перевернутого фильма, покадровая анимация, переходы от дневного к ночному времени, наложение и снимки крупным планом . Ссылаясь на клип 1968 года на «Hey Jude» и вид Битлз, окруженный толпой, состоящей из «молодых, старых, мужчин, женщин, черных, коричневых и белых», Хертсгаард описывает это как «типичный момент шестидесятых. , трогательная картина довольства и единения ".

«Желтая подводная лодка» , третий фильм группы «Битлз» для United Artists , произвел революцию в анимационном кино и позволил аниматорам полностью выразить идеи с помощью психоделических визуальных эффектов. Это ознаменовало отход от рамок производства Диснея , и ему приписали спасение полнометражного анимационного фильма. Аустерлиц описывает выступление Beatles на крыше " Get Back " как "легендарное". Снятый в январе 1969 года для финала документального фильма United Artists Let It Be , клип был отмечен U2 в видео на их сингл 1987 года " Where the Streets Have No Name " и Red Hot Chili Peppers в видео для их 2011 года. сингл " Приключения Дождя Дэнс Мэгги ".

Как преданные артисты звукозаписи

По описанию Гулда, карьера Битлз была в значительной степени самоопределена и свободна от соображений шоу-бизнеса , которые ограничивали и определяли модель славы, представленную Пресли и Синатрой. Решение группы уйти из живых выступлений в 1966 году и стать группой, сосредоточенной исключительно на студийной записи, не имело прецедентов. Принимая во внимание премию за концерты, пресса предположила, что «Битлз» распадаются. Начиная с этого года, по словам Эверетта, каждый из их альбомов «предлагал ... свой набор правил, и эти правила диктовались артистами». Барри Майлз , ведущая фигура лондонского андеграунда 1960-х, охарактеризовал Revolver как «ступенчатую перемену», которая обозначила «путь вперед для всех рок-музыкантов, которые задавались вопросом, есть ли жизнь после статуса подросткового крика».

По словам Дойла Грина, в то время как ученые расходятся во мнениях относительно того, были ли Битлз модернистами или постмодернистами , сержант. Пеппер «возможно ознаменовал вступление рок-музыки в постмодернизм в отличие от высокого модернизма». По предложению Маккартни группа приняла альтер-эго в качестве членов вымышленного Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band, подход, который вдохновил схожие практики глэм-рок- исполнителей 1970-х годов. Маккартни взял на себя неофициальную руководящую роль в «Битлз» после смерти Эпштейна в августе 1967 года, но его товарищи по группе вскоре бросили вызов этой позиции после критического провала Magical Mystery Tour . Старк цитирует телевизионный фильм как первый пример того, как «Битлз» страдают « синдромом Майкла Джордана », поскольку они преуспели как авторы песен и записывающиеся артисты, но ошибочно полагали, что их таланты будут эффективно применены в кино и бизнес-проектах.

Группа записала свой двойной альбом 1968 года в атмосфере, часто вызывающей разногласия, что отчасти было негативной реакцией на уровень участия Маккартни в деятельности группы. Постмодернистские черты политики, пародий и стилизации были предметом критики в The Beatles . Эверетт говорит, что для большинства бэби-бумеров Белый альбом представляет собой «двойной альбом» эпохи. Культурный критик Камилла Палья сравнила последние записывающие проекты Битлз - репетиции на пленку Get Back , которые впоследствии были продюсированы Let It Be и Abbey Road - с последней фазой «трехстороннего паттерна», который олицетворял ранний, высокий и поздний периоды творчества художников. такие как Пикассо и Донателло ; на этом заключительном этапе, когда «крупные артисты восстали, заново упрощали», группа стремилась отказаться от студийной изысканности Sgt. Перец . Abbey Road отражала компромисс в различных художественных видениях Леннона и Маккартни, но стала самым продаваемым альбомом Beatles. По описанию Старка, некоторые критики стали рассматривать пластинку как «прощание группы со своими фанатами и атаку на« эгоизм и самоудовлетворение »», особенно через заключительное заявление Маккартни во второй части « Long Medley ».

