Современная анимация в США - Modern animation in the United States

Современная анимация Соединенных Штатов с конца 1980-х до конца 1990-х годов называется «эпохой возрождения американской анимации». В этот период многие крупные американские развлекательные компании реформировали и активизировали свои анимационные отделы после общего упадка в 1960–1980-х годах. Соединенные Штаты оказали огромное влияние на анимацию во всем мире. С 2000-х годов традиционная анимация потеряет интерес по сравнению с цифровой и флэш-анимацией, назвав нынешний период «тысячелетним веком американской анимации».

Тенденции

Дисней

В начале 1980-х компания Walt Disney находилась в тяжелом положении после смерти Уолта Диснея в 1966 году, и уход Дона Блута и одиннадцати других сотрудников из отдела анимации в 1979 году нанес Диснею серьезный удар. Блат основал новую студию, прямо конкурируя с Диснеем.

« Девять стариков » Диснея, аниматоры, ответственные за самые известные ранние работы Диснея, и их соратники начали передавать свои традиции новому поколению аниматоров Диснея. Новые лица, такие как Глен Кин , Рон Клементс , Джон Маскер , Андреас Дежа и другие, пришли в студию в конце 1970-х - начале 1980-х годов, когда были созданы такие фильмы, как «Спасатели» , «Дракон Пита» (гибрид живого действия и анимации). ), «Лисица и собака» , а также короткометражки «Маленький» (единственный фильм Блута, созданный Диснеем) и «Рождественская история Микки» (первое появление Микки Мауса на экране с 1953 года).

В то же время аниматор Стивен Лисбергер привнес в студию концепцию компьютерного программиста, который попадает в компьютеризированный мир. В фильме были бы смешаны живые сцены с компьютерной анимацией, которая еще не использовалась в такой степени. Студия была впечатлена идеей; Результатом стал амбициозный фильм за 17 миллионов долларов (45,6 миллиона долларов в сегодняшних ценах) под названием « Трон» . В то время как акции Disney упали на четыре процента после просмотра скрининга без энтузиазма инвестиционных аналитиков, и, несмотря на лишь умеренные кассовые сборы, Трон получил восторженные похвалы от кинокритика Роджера Эберта , стал культовым фаворитом и, как выяснилось, много лет спустя, имел большее влияние на анимацию (в Disney и других местах), чем ожидалось.

В 1984 году Дисней стал мишенью рейдерстве по Saul Steinberg , который намеревался разбить часть компании по частям. В то же время Рой Э. Дисней , который уже ушел с поста президента в 1977 году, отказался от своего места в совете директоров, чтобы использовать свое влияние для изменения статус-кво и улучшения падающего состояния компании. Дисней избежал попытки Стейнберга, заплатив ему гринмейл , но после этого генеральный директор Рон В. Миллер ушел в отставку, и его заменил Майкл Эйснер . Рой Дисней, вернувшийся в Совет директоров в качестве его заместителя, убедил Эйснера позволить ему руководить отделом анимации, будущее которого было под вопросом после неутешительных кассовых сборов его крупнобюджетного фильма «Черный котел» с рейтингом PG . Следующий выпуск студии, «Великий мышиный детектив» , выглядел лучше по сравнению со значительно меньшим бюджетом, но его затмил « Американский хвост» Дона Блута , еще один фильм с персонажами-мышами, который напрямую соревновался с мышиным детективом в кинотеатрах.

В 1988 году студия сотрудничала со Стивеном Спилбергом и Робертом Земекисом , создав комедийную детективную шутку « Кто подставил кролика Роджера» , в которой смешались живое действие и анимация, отдавая дань уважения Золотому веку мультфильмов. Персонажи Диснея впервые в истории анимации появились вместе с персонажами из Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures и других конкурирующих студий. Фильм имел огромный кассовый успех, он получил четыре премии «Оскар» , возродил интерес к анимации для театров и популяризировал глубокое изучение истории и методов анимации. Несколько стареющих легенд бизнеса, таких как Чак Джонс и Фриз Фреленг , внезапно оказались в центре внимания, получив признание и похвалы после десятилетий фактического игнорирования как аудиторией, так и профессионалами отрасли. Кроме того, выпуск многих старых фильмов Disney и короткометражных мультфильмов на домашнем видео, а также запуск Disney Channel в 1983 году возродили интерес к студии.

Дисней последовал за « Кто подставил кролика Роджера» с « Оливером и компанией» в 1988 году и «Русалочка» , экранизацией сказки Ганса Христиана Андерсена , в 1989 году с песнями бродвейских композиторов Алана Менкена и Говарда Эшмана . «Русалочка» имела огромный успех у критиков и коммерческий успех, получила две премии «Оскар» за музыку и стала первой из серии очень успешных новых анимационных фильмов Диснея.

Студия вложила значительные средства в новые технологии, создав систему производства компьютерной анимации, которая будет использоваться в тандеме с традиционными методами анимации. Первый фильм, в котором использовалась эта технология, «Спасатели внизу» , собрал всего 27 931 461 доллар (55,3 миллиона долларов в сегодняшних долларах), что даже не сравнится с оригинальным фильмом 1977 года.

Однако последовавшие за ним фильмы « Красавица и чудовище» и « Аладдин» получили восторженные отзывы, получили несколько «Оскаров» и возглавили чарты кассовых сборов. В конечном итоге « Красавица и чудовище» станет первым анимационным фильмом, получившим премию « Золотой глобус» за лучший фильм - мюзикл или комедия, и первым анимационным фильмом, номинированным на премию « Оскар» за лучший фильм , за которым следует « Вверх» в 2009 году .

В 1993 году Дисней выпустил «Кошмар перед Рождеством» , первый полнометражный анимационный фильм с остановкой движения . Пик успеха Disney пришелся на 1994 год , когда «Король Лев» собрал 328 541 776 долларов (574 миллиона долларов в сегодняшних долларах). По состоянию на 2010 год «Король Лев» занял 22-е место среди самых кассовых фильмов всех времен в Соединенных Штатах. Последующие фильмы Диснея с 1995 по 2000 год, в том числе « Покахонтас» , «Горбун из Нотр-Дама» , « Геракл» , « Мулан» , « Тарзан» и « Фантазия 2000», также имели кассовые сборы и / или успех у критиков, хотя и скромный по сравнению с фильмами Диснея начала 1990-х годов.

В 1994 году смерть президента и главного операционного директора Disney Фрэнка Уэллса и уход президента студии Джеффри Катценберга, который стал соучредителем DreamWorks , оставили Майклу Эйснеру полный контроль над компанией. На рубеже веков такие фильмы, как « Динозавр» , « Атлантида: Затерянная империя» , «Планета сокровищ» и « Дом на хребте» не оправдали критических и коммерческих ожиданий, установленных феноменом 1990-х годов, несмотря на такие исключения, как « Лило и Стич» и Новый ритм Императора . В то же время высокая популярность " История игрушек" , первого фильма, полностью анимированного с использованием компьютерных изображений (CGI), породила отраслевую тенденцию. Основываясь на коммерческом успехе компьютерных анимационных фильмов Pixar и другой компьютерной графики (особенно « Шрека» DreamWorks , в котором содержалось множество ударов в адрес бывшего рабочего места и начальника Катценберга), Дисней пришел к выводу, что компьютерная графика - это то, чего хочет публика. прекратил создавать традиционную двумерную анимацию после Home on the Range и переключился исключительно на CGI, начиная с Chicken Little 2005 года .

