Монтерейский поп-фестиваль - Monterey Pop Festival

Международный
фестиваль поп-музыки в Монтерее
Международный фестиваль поп-музыки в Монтерее poster.jpg
Жанр Рок, поп и фолк , включая блюз-рок , фолк-рок , хард-рок и психоделический рок .
Даты 16–18 июня 1967 г.
Местоположение (а) Выставочный центр округа Монтерей, Монтерей, Калифорния
Активные годы 1967
Основан Дерек Тейлор , Лу Адлер , Джон Филлипс , Алан Паризер

Международный музыкальный фестиваль Монтерей Поп был концерт событие три дня состоялось 16 июня по 18, 1967, в Monterey County ЦВК в Монтерее, штат Калифорния . Фестиваль запомнился первыми крупными американскими выступлениями Jimi Hendrix Experience , Who и Ravi Shankar , первым масштабным публичным выступлением Дженис Джоплин и представлением Отиса Реддинга массовой американской аудитории.

Поп - фестиваль Монтерея воплотили тему Калифорнии в качестве координационного центра для контркультуры и , как правило, рассматривается как один из истоков « Лето любви » в 1967 году и публичный дебют Хиппи , Flower Power и дети цветов движений и эпохи . Первый рок-фестиваль такого типа прошел всего за неделю до этого на горе Тамалпаис в округе Марин , штат Калифорния, на ярмарке KFRC Fantasy Fair и музыкальном фестивале Magic Mountain . Поскольку Монтерей широко рекламировался и посещался, в нем были представлены исторические представления и был снят популярный театральный документальный фильм, он стал источником вдохновения и образцом для будущих музыкальных фестивалей, включая фестиваль Вудсток два года спустя. Издатель Rolling Stone Янн Веннер сказал: «Монтерей был связующим звеном - он возник из того, что начали Битлз , и из него возникло то, что последовало».

Фестиваль

Jefferson Airplane в начале 1967 года.
Дженис Джоплин (фото 1968 года)

Фестиваль планировали на семь недель Джон Филлипс из Mamas & the Papas , продюсер Лу Адлер , Алан Паризер и публицист Дерек Тейлор . Монтерей и Биг-Сур были известны как место проведения давнего Монтерейского джазового фестиваля и фольклорного фестиваля Биг-Сюр ; промоутеры видели в Монтерейском поп-фестивале способ утвердить рок-музыку как форму искусства в том смысле, в котором рассматривались джаз и фолк. Организаторы превзошли все ожидания.

Артисты выступали бесплатно, а вся выручка передавалась на благотворительность, за исключением Рави Шанкара , которому заплатили 3000 долларов за его полуденное выступление на ситаре . Country Joe and the Fish заплатили 5000 долларов не на фестивале, а за счет доходов от документального фильма DA Pennebaker. Однако артистам оплатили перелет и проживание. Помимо Шанкара, на каждое выступление было отведено до 40 минут. Некоторые завершили свои партии раньше, в том числе Who, сыгравший всего 26 минут.

Позже Лу Адлер размышлял:

[Наша идея для Монтерея заключалась в том, чтобы предоставить все самое лучшее - звуковое оборудование, ночлег и столовую, транспорт - услуги, которые никогда не предоставлялись артисту до Монтерея  ... Мы открыли на месте клинику первой помощи, потому что мы знали, что потребуется медицинское наблюдение и что мы столкнемся с проблемами, связанными с наркотиками. Мы не хотели, чтобы люди, которые попали в беду и нуждались в медицинской помощи, оставались без лечения. Мы также не хотели, чтобы их проблемы разрушали или каким-либо образом беспокоили других людей или мешали музыке  ... Наша охрана работала с полицией Монтерея. Местные правоохранительные органы никогда не ожидали, что им понравятся люди, с которыми они контактировали. Они никогда не ожидали, что дух «музыки, любви и цветов» возьмет верх до такой степени, что они позволят себе быть украшенными цветами.