Яблочный корпус

The Beatles основали Apple Corps в январе 1968 года. Компания задумывалась как альтернативная система культурного производства и потребления, работающая на контркультурных принципах, в соответствии с которыми артисты не должны были бы соответствовать установленной отраслевой практике. Маккартни сравнил ее дух с «западным коммунизмом». Шаффнер описал Apple Corps как «свою собственную Pepperland» и «первый мультимедийный конгломерат стоимостью в несколько миллионов долларов, которым управляет включенное поколение без какого-либо вмешательства со стороны« людей в костюмах »».

Одним из нескольких подразделений конгломерата была Apple Records , которую Бернс называет «первым звукозаписывающим лейблом любого масштаба, основанным группой». Лейбл, распространяемый EMI, позволял участникам группы продвигать свои индивидуальные интересы и поддерживать артистов по своему выбору, и это был редкий пример лейбла, управляемого артистами, который вышел за рамки тщеславного проекта. Филон пишет, что с международным успехом синглов «Hey Jude» и Мэри Хопкин « The Were the Days » «запуск Apple стал самым успешным запуском лейбла за все время». К 1970 году, когда Харрисон и Маккартни выступили в качестве основных продюсеров, он начал международную карьеру таких исполнителей, как Билли Престон , Джеймс Тейлор и Бэдфингер .

Наряду со своей дочерней компанией Zapple Records , Apple предоставила Леннону возможность представить себя полноценным авангардистом в его сотрудничестве с Оно, направление, которое расходилось с творчеством Битлз. При этом, по словам Шаффнера, Леннон вызывал как насмешки, так и восхищение, поскольку его работа напоминала «одностороннее зеркало, которое предлагало миру более четкую и интимную картину знаменитости, чем он когда-либо знал в таком масштабе». Харрисон также выпустил сольные альбомы на лейбле в конце 1960-х, начиная с саундтрека Wonderwall Music . Автор Питер Лавеззоли описывает топ 20 Великобритании диаграммы РАЗМЕЩЕНИЯ Krishna Temple Радха 's „ Харе Кришна мантра “ сингл, который Харрисон произвел в 1969 году, как „удивительное достижение“ , что свидетельствовало о Битлз способности к влиянию со стороны ассоциации. До закрытия лейбла в середине 1970-х у Apple был самый высокий среди британских звукозаписывающих компаний показатель успеха в хит-парадах Великобритании.

Хотя Apple Corps вскоре потерпела неудачу, она послужила источником вдохновения для корпоративной философии, принятой такими компаниями, как Ben & Jerry's , Apple Computer, Inc. и Google . Историк Beatles Брюс Спайзер называет Apple iPod воплощением идеи Леннона о сочетании музыки, кино и электроники.

Музыка и эстетика звукозаписи

Джангл, фолк-рок и пауэр-поп

Музыкальный журналист Марк Кемп считает, что «Битлз» лидируют в распространении поп-музыки в такие стили, как мировая музыка , психоделия, авангард и электроника , а также в привлечении богемной аудитории, которая ранее была сосредоточена на джазе и фолке. По словам Лурссена и Ларсона, «Битлз» повлияли на все жанры рок-музыки, кроме джаз-рока . Вместе с Byrds им обычно приписывают популярность «дребезжащего» звука, определявшего джэнгл-поп . Харрисон был одним из первых, кто приобрел электрическую гитару с двенадцатью струнами Rickenbacker 360/12 . Его использование этой гитары во время записи A Hard Day's Night способствовало популяризации модели, а прерывистый звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал его «секретным оружием» Beatles. Роджеру МакГуинну настолько понравился этот эффект, что он сделал его своим фирменным гитарным звуком с Byrds.