В обществе росли разногласия между анимационным персоналом и менеджментом, а также между Майклом Эйснером и Роем Э. Дисней. Рой ушел из совета директоров в 2003 году с резким письмом, в котором назвал компанию «хищной и бездушной», добавив, что, по его мнению, она «всегда ищет быстрые деньги». Затем он запустил интернет-сайт SaveDisney.com в попытке сохранить целостность компании и изгнать Эйснера, который ушел в отставку в 2005 году после того, как общественное мнение повернулось против него.

Роберт Айгер сменил Эйснера; одним из первых его действий в качестве генерального директора было восстановление прав на первую звезду Уолта Диснея Освальда Счастливого Кролика из NBCUniversal (Айгер сделал это, предложив NBC услуги Эла Майклса , ведущего игры по контракту с дочерней компанией Disney ABC. Спорт , как профессия). После того, как Disney приобрела Pixar в 2006 году, исполнительный продюсер Pixar Джон Лассетер стал главным креативным директором Pixar и Disney с планом по повторному внедрению двухмерной анимации, начиная с «Принцессы и лягушки» в 2009 году, но он был внезапно остановлен после Винни-Пуха. был коммерчески неудачным в 2011 году.

Телевизионная анимация

После 30 лет сопротивления предложениям продюсировать телевизионную анимацию, Дисней наконец уступил, когда Майкл Эйснер, имевший опыт работы на телевидении, занял свое место. Первые телевизионные мультфильмы, носящие название Disney, «Волшебники» на канале CBS и « Приключения мармеладных медведей» на канале NBC , премьера которых состоялась осенью 1985 года. В отличие от стандартной практики в среде, производственные бюджеты этих фильмов были значительно больше, чем в среднем, что позволяло для более качественного написания и анимации в ожидании прибыльной окупаемости повторного выпуска. В то время как Wuzzles длились всего один сезон, Gummi Bears имели устойчивый успех с шестисезонным пробегом.

В 1987 году подразделение телевизионной анимации адаптировало комиксы Карла Баркса о Скрудже Макдаке для маленького экрана с популярным хитом DuckTales . Его успех привел к появлению в 1990 году театрального фильма « Утиные истории. Фильм: Сокровище утерянной лампы» и к увеличению инвестиций в синдицированные мультфильмы. Результатом этих инвестиций стал «Дисней после полудня» в 1990 году, двухчасовой телевизионный программный блок, включающий такие анимационные шоу, как «Новые приключения Винни Пуха» (1988–1991), Спасатели Чипа и Дейла (1989–1991). , TaleSpin (1990–1991), Darkwing Duck (1991–1993, также транслируется на ABC ), Goof Troop (1992–1994, также транслируется на ABC ), Bonkers (1993–1994), Marsupilami (1993–1995), критически настроенные признанные и все еще популярные Гаргульи (1994–1997) и Пеппер Энн (1997–2000). Телевизионная анимация также привнесла в субботнее утро персонажей мультипликационных фильмов, в том числе Русалочку (1992–1994), Аладдина (1994–1995), Тимона и Пумбу (1995–1999), Геракла (1998–1999) (первые три на CBS ), а позже - «Легенда о Тарзане» (2001–2003 гг.) И «Мышиный домик» (2001–2003 гг.).

Прямо к видео сиквелам

Студия DisneyToon была основана в Париже в конце 1980-х для производства фильма «Утиные истории: Сокровище утерянной лампы» , который студия не считает частью анимационного «канона» Диснея. Практика создания неканонических сиквелов прямых трансляций канонических фильмов началась в 1994 году с «Возвращения Джафара» , сиквела « Аладдина» . Это было отменой давней политики студии в отношении сиквелов анимационных фильмов (что не относилось к игровым фильмам); Уолта Диснея часто цитируют по этому поводу, говоря, что «свиней нельзя превзойти свиней», - отсылка к тому, как короткометражному фильму « Три поросенка» удалось получить более трех сиквелов. Из-за высоких продаж видео студия продолжала снимать эти фильмы, несмотря на негативную реакцию критиков; Фильм « Золушка 2: сбываются мечты» 2002 года получил редкую 11% -ную оценку сайта Rotten Tomatoes.

При Джоне Лассетере студия положила конец этой практике.

DisneyToon также выпустил несколько не Canon записи, так и получать театральные релизы, такие как A Goofy Movie и The Tigger Movie . Последний вернул братьев Шерман в студию для их первого саундтрека к художественному фильму Диснея со времен « Бедкнобсов и метел» в 1971 году.

Дон Блат

Компания Дона Блута была доведена до банкротства дважды: однажды, как Don Bluth Productions , после того, как неутешительные кассовые сборы фильма «Секрет NIMH» совпали с забастовкой аниматоров; и снова, как Bluth Group, после краха видеоигры в 1983 году, когда Cinematronics , пытаясь сократить свои убытки, взимала с компании Блута гонорары и гонорары в размере более 3 миллионов долларов (7,47 миллиона долларов с поправкой на инфляцию), пока она работала над продолжение анимированной аркадной видеоигры Dragon's Lair, основанной на лазерных дисках .

Блат основал Sullivan Bluth Studios при поддержке бизнесмена Морриса Салливана , а кинорежиссер Стивен Спилберг - давний фанат анимации, который интересовался созданием театральной анимации - помог Блуту продюсировать фильм 1986 года « Американский хвост» . Фильм стал хитом, собрав 47 483 002 доллара (112 миллионов долларов в сегодняшних ценах). Во время съемок студия переехала в Ирландию, воспользовавшись налоговыми льготами правительства для кинопроизводства. Последующий фильм Блута 1988 года «Земля до времен» стал немного большим хитом, собрав 48 092 846 долларов (105 миллионов долларов в сегодняшних долларах) и породив 12 сиквелов и телесериал . Ни Блут, ни Спилберг не участвовали ни в одном из сиквелов « Земли до времен» ; Спилберг произвел продолжение 1991 года «Американский хвост: Файвел идет на запад без Блута».

Чтобы получить больше творческого контроля, Блат расстался со Спилбергом в своем следующем фильме, выпущенном в 1989 году All Dogs Go to Heaven . Хотя фильм имел несчастье открыться в тот же день, что и «Русалочка» Диснея, на домашнем видео он оказался намного лучше.

Начало 90-х было трудным для студии; он выпустил несколько неудачных кассовых сборов. В 1992 году « Rock-a-Doodle» подвергся критике и проигнорирован публикой; его мрачные кассовые сборы в размере 11 657 385 долларов (21,5 миллиона долларов в сегодняшних долларах) способствовали банкротству Салливана Блута. Следующая картина Блута, Дюймовочка 1994 года, показала себя немного лучше критически, но еще хуже с коммерческой точки зрения , в то время как «Тролль в Центральном парке» , также выпущенный в 1994 году, почти не получил театрального выхода, собрав 71 368 долларов при бюджете в 23 000 000 долларов (или 124 614 долларов против 40,2 миллиона долларов в текущих ценах. ).

