Военное искусство - Military art

Сдача Бреды по Диего Веласкеса (1634-35) показывает переполненную сценукак две стороны встречаются мирно сдать город.
Битва при Пуатье в 1356 году , в рукописи Хроники Фруассара С. 1410

Военное искусство - это искусство с военной тематикой, независимо от его стиля и формы. Сцена битвы - один из старейших видов искусства в развитых цивилизациях, поскольку правители всегда стремились праздновать свои победы и запугивать потенциальных противников. Изображение других аспектов войны, особенно страданий раненых и мирных жителей, заняло гораздо больше времени. Помимо портретов военных, очень распространены изображения анонимных солдат вдали от поля битвы; С момента появления военной формы такие работы часто концентрируются на демонстрации ее разнообразия.

Морские сцены очень распространены, а батальные сцены и «портреты кораблей» в основном считаются отраслью морского искусства ; Развитие других крупных типов военной техники, таких как боевые самолеты и танки , привело к появлению новых видов работ, изображающих их в действии или в состоянии покоя. Во время войн 20-го века были приглашены официальные военные художники, чтобы изображать военных в действии; несмотря на то, что художники сейчас очень близки к действию, сцена битвы в основном предоставлена ​​популярным графическим средствам массовой информации и кинематографу. Иногда используется термин военное искусство, в основном в отношении военного искусства 20 века, созданного во время войны.

История

Древний мир

Римская мозаика Александра Македонского, изображающая Александра Великого (слева), победившего Дария III Персидского ; мозаика пола, раскопанная в Помпеях , ок. 100 г. до н.э.

Искусство с изображением военной тематики существовало на протяжении всей истории. Battlefield Palette , косметическая палитра из раннединастических периода Египта (около ~ 3500 до 3000 г. до н.э. ) является неполным, но показывает заключенных уводили, и дикие животные пирующих на мертвых. Narmer палитра из того же периода показывает военную победу в более символическом стиле. Стела Коршунов , около 2500 г. до н.э., является одним из ряда месопотамского «победа стел ». Также около 2500 г. до н.э. самое раннее известное изображение осажденного города было найдено в гробнице Инти, чиновника из 21-го нома Верхнего Египта , который жил во времена поздней Пятой династии. Сцена показывает египетских солдат, взбирающихся по лестницам на стены ближневосточной крепости. Хотя битва при Кадеше в 1274 г. до н.э. кажется безрезультатной, рельефы, воздвигнутые Рамсесом II, показывают, что он рассредоточил своих хеттских противников на своей колеснице.

Сохранившееся ассирийское искусство в основном состоит из больших каменных рельефов, показывающих подробные сцены военных кампаний или охоты; в Лахису рельефы являются примером первого. Древнегреческий мраморный Парфенон показывает длинные парады добровольческой конницы города , а на многих греческих вазах изображены сцены сражений. Во времена династии Хань в Китае знаменитый каменный рельеф ок. 150–170 гг. Н.э. из семейных святынь Ву показывает битву между кавалерийскими войсками в кампании против Дун Чжо .

В древнеримском искусстве самые сложные римские триумфальные колонны изображали очень длинные рельефы военных кампаний, обвивающие тела огромных колонн; среди самых впечатляющих - работы Траяна и Марка Аврелия в Риме. Александр Мозаика является крупной и драматической батальной сценой , показывающей Александра Великого побеждающего Дария III Персии ; это мозаика пола, извлеченная из Помпеи , вероятно, копирующая потерянную картину. Многие эллинистические и римские саркофаги изображали многолюдные сцены сражений, иногда мифологические ( амазономахия - это термин для сцены битвы между амазонками и греками ), обычно не относящихся к конкретной битве; они не обязательно использовались для захоронения людей с военным опытом. Такие сцены оказали большое влияние на батальные сцены эпохи Возрождения. Во времена поздней Римской империи на реверсе монет очень часто были изображены солдаты и была надпись, восхваляющая «наши мальчики», без сомнения, в надежде отсрочить следующее военное восстание.

Средневековый

Весь гобелен из Байе длиной 70 метров (230 футов) . Индивидуальные изображения каждой сцены находятся в Bayeux Tapestry tituli . (Проведите пальцем влево или вправо.)

В христианском искусстве, созданном для церкви, обычно избегали батальных сцен, хотя редкий позднеантичный мотив показывает Христа, одетого как победивший император в генеральской одежде, победившего дьявола, Христа, наступающего на зверей и других иконографий . Жестокие вкусы англосаксонской элиты сумели добавить « Терзание ада» , задуманное как набег на цитадель сатаны, ведомый Христом, к стандартной группе сцен цикла о жизни Христа . Святые-воины , изображенные в военной форме, были чрезвычайно популярны, как и изображения архангела Михаила, пронзившего сатану, как дракона, крестом с острием копья у его основания. Некоторые иллюминированные рукописи иллюстрируют многие битвы Ветхого Завета .