В течение года после встречи в 1964 году Битлз и Дилан переняли в своей музыке элементы соответствующих жанров - рока и фолка. Оба акта оказали значительное влияние на фолк-рок движение, последовавшее за ним в 1965 году. По мнению Джексона, именно двенадцатиструнные арпеджио Харрисона в конце июльского сингла Битлз 1964 года « A Hard Day's Night » «родили» группу. фолк-рок звучание. Дублированный для Byrds' дебютный сингл, кавер Дилана „ г - н Тамбурин “, термин „фолк - рок“ называют „Dylanesque лирике в сочетании с рок - ритм и Beatlesque гармоний“. В ответ на Byrds, The Beatles разработали звук фолк-рока с тяжелыми высокими частотами на треках Rubber Soul " If I Needed Someone " и " Nowhere Man ". Гулд описывает измененное американское издание Rubber Soul как релиз, который вдохновил «легионы энтузиастов фолк-музыки» принять поп-музыку. Согласно Энциклопедии Кантри , опираясь на Битлз на продажу трек « Я не хочу портить партию » Rubber Soul был ранним примером кантри - рок , предвидя 1968 альбом Byrds' возлюбленный Родео .

По словам автора Карла Каферелли, несмотря на то, что The Who были признаны провозвестниками пауэр-поп- жанра, «на самом деле история начинается примерно в 1964 году, с коммерческого взлета Битлз в Америке». Он считает «Битлз» воплощением идеала «поп-группы». Лишь несколько групп продолжали традиции поп-музыки в стиле Битлз в первой половине 1970-х, но в конце десятилетия возобновился интерес к музыке и культуре 1960-х, с такими примерами, как мюзикл Битломания и растущий интерес к музыке и культуре. мод возрождение . Начиная с середины 1970-х, пауэр-поп-группы черпали вдохновение в джангл-гитарах, вокальной гармонии и чувстве «подростковой невинности», которые были характерными чертами звука Merseybeat, впервые популяризированного Beatles. В статье Los Angeles Times 1991 года, посвященной новым пауэр-поп-группам, Крис Уиллман написал, что на многие группы «очень» повлияли «Битлз», хотя и «не всегда напрямую», поскольку некоторые музыканты заявили, что, вместо этого, они находились под преимущественно влиянием «Битлз». Артисты 1970-х и 1980-х, подражавшие Битлз.

Практика звукозаписи и электронная музыка

Джорджу Мартину в качестве продюсера звукозаписи «Битлз» обычно приписывают помощь в популяризации идеи студии звукозаписи как инструмента, используемого для студийной композиции. Хотя номинально он был продюсером Битлз, однако с 1964 года он уступил контроль группе, позволив им использовать студию как мастерскую для своих идей, а затем как звуковую лабораторию. Музыковед Оливье Жюльен пишет, что «постепенная интеграция аранжировки и записи в один и тот же процесс» Битлз началась еще в 1963 году, но всерьез развивалась во время сессий для Rubber Soul и Revolver и «в конечном итоге расцвела» во время сессий для Sgt. . Перец . Получив контроль над процессом записи, в результате чего Мартин и его инженеры стали посредниками в реализации идей музыкантов, Beatles изменили строгую иерархию, которая долгое время существовала в EMI . Их пример не только вдохновил других артистов, но и помог сломать влияние EMI ​​и Decca Records на британскую звукозаписывающую индустрию, что привело к росту там независимых студий, включая собственную Apple Studio Beatles .

По описанию Эверетта, Revolver был одновременно «новаторским примером» электронной музыки и произведением, которое «продвинуло вперед передний край рок-мира». Альбом в полной мере использует набор студийных приемов, таких как вариспид и обратная (или маскированная ) пленка; По словам авторов Кевина Райана и Брайана Кехью , искусственное двойное отслеживание (ADT), запись в обратном направлении и близкий микрофон барабаны были среди девяти техник, которые сессии Revolver впервые представили в мире звукозаписи. Сторона B 1966 года "Rain", записанная во время сессий Revolver , была первой поп-записью, включающей перевернутые звуки, в то время как альбомный трек " I'm Only Sleeping " включал первый пример соло-гитары задом наперед в поп-записи.