Студия Салливана Блута закрылась в 1995 году. Блат и Голдман вернулись в Соединенные Штаты годом ранее, чтобы обсудить создание подразделения художественной анимации в 20th Century Fox ; все три предыдущих анимационных фильма студии ( FernGully: The Last Rainforest , Once Upon a Forest и комбо живое действие / анимация The Pagemaster ) провалились. Анастасия , музыкальный ремейк фильма 1956 года с Ингрид Бергман , получилась намного лучше, чем любой фильм Блута со времен « Все собаки отправляются в рай» , но выпуск в 2000 году « Титана АЕ» , фильма, сильно отличающегося от тех, которые Блат создавал до этого, был провалом. Fox Animation Studios закрылась вскоре после этого; почти вся полнометражная анимация Fox была произведена ее подразделением Blue Sky Studios, пока в 2009 году не был возрожден отпечаток Fox Animation Studios без Блута и Голдмана.

Warner Bros. Animation

Расставшись с Блутом, Спилберг обратился к телевизионной анимации, сотрудничая с Warner Bros. Entertainment Co., чтобы вернуть свой анимационный отдел, который она оставила в 1960-х годах. Команда бывших сотрудников Hanna-Barbera во главе с Томом Рюггером сформировала новую студию Warner Bros. Animation для производства мультсериала Tiny Toon Adventures , посвященного мультфильмам Warner Bros. о Termite Terrace . Популярность Tiny Toon Adventures среди юных телезрителей снова сделала студию конкурентом в области создания мультфильмов. За «Приключениями мультяшек» последовал Стивен Спилберг представляет «Аниманьяки» и его спин-офф « Пинки и мозг» . Эти мультфильмы не только привлекли к Warner Bros. новых зрителей, но и привлекли внимание зрителей постарше. Warner Bros., за исключением Спилберга, продолжили работу над « Бэтменом: мультсериал» . Бэтмен быстро получил широкую известность благодаря своей анимации и зрелому сценарию, а также послужил вдохновением для создания художественного фильма . В совокупности эти четыре сериала Warner Bros. выиграли в общей сложности 17 Daytime Emmy Awards .

Когда в 1990-х годах полнометражная анимация Диснея резко возросла, Warner Bros. попытались извлечь выгоду из успеха своего соперника, создав собственные анимационные фильмы без помощи Спилберга. Их фильмы - « Кошки не танцуют» , «В поисках Камелота» и «Железный гигант» - не смогли приблизиться к успеху Диснея, хотя « Кошки не танцуют» и «Железный гигант» получили похвалу критиков и стали культовыми. Гибридный фильм «Осмосис Джонс» 2001 года с Биллом Мюрреем в главной роли потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, хотя его домашнее видео оказалось достаточно успешным, и телевизионный анимационный отдел студии выпустил недолговечный побочный сериал под названием « Оззи и Дрикс» .

Неизменно популярные персонажи Looney Tunes вернулись. В то время как старые короткометражки продолжали наслаждаться бесчисленными повторами и специальными сборниками (и несколькими фильмами-сборниками), новые короткометражки Looney Tunes были созданы в 1990-х годах. Вдохновленная успехом диснеевского фильма « Кто подставил кролика Роджера» и серией рекламных роликов Nike и McDonald's, в которых персонажи изображены вместе с суперзвездой баскетбола Майклом Джорданом , студия выпустила комбо « Космический джем» в прямом эфире и анимации . В 1996 году фильм получил неоднозначные отзывы, но был крупный коммерческий успех. Тем не менее, еще один полнометражный фильм 2003 года, Looney Tunes: Back in Action , был кассовым провалом, собрав около трех четвертей его мирового бюджета в 80 миллионов долларов (113 миллионов долларов в текущем выражении), но получил более положительные критические отзывы. Другие современные проекты Looney Tunes были в другом ключе. В отличие от оригинальных короткометражек, Taz-Mania (1991–1995) и Baby Looney Tunes (2001–2006) были ориентированы в первую очередь на маленьких детей, а Loonatics Unleashed (2005–2007) представляли собой спорную переработку персонажей в далеком будущем. «Загадки Сильвестра» и «Твити» (1995–2000) и « Дак Доджерс» (2003–2005) были очень хорошо приняты шоу и были относительно более верны оригинальным короткометражкам. Шоу Looney Tunes (2011-2014) было современным ситкомом, ориентированным на взрослых, а Wabbit: A Looney Tunes Production (2015-2020) - модернизированной серией короткометражек Bugs Bunny в традициях Looney Tunes , но оба шоу все же получили немного лучший прием у публики, чем Baby Looney Tunes или Loonatics Unleashed .

Ральф Бакши

Ральф Бакши , режиссер новаторских анимационных фильмов, таких как «Кот Фриц» и оригинальный фильм « Властелин колец» , вернулся в анимацию после небольшого перерыва в середине 1980-х годов. В 1985 году он объединился с молодой канадской -born-и-рейз аниматора Крисфалуси сделать гибрид живого действия / анимационный клип The Rolling Stones " The Harlem тасовки , который был выпущен в начале 1986 года.

Музыкальное видео собрало производственную группу из Bakshi Animation, следующим проектом которой стал недолговечный сериал Mighty Mouse: The New Adventures . Бакши и компания работали над несколькими другими проектами в конце 1980-х, но его самый крупный проект, Cool World 1992 года, вызвала критически настроенное коммерческое разочарование. В 2005 году Бакши объявил, что приступит к работе над другим художественным фильмом « Последние дни Кони-Айленда» , который он финансирует сам и продюсирует самостоятельно. Бакши приостановил производство фильма в 2008 году, но возобновил его в 2013 году после успешной кампании на Kickstarter .

Аутсорсинг анимации

Основной причиной увеличения количества американской анимации была возможность передать физическую анимацию на аутсорсинг более дешевым анимационным домам в странах Южной и Юго-Восточной Азии. Написание, дизайн персонажей и раскадровка будут выполняться в американских офисах. Раскадровки, листы моделей и справочники по цветам будут отправлены за границу. Иногда это вызывало проблемы, так как ни один из конечных продуктов не был виден до тех пор, пока готовые кадры не были отправлены обратно в Соединенные Штаты.

В то время как бюджет стал гораздо менее важной проблемой, зарубежные продюсерские компании будут выбираться для каждого эпизода - или даже для каждой сцены - в зависимости от суммы денег, которая была доступна на данный момент. Это привело к явно разному уровню качества от эпизода к эпизоду. Это было особенно заметно в таких шоу, как « Гаргульи» и « Бэтмен: мультсериал» , где временами персонажи выглядели совершенно не по модели, требуя переделки сцен к ужасу их режиссеров.

Синдицированная анимация первого запуска

Старые мультфильмы про Багза Банни и Попая уступили место впервые выпущенным синдицированным мультфильмам, таким как He-Man и Masters of the Universe , Rambo: The Force of Freedom , ThunderCats , Dennis the Menace , My Little Pony , The Transformers , GI Joe , Вольтрон , и повторы Скуби-Ду , Гарфилд и друзья и Розовая Пантера , среди многих других.