Светские произведения, созданные для светских покровителей, часто демонстрируют военную тематику, например, в освещенных рукописных копиях историй, таких как Фруассар Людовика Грюутузского 15 века (BnF Fr 2643-6) , где на большинстве из 112 миниатюр изображены военные сцены. Осада замка Любви , часто встречается на готических слоновой кости зеркальных случаев, показавшие рыцари атакуют замок защищали даст, метафору из литературы куртуазной любви . Гобелен из Байе 11-го века представляет собой линейное панорамное повествование о событиях, окружавших Норманнское завоевание и битву при Гастингсе в 1066 году, единственный сохранившийся образец вышитого гобелена, которым богатые англосаксы украшали свои дома. В исламском искусстве батальная сцена, часто из художественного произведения эпической поэзии , часто использовалась в персидских миниатюрах , и высокая точка зрения, которую они принимали, делала сцены более понятными, чем многие западные изображения.

Возрождение до наполеоновских войн

После битвы при Мариньяно , рисунок Урса Графа , 1521 г.

Итальянская живопись эпохи Возрождения стала свидетелем значительного роста военного искусства ведущими художниками, батальные картины часто изображали почти современные сцены, такие как огромный набор из трех полотен о битве при Сан-Романо (ок. 1445 г.) Паоло Уччелло и неудавшейся битве. из Касчина (1504-06) Микеланджело и битвы при Ангиари по Леонардо да Винчи (1503-06), которые предназначены для размещения друг напротив друга в Палаццо Веккьо во Флоренции , но ни один из которых не были завершены. Для художников эпохи Возрождения с их новыми навыками изображения человеческих фигур батальные сцены позволили им продемонстрировать все свои навыки в изображении сложных поз; Микеланджело выбрал момент, когда группа солдат удивилась купанию, а почти все фигуры были обнаженными. Битва Леонардо была кавалерийской, центральная часть которой была очень широко известна до того, как была разрушена, и оказала огромное влияние: она «внесла фундаментальные изменения в всю идею батальной живописи, влияние, которое продолжалось в эпоху позднего Возрождения и эпохи барокко. вплоть до героических машин наполеоновских художников и даже батальных композиций Делакруа », по словам историка искусства Фредерика Хартта .

Все они изображали откровенно второстепенные действия, в которых Флоренция нанесла поражение соседним городам, но важные сражения из далекой истории были одинаково популярны. В картине Андреа Мантенья « Триумфы Цезаря» показан римский триумфальный парад Юлия Цезаря , хотя основное внимание уделяется добыче, а не армии, которая следует за ним; серия эстампов « Триумфы Максимилиана» изображает обоих, ведущих к Максимилиану II, императору Священной Римской империи, едущему в огромной карете. Битва Мильвийского моста по Джулио Романо принес огромный и «семенную» батальная сцена в Raphael номера в Ватиканском дворце . Необычная битва при Александре при Иссе (1528-159 гг.) Альбрехта Альтдорфера смогла стать одной из самых известных батальных сцен эпохи Возрождения, несмотря на или, возможно, благодаря вертикальному формату, который был продиктован запланированным сеттингом; он был заказан как одна из восьми батальных картин различных художников. «Это была самая подробная и панорамная картина сражения своего времени», и ее вид с воздуха должен был широко использоваться в течение следующих столетий, хотя и редко с таким драматическим эффектом.

Голландские корабли таранят испанские галеры у фламандского побережья в октябре 1602 года 1617 года, Хендрик Врум

Небольшие группы солдат особенно в Северной Европе стали популярным предметом для картин и особенно гравюр многих художников, в том числе Урса Графа , который необычен тем, что много лет был профессиональным швейцарским наемником . Эти работы начали представлять менее героический взгляд на солдат, которые часто представляли значительную угрозу для гражданского населения даже в мирное время, хотя экстравагантные костюмы ландскнехтов часто рассматриваются как гламурные. Для Питера Парета из эпохи Возрождения «прославление светского лидера и его политической системы - которое, конечно, также присутствовало в средневековом искусстве - заменяет христианскую веру в качестве определяющей интерпретирующей силы» в военном искусстве.

Морская живопись стала традиционной в голландской живописи Золотого века 17-го века , и с тех пор художники, как правило, специализировались на ней или не пытались это сделать; помимо всего прочего, «Морские художники всегда имели дело с особенно требовательным классом покровителей», как обнаружил Дж. М. У. Тернер, когда «Король моряков» Вильгельм IV из Соединенного Королевства отверг его версию Трафальгарской битвы из-за неточности. Хендрик Врум был первым настоящим специалистом, за ним последовали отец и сын Виллема ван де Вельде , который эмигрировал в Лондон в 1673 году и фактически основал английскую традицию военно-морской живописи, «создав потрясающий визуальный отчет англо-голландского военно-морского флота. войны, которые установили условности морской батальной живописи на ближайшие 150 лет ». Врум также работал на английских покровителей, создав большой набор гобеленов, посвященных разгрому испанской армады, которая была уничтожена, когда здание парламента сгорело в 1834 году.