	"Завтра никогда не узнает" из " Револьвера" (1966) " Tomorrow Never Knows " включал в себя несколько лупов, наложенных вживую на ритм-трек, перевернутые звуки и экстремальные манипуляции с лентами, тем самым вводя в поп-музыку методы, которые обычно использовались в электронном жанре.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Ссылаясь на книгу композитора и продюсера Вирджила Мурфилда « Продюсер в роли композитора» , автор Джей Ходжсон подчеркивает, что Revolver представляет собой «драматический поворотный момент» в истории звукозаписи благодаря его преданности студийным исследованиям «исполнимости» песен, таких как эта и последующие Beatles. альбомы изменили предвзятые представления слушателей о поп-музыке. «Tomorrow Never Knows», по словам автора Дэвида Ховарда, была одной из двух поп-записей, которые гарантировали, что студия «теперь стала ее собственным инструментом» (второй - « River Deep - Mountain High » Фила Спектора ). ADT вскоре стал стандартной техникой производства поп-музыки и привел к связанным с ней разработкам, таким как эффект искусственного хоруса . Макдональд считает, что использование демпфирования и ближнего микрофона на барабанах Старра привело к созданию «трехмерного» звука, который, наряду с другими инновациями Beatles, инженеры в США вскоре примут в качестве стандартной практики.

Сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , по словам Жюльена, представляет собой «воплощение превращения студии звукозаписи в инструмент для создания композиции», отмечая момент, когда «популярная музыка вступила в эру фонографической композиции». Цитируя композитора из музыкальной школы Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , журнал Time оценил Sgt. Пеппер признал, что Beatles приняли концепции, впервые разработанные кельнской группой , тем самым внося «огромный вклад в электронную музыку». Музыкант и продюсер Алан Парсонс считал, что с Sgt. Пеппер », люди начали думать, что можно потратить год на создание альбома, и они начали рассматривать альбом как звуковую композицию, а не просто музыкальную композицию. не просто репродукция живого выступления ".

Выпущенная на The Beatles восьмиминутная " Revolution 9 " была явным упражнением в электронной музыке и авангарде. Макдональд называет трек еще одним примером того, как Beatles представляют ранее элитную сцену широкой публике, и описывает его как «самый распространенный авангардный артефакт в мире». В начале 1969 года Харрисон стал одним из первых музыкантов в Великобритании, владеющих синтезатором Moog , который Beatles продолжали использовать в таких треках Abbey Road , как «Here Comes the Sun» и « I Want You (She's So Heavy) ». . В своей книге об электронной музыке автор Том Холмс говорит, что таким образом Битлз были «одной из первых групп, которые эффективно интегрировали звуки Муга в свою музыку».

Психоделия и прогрессивная музыка

Западный классический фьюжн

Музыкальные критики Роберт Кристгау и Марк Эллен называют Rubber Soul альбомом, заложившим основы психоделии . Ссылаясь на количественное исследование темпов в музыке той эпохи, Эверетт идентифицирует его как произведение, о котором «больше думали, чем танцевали под него», и альбом, который «положил начало далеко идущей тенденции» в его замедлении. темп, обычно используемый в поп- и рок-музыке. Вскоре после этого появилось много произведений в стиле барокко-рок , в частности, из-за клавесинообразного соло Мартина на треке " In My Life ", в то время как альбом также ознаменовал введение в поп-музыку насосного органа или фисгармонии. Revolver позволил психоделической поп-музыке выйти из андеграундных корней и стать мейнстримом, в то время как «Rain» зародился в британском психоделическом роке . Камерная «Элеонора Ригби» цитируется Симонелли как пример того, как влияние Битлз, независимо от стиля песни, помогло определить параметры рок-музыки.

Двойной сингл A-side 1967 года "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" состоял из двух песен, в которых Леннон и Маккартни, соответственно, прославляли свое ливерпульское воспитание. Симонелли пишет, что в этих песнях заложена романтическая художественная традиция как центральный принцип психоделического рока. По мнению Макдональда, "Strawberry Fields Forever" запустила как "английское поп-пасторальное настроение", характерное для таких групп, как Pink Floyd , Family , Traffic and Fairport Convention , так и вдохновленную ЛСД озабоченность английской психоделии "ностальгией по невинному видению мира". ребенок". В Mellotron внешний вид «сек на трассе остается самым известным использование инструмента на поп или рок - записи. Вместе с резонирующим тоном барабанов Старра аранжировка для виолончели на "Strawberry Fields Forever" (как и на "I Am the Walrus" из Magical Mystery Tour ) вызвала большое восхищение у других музыкантов и продюсеров и оказала большое влияние на такие группы 1970-х годов, как Electric Light Orchestra и Wizzard .