Законопроект Монтерея может похвастаться составом, в котором такие известные звезды, как Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel , Jefferson Airplane и Byrds, наряду с новаторскими исполнителями из Великобритании и США.

По оценкам толпы на фестиваль от 25 000 до 90 000 человек, которые собрались внутри и вокруг фестивальных площадок. Закрытая арена для выступлений, где исполнялась музыка, имела одобренную фестивальную вместимость 7000 человек, но было подсчитано, что для шоу в субботу вечером на ней было задействовано 8 500 человек, с множеством дополнительных посетителей, стоящих по сторонам арены. Посетители фестиваля, которые хотели увидеть музыкальные представления, должны были иметь либо «общефестивальный» билет, либо отдельный билет на каждое из пяти запланированных концертных мероприятий, которые они хотели посетить на арене: вечером пятницы, субботы днем ​​и ночью, и в воскресенье днем ​​и ночью. Цены на билеты варьировались в зависимости от места для сидения и составляли от 3 до 6,50 долларов (23–50 долларов в 2021 году с поправкой на инфляцию).

Песня « Сан-Франциско (обязательно носите цветы в волосах) » была написана Филлипсом и исполнена Скоттом Маккензи , выпущенная в мае 1967 года для продвижения этого события.

Выступления

Ассоциация

Группа The Association из Лос-Анджелеса с такими хитами, как "Along Comes Mary" и "Never My Love" стала первой группой, выступившей на фестивале.

Джефферсон Самолет

С двумя огромными синглами позади них, находящаяся в Сан-Франциско Jefferson Airplane была одной из главных достопримечательностей фестиваля, имея большое количество поклонников на Западном побережье.

ВОЗ

Несмотря на то, что группа Who уже стала популярной в Великобритании и теперь привлекает некоторое внимание в США после нескольких концертов в Нью-Йорке двумя месяцами ранее, в Монтерее Who продвинулись в американский мейнстрим. Группа использовала взятые напрокат усилители Vox для своего сета, которые были не такими мощными, как их обычные усилители Sound City, которые они оставили в Англии, чтобы сэкономить на доставке. В конце их неистового исполнения " My Generation " публика была ошеломлена, когда гитарист Пит Тауншенд разбил свою гитару и ударил грифом по усилителям и динамикам. Позади усилителей взорвались дымовые шашки, и напуганные сотрудники концерта бросились на сцену за дорогими микрофонами. В конце беспредела барабанщик Кейт Мун ударил ногой по своей ударной установке, когда группа покинула сцену. Во время пребывания Джими Хендрикса в Англии он и The Who видели выступление друг друга; они оба были впечатлены и напуганы друг другом, поэтому ни один из них не хотел, чтобы его оттеснили друг от друга. Они решили подбросить монетку, выступая перед Хендриксом.

Благодарный мертвец

Майкл Лайдон, автор Flashbacks (2003), прокомментировал: «The Grateful Dead были прекрасны. Они делали на максимальной громкости то, что Шанкар делал мягко. Они играли чистую музыку, одну из лучших на концерте. Я никогда не слышал ничего в музыке. можно сказать, что это качественно лучше, чем выступление Dead в воскресенье вечером. Джерри Гарсия прокомментировал, что Who «разбили все свое оборудование. Я имею в виду, они сделали это так хорошо. Это выглядело так здорово. Это было что-то вроде: «Вау, это красиво». Мы пошли дальше. Мы играли нашу маленькую музыку. И в то время это казалось мне таким неуместным. И [Джими Хендрикс] тоже был красив, невероятен, великолепно звучал и отлично выглядел. Я любил оба номера. Я сидел с разинутой челюстью. Они были великолепны ». Потребовались некоторые споры, чтобы заставить группу, которая с подозрением относилась к коммерциализму фракции Лос-Анджелеса, согласиться выступить; в какой-то момент Dead пригрозили создать альтернативный фестиваль напротив Monterey Pop.