В XVII и XVIII веках сражения изображались преимущественно с высоты птичьего полета , как если бы они смотрели с близлежащего холма; это сделало их менее интересными для рисования, и крупные художники теперь старались их избегать. Совершенно иной взгляд на войну представлен в « Les Grandes Misères de la guerre» («Несчастья войны»), наборе из двенадцати офортов, созданных Жаком Калло во время Тридцатилетней войны, в котором группа солдат разоряет сельскую местность, прежде чем в конечном итоге быть их окружили и казнили. Также в первой половине 17-го века ветвь жанровой живописи в голландской живописи Золотого века специализировалась на сценах караульных с довольно беспорядочными солдатами, не часто в битвах, а грабящих фермерские дома или сидящих в караульном помещении лагеря. Картины Сальватора Розы , в основном пейзажи , часто изображали группы, по-разному описываемые как бандиты или солдаты, скрывающиеся в сельской местности Южной Италии. Сдача Бреды по Веласкеса (1634-35) показывает переполненную сцену , как две стороны встречаются мирно сдать город; Тема чаще копируется в морской живописи, чем в военном искусстве на суше.

По крайней мере, с конца 15 века гобелены стали величайшим средством «официального военного искусства»; португальские гобелены из пастраны (1470-е гг.) были ранним примером этого. Набор, созданный для герцога Мальборо, показывающий его победы, был разным для разных клиентов и даже был продан одному из его противников, Максимилиану II Эмануэлю, курфюрсту Баварии , после переделки лиц генерала и других деталей.

В середине 18 века ряд художников, особенно в Британии, стремились возродить военное искусство, создав большие работы, посвященные героическому происшествию, которое снова вывело этот жанр на передний план в исторической живописи , как это было в эпоху Возрождения. . Стандартные современные батальные сцены, как правило, были сгруппированы в низкую категорию топографической живописи , покрывающей карты и виды загородных домов. Смерть генерала Вулфа (1771) Бенджамином Уэстом , смерть капитана Джеймса Кука (1779) Иоганном Зоффани , поражение плавучих батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 года и смерть майора Пирсона (1784) Джона Синглтона Копли - это ведущие образцы нового типа, игнорирующие жалобы на непригодность современной одежды для героических сюжетов. Однако такие работы имели более непосредственное влияние во Франции, чем в Великобритании.

В эпоху Наполеона Франция добавила к своему стилю романтизма и начала изображать отдельных солдат с большим характером. Батальные картины все чаще создавались для больших общественных зданий и становились все больше, чем когда-либо прежде. Барон Гро писал в основном прославления Наполеона и его побед, но его картина 1808 года о битве при Эйлау не игнорирует страдания мертвых и раненых на замерзшем поле битвы. В отличие от этого , Goya «s большие картины Второй мая 1808 года и Третий мая 1808 года , возможно , сознательно задуман как ответный удар в Gros, и его родственных серий из 82 офортов , Бедствия войны (исп Лос Desastres де ла Герра ) , подчеркнул жестокость французских войск во время войны на полуострове в Испании. Британские изображения наполеоновских войн продолжили образцы конца 18-го века, часто в большем масштабе, со смертью адмирала Горацио Нельсона, быстро создав большие работы Артура Уильяма Девиса ( Смерть Нельсона, 21 октября 1805 г. ) и Уэста ( Смерть Нельсона ). Нельсон ). Дж. М. В. Тернер был одним из художников, создавших сцены побед Нельсона в «Трафальгарской битве» . В Британском институте RAN соревнования по эскизам искусства , посвященных памяти британских побед, выигрышные вмеша- затем введены в эксплуатацию.

10-й гусарский полк, Карл Верне

В этот период униформа, сконцентрированная на подробном изображении униформы одной или нескольких стоящих фигур, обычно раскрашенных вручную, также стала очень популярной в Европе. Как и другие гравюры, они обычно публиковались в виде книг, но также продавались по отдельности. В Великобритании 87 гравюр Томаса Роулендсона «Верные волонтеры Лондона» (1797–98) , опубликованные Рудольфом Акерманом , знаменуют начало классического периода. Хотя Роулендсон обычно до некоторой степени высмеивал своих подданных, здесь солдаты «представлялись такими, какими они, и особенно их полковники, которые платили за свою форму, предпочитали видеть себя», что оставалось обычным изображением на таких гравюрах. Набор гравюр по Carle Vernet из великолепных мундирах La Grande Armée де 1812 показал , что большинство пехотинцев в пар в лагере, в различных расслабленных позах , которые показали один спереди , а другой сзади. Редкая картина маслом ведущего художника, изображающая солдат в духе униформы, - « Солдаты 10-го легкого драгуна» («Принц Уэльский»), написанная в 1793 году Джорджем Стаббсом для их главнокомандующего , будущего Георга IV. Соединенного Королевства. Другие картины одиночных солдат были более драматичны, как Жерико «S зарядным Chasseur (с. 1812).

Девятнадцатый век

Сцена битвы в Тапиобицке, автор Мор Тан , 1849 г.