В 1987 году компания Уолта Диснея попытала счастья в синдикации; DuckTales вышли в эфир в сентябре того же года и длились 100 серий. Два года спустя успех « Утиных историй» проложил путь ко второй серии, «Спасатели Чип и Дейл» . В следующем году оба шоу вышли в эфир вместе под общим названием «Дисней после полудня» . В 1991 году Дисней добавил еще час; Блок транслировался в синдикации до 1999 года.

Эти мультфильмы изначально конкурировали с мультфильмами, транслируемыми на национальном уровне. В 1980-х годах национальное телевидение транслировало только субботу утром , не конкурируя с блоками синдикации по будням и воскресеньям, которые транслировались местными независимыми станциями, но; однако к 1990-м годам Fox, а затем и WB начали транслировать дневные блоки по будням. К концу 1990-х годов как синдицированное, так и национальное телевидение потеряли большую часть своего детского рынка из-за роста числа кабельных телеканалов, таких как Nickelodeon , Disney Channel и Cartoon Network, которые предлагали привлекательные детские развлечения в течение недели почти в любое время.

Падение субботнего утра

От Ханны-Барбера до Cartoon Network

В конце 1980-х и 1990-х годах картина субботнего утра сильно изменилась. К настоящему времени некогда процветающая компания Hanna-Barbera Productions столкнулась с несколькими факторами. Во-первых, его доминирование над расписанием сетей нарушили шоу других студий. Во-вторых, когда «Смурфики» были отменены телеканалом NBC в 1990 году, у Ханны-Барбера больше не было в эфире. Наконец, его способность успешно использовать старых персонажей, таких как Флинтстоуны и Скуби-Ду, в новых шоу подходила к концу; Скуби-Ду закончил почти непрерывный 22-летний премьерный показ после того, как его последняя младшая версия, Щенок по имени Скуби-Ду , закончилась в 1991 году. Театральный выпуск фильма 1990 года « Джетсоны: Кино» имел успех для угасания. studio и заработала 20 миллионов долларов (39,6 миллиона долларов в сегодняшних долларах). В 1987 году владелец Great American Insurance Company Карл Линднер-младший стал мажоритарным акционером материнской компании Hanna-Barbera, Taft Broadcasting , переименовав ее в Great American Communications.

Компания Great American хотела выйти из развлекательного бизнеса, и в 1991 году Ханна-Барбера была продана компании Turner Broadcasting System . Тед Тернер сказал, что он в основном хотел владеть задним каталогом студии; запуск Cartoon Network 1 октября 1992 года предоставил новую аудиторию для мультфильмов Ханна-Барбера, как старых, так и новых.

В 1989 году продюсер Том Рюггер возглавил массовый отток сотрудников Hanna-Barbera, чтобы перезапустить Warner Bros. Animation . Первое время студия постоянно находилась под угрозой закрытия. Однако под руководством Фреда Зайберта новые сотрудники Ханны-Барбера (в число которых входили Сет Макфарлейн , Бутч Хартман и Генди Тартаковски ) создали новое поколение мультфильмов Ханны-Барбера в 1990-х годах, такие как 2 Stupid Dogs , Dexter's Laboratory , Johnny Браво , Корова и Цыпленок , Я ласка и Крутые девчонки . Наряду с этими мультфильмами Ханны-Барбера, на канале также прошли премьеры шоу других компаний, таких как Space Ghost Coast to Coast , Ed, Edd n Eddy и Courage the Cowardly Dog . Эти шоу были рассчитаны на взрослых и детей и, таким образом, включали в себя много «взрослого юмора», такого как отсылки к поп-культуре и завуалированные сексуальные намеки.

Time Warner приобрела Тернера в 1996 году и унаследовала права на все творческие объекты Hanna-Barbera. Это позволило Cartoon Network начать транслировать все классические шорты Looney Tunes (ранее Тернер владел только шортами Looney Tunes, выпущенными до августа 1948 года, которые стали частью библиотеки MGM / UA). Успех Cartoon Network в создании оригинальных программ заставил их перенести повторы старых мультфильмов « Ханна-Барбера» и « Луни Тюнз» на свой дополнительный канал Boomerang .

В 1997 году Фред Зайберт покинул Hanna-Barbera и основал свою студию . В 1998 году Ханна-Барбера переехала в то же здание, что и Warner Bros. Animation; использование имени Ханна-Барбера в новых постановках закончилось со смертью Уильяма Ханна в 2001 году. Ханна и Барбера продолжали работать в качестве сотрудников и консультантов Time Warner до своей смерти в 2001 и 2006 годах; это название до сих пор используется для постановок, основанных на свойствах, созданных в эпоху Ханны-Барбера. Cartoon Network Studios теперь обрабатывает самую оригинальную анимацию для сети.

Никелодеон

В 1991 году Nickelodeon представил The Ren & Stimpy Show . «Рен и Стимпи» были диким и оригинальным сериалом, который нарушал все ограничения субботних утренних мультфильмов, вместо этого отдавая предпочтение возмутительному стилю короткометражек периода Золотого века. Создатель сериала Джон Кричфалуси - протеже Ральфа Бакши - находился под сильным влиянием классических произведений Боба Клэмпета . Несмотря на популярность шоу, шоу было окружено задержками производства и битвами цензуры с Nickelodeon, который уволил Кричфалуси в 1992 году. Шоу продолжалось в рамках производства компании Games Animation, принадлежащей сети, до 1996 года, хотя многие аниматоры ушли с Кричфалуси. TNN возродило шоу в более рискованной форме в 2003 году, когда Кричфалуси получил больше творческой свободы, но оно продлилось всего десять эпизодов.

Nickelodeon также породил такие популярные шоу, как Doug , Rugrats , Rocko's Modern Life , Hey Arnold! , CatDog , SpongeBob SquarePants , Avatar: The Last Airbender и The Loud House . Многие из этих шоу породили успешные театральные фильмы , а также, в первую очередь Rugrats (который получил 3 фильма), SpongeBob SquarePants (который получил 2 театральных фильмы и несколько телевизионных фильмов) и Avatar: The Last Airbender (который получил одновременно сиквела серию и А живой боевик.)

Другие кабельные сети

Канал Дисней перешел с платного кабеля на базовый в конце 1990-х и запустил несколько успешных анимационных шоу, таких как The Proud Family и Kim Possible . Примерно в то же время он запустил Toon Disney , канал, специально предназначенный для анимации (который с тех пор был заменен Disney XD ). Их текущие наиболее успешные сериалы - « Финес и Ферб» , « Гравити Фолз» , « Бродить вон там» и « Звезда против сил зла» .

На кабельном телевидении , Nickelodeon , то Disney Channel , а сеть Cartoon выросли до точки , где они должны были конкурировать с вещательными сетями.

Вещательные сети

С началом 1990-х годов сети «большой тройки» (ABC, NBC и CBS) больше не были трехсторонней олигополией . Молодая сеть Fox запустила свой программный блок Fox Kids по будням и субботам в 1990 году, в то время как WB присоединился к конкурсу с детским программным блоком вскоре после запуска сети в 1995 году.