Опыт Джими Хендрикса

Брайан Джонс из Rolling Stones представил Jimi Hendrix Experience на Монтерейском поп-фестивале вечером в воскресенье, 18 июня. Использование Джимми Хендриксом чрезвычайно высокой громкости, отзывы, которые это произвело, и их сочетание вместе с погружением. -Бомбардировочное использование вибрато-бара на его гитаре произвело звуки, которые, за исключением присутствующих британцев, никто из публики никогда раньше не слышал. Это, наряду с его внешним видом, его одеждой и его эротическими выходками на сцене, оказало огромное влияние на публику. Чтобы пойти дальше, зная о запланированном взрывном финале Who, он попросил у кого-то банку с жидкостью для зажигалок, которую поставил за одним из своих стеков усилителей перед началом выступления. Он закончил свое выступление в Монтерее непредсказуемой версией " Wild Thing ", которую он завершил, стоя на коленях над своей гитарой, поливая ее жидкостью для зажигалок, поджигая, а затем разбивая ее о сцену семь раз, прежде чем бросить ее остатки в гитару. зрительская аудитория. Это выступление сделало Хендрикса популярным и привлекло огромное внимание как в музыкальной прессе, так и в газетах. Позже Роберт Кристгау написал в спектакле The Village Voice в исполнении Хендрикса:

Музыка была подарком для Хендрикса, который возглавил сокрушительный удар по гитаре Who. Приятно наблюдать, как этот возмутительный похититель сцен шевелит языком, ковырял зубами и поджигал топор, но шоу-шлюпка действительно отвлекает от истории той ночи - зарождения инструментальной техники, столь легко плодотворной и лихорадочной, что Року еще предстоит сравниться с ним, хотя сотни металлических групп, пытаясь разбогатеть, разбогатели. По общему признанию, больше нигде вы не увидите Хендрикса, все еще сомневающегося в своей божественности.

Интересно, что в раннем драфте состава Experience планировалось сыграть в пятницу вечером, а не в воскресенье. Этот шаг мог быть сделан организаторами, обнаружившими в Лондоне соперничество между Хендриксом и The Who. Бесплодные споры между двумя актами из-за того, что должно было произойти до другого, в конечном итоге улаживались подбрасыванием монеты. У Хендрикса и Who также было то, что иногда называют закулисным джем-сейшном , но Пит Тауншенд оспаривает это описание: «Я слышал, что Роджер говорил об этом как о джем-сейшне, но это не было джем-сейшн. Это был просто Джими. на стуле играет со мной. Играет со мной, как "Не ебись со мной, дерьмо" ".

Большой брат и холдинговая компания (Дженис Джоплин)

Monterey Pop был одним из первых крупных публичных выступлений Дженис Джоплин , которая выступала в составе Big Brother and the Holding Company . Джоплин дал провокационное исполнение песни " Ball and Chain ". Columbia Records подписали Big Brother и Holding Company на основании их выступления в Монтерее.

Эрик Бердон и животные

Эрик Бурдон изменил направление своей игры в Монтерее. После трех лет игры с первоначальной группой The Animals в рамках British Invasion и распада этой группы Эрик собрал новую группу, «New Animals», и на фестивале они исполнили песню Rolling Stones « Paint It Black », который продемонстрировал новый стиль Бердона: антивоенный и хард-рок. Монтерей сильно повлиял на его карьеру, что позже было отражено в песне, которую он написал об этом.

Отис Реддинг

Реддинг, при поддержке Букера Т. и MG , был включен в счет благодаря усилиям промоутера Джерри Векслера , который видел в фестивале возможность продвинуть карьеру Реддинга. До этого момента Реддинг выступал в основном для темнокожих зрителей, не считая нескольких успешных выступлений в Whiskey a Go Go . Шоу Реддинга, хорошо воспринятые публикой («определенно более слышно участие публики в сете Реддинга, чем в любом другом, снятом Пеннебейкером в эти выходные») включало « Respect » и версию « Satisfaction ». Фестиваль станет одним из его последних крупных выступлений  -  Отис Реддинг погиб всего 6 месяцев спустя в авиакатастрофе в возрасте 26 лет.

