Михаил Глинка - Mikhail Glinka

Портрет Михаила Глинки работы Карла Брюллова , 1840 г.

Михаил Иванович Глинка (русский: Михаил Иванович Глинка , тр. М. И. Глинка , IPA:  [mʲɪxɐil ɪvanəvʲɪdʑ ɡlʲinkə] ( слушать )Об этом звуке ; 1 июня [ OS 20 мая] 1804 - 15 февраля [ OS 3 февраля] 1857) был первым русским композитором получил широкое признание в своей стране и часто считается источником русской классической музыки . Сочинения Глинки оказали большое влияние на будущих русских композиторов, особенно на участников The Five , которые взяли на себя инициативу Глинки и создали самобытный русский стиль музыки.

ранняя жизнь и образование

Глинки, фамильный герб

Глинка родился в селе Новоспасском, недалеко от реки Десна в Смоленской губернии в Российской империи (ныне в Ельнинский район в Смоленской области ). Его богатый отец ушел в отставку капитаном армии, и в семье были сильные традиции лояльности и служения царям , в то время как несколько членов его большой семьи также проявили живой интерес к культуре. Его прапрадедом был дворянин Речи Посполитой Викторин Владислав Глинка из Трзаского герба, которому были переданы земли в Смоленском воеводстве . В 1655 году Викторин перешел в восточное православие под новым именем Яков Яковлевич (Яков, сын Иакова) и остался владельцем своих земель при царе. Этот герб был первоначально получен после обращения в католицизм согласно Городловской унии .

В детстве Михаила воспитывала чрезмерно заботливая и заботливая бабушка по отцовской линии, которая кормила его сладостями, закутывала в меха и запирала в своей комнате, в которой всегда должна была поддерживаться температура 25 ° C (77 ° F). ; соответственно, у него развился болезненный характер, позже в своей жизни он пользовался услугами многочисленных врачей и часто становился жертвой множества шарлатанов . Единственной музыкой, которую он слышал в юношеском заточении, были звуки деревенских церковных колоколов и народные песни проходящих мимо крестьянских хоров. Церковные колокола были настроены на диссонирующий аккорд, и поэтому его уши привыкли к резкой гармонии. В то время как его няня иногда пела народные песни, крестьянские хоры, которые пели с использованием техники подголосочной (импровизированный стиль - буквально под голос - который использует импровизированные диссонирующие гармонии ниже мелодии), повлияли на то, как он позже почувствовал себя свободным, чтобы освободиться от плавных прогрессий. в западной гармонии . После смерти бабушки Глинка переехал в имение своего дяди по материнской линии примерно в 10 километрах (6 миль) от него и смог услышать оркестр своего дяди, в репертуар которого входили произведения Гайдна , Моцарта и Бетховена . Когда ему было около десяти, он услышал, как они играют квартет кларнетов финского композитора Бернхарда Хенрика Крузелла . Это произвело на него сильнейшее впечатление. «Музыка - это моя душа», - писал он много лет спустя, вспоминая этот опыт. Пока гувернантка учила его русскому, немецкому, французскому языку и географии, он также обучался игре на фортепиано и скрипке.

В 13 лет Глинка уехал в столицу, Санкт-Петербург , учиться в школе для дворянских детей. Здесь он выучил латынь, английский и персидский языки, изучал математику и зоологию и значительно расширил свой музыкальный опыт. Он получил три урока игры на фортепиано у Джона Филда , ирландского композитора ноктюрнов , который некоторое время жил в Санкт-Петербурге. Затем он продолжил уроки игры на фортепиано с Чарльзом Майером и начал сочинять.

Глинки в 1856 г.

Когда он окончил школу, его отец хотел, чтобы он перешел в министерство иностранных дел, и он был назначен помощником секретаря Департамента автомобильных дорог. Работа была легкой, что позволило Глинке освоиться в жизни музыкального дилетанта , бывать в гостиных и светских приемах города. Он уже сочинял большое количество музыки, например, меланхолических романсов, которые развлекали богатых любителей. Его песни - одна из самых интересных частей его творчества того периода.

В 1830 году по рекомендации врача Глинка решил поехать в Италию с тенором Николаем Кузьмичем Ивановым  [ ru ] . Путешествие было неспешным, без приключений прошло через Германию и Швейцарию, прежде чем они обосновались в Милане. Там Глинка брал уроки в консерватории у Франческо Базили , хотя он и боролся с контрапунктом , который находил утомительным. Несмотря на то, что он провел три года в Италии, слушая певцов того времени, романтизируя женщин своей музыкой и встречаясь со многими известными людьми, включая Мендельсона и Берлиоза , он разочаровался в Италии. Он понял, что его жизненная миссия - вернуться в Россию, писать по-русски и делать для русской музыки то, что Доницетти и Беллини сделали для итальянской музыки. Обратный путь пролегал через Альпы, и на время он остановился в Вене, где услышал музыку Ференца Листа . Он пробыл еще пять месяцев в Берлине , в течение которых изучал композицию у выдающегося учителя Зигфрида Дена . Каприччио на русские темы для фортепианного дуэта и незаконченный Симфония на две русские темы были важными продуктами этого периода.