Эжен Делакруа , который также рисовал множество небольших боевых сцен, закончил свою Резню на Хиосе в 1824 году, показывая печально известное нападение османских войск на греческих мирных жителей во время войны за независимость Греции , которые показаны в совершенно негативном свете. Он оказал более непосредственное влияние на европейское искусство, чем картина Гойи « Трес де Майо» ( «Третье мая 1808 года» ) несколькими годами ранее, которая, по-видимому, даже не была выставлена ​​в музее Прадо несколько лет спустя. Напротив, « Свобода, ведущая народ» Делакруа 1830 года показывает боевые действия в положительном свете, но не «военного», как это показывает вооруженных гражданских революционеров Июльской революции , наступающих против невидимых сил правительства в форме. Турецкие зверства должны были оставаться повторяющейся темой в живописи 19-го века, особенно на бывших османских территориях, бежавших из приходящей в упадок империи (часто сцены перед изнасилованием обрабатывались довольно непристойно), а также общие антивоенные настроения, ранее в основном отражавшиеся в гравюрах, также были регулярно появляться в больших картинах маслом.

Военное искусство оставалось популярным до конца XIX века в большей части Европы. Французские художники, такие как Эрнест Мейсонье , Эдуард Деталь и Альфонс де Невиль, создали военную жанровую живопись в Парижском салоне . Новые формы военного искусства, возникшие в 1850-х годах, встретили серьезное сопротивление со стороны Королевской академии в Соединенном Королевстве.

Европейские художники в целом академического стиля, которые были хорошо известны как художники батальных сцен, по-прежнему часто изображавших наполеоновские войны или более старые конфликты, включали Альбрехта Адама , Никаз де Кейзер , Петра Михаловского, Антуана Шарля Горация Верне , Эмиля Жана Горация Верне , Вильгельма. Кампгаузен и Эмиль Хюнтен . Подъем национализма способствовал развитию батальной живописи в таких странах, как Венгрия (большое внимание уделялось униформе), Польша (огромные силы) и Чешские земли . Огромная битва при Грюнвальде Яна Матейко (1878 г.) отражает панславянские настроения, показывая, что различные славянские силы объединились, чтобы сломить могущество тевтонских рыцарей .

Термин «военное искусство» стал употребляться с середины XIX века. Во Франции Шарль Бодлер обсуждал военное искусство и влияние на него фотографии в Парижском салоне 1859 года. Британский критик выставки Королевской академии 1861 года заметил, что

Британские художники никогда полностью не разбирались в военном искусстве , они только парили по краям, касаясь и обрезая. - Уильям Майкл Россетти

Напротив, британская художница Элизабет Томпсон (леди Батлер) объяснила, что она «никогда не рисовала во славу войны, а чтобы изобразить ее пафос и героизм». Последствия битвы были изображены на таких картинах, как « Призыв к броску после сражения , Крым» , которая была выставлена ​​в Королевской академии в 1874 году. Эта перспектива также видна в « Остатках армии», где Уильям Брайдон борется с Джелалабадом на умирающей лошади. Доктор Брайдон был единственным выжившим после отступления из Кабула 1842 года, когда афганские племена убили 16000 человек.

Гравюра по мотивам Мелтона Приора из битвы при Маджуба-Хилл для Illustrated London News , 1881 г.

Британский рынок начал развиваться в середине 19 века. Отношения между государством и его вооруженными силами и идеологии, которые подразумеваются в этих отношениях, повлияли на произведения искусства, художников и общественное восприятие как произведений искусства, так и художников.

Ко времени Гражданской войны в США и Крымской войны фотографы начали жестко конкурировать с художниками в освещении сцен в лагере и после битв, но время выдержки, как правило, было слишком большим, чтобы позволить им очень эффективно снимать сражения. Военная фотография в этой статье не рассматривается. Иллюстрации для газет и журналов продолжали героический стиль, возможно, с большей уверенностью, чем художники, и Мелтон Прайор десятилетиями следил за британскими войсками в очагах имперских проблем, работая на Illustrated London News ; его сцены «помогли установить стиль рисования действий, который оставил неизгладимый след в искусстве комиксов ». Приор и другие «специальные корреспонденты», такие как Фредерик Вильерс, были известны как « специальные корреспонденты ». Ричард Кейтон Вудвилл-младший и Чарльз Эдвин Фрипп были «особенными», а также художниками, выставлявшимися в Королевской академии и других местах.

Двадцатый век

Штурмовики, наступающие под газом , офорт и акватинта Отто Дикс из Der Krieg , 1924 г.

Первая мировая война во многом подтвердила конец прославления войны в искусстве, которое с конца прошлого века находилось в упадке. В целом, несмотря на создание крупных схем с привлечением официальных военных художников , наиболее ярким искусством, изображающим войну, является то, что подчеркивает ее ужас. Официальные военные артисты назначались правительствами в информационных или пропагандистских целях и для записи событий на поле боя; но многие художники сражались как обычные солдаты и записывали свой опыт в то время и позже, в том числе немцы Джордж Гросс и Отто Дикс , которые оба воевали на Западном фронте и продолжали изображать предмет до конца своей карьеры. Картина Дикса « Траншея» (1923), на которой показаны расчлененные тела погибших после нападения, вызвала скандал и была впервые показана за занавеской, прежде чем вызвала увольнение директора музея, который планировал ее купить. Позже, выставив его на передвижной выставке 1937 года « Дегенеративное искусство », нацистское правительство сожгло его. В 1924 году он выпустил серию из пятидесяти гравюр на « Дер Криг» («Война»). Английский художник Пол Нэш начал рисовать войны, сражаясь на Западном фронте в артистических винтовках . После выздоровления он был принят на работу в качестве официального военного художника и создал многие из самых запоминающихся изображений британской стороны обеих мировых войн. После войны огромный спрос на военные мемориалы вызвал бум скульпторов, покрытых ниже, и производителей витражей .