Рави Шанкар

Рави Шанкар был еще одним художником, которого представили США на фестивале. Дхун на основе рагу Panchamse-гхара (позже дискредитировала , как рага Bhimpalasi ) завершил Монтерей Поп фильм. Сет Шанкара начался в воскресенье днем ​​после дождливого утра, и аудитория заполнила арену примерно на 80%. Все остальные музыкальные номера играли при переполненном зале. Шанкар исполнил несколько раг, две из которых были выпущены в альбоме Live: Ravi Shankar на Международном поп-фестивале в Монтерее .

Лаура Ниро

20-летняя Лаура Ниро дала одно из своих первых выступлений на фестивале поп-музыки в Монтерее. Критики в то время разделились во мнениях о ее выступлении, некоторые утверждали, что Найро в черном платье не соответствовала психоделической чувствительности события. По завершении выступления Nyro была расстроена, утверждая, что слышала «улюлюканье» из зала, и отказывалась верить в обратное в течение многих лет. Ее исполнение не вошло в прокат оригинального фильма. В середине 1990-х Д.А. Пеннебейкер собирал расширенный выпуск фильма и проверял отснятый материал Nyro для включения в него. На саундтреке было обнаружено, что в конце выступления один из зрителей сказал «красиво», что, по всей видимости, счел Найро «бу». Пеннебейкер связался с Найро и пригласил ее на просмотр отснятого материала, чтобы она могла убедиться в этом сама, но она умерла, прежде чем это удалось организовать.

Мамы и папы

Mamas & the Papas закрыли фестиваль. Они также пригласили Скотта Маккензи для исполнения его сингла " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) ", написанного Джоном Филлипсом . В их сет вошли хиты « Monday, Monday » и « California Dreamin ' ». Песня «Танцы на улице» была последней песней, исполненной на фестивале, когда мама Касс сказала публике: «Ты сам по себе».

Неявка

Пляжные мальчики

Внезапная отмена The Beach Boys с мероприятия вызвала критику и споры.

The Beach Boys " Брайан Уилсон был одним из членов совета директоров фестиваля. В какой-то момент его группа должна была выступить после Byrds 17 июня, во второй вечер мероприятия. В середине 1967 года Beach Boys боролись с многочисленными личными и профессиональными проблемами. В последний момент они объявили, что не могут сыграть концерт из-за спора Карла Уилсона с официальными лицами по поводу его отказа от призыва на военную службу, а также из-за обязательств группы закончить давно назревшую " Heroes and Villains ". сингл для Capitol Records .

Другая (неофициальная) причина отмены группы заключалась в том, что у Брайана были разногласия с промоутером. Позже Карл прокомментировал: «Брайан был в доске, и [фестиваль] несколько раз менял концепцию, и он решил:« Это дерьмо, давайте не будем играть ». Я думаю, что в то время были некоторые люди, которые враждебно настроились по отношению к группе, по поводу серфинга, и он подумал: «Пошел ты» или что-то в этом роде ». Отвечая на вопрос о решении, Брюс Джонстон сказал, что «оно пошло от« Вот деньги, вот предложение, ты хедлайнер »на« Теперь это будет некоммерческое шоу », поэтому мы отказались». Другие проблемы, беспокоящие группу, касались употребления наркотиков Брайаном и Деннисом Уилсонами .

Многие люди, участвовавшие в фестивале, думали, что группа просто слишком напугана, чтобы соревноваться с «новой музыкой». Дерек Тейлор, который раньше работал у них публицистом, предположил, что «это должно было быть за Брайаном. Такие решения всегда были за ним». Джон Филлипс сказал репортеру, что «Брайан боялся, что хиппи из Сан-Франциско сочтут The Beach Boys квадратными и освистают их». Помощник Уилсона Майкл Воссе вспоминал, что Уилсон думал, что Beach Boys будут раскритикованы посетителями фестивалей, которые стремились увидеть британские кислотные рок- группы. Писатель Дэвид Лиф утверждал, что группа выбыла, потому что в их репертуаре не было подходящего материала, кроме " Good Vibrations ".