Когда телеканал NBC сравнил успех молодежного ситкома « Спасенные звонком» в прямом эфире с малочисленностью их анимационных хитов, в 1992 году они отказались от мультфильмов, вместо этого сконцентрировавшись на подростковых шоу с живыми выступлениями в своем субботнем утреннем блоке TNBC . ABC была приобретена Disney в 1996 году, и Disney преобразовал субботний график ABC в серию произведенных Disney мультфильмов под общим названием One Saturday Morning . CBS просто так и не смогла придумать какие-либо новые хиты после того, как шоу, закрепившее его субботний утренний состав в конце 1980-х - начале 1990-х - « Маппет- бэби» , « Черепашки-ниндзя» , « Гарфилд и друзья» и т. Д., Прошли соответствующие курсы. Когда CBS была куплена Viacom , которая также владела Nickelodeon, Viacom просто перепрофилировала большую часть состава Ника-младшего - в дополнение к добавлению субботнего выпуска программы утренних новостей CBS «Раннее шоу» .

В результате многолетней активной деятельности Action for Children's Television и других организаций против шоу, которые, по их мнению, стирали грань между развлечением и рекламой, в 1990 году был принят Закон о детском телевидении . Его строго соблюдали в 1996 году. Федеральная комиссия по связи начала требовать три часа в неделю образовательной и информационной программы, предназначенной специально для детей, в то время как дети бодрствуют. Поскольку для этого потребовалось три часа, чтобы "запретить" показ программ, нацеленных на широкую публику, сети, естественно, предпочли транслировать их в субботу утром, когда дети уже смотрели. В результате почти каждое субботнее утреннее сетевое шоу должно содержать некоторый образовательный контент. Fox и The WB обошли эту проблему, транслируя короткие одночасовые детские блоки в будние дни вместо утренних выпусков новостей, но этих блоков по будням больше не существует (за заметным исключением PBS, у которого с 2010 года по-прежнему есть большие блоки детских программ в будние дни. ). Тем не менее, в 1990-х годах все еще существовало несколько детских программ, основанных на игрушках, особенно Power Rangers и Pokémon .

Кабельные сети не подпадали под эти или большинство других требований FCC, что позволяло их сериям иметь больше свободы действий с контентом, чем сетевые шоу. Влияние новых правил было почти мгновенным: к 1997 году Nickelodeon обогнал своих конкурентов в области вещания и стал самой просматриваемой сетью по утрам в субботу.

Анимация для взрослых

В 1990-е годы началась новая волна мультсериалов, ориентированных в первую очередь на взрослых, а иногда и на подростков, после отсутствия такого внимания в течение более десяти лет.

Симпсоны и Фокс

В 1987 году дебютировал анимационный короткометражный мультфильм «Симпсоны » из сериала « Шоу Трейси Уллман» . В 1989 году у Мэтта Гренинга появился собственный получасовой сериал , первый мультсериал в прайм-тайм со времен «Флинтстоунов» . Хотя 70 процентов анимации первого эпизода пришлось переделать, что отодвинуло премьеру сериала на три месяца назад, он стал одним из первых крупных сериалов для молодой сети Fox . «Симпсоны» вызвали сенсацию, вошли в массовую культуру и получили широкое признание благодаря сатирическому обращению с американской культурой, семьями, обществом в целом и условиями жизни человека.

Шоу завоевало десятки наград, в том числе 24 премии «Эмми» , 26 наград «Энни» и премию Пибоди . В номере журнала Time от 31 декабря 1999 года он был назван лучшим телесериалом ХХ века. Версия фильма собрала по всему миру более полумиллиарда долларов. 26 февраля 2009 года Fox продлила «Симпсоны» еще на два года, «... что обеспечит себе место в качестве самого продолжительного телесериала в прайм-тайм». Его 21-й сезон начался 27 сентября 2009 года, побив рекорд за 20 сезонов, который он когда-то делил с Gunsmoke .

Успех Симпсонов побудил Фокса разработать другие мультсериалы, нацеленные на взрослых, в том числе Бургеры Боба , Царь горы (созданный Майком Джаджем ), Футураму (также Гренинг), Гриффины , Американский папаша! и "Кливлендское шоу" (все создано Сетом Макфарлейном ). «Царь горы» имел мгновенный успех, проведя 13 сезонов. И Футурама, и Гриффины были отменены сетью; после сильных продаж DVD и рейтингов повторных выпусков оба фильма вернулись в эфир - Family Guy на Fox и Futurama на Comedy Central.

Спайк и Майк

В 1989 году фестиваль короткометражных мультфильмов, организованный Крейгом «Спайком» Декером и Майком Грибблом (известный как «Спайк и Майк») и первоначально базировавшийся в Сан-Диего , начал демонстрировать коллекцию короткометражных анимационных фильмов. Известный как классический фестиваль анимации , он проходил в театральных и не театральных залах по всей стране.

Коллекции в основном состояли из номинированных на «Оскар» короткометражек, студенческих работ Калифорнийского института искусств и экспериментальных работ, финансируемых Национальным советом по кинематографии Канады . Ранние фестивали включали работы Джона Лассетера , Ника Парка , Майка Джаджа и Крейга Маккракена . В произведении Джаджа « Лягушка в бейсболе» впервые появились его тупые фирменные персонажи Бивис и Баттхед , а в короткометражном фильме Маккракена « Девочки-крикуны в сложной ситуации» было представлено трио маленьких девочек-супергероев, которые позже станут популярными под своим новым прозвищем. Крутые девчонки .

Постепенно фестиваль превратился в программу фильмов под названием « Болезнь Спайка и Майка» и «Фестиваль анимации» - андеграундное движение за взрослый юмор и тематику.

Cartoon Network и Adult Swim

В 1994 году американская сеть кабельного телевидения Cartoon Network утвердила новый сериал под названием « Космический призрак: от побережья до побережья» . В особенно постмодернистском стиле это шоу включало в себя живые интервью со знаменитостями, смешанные с анимацией из оригинального мультфильма « Космический призрак ». Это было началом уже распространенной практики использования старых персонажей мультфильмов Ханны-Барбера для новых более острых постановок, таких как сюрреалистическая Sealab 2021 , основанная на недолговечном экологическом мультфильме начала 1970-х годов Sealab 2020 . Харви Бердман, присяжный поверенный, рассказывал о тусклом супергерое Бердмене, который изначально был звездой « Бердмена и Галактического трио», который стал адвокатом. Его клиентура, как и большинство других персонажей сериала, полностью состоит из старых персонажей Ханны-Барбера.