К 1914 году плакаты стали универсальными и были адресованы как военным, так и «тылу» для различных целей, включая вербовку, где британский лорд Китченер хочет, чтобы вы (на самом деле не лозунг) был повторен в Соединенных Штатах с дядей Сэмом , и в другом месте с подобными тотемными фигурами. Советский Союз начинался с очень модернистских плакатов, таких как « Бей белых красным клином » Лазаря Марковича Лисицкого, но вскоре обратился к социалистическому реализму , который использовался для большинства советских плакатов времен Второй мировой войны , которые иногда похожи на их нацистские эквиваленты . Во время Второй мировой войны они получили еще большее распространение. Иллюстраторы и художники-зарисовщики, такие как Норман Роквелл, также последовали тенденции ухода от военной тематики после Второй мировой войны и с появлением фотографических обложек в целом.

Влияние гражданской войны в Испании на мирное население было показано в шедевре Пикассо « Герника» , где показаны бомбардировки Герники в 1937 году; совсем другое лечение подобного предмета рассматривается в Генри Мур рисунков «s спящих мирных жителей прятались от Блице бомбардировки на перронах в лондонском метро . Среди официальных художников Второй мировой войны Totes Meer - яркое изображение свалки сбитых немецких самолетов, а пейзажист Эрик Равилиус создал несколько прекрасных картин, прежде чем был сбит и убит в 1942 году. Картины Эдварда Ардиццоне полностью сосредоточился на том, чтобы солдаты расслаблялись или выполняли рутинные обязанности, и многие солдаты хвалили его: «Он единственный человек, уловивший атмосферу этой войны», - чувствовал Дуглас Купер , искусствовед и историк, друг Пикассо, а затем военно-медицинская часть. Фотография и пленка теперь могли запечатлеть быстро движущиеся действия, и можно справедливо сказать, что они создали большинство запоминающихся изображений сражений во время войны и, конечно, последующих конфликтов, таких как война во Вьетнаме , которая была более примечательна антивоенным протестом. искусство, плакаты и работы таких художников, как Нэнси Сперо . Современное военное искусство относится к подполе «военная и массовая культура».

Художественные формы

Портретная живопись

Правителей с древних времен изображали в особой военной одежде; Разницу особенно легко увидеть в древнеримской скульптуре , где генералы и все чаще императоры изображаются в доспехах и короткой военной тунике. Средневековые гробницы чаще всего изображают рыцарей, дворян и королей в доспехах, независимо от того, видели они действующую службу или нет. В период раннего Нового времени , когда старшие командиры имели обыкновение носить свою обычную одежду для верховой езды даже на поле битвы, различие между военным портретом и обычным портретом в основном передается фоном, нагрудником или курткой из желтой кожи, которую носили под доспехами. , но однажды даже генералы стали носить военную форму, в середине 18 века снова становится ясно, хотя изначально офицерская форма была близка к парадному гражданскому костюму.

Полноразмерные и конные портреты правителей и полководцев часто изображали их на поле боя, но на дальнем фоне действия; эта особенность, вероятно, восходит к магистерскому конному портрету Карла V Тициана , на котором изображен император после его победы в битве при Мюльберге, но без других солдат. До наполеоновского периода монархов не часто рисовали в военной форме, но в 19 веке это стало типичным для официальных портретов, возможно, потому, что форма была более привлекательной визуально. Отчетливо голландский тип живописи - это огромные групповые портреты, выполненные по заказу богатых по совместительству офицеров городской милиции, из которых « Ночной дозор» Рембрандта является наиболее известным, хотя его повествовательная установка нетипична для этого жанра. Большинство примеров просто показывают, что офицеры выстроились в очередь, как будто собираются пообедать, а некоторые показывают, что они действительно его едят. В остальном групповые портреты офицеров до XIX века на удивление редки.

Скульптура

Скульптура из швейцарской штурмовой винтовки Stgw 57

Большинство сохранившихся скульптур, изображающих батальные сцены античности, находится в каменных рельефах, покрытых сверху. Художники и покровители эпохи Возрождения стремились возродить эту форму, что они в основном делали в гораздо меньших сценах из камня или бронзы. Гробница в Милане блестящего французского генерала Гастона де Фуа, герцога Немурского, включала многочисленные мраморные рельефы вокруг основания саркофага (который так и не был завершен). Статуи и надгробные памятники командиров продолжали быть наиболее распространенным местом, пока в период Наполеоновских войн не появился более общий военный мемориал, посвященный памяти всех погибших. Колонна Нельсона в Лондоне до сих пор увековечивает память одного командира; у основания очень большие рельефы, созданные разными художниками, хотя они обычно считаются менее запоминающимися, чем другие аспекты памятника. Колонна Веллингтона в Ливерпуле также известна как «Мемориал Ватерлоо», переходя к более современной концепции, когда «мертвых вспоминали как солдат, которые сражались от имени национальных коллективов».