Майк Лав заявил, что никто из участников группы «не боялся выступать в Монтерее», и пояснил, что «Карл должен был предстать перед федеральным судом во вторник после концерта, но, насколько нам известно, они собирались арестовать его снова, если он выступит. на сцене ... ". В интервью 1974 года он заявил, что «готов к работе», но Брайан «холодно относился к ситуации, потому что не верил, что люди в этой организации собираются поступать правильно с деньгами и всем остальным. , и, конечно же, через год или два по этому поводу разразился скандал ". Стивен Деспер , звукорежиссер этого мероприятия, написал, что группа выбыла из-за возражений Лава против Coca-Cola , одного из спонсоров мероприятия. В 2017 году Лав отметил, что наркотики повлияли на решения группы в то время, и утверждал, что уход из Монтерея был не его делом.

Через неделю после проведения фестиваля Брайан отправился в торгово-выставочный центр округа Монтерей, чтобы ознакомиться с программами мероприятия. По словам журналиста Доменика Приоре , группа пыталась «наверстать упущенное» записью концертного альбома Lei'd на Гавайях , но он так и не был выпущен.

Внезапная отмена The Beach Boys вызвала много критики со стороны музыкальной прессы и оказала долгосрочное влияние на мнение критиков о группе. Тейлор вспомнил, что исключение из программы «несомненно, выставило группу в очень плохом свете. В то время они, безусловно, подверглись резкой критике за это. Это было скорее похоже на признание поражения». Биограф Стивен Гейнс пишет, что отмена группы «произвела эффект снежного кома», который стал «проклятым признанием того, что [они] были разбиты». По описанию сотрудника Pitchfork Джесси Ярноу, «когда группа прекратила выступление, восходящий андерграунд фактически написал Beach Boys - одного из крупнейших американских хитмейкеров десятилетия - из последовавшего за этим рок-повествования 60-х».

Отклоненные приглашения

  • Согласно примечанию к переизданию компакт-диска их альбома Safe as Milk , Captain Beefheart и Magic Band отклонили приглашение по настоянию гитариста Рая Кудера , который чувствовал, что группа не готова. Однако Кудер заявил, что на разогреве за несколько дней до этого Бифхарт отказался петь и спрыгнул со сцены, оставив группу играть в основном инструментальный сет. Гитарист сказал, что по этой причине он отказался играть.

Другой

  • Доновану было отказано в визе для въезда в Соединенные Штаты из-за обвинения в наркотиках 1966 года.

Влиять

Музыкальный писатель Расти ДеСото утверждает, что история поп-музыки имеет тенденцию преуменьшать важность Монтерея в пользу «более крупного, заметного и декадентского» фестиваля Вудстока , который проводится двумя годами позже. Но, как он отмечает:

Monterey Pop был знаковым событием  ... с дебютными выступлениями групп, которые с того дня и впредь будут определять историю рока и влиять на популярную культуру. Ярмарка графства в Монтерее, Калифорния  ... много лет была домом для фестивалей фолка, джаза и блюза. Но в выходные 16–18 июня 1967 г. он впервые был использован для демонстрации рок-музыки.

Фестиваль положил начало карьере многих, кто играл там, сделав некоторых из них звездами буквально за одну ночь, в том числе Дженис Джоплин, Лаура Найро , Canned Heat , Отис Реддинг, Стив Миллер и индийский ситарный маэстро Рави Шанкар.