По словам Эверетта, «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты Битлз« на Rubber Soul и Revolver »вдохновили легион молодых групп, которые должны были создать прогрессивный рок в начале 1970-х». Сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club (наряду с Pet Sounds ) в значительной степени рассматривается как основоположница жанра прогрессивного рока из-за лирического единства альбома, расширенной структуры, сложности, эклектики, экспериментализма и влияний, полученных из классических музыкальных форм. В течение нескольких лет после его выпуска простой рок-н-ролл был вытеснен растущим интересом к расширенной форме , и многие английские психоделические группы развили характеристики музыки Битлз (в частности, их классическое влияние) дальше, чем Битлз или современные психоделические группы Западного побережья. .

Арт-поп часто восходит к первой записи Битлз со струнным квартетом («Yesterday») в сочетании с современниками группы середины 1960-х годов. AllMusic утверждает, что первая волна арт-рок- музыкантов была вдохновлена Sgt. Пеппер и считал, что для художественного развития рок-музыки они должны включать в свой жанр элементы европейской и классической музыки. Сержант. Pepper также часто упоминается как первый настоящий концептуальный альбом , среда, которая стала центральной для прогрессивного рока. По словам Мура, «хотя предыдущие альбомы создавали единое настроение (особенно песни Синатры для любителей свинга ), именно на основе влияния сержанта Пеппера родилась склонность к концептуальному альбому».

Художники прогрессивного соула на рубеже 1970-х, такие как Стиви Уандер , Джордж Клинтон и Вар , опирались на альбомно-ориентированный подход Битлз и экспериментировали с нетрадиционными музыкальными влияниями. Как руководитель группы « Парламент» и « Funkadelic» , Клинтон особо указал на то, как «Битлз» «сделали искусство из бессмыслицы» в таких песнях, как «I Am the Walrus», наряду с другими влияниями музыки Боба Дилана и литературы « Black Power ».

Рага-рок и восточный фьюжн

	"Внутри тебя без тебя" от сержанта. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967) Сочетание восточных и рок-идиом в " Within You Without You " продемонстрировало Beatles как предшественников прогрессивного рока с их заботой об эклектике , одном из ключевых атрибутов жанра.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Индийская культура в форме музыки и мистики была важной составляющей имиджа Битлз. Вслед за то Kinks , The Yardbirds и сами Битлз (с «Билет в Ride») включение гудящие гитары , чтобы имитировать свойства индийского ситара , Rubber Soul ' s „ Норвежский лес “ показал первое использование прибора с помощью вестерн эстрадный музыкант. Партия ситара, сыгранная Харрисоном, вызвала повальное увлечение, которое индийский классический музыкант Рави Шанкар назвал «великим взрывом ситара», поскольку этот инструмент стал популярным элементом рага-рока и психоделической музыки. Песню часто называют первым примером рага-рока, поджанра, который был официально запущен группой Byrds с их синглом " Eight Miles High " в марте 1966 года .

Revolver представил две песни в откровенно индийском стиле: "Tomorrow Never Knows", в основе которой лежит тяжелый дрон тамбура , и " Love You To ". Согласно Энциклопедии мировой музыки Гарланд , Revolver был первой крупной американской популярной музыкой, которая включала азиатские техники и инструменты. В своей книге « Популярная мировая музыка» Эндрю Шахриари пишет, что «Битлз» обычно не признают мировыми музыкальными исполнителями, однако использование ими индийских музыкальных инструментов, которым руководил интерес Харрисона, было «революционным» в контексте европейской и американской популярности 1960-х годов. Музыка. Хотя Харрисон был не единственным рок-музыкантом, который экспериментировал с индийскими стилями в середине 1960-х годов, связь Битлз с этим жанром гарантировала, что индийская классическая музыка достигла самой широкой аудитории через такие песни, как «Within You Without You». В своей книге 1997 года « Индийская музыка и Запад» этномузыковед Джерри Фаррелл сказал, что «почти тридцать лет спустя« индийские »песни Битлз остаются одними из самых ярких и успешных примеров этого типа фьюжн - например,« Blue Jay Way ». и «Внутренний свет».