Огромные потери Гражданской войны в США привели к появлению первой действительно большой группы скульптурных военных мемориалов, а также множества памятников для отдельных лиц. Среди наиболее художественно выдающегося является Мемориалу Роберта Гулда Шоу и общероссийского черной 54 - го полки по Августу Сен-Годенно в Бостоне, со вторым броском в Национальной галерее искусств, Вашингтон . Еще более крупные потери в Первой мировой войне привели к тому, что даже небольшие общины в большинстве стран-участниц создали мемориал в той или иной форме, что повлекло за собой широкое использование этой формы в Австралии, Канаде и Новой Зеландии, внезапное увеличение спроса привело к буму скульпторов. паблик-арт . Война вызвала кризис стиля даже в большей степени, чем в живописи, поскольку общественное мнение сочло традиционные героические стили неуместными. Один из самых успешных британских мемориалов - абсолютно реалистический Королевский артиллерийский мемориал в Лондоне, шедевр Чарльза Сарджанта Джаггера , который был трижды ранен на войне и потратил большую часть следующего десятилетия, помня его. В побежденных странах Германии и Австрии полемика, имевшая политический аспект, была особенно ожесточенной, и ряд памятников, считавшихся чрезмерно современными, были удалены нацистами, чьи собственные мемориалы, такие как Мемориал Танненберга, были удалены после Второй мировой войны. Другие решения заключались в том, чтобы сделать мемориалы более нейтральными, как, например, в перепрофилированном Neue Wache в Берлине, который несколько раз перепрофилировали для разных групп, а также в достойных архитектурных формах Кенотафа в Лондоне (широко имитируемого) и Немецкого военно-морского мемориала Лабое ; могилы Неизвестного Воина и вечный огонь были другими способами избежать споров. Некоторые из них, такие как Канадский национальный военный мемориал и большинство французских мемориалов, были довольны обновлением традиционных стилей.

Огромное количество мемориалов Первой мировой войны было просто расширено, чтобы покрыть погибших во время Второй мировой войны и часто последующих конфликтов. Доминирующая роль фотографии в изображении войны отражена в Национальном мемориале Иводзима , воссоздающем культовую фотографию « Поднятие флага на Иводзиме» . Национальный D-Day Memorial , проект 1990 - х годов, включает в себя сильно реалистической скульптуры, в отличие от Мемориала ветеранов Вьетнама в Вашингтоне. Более новаторские мемориалы часто возводятся в память о гражданских жертвах войны, прежде всего жертв Холокоста .

Сфера

Мирного времени

Раздача риса в Carrefour на Гаити после землетрясения в 2010 году. Нефтяной набросок сержанта. Кристофер Батлс , USMC

Военное искусство охватывает действия вооруженных сил в мирное время. Например, USMC Sgt. Кристофер Бэттлс , единственный оставшийся официальный американский военный художник в 2010 году, отправился вместе с американскими войсками на Гаити для оказания гуманитарной помощи в рамках операции Unified Response после разрушительного землетрясения в 2010 году.

Военное время

Канадские артиллеристы в грязи, Passchendaele лейтенанта Альфреда Бастьена , 1917, холст, масло. Бастьен изображает группу артиллеристов, пытающихся вытащить одно из своих ружей из грязи. Акцент на ружье, а не на солдат, подчеркивает важность этого оружия для успеха на поле боя. - Канадский военный музей

Цель

Военное искусство создает визуальное представление о военном конфликте, показывая его влияние, когда мужчины и женщины ждут, готовятся, сражаются, страдают и празднуют. Сюжеты охватывают многие аспекты войны и индивидуальный опыт войны, будь то союзник или враг. служебное или гражданское, военное или политическое, социальное или культурное. Тематический диапазон охватывает причины, ход и последствия конфликта.

Военное искусство, существенное выражение любой культуры и ее значительного наследия, сочетает в себе художественные и документальные функции, чтобы обеспечить наглядное изображение военных сцен и показать, «как война формирует жизнь». Он представляет собой попытку примириться с природой и реальностью насилия. Военное искусство, как правило, реалистично , фиксируя факты, детали очевидцев, а также эмоциональное впечатление и влияние событий. Искусство и война превращаются в «схватку между миром воображения и миром действия» - постоянное напряжение между фактическим представлением событий и интерпретацией этих событий художником.

Часть схватки включает в себя определение того, как лучше всего проиллюстрировать сложные военные сцены. CEW Bean «s Анзака книги , например, под влиянием австралийских художников, выросших между двумя мировыми войнами. Когда их попросили изобразить вторую многонациональную войну после 1939 года, у них был прецедент и формат, которым они должны были следовать.

Военное искусство использовалось как инструмент пропаганды, например, в целях построения нации или в других убедительных целях. Военное искусство также запечатлено в карикатурах, предлагающих современные идеи. И западная цивилизация, и эстетическая традиция были явно отмечены военными конфликтами на протяжении всей истории. Война движет культурой, а культура движет войной. Произведения искусства, вдохновленные войной, читаются как ряд отметок миль, документирующих извилистый курс эволюционной карты цивилизации.