Adult Swim , блок расписания ориентированных на взрослых мультфильмов, появляющихся в Cartoon Network после прайм-тайма, премьера которого состоялась в 2001 году. Первоначально ограниченная воскресными вечерами, с 2018 года Adult Swim теперь остается в эфире каждую ночь до 6:00 утра по восточному времени. Анимационные сериалы, созданные специально для Adult Swim, включают The Brak Show , Aqua Teen Hunger Force , Sealab 2021 , Harvey Birdman: Attorney at Law , The Venture Bros. , Perfect Hair Forever , Stroker and Hoop , Tom Goes to the Mayor , Robot Chicken , Rick и Морти и Металлопокалипсис . В дополнение к западной анимации, Adult Swim также выпускает популярные аниме- сериалы, такие как Cowboy Bebop , Ghost in the Shell , Eureka Seven , серия Fullmetal Alchemist , Bleach и InuYasha .

Другие мультики для взрослых

Другие телеканалы также экспериментировали с анимацией для взрослых. MTV выпустил несколько успешных мультсериалов специально для подростков и молодежи, в том числе Liquid Television , The Brothers Grunt , Æon Flux , Beavis and Butt-head (и его побочный продукт Daria ) и Celebrity Deathmatch . Дакман из USA Network с голосом Джейсона Александра в главной роли стал культовым.

Еще одним успешным мультсериалом, ориентированным на взрослых, стал Южный парк Comedy Central, начало которому положил в 1995 году короткометражный мультфильм «Дух Рождества» . Как и «Симпсоны» , Бивис, Баттхед и Южный парк получили широкое распространение в фильмах «Бивис» и «Баттхед« До Америки » и« Южный парк: больше, длиннее и необрезанный », оба из которых имели кассовые сборы.

Расцвет компьютерной анимации

В 1990-е годы наблюдался значительный рост использования компьютерных изображений для улучшения как анимационных последовательностей, так и спецэффектов в реальном времени, что позволило сложным компьютерно-анимированным последовательностям доминировать и в том, и в другом. Эта новая форма анимации вскоре стала преобладать в голливудских спецэффектах ; фильмы « Терминатор 2: Судный день» и « Парк юрского периода» включали в себя удостоенные «Оскара» последовательности спецэффектов, в которых широко использовалась компьютерная графика. После десятилетий существования как связанных, но отдельных отраслей, барьер между «анимацией» и «спецэффектами» был разрушен популяризацией компьютеризированных спецэффектов - до такой степени, что компьютерное совершенствование голливудских художественных фильмов стало второстепенным и часто уходило на второй план. незаметно. Оскар выигрывающая Форрест Гамп (1994) в значительной степени зависит от компьютеризированных спецэффектов , чтобы создать иллюзию Тома Хэнкса рукопожатием с президентами Джон Ф. Кеннеди и Линдона Б. Джонсона , и сделать Синиз убедительно , как представляется, двойной ампутацией, получить премию "Оскар" за спецэффекты. В фильме « Титаник» компьютерные эффекты использовались почти в каждой сцене трехчасового показа; один из 11 «Оскаров» фильма был за спецэффекты.

В то время как Дисней снял фильм « Трон» - в котором широко смешались живые действия, традиционная анимация и компьютерная графика - в 1982 году и представил систему CAPS для улучшения традиционной анимации в 1990-х годах «Спасатели внизу , внизу» , полнометражный полнометражный фильм с компьютерной анимацией еще не появился. быть сделано. В 1995 году , Disney сотрудничает с Pixar , чтобы произвести Toy Story , первый художественный фильм , снятый полностью с помощью CGI. Успех фильма был настолько велик, что другие студии решили создать свои собственные фильмы с компьютерной графикой . Компьютерные анимационные фильмы оказались бешено популярными, и анимационные фильмы принесли самую высокую валовую прибыль (около 52%) из всех жанров фильмов в период 2004–2013 годов.

Компьютерная анимация также проникла в телевидение. Субботний утренний мультсериал ReBoot завоевал большую популярность среди взрослых; это был первый из нескольких анимационных сериалов, созданных с помощью компьютерной графики, включая Beast Wars , War Planets и Roughnecks . Качество компьютерной анимации значительно улучшалось с каждой последовательной серией. Многие сериалы в прямом эфире (особенно научно-фантастические сериалы, такие как « Вавилон 5» ) вложили значительные средства в производство компьютерной графики, создав ранее недоступный уровень спецэффектов по относительно низкой цене.

Pixar

Самым популярным и успешным участником гонки CGI оказался Pixar . Она возникла в 1979 году , когда Джордж Лукас ' Lucasfilm удалось набрать Кэтмелл из Нью - Йоркского технологического института , чтобы начать Graphics Group ее спецэффектами разделения. В конце 1983 года Кэтмулл смог привлечь в качестве внештатного независимого подрядчика аниматора Диснея Джона Лассетера , вскоре после того, как Лассетер (тогда без ведома Кэтмалла) был уволен компанией Уолта Диснея за его энергичную пропаганду компьютерной анимации; Примерно год спустя Лассетер был принят на работу в качестве штатного сотрудника.

У Лукаса возникли проблемы с денежным потоком после развода в 1983 году, а в 1986 году Pixar была выделена из Lucasfilm в отдельную корпорацию с капиталом в 10 миллионов долларов от соучредителя Apple Computer Стива Джобса . В то время Pixar в основном занималась разработкой оборудования для компьютерной анимации, но Лассетер помог компании сделать себе имя, создав известные короткометражные фильмы с компьютерной графикой, такие как «Приключения Андре и Уолли Б.» (1984). После спин-оффа он продолжил работу над фильмом « Оловянная игрушка» (1988), получившим « Оскар» . Компания перешла на производство телевизионных рекламных роликов и таких проектов, как Система производства компьютерной анимации для Disney. После успеха Tin Toy , Pixar заключила сделку с Disney на производство художественных фильмов. Первый из этих фильмов, История игрушек 1995 года , стал настоящим хитом, что, в свою очередь, привело к появлению дополнительных успешных фильмов, таких как «Жизнь жука» и «История игрушек 2» . К тому времени Джобс стал владельцем Pixar, поддерживая его дополнительными инвестициями на протяжении многих лет; он часто думал о продаже его, но передумал после «Истории игрушек» .

Строка Pixar в критических и кассовых успехов продолжилась Monsters, Inc , В поисках Немо , Суперсемейка , Автомобили , Рататуй , WALL-E , Up и Toy Story 3 все восторженные отзывы, зарабатывая огромные прибыли, завоевывая награды и затмевает Диснея внутренние предложения до « Cars 2» в 2011 году закончили серию, когда она оказалась критическим разочарованием, хотя все еще имела коммерческий успех. Дисней произвел собственный художественный фильм с компьютерной графикой / живым боевиком без Pixar (« Динозавр» ), но фильм вызвал неоднозначную реакцию, даже несмотря на то, что он имел финансовый успех. В последние годы правления Майкла Эйснера трения между Disney и Pixar выросли до такой степени, что Pixar подумала о поиске другого партнера, когда они не смогли прийти к соглашению о распределении прибыли. Когда Эйснер ушел в отставку в 2005 году, его сменивший Роберт Айгер договорился с Disney о покупке Pixar в рамках сделки с акциями на 7,4 миллиарда долларов (9,81 миллиарда долларов в сегодняшних долларах), которая превратила Стива Джобса в крупнейшего индивидуального акционера Disney. Сделка была построена таким образом, что Disney Animation и Pixar Animation продолжали работать как полностью отдельные студии под корпоративным зонтиком Disney; Лассетер был назначен ответственным за разработку новых анимационных фильмов для обеих студий в своей новой роли главного креативного директора.