Монтерей был также первым громким мероприятием, на котором собрались выступления представителей крупных региональных музыкальных центров США - Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Чикаго, Мемфиса, Теннесси и Нью-Йорка - и это была первая встреча многих из этих групп. друг друга лично. Это было особенно важное место встречи групп из Залива и Лос-Анджелеса, которые имели тенденцию относиться друг к другу с некоторой долей подозрения - Фрэнк Заппа, к примеру, не скрывал своего низкого уважения к некоторым группам Сан-Франциско - и до тех пор, пока в этот момент две сцены развивались отдельно по довольно разным направлениям. Пол Кантнер из Jefferson Airplane сказал: «Идея, которую возвещал Сан-Франциско, была некоторой свободой от угнетения».

Монтерей также ознаменовал собой значительную смену караула в британской музыке. The Who, Эрик Бердон и Животные представляли Великобританию, а The Beatles и Rolling Stones явно отсутствовали. Брайан Джонс из The Stones был замечен много раз прогуливающимся сквозь толпу, сияющий в полной психоделической или психоделической регалии, и ненадолго появлялся на сцене, чтобы представить Джими Хендрикса. Пройдет еще два года, прежде чем «Стоунз» отправятся в тур, а к тому времени Джонс уже мертв. The Beatles уже совсем прекратили гастроли. Тем временем Who прыгнули в брешь и стали лучшим британским тур-исполнителем того времени.

Также следует отметить инновационную звуковую систему фестиваля, разработанную и созданную звукорежиссером Эйбом Джейкобом , который начал свою карьеру с концертного звука для групп Сан-Франциско, а затем стал ведущим звукорежиссером американского театра. Новаторская аудиосистема Джейкоба Monterey была прародительницей всех последующих крупномасштабных PA. Это стало ключевым фактором успеха фестиваля, и артисты высоко оценили это - в фильме «Монтерей» ясно видно , как Дэвид Кросби говорит: «Отличная звуковая система!» коллеге по группе Крису Хиллману в начале саундчека Byrds. Освещение Чипа Монка привлекло внимание промоутеров Вудстокского фестиваля .

Пионеры электронной музыки Пол Бивер и Берни Краузе установили стенд в Монтерее, чтобы продемонстрировать новый синтезатор электронной музыки, разработанный Робертом Мугом . Бивер и Краузе купили один из первых синтезаторов Муга в 1966 году и потратили бесплодный год, пытаясь заинтересовать кого-то в Голливуде его использованием. Благодаря своему демонстрационному стенду в Монтерее они заинтересовались такими исполнителями , как The Doors , The Byrds, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel и другие. Это быстро превратилось в устойчивый поток бизнеса, и эксцентричный Бобер вскоре стал одним из самых загруженных сессионных мужчин в Лос-Анджелесе. Он и Краузе заключили контракт с Warner Brothers.

Позднее в том же году Эрик Бурдон и животные в своем хите « Монтерей » процитировали строчку из песни Бердса «Renaissance Fair» («Я думаю, что, возможно, я мечтаю») и упомянули исполнителей Byrds, Jefferson Airplane. , Рави Шанкар, Джими Хендрикс, The Who, Хью Масекела , Grateful Dead и Брайан Джонс из Rolling Stones («Его Величество принц Джонс улыбался, двигаясь среди толпы»). Инструменты, используемые в песне, имитируют стили этих исполнителей.

Юбилейный фестиваль

Фестиваль не стал ежегодным. Однако в 2017 году, к 50-летию фестиваля, на том же месте в те же выходные прошел «Монтерейский международный поп-фестиваль - 50 лет» с участием Лу Адлера. Нора Джонс, дочь Рави Шанкара, была одним из хедлайнеров.