Возрождение рок-н-ролла и хэви-метал

Сингл The Beatles " Lady Madonna " в марте 1968 года был в авангарде возрождения современного рок-н-ролла, ознаменовавшего конец психоделической эры. В песне Маккартни стремился создать произведение в стиле буги-вуги в стиле Fats Domino . Харрис говорит, что в дополнение к предвкушению аналогичных записей возрождения Rolling Stones и Эрика Клэптона , "Lady Madonna" обеспечила возвращение Берри и Литтл Ричарда на "утонченные пьедесталы, на которые группы британского вторжения изначально поместили их".

The Beatles напрямую повлияли на развитие хэви-метала в конце 1960-х годов. "Helter Skelter" был продуктом попытки Маккартни создать звук настолько громким и грязным, насколько это возможно, и эта запись была отмечена своим " протометаллическим рёвом" Стивеном Томасом Эрлевином из AllMusic . Записанная в стиле хард-рок с сильно искаженными гитарами, "Revolution" была предметом жалоб на розничном уровне в 1968 году, поскольку многие слушатели полагали, что звук является результатом производственной ошибки.

Обсуждая Леннона «I Want You (она настолько тяжела)», Guitar World ' s Джош Харт и Дэмиен Fanelli назвал песню „блюзовый рокер“ , который „мог случайно начал дум “. Джо Кендалл из журнала Classic Rock аналогичным образом прокомментировала, что песня предшествовала « Black Sabbath создали дум-рок на несколько месяцев», и отметила в песне « латиноамериканский блюз в стиле Сантаны ». Джеймс Мэннинг из Time Out London описывает эту песню как основу стоунер-рока .

Постоянный интерес и влияние

Литература, академия и наука

В своей биографической статье о Beatles for AllMusic Ричи Унтербергер заявляет: «Их превосходство как рок-икон остается неизменным по сей день, спустя десятилетия после их распада в 1970 году». В 2009 году Гэри Бернс отметил, что «Битлз» продолжают «пользоваться канонизированным статусом», беспрецедентным для популярных музыкантов, и что они являются «каноническими фигурами» в каждой из трех категорий рок-канона: социологической, литературной и музыковедческой. Он определяет их как ключевую роль в создании сотен организаций и публикаций, посвященных серьезному признанию рок-музыки, включая Зал славы рок-н-ролла , журнал Popular Music издательства Cambridge University Press , Международную ассоциацию изучения популярной музыки. Музыка и Институт популярной музыки Ливерпульского университета .

О карьере Битлз написаны сотни книг. Джонатан Гулд говорит, что группа «представляет собой как библиографический, так и музыкальный феномен», поскольку история группы превратилась в народную сказку, которая «использовалась многими разными рассказчиками по-разному». Он отмечает, что объем и разнообразие литературы «тем более примечательно, что до Битлз не было написано ни одной значительной книги на тему рок-н-ролла». Бернс заявляет, что качество и преобладание «научного, квази-научного, журналистского и фанатского внимания», уделяемого группе, намного превосходит то, что уделяется Бобу Дилану, Rolling Stones и Beach Boys. В своей книге «Каменный канон» Кэрис Вин Джонс наделяет их высоким статусом, сравнимым с выдающимся положением Шекспира в каноне западной литературы Гарольда Блума .

Соответствующие научные исследования варьируются от обсуждения истории группы и культурного влияния до музыковедческой работы по таким предметам, как последовательность аккордов, мелодия и автоматизированный анализ.