DreamWorks Анимация

Когда Джеффри Катценберг покинул Disney, чтобы стать соавтором Стивена Спилберга и Дэвида Геффена в новой студии DreamWorks Pictures , студия, естественно, заинтересовалась анимацией. Его первый фильм, Antz , не имел такого успеха, как релизы Disney-Pixar, но имел успех у критиков. Тем не менее, DreamWorks преуспела в партнерстве с британской студией покадровой анимации Aardman Animations с Chicken Run в 2000 году, а затем с получившими Оскар « Уоллесом и Громитом: Проклятие кролика-оборотня» в 2006 году.

Кроме того, DreamWorks, наконец, добилась собственного успеха в 2001 году с компьютерным анимационным художественным фильмом « Шрек» , гигантским кассовым хитом, который превзошел летний выпуск Disney в этом году « Атлантис» . Шрек основал DreamWorks как первого крупного конкурента Disney в области анимации художественных фильмов. Коммерческий успех DreamWorks продолжился тремя сиквелами « Шрека»: « История акул» , « Мадагаскар» , « Bee Movie» , « Кунг-фу-панда» , « Монстры против пришельцев» , « Как приручить дракона» и «Семейки Семейка» . DreamWorks Animation в конечном итоге стала отдельной компанией от своей материнской компании; в настоящее время он принадлежит Universal Studios через свою материнскую компанию NBCUniversal / Comcast с 2016 года.

Анимационные студии Уолта Диснея

В 2003 году, отмечая растущий успех студий, которые полагались на компьютерную анимацию, исполнительный директор Боб Ламберт объявил, что Walt Disney Feature Animation будет преобразована в студию компьютерной графики.

Два года спустя « Цыпленок» , первый компьютерный анимационный фильм студии, был выпущен с умеренным успехом в прокате и неоднозначным приемом критиков. С 24 января 2006 года, Disney объявила , что она будет приобретать Pixar (сделка успешно закрыта , что май), а также в рамках приобретения, руководители Кэтмелл и Джон Лассетер взял на себя управление Walt Disney Feature Animation , как президента и главный креативный директор , соответственно. Позже Лассетер признал, что еще в 2006 году велись дискуссии о закрытии Feature Animation как излишней, поскольку Disney теперь владеет Pixar, что он и Кэтмалл категорически отвергли («Не в наши часы. Мы никогда не позволим этому случиться»); они решили попытаться спасти творческое наследие Уолта Диснея, вернув его анимационную студию «обратно на творческий уровень, которым она должна была быть».

Чтобы сохранить разделение Disney и Pixar (даже несмотря на то, что у них общая собственность и высшее руководство), было указано, что каждая студия должна нести единоличную ответственность за свои собственные проекты и не имеет права заимствовать персонал или передавать задачи друг другу. .

В 2007 году студия выпустила фильм « Знакомьтесь, Робинсоны» , который не получил большого отклика в прокате, несмотря на теплый прием критики и публики. Следующий фильм, « Болт» 2008 года , получил лучший критический прием из всех мультфильмов Диснея со времен « Лило и Стич» и имел умеренный успех. Адаптация сказки братьев Гримм « Рапунцель » под названием « Запутанная история» была выпущена в 2010 году, заработав 591 миллион долларов мировых кассовых сборов и ознаменовав возвращение студии к сказочным сюжетам, обычным для эпохи традиционной анимации. Этой тенденции последовал глобальный хит-блокбастер « Холодное сердце» 2013 года , фильм, вдохновленный сказкой Ганса Христиана Андерсена « Снежная королева» , получивший широкое признание и ставший первым анимационным фильмом Диснея, который заработал более 1 миллиарда долларов мировых кассовых сборов и в настоящее время самый кассовый анимационный фильм всех времен , превосходящий « Историю игрушек 3» от Pixar . «Холодное сердце» также стал первым фильмом от студии Walt Disney Animation, получившим премию « Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм . У них также был критический и коммерческий успех с обладателями Оскара Big Hero 6 , Zootopia и Moana, а также (по стопам Pixar) их собственными анимационными короткометражками Feast и Paperman ; последний показан перед Wreck-It Ральфом .

Индивидуалки и другие

Другие студии пытались попасть в компьютерную игру. После разрыва отношений с Доном Блатом компания 20th Century Fox выпустила в начале 2002 года чрезвычайно успешный полнометражный компьютерный анимационный фильм под названием « Ледниковый период» , ставший первым полнометражным художественным фильмом компании Blue Sky Studios . В 2001 году Paramount предложил Джимми Нейтрон: Мальчик гений , TWC предложил обманут! в 2005 году, а Columbia продюсировала Open Season в 2006 году. Warner Brothers добились большого успеха в 2006 году , выпустив оскароносный художественный фильм Happy Feet , в то время как Sony выпустила фильмы под Sony Pictures Animation, включая Open Season в 2006 году, Surf's Up в 2007 году и успешные франшизы фильмов « Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» и « Отель Трансильвания», которые начались в 2009 и 2012 годах соответственно. Universal Studios несколько раз пыталась стать жизнеспособным участником рынка, наконец, достигнув цели в 2010 году, выпустив «Гадкий я» , первый полнометражный фильм от Illumination, который принес им больше хитов в течение следующего десятилетия. Компания STX Entertainment предложила UglyDolls в 2019 году.

Несмотря на весь свой успех, компьютерная анимация по-прежнему опирается на мультяшные и стилизованные персонажи. В 2001 году была сделана первая попытка создать полностью анимированный мир с использованием фотореалистичных человеческих актеров в Final Fantasy: The Spirits Within , которая имела умеренный успех у критиков, но не принесла больших сборов.

В 2004 году на экраны вышел боевик « Небесный капитан и мир будущего» . Он был примечателен тем, что снимался полностью перед синим экраном , а фон был полностью сгенерирован компьютером; только актеры и некоторый реквизит были настоящими. Фильм Роберта Земекиса « Полярный экспресс» с Томом Хэнксом в пяти ролях был полностью компьютерной анимацией, но для анимации персонажей использовалась технология захвата производительности. Земекис последовал за «Полярным экспрессом» с двумя другими фильмами о захвате движения: « Беовульф» и « Рождественский гимн» Диснея .

Использование спецэффектов компьютерной графики в игровых фильмах возросло до такой степени, что Джордж Лукас считал свой фильм 2002 года « Звездные войны: Эпизод II - Атака клонов» главным образом анимационным фильмом с участием реальных актеров. Во все большем числе фильмов, ориентированных на семью, начали использовать персонажей, полностью сгенерированных компьютером, которые взаимодействовали на экране с аналогами в реальном времени, такими как Джар-Джар Бинкс в « Звездных войнах: Эпизод I - Призрачная угроза» , Голлум в «Повелителе мира». Кольца: Две башни и главный герой Халка . Хотя компьютерно-сгенерированные персонажи стали приемлемыми для кинозрителей, до сих пор не существует полностью анимационных фильмов с участием виртуальных человеческих актеров или «синтеспианцев».