Художники войны

Художник Эрнеста Мейсонье, изображающий сержанта (1874 г.) .

Военные художники могут быть задействованы в качестве наблюдателей за сценами, военнослужащих, которые откликаются на мощные внутренние побуждения изобразить непосредственный военный опыт, или лиц, которым официально поручено присутствовать и записывать военные действия.

В качестве примера национальных усилий по документированию военных событий официальным японским военным художникам было поручено создать произведения искусства в контексте конкретной войны для японского правительства, включая sensō sakusen kirokuga («документальная картина военной кампании»). В период с 1937 по 1945 год было создано около 200 картин, изображающих военные кампании Японии. Эти картины экспонировались на масштабных выставках в годы войны; После окончания Второй мировой войны американцы завладели японскими произведениями искусства.

Некоторые из них могут решить не создавать военное искусство. Во время Второй мировой войны итальянцы практически не создавали произведений искусства, которые документировали бы конфликт. Французы начали писать войну только после ее окончания в 1945 году.

Классические примеры

Примеры классического военного искусства включают фризы воинов в Храме Афайи в Греции или Гобелен из Байе - линейное панорамное повествование о событиях, окружающих нормандское завоевание и битву при Гастингсе в 1066 году.

Галерея

Святилище - Эдвард IV и беглецы из Ланкастера в аббатстве Тьюксбери , Ричард Берчетт , Великобритания, 1867 г. Это был инцидент во время Войны роз
Комната в доме Маклина на Appomattox CH, в которой генерал Ли сдался генералу Гранту 9 апреля 1865 года. На этой литографии события изображены двое мужчин, ожидающих копирования условий мира.
Офицеры показаны здесь
Портреты, слева направо : Джон Гиббон , Джордж Армстронг Кастер , Сайрус Б. Комсток , Орвилл Э. Бэбкок , Чарльз Маршалл , Уолтер Х. Тейлор , Роберт Э. Ли , Филип Шеридан , Улисс С. Грант , Джон Аарон Роулинз , Чарльз Гриффин , неопознанные, Джордж Мид , Эли С. Паркер , Джеймс У. Форсайт , Уэсли Мерритт , Теодор Шелтон Бауэрс, Эдвард Орд . Предполагается, что человек, не упомянутый в легенде на снимке, был генералом Джошуа Чемберленом , который руководил формальной сдачей оружия Армией Ли в Северной Вирджинии 12 апреля 1865 года.
Морские пехотинцы тащат свои рюкзаки к ожидающему вертолету на Гаити в 2010 году. Рисунок Battles, USMC
Уничтожьте этого безумного зверя - Зарегистрируйте армию США ( Гарри Р. Хоппс ; 1917)
«Великие достижения КНР за последние 3 года» (334 053 057 человек поддерживают мирный договор P5 , массовые пожертвования на сумму более 3710 бойцов, 570 000+ потерь противников, включая 250 000+ американских захватчиков), плакат в материковом Китае о Корейской войне , примерно 1950-е годы