Запись и видеосъемка фестиваля

Фестивалю был снят документальный фильм под названием Monterey Pop известного режиссера-документалиста Д.А. Пеннебейкера . Команда Пеннебейкера использовала недавно разработанные портативные 16-миллиметровые кинокамеры с кристаллической синхронизацией, которые синхронизировались с двухсистемными системами звукозаписи. В качестве пленки использовалась недавно выпущенная «высокоскоростная» 16-миллиметровая кинопленка Ektachrome 100 ASA компании Eastman Kodak с переворотом цвета, без которой ночные шоу было бы практически невозможно снимать в цвете. Звук был записан мобильной студией Уолли Хейдера на тогдашний современный восьмиканальный рекордер , с одной дорожкой, используемой для кристально-синхронизирующего тона, чтобы синхронизировать его с пленочными камерами. The Grateful Dead посчитали фильм слишком коммерческим и отказали в разрешении на показ их выступления. Показ фильма в кинотеатрах по всей стране помог поднять фестиваль до мифического статуса, быстро пополнил ряды посетителей фестиваля, ищущих следующий фестиваль, и вдохновил новых предпринимателей проводить больше подобных фестивалей по всей стране. Адлер сказал, что операторам было поручено снять как минимум две полные песни для большинства выступлений, но для некоторых других, особенно Who и Hendrix, необходимо снять как можно больше декораций. В результате только одна песня не была записана частично, по крайней мере, из выступлений обоих артистов.

Запланированный набор Большого Брата не был снят из-за разногласий. Однако из-за бурной реакции группы их попросили вернуться, чтобы сыграть две песни в воскресенье, которые будут сниматься специально для фильма.

Расширенная версия документального фильма выпущена на DVD и Blu-ray компанией Criterion Collection.

Аудиозаписи фестиваля в конечном итоге стали основой для многих альбомов, в первую очередь для выпуска 1970 года « Исторические выступления, записанные на Международном поп-фестивале в Монтерее» с частичными сетами Отиса Реддинга и Джими Хендрикса. Другие релизы, записанные на фестивале, включали специальные концертные альбомы Рави Шанкара в 1967 году и Jefferson Airplane в 1991 году. В 1992 году был выпущен бокс-сет из четырех компакт-дисков с выступлениями большинства артистов; различные другие компиляции были выпущены за эти годы. Согласно радиорекламе, сопровождавшей выпуск бокс-сета, на модифицированных сценах, включая бортовые грузовики Kaleidscope (LA), установленные в окрестностях, было несколько спонтанных джем-сейшнов для переполненных толп и отдыхающих. Среди них был один на спортивном стадионе муниципального колледжа полуострова Монтерей (прямо напротив развязки Hwy. 1), где Джими Хендрикс в окружении Йормы Кауконена и Джона Чиполлина играл для восторженной публики. Также сообщалось, что Эрик Бердон проверил провизию и медицинское обслуживание.

Записи и кадры фильма « Монтерей» Moby Grape остаются невыпущенными, якобы потому, что менеджер Мэтью Кац потребовал 1 миллион долларов за права.

Исполнители

Смотрите также

использованная литература

Примечания

Библиография

дальнейшее чтение

  • Харрингтон, Ричард. «Возвращение к магии Монтерея». The Washington Post, 16 июня 2006 г., Final Edition ed .: T35.
  • «Монтерей - они качались, пока не упали». Sunday Age (Мельбурн, Австралия) 12 июня 1994 г., последнее издание: Agenda1.
  • Карпентер, Джули. «Лето любви; это было время мира, любви и цветов в твоих волосах. Но 40 лет спустя идеалы хиппи 1967 года оказали более продолжительное влияние, чем мог предположить самый отъявленный мечтатель». The Express, 25 мая 2007 г., 1-е издание для Великобритании: News30.
  • Морс, Стив. «Гитара Хендрикса загорелась». The Boston Globe 18 ноября 2007 г. Третье издание: LivingartsN16.
  • Perusse, Бернар. «Музыка Рави Шанкара опьяняет сама по себе: вопреки ассоциации его музыки с культурой наркотиков, мастер ситара играет с фокусом, который был бы невозможен под его влиянием». The Gazette, 2 октября 2003 г., четверг, Final Edition ed .: Arts & LifeD1.

внешние ссылки

Ссылки на аудиозаписи с фестиваля поп-музыки в Монтерее

Координаты : 36 ° 35′40 ″ с.ш., 121 ° 51′46 ″ з.д. / 36,59444 ° с.ш.121,86278 ° з.д. / 36.59444; -121,86278