Расцвет Интернета и флеш-анимации

В конце 1990-х годов наблюдался рост флэш-анимации - анимированных фильмов, созданных с помощью программного обеспечения для анимации Adobe Flash, - производимых в США и других странах и распространяемых через Интернет .

Некоторые популярные анимационные мультфильмы Flash включают Джо Мультики , Уибла и Боба , Счастливые лесные друзья , Homestar Runner , серию Brackenwood , Making Fiends и Salad Fingers .

Упадок традиционной анимации

В начале 2000-х годов традиционные анимационные художественные фильмы начали терять популярность у зрителей в результате растущего успеха компьютерных анимационных компьютерных фильмов. В 2000 году Fox Animation Studios закрылась из-за провала в прокате фильма Titan AE, который стоил от 75 до 90 миллионов долларов, но заработал всего 38,8 миллиона долларов во всем мире. В результате Fox разорвала отношения с Доном Блутом и Гэри Голдманом и перевела анимационные услуги в Blue Sky Studios , где они работали над своим первым фильмом « Ледниковый период» в 2002 году.

Примерно в 2001 году заметные успехи компьютерных анимационных фильмов от Pixar и DreamWorks, таких как Monsters, Inc. и Shrek , соответственно, против меньших доходов Disney для The Emperor's New Groove и Atlantis: The Lost Empire привели к растущему восприятию того, что ручная работа рисованная анимация устаревала и выходила из моды. В 2002 году, даже несмотря на кассовые сборы « Лило и Стич» Диснея , провал их разрекламированной «Планеты сокровищ», казалось, привел к серьезным сокращениям в анимационной студии Диснея. В марте того же года Дисней уволил большинство сотрудников студии Feature Animation в Бербанке, закрыл студию Disney Animation France в 2003 году, а затем Walt Disney Feature Animation Florida в 2004 году; сокращение его размеров до одной единицы и начало перехода на полностью компьютерные анимационные фильмы. В 2004 году Дисней выпустил то, что он объявил своим последним традиционно анимационным фильмом, « Дом на хребте» . Фильм получил неоднозначные отзывы и не имел кассовых сборов. После провала фильма Дисней официально отказался от традиционной анимации и перешел к работе над компьютерными анимационными фильмами, начиная с Цыпленка в 2005 году.

В 2003 году DreamWorks Animation также прекратила работу над традиционными анимационными фильмами после провала « Синдбада: Легенда семи морей» , и с тех пор студия перешла к работе только над функциями компьютерной графики. Тем не менее, более поздний выпуск в 2009 году фильмов «Принцесса и лягушка» и «Секрет Келлса» , номинированных на премию Оскар , ознаменовал возобновление интереса к традиционной анимации. В том же году фильм Коралина и Уэса Андерсона « Фантастический мистер Фокс» (также номинированный на премию Оскар) возобновил интерес к покадровой анимации.

Однако в 2011 году « Винни-Пух» Диснея , хотя и был одобрен критиками, имел лишь умеренный успех в прокате, и с тех пор было запланировано больше традиционных анимационных фильмов для Walt Disney Animation Studios.

Сегодня традиционные анимационные художественные фильмы - редкость в Америке, но по-прежнему широко распространены во всем мире, особенно в Японии. В последние годы появились несколько традиционных анимационных фильмов, выпущенных в конце 2010-х, с фильмом о Губке Бобе: Губка из воды (хотя и гибридом с живым действием и компьютерной графикой) в 2015 году, первой постановкой недавно созданной Paramount Animation после успеха. из Ранго в 2011 году. My Little Pony: The Movie вышел в 2017 году, а в Teen Titans Go! To The Movies последовали в 2018 году. По совпадению, все они основаны на анимационных сериалах.

Награды за анимацию

Признание Оскара

Исторически сложилось так, что, несмотря на сохранение категории «Лучший анимационный короткометражный фильм», полнометражные анимационные фильмы редко получали признание от Академии за что-либо, кроме музыкальных произведений. Беспрецедентная номинация « Красавица и чудовище» Диснея за лучший фильм и пять других наград изменили ситуацию, несмотря на то, что она получила только два «Оскара» за музыку. К началу 21 века анимация стала настолько широко распространенной, что в 2001 году Академия кинематографических искусств и наук ввела новую премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм .

Три претендента на первое место в этой награде были всеми художественными фильмами CGI: « Шрек» от DreamWorks, « Корпорация монстров» от Disney и Pixar и « Джимми Нейтрон: Мальчик-гений» от Nickelodeon и Paramount. В этом году награда досталась Шреку . Фильмы того года, которые были пропущены, включали нашумевший фильм для взрослых Waking Life и фотореалистичный CGI-фильм Final Fantasy: The Spirits Within .

Признанный критиками фильм Хаяо Миядзаки « Унесенные призраками» получил «Оскар» в 2002 году. Дисней / Pixar «В поисках Немо» получил награду 2003 года, победив номинантов «Тройняшки из Бельвилля» и « Брат Медведь» . С тех пор Pixar завоевал наибольшее количество наград в этой категории, за исключением Уоллеса и Громита: Проклятие кролика-оборотня в 2005 году, Happy Feet в 2006 году, Rango в 2011 году, Frozen в 2013 году, Big Hero 6 в 2014 году, Зверополис в 2016 году и Человек-паук: В стихах-пауках в 2018 году.

В 2013 году в выпуске журнала The Hollywood Reporter от 7 марта были опубликованы бюллетени восьми разных избирателей Академии на премию «Оскар». Из этих восьми четыре избирателя воздержались в категории «Лучший анимационный фильм» из-за недостаточного знания предмета. Они признались, что не видели всех номинаций, один человек заявил, что «это закончилось, когда мне было 6 лет». Такое пренебрежение к анимационным фильмам со стороны самих избирателей часто подвергается критике со стороны американских аниматоров, утверждающих, что «Голливуду наплевать на анимационные фильмы и он не знает ничего об этом в первую очередь».

Энни Награды

В Annie Awards представлены каждый февраль голливудской отделения Международной ассоциации анимационного кино за достижения в области кино и телевидение анимации в Соединенных Штатах. Премия была учреждена в 1972 году в честь пожизненного вклада в различные области анимации и начала отмечать анимацию в целом, включая текущие предложения.

Наследие

Четыре анимационных фильма: « Красавица и чудовище» (1991), «Король Лев» (1994), «История игрушек» (1995) и « Шрек» (2001), а также по два анимационных короткометражных фильма от Pixar Luxo Jr. (1986) и « Жестяная игрушка» (1988) были каждый. внесен в Национальный реестр фильмов .

Смотрите также

использованная литература

Библиография

Ленбург, Джефф (июнь 2006 г.). Кто есть кто в мультфильмах: международный справочник по отмеченным наградами и легендарным аниматорам кино и телевидения . Аплодисменты Книги. ISBN 1-55783-671-X.
Соломон, Чарльз (1989). Очарованные рисунки: история анимации . Нью-Йорк: ISBN Random House, Inc. 978-0-394-54684-1.

внешние ссылки

Официальный сайт Annie Awards

Languages

In other projects