Кавалерия

Предложение воды павшему солдату

Переходы через реки

Пропаганда

Смотрите также

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Бинек, Линн К. и Уолтер А. Ван Хорн. (1989). Рисование линий битвы: военное искусство Второй мировой войны Аляска. Анкоридж, Аляска: Музей истории и искусства Анкориджа. OCLC 20830388
  • Карман, Вайоминг (2003). Военные гравюры Аккермана: униформа британской и индийской армий, 1840–1855 гг . Атглен, Пенсильвания: Schiffer Pub. ISBN  0-7643-1671-0
  • Корк, Ричард. 1994. Горькая правда: искусство авангарда и Великая война. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-05704-1 ; OCLC 185692286
  • Фут, Майкл Ричард Дэниэл. (1990). Искусство и война: война двадцатого века, изображенная военными художниками . Лондон: Заголовок. ISBN  978-0-7472-0286-8 ; OCLC 21407670
  • Гилки, Гордон. Военное искусство Третьего рейха. Беннингтон, Вермонт: Международная графическая корпорация, 1982. 10-I
  • Галлатин, Альберт Евгений. (1919). Искусство и Великая война . Нью-Йорк: EP Dutton. OCLC 422817
  • Хейл, Джон (1990). Художники и война в эпоху Возрождения . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-300-04840-8 .
  • Ходжсон, Пэт (1977). Иллюстраторы войны. Лондон: скопа. OCLC 462210052
  • Джонсон, Питер (1978). Фронтовики. Лондон: Касселл. ISBN  978-0-304-30011-2 ; OCLC 4412441
  • Джонс, Джеймс (1975). Вторая мировая война: хроника военного дела . Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. 1617592
  • Ланкер, Брайан и Николь Ньюнхэм . (2000). Они рисовали огонь: художники-единомышленники времен Второй мировой войны . Нью-Йорк: телеканалы. ISBN  978-1-57500-085-5 ; OCLC 43245885
  • Чейз Мениус. Искусство войны: картины героев, ужасов и истории . 2014. ISBN  978-1320309554.
  • Невилл, Ральф и Уильям Гладстон Мензис. (1909). Британские военные гравюры . Лондон: Издательство "Знаток". OCLC 3509075
  • Прендергаст, Кристофер (1997). Наполеон и историческая живопись: «Батай д'Эйлау» Антуана-Жана Гро. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-817402-8 ; ISBN  978-0-19-817422-6 ; OCLC 35777393
Австралия
  • Рид, Джон Б. (1977). Австралийские художники на войне: составлено из Австралийского военного мемориального собрания. Том 1. 1885–1925; Vol. 2 1940–1970 гг. Южный Мельбурн, Виктория: Sun Books. ISBN  978-0-7251-0254-8 ; OCLC 4035199
Канада
  • Оливер, Дин Фредерик и Лора Брэндон (2000). Холст войны: живопись канадского опыта, 1914-1945 гг. Ванкувер: Дуглас и Макинтайр. ISBN  978-1-55054-772-6 ; OCLC 43283109
  • Типпет, Мария. (1984). Искусство на службе войны: Канада, искусство и Великая война. Торонто: Университет Торонто Press. ISBN  978-0-8020-2541-8 ; OCLC 13858984
Германия
  • Гилки, Гордон. Военное искусство Третьего рейха. Беннингтон, Вермонт: Международная графическая корпорация, 1982. ISBN  978-0-86556-018-5 ; OCLC 223704492
  • Вебер, Джон Пол. (1979). Немецкие военные художники. Колумбия, Южная Каролина: Цербер. ISBN  978-0-933590-00-7 ; OCLC 5727293
  • Йенн, Уильям П. (1983). Немецкое военное искусство, 1939-1945 гг. Нью-Йорк: Crescent Books. ISBN  978-0-517-34846-8 ; OCLC 611620194
Япония
Новая Зеландия
Южная Африка
  • Картер, Альберт Чарльз Робинсон. (1900). Работа военных художников Южной Африки. Лондон: Офис "The Art Journal". OCLC 25938498
  • Хантингфорд, NPC (1986). Подборка военного искусства Южной Африки, 1939–1945, 1975–1985. Претория: Консультативный совет по военному искусству, штаб обороны. OCLC 79317946
Украина
  • Еволюція воєнного мистецтва: у 2 ч. / Д. В. Вєдєнєєв, О. А. Гавриленко, С. О. Кубіцький та ін .; за заг. ред. В. В. Остроухова. - К .: Вид-во НА СБУ, 2017.
Объединенное Королевство
  • Гоф, Пол. (2010). Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне. Бристоль: Сансом и компания. ISBN  978-1-906593-00-1 ; OCLC 559763485
  • Харрис, Мейрион и Сьюзи Харрис. (1983). Художники войны: британское официальное военное искусство двадцатого века. Лондон: Майкл Джозеф. ISBN  978-0-7181-2314-7 ; OCLC 9888782
  • Харрингтон, Питер. (1983). Британские художники и война: лицо битвы в картинах и гравюрах, 1700–1914. Лондон: Гринхилл. ISBN  978-1-85367-157-9 ; OCLC 28708501
  • Хейкок, Дэвид Бойд. (2009). Кризис блеска: пять молодых британских художников и Великая война. Лондон: издательство Old Street Publishing. ISBN  978-1-905847-84-6 ; OCLC 318876179
  • Силларс, Стюарт (1987). Искусство и выживание в Британии Первой мировой войны. Нью-Йорк: Сент-Мартинс Пресс. ISBN  978-0-312-00544-3 ; OCLC 14932245
  • Холм, Чарльз. (1918). Война запечатлена выдающимися британскими художниками. Лондон: Студия . OCLC 5081170
  • Торнили-Уокер, Джейн. (2006). Военное искусство: фрески и граффити - военная жизнь, сила и подрывная деятельность. Бутэм: Совет британской археологии. ISBN  978-1-902771-56-4 ; OCLC 238785409
Соединенные Штаты
  • Корнебиз, Альфред. (1991). Искусство из окопов: Американские художники в форме во время Первой мировой войны. College Station: Texas A&M University Press. ISBN  978-0-89096-349-4 ; OCLC 22892632
  • Демпси, Л. Джеймс. (2007). Военное искусство черноногих: пиктограммы периода резервации, 1880-2000 гг. Норманн Оклахома: Университет Оклахомы Пресс. ISBN  978-0-8061-3804-6 ; OCLC 70839712
  • Фоли, Уильям А. (2003). Видения из Лисьей норы: стрелок в Корпусе Призраков Паттона . Нью-Йорк: Ballantine ISBN  9780891418122 плюс Интервью с художником об опыте и выставке в Военной библиотеке Притцкера с 22 января по 9 апреля 2010 г.
  • Гилки, Гордон. Военное искусство Третьего рейха. Беннингтон, Вермонт: Международная графическая корпорация, 1982). 10-я
  • Харрингтон, Питер и Фредерик А. Шарф. (1988). Великолепная маленькая война; Испано-американская война 1898 г .; Взгляд художников. Лондон: Гринхилл. ISBN  978-1-85367-316-0 ; OCLC 260112479

внешние ссылки