• В 2009 году Ливерпульский университет Хоуп начал предлагать степень магистра в области «Битлз, популярная музыка и общество». Программа фокусируется на политических, социальных и культурных аспектах, связанных с Beatles и их музыкой.
• В 2014 году аналитик Thomson Reuters и редактор ScienceWatch Кристофер Кинг исследовал 12 000 журналов и книг и обнаружил, что 500 упоминали Beatles в своих темах или названиях.
• Исследование каталога AllMusic за 2017 год показало, что группа является наиболее часто упоминаемым артистом в его базе данных. Было заявлено, что из 2000 артистов, выбранных для исследования, на 1230 оказали влияние «Битлз», а на Дилана - 669.
• В 2019 году научное исследование с участием более 80 000 различных последовательностей аккордов, проведенное Институтом Макса Планка в Германии, показало " Ob-La-Di, Ob-La-Da " как "идеальную поп-песню", исходя из того, насколько приятными получателями был найден ее аккорд. изменения.
• В 2021 году Ливерпульский университет объявил магистерскую программу « Битлз : музыкальная индустрия и наследие» , в рамках которой будет изучено влияние группы на популярную музыку и культуру, а также то, как влияние группы может быть воспроизведено в разных местах, отраслях и контекстах по всему миру.

С начала 2000-х годов историк Марк Льюисон пишет The Beatles: All these Years , сборник биографий Beatles, состоящий из трех частей, первый том которых превышает 1700 страниц. Толчком для проекта стало его разочарование в связи с тем, что ни одна из биографий группы не достигла глубины или широты, сопоставимой с продолжающейся серией книг Роберта А. Каро « Годы Линдона Джонсона» .

Актуальность XXI века

The Beatles по-прежнему считаются олицетворением идеалов 1960-х годов. По описанию Инглиса, «их голоса и лица были самыми узнаваемыми символами« свингующих шестидесятых », и они стали и остаются культовыми образами десятилетия». В 2004 году группа была наиболее широко представлены акт в Rolling Stone ' список s из „ 500 величайших песен всех времен “, с семи из 23 песен Битлз , составляющих вершину 30. В 2009 году Global Beatles День был основан как международный праздник музыки и социального послания группы. Мероприятие проводится ежегодно 25 июня в память о спектакле « Наш мир » «All You Need Is Love».

Запись в The New York Times Magazine в 2016 году, культурный обозреватель Чак Klosterman сказал , что группа была «лишь немного менее популярны сейчас» , чем они были в 1960 - е годы. Он написал, что группа «возможно» несет ответственность за все, что связано с рок-музыкой, «включая само понятие распада группы», и отметил, что ни одна другая рок-группа не сталкивалась с несвязанными покушениями на половину своих членов. Клостерман пришел к выводу, что «В любом разумном мире Битлз являются ответом на вопрос:« Кто будет Соуза рока? »

В 2000-х Пресли был единственным другим несуществующим музыкальным коллективом, который генерировал столько же новостей и интереса, как и Битлз. Его массовая привлекательность значительно снизилась к концу 2010-х, в то время как популярность Битлз сохранилась среди более молодых поколений. Количество поисковых запросов "Битлз" в Google в 2019 году выросло на 48,59% по сравнению с предыдущими четырьмя годами. В том же году музыка Beatles транслировалась на Spotify 1,7 миллиарда раз; 30% слушателей были в возрасте от 18 до 24 лет, за ними следовали люди в возрасте от 25 до 29 лет (17%). Другими словами, почти половина слушателей были моложе 30 лет.

По состоянию на июнь 2019 года "Yesterday" оставалась одной из самых кавер-версий в истории записанной музыки с более чем 2200 версиями. Согласно данным, опубликованным Broadcast Music Incorporated (BMI), песня была проиграна более 7 миллионов раз на американском радио в течение двадцатого века.

Смотрите также

• Список наград и номинаций, полученных The Beatles
• Битлз в популярной культуре
• Битлз в кино
• Дань Битлз
• Beatlesque
• Tomorrow Never Knows (альбом Beatles)
• Культурное влияние Элвиса Пресли

Примечания

использованная литература

Цитаты

Источники

внешние ссылки

• Гамильтон, Джон (8 ноября 2012 г.). «Удивительный вклад Битлз в науку о мозге» . NPR . Проверено 6 января 2020 года .
• Кот, Грег (21 октября 2014 г.). «Были ли Rolling Stones лучше, чем Beatles?» . BBC .
• Льюисон, Марк (20 сентября 2013 г.). «Битлз: шестидесятые начинаются здесь» . Дейли телеграф .
• Макмиллиан, Джон (4 февраля 2014 г.). «Вековые дебаты: Битлз против Стоунз» . CBS News .