Когда до Глинки дошли слухи о смерти отца в 1834 году, он покинул Берлин и вернулся в Новоспасское.

Карьера

Портрет Ильи Репина Глинки был написан через тридцать лет после смерти композитора.

В Берлине Глинка влюбился в красивую и талантливую певицу, для которой написал « Шесть этюдов для контральто» . Он придумал план вернуться к ней, но когда немецкая горничная его сестры появилась без необходимых документов, чтобы пересечь с ним границу, он отказался от своего плана, а также от своей любви и повернул на север, в Санкт-Петербург. Там он воссоединился с матерью и познакомился с Марией Петровной Ивановой. После того, как он некоторое время ухаживал за ней, они поженились. Брак продлился недолго, Мария была бестактна и не интересовалась его музыкой. Хотя его первоначальная привязанность к ней, как говорили, вдохновила трио в первом акте оперы «Жизнь за царя» (1836), его от природы приятный нрав огрубел под постоянным ворчанием его жены и ее матери. После расставания она снова вышла замуж. Глинка переехал к матери, а затем к сестре Людмиле Шестаковой.

«Жизнь за царя» - первая из двух великих опер Глинки. Первоначально он назывался « Иван Сусанин» . Действие происходит в 1612 году. В нем рассказывается история русского крестьянина и героя-патриота Ивана Сусанина, который жертвует своей жизнью ради царя , сбив с толку группу мародерствующих поляков , которые охотились на него. Сам царь с интересом следил за ходом работы и предложил изменить название. Премьера состоялась 9 декабря 1836 года под руководством Каттерино Кавоса , написавшего оперу на ту же тему в Италии. Царь наградил Глинку за его работу перстнем в 4000 рублей . (В советское время опера ставилась под первоначальным названием « Иван Сусанин» ).

В 1837 году Глинка был назначен инструктором Императорского капеллярного хора с годовой зарплатой 25000 рублей и жильем при дворе. В 1838 году по предложению царя он уехал на Украину собирать новые голоса для хора; 19 новых мальчиков, которых он нашел, принесли ему еще 1500 рублей от царя.

Вскоре он приступил к работе над своей второй оперой: « Руслан и Людмила» . Сюжет по сказке Александра Пушкина был придуман за 15 минут Константином Бахтуриным , пьяным поэтом. Следовательно, опера - драматическая путаница, но качество музыки Глинки выше, чем в «Жизнь за царя» . В известной увертюре он использует целую нисходящую шкалу тонов . Это связано с подлым карликом Черномором, похитившим Людмилу, дочь киевского князя . В нем много итальянской колоратуры , а в третьем акте есть несколько обычных балетных номеров, но его большое достижение в этой опере заключается в использовании народной мелодии, которая полностью проникает в музыкальный спор . Большая часть заимствованного народного материала имеет восточное происхождение. Когда он впервые был исполнен 9 декабря 1842 года, он встретил прохладный прием, хотя впоследствии стал популярным.

Спустя годы

Портрет Михаила Глинки работы Якова Яненко, 1840 г.

Глинка пережил удрученный год после плохого приема Руслана и Людмилы . Его настроение поднялось, когда он отправился в Париж и Испанию. В Испании Глинка познакомился с доном Педро Фернандесом, который оставался его секретарем и товарищем последние девять лет его жизни. В Париже Гектор Берлиоз дирижировал отрывками из опер Глинки и написал о нем благодарную статью. Глинка, в свою очередь, восхищался музыкой Берлиоза и решил сочинить для оркестра питторески фантазий . Еще один визит в Париж последовал в 1852 году, где он провел два года, тихо живя и часто посещая ботанические и зоологические сады . Оттуда он переехал в Берлин, где через пять месяцев внезапно скончался 15 февраля 1857 года от простуды . Он был похоронен в Берлине, но через несколько месяцев его тело было перевезено в Санкт-Петербург и повторно захоронено на кладбище Александро-Невского монастыря .

Ценность творчества

Глинка положил начало новому направлению в развитии музыки в России. Музыкальная культура пришла в Россию из Европы, и впервые именно русская музыка, основанная на европейской музыкальной культуре, стала появляться в операх Глинки. В музыке часто использовались разные исторические события, но впервые они были представлены реалистично.

Первым это новое музыкальное направление заметил Александр Серов . Тогда его поддержал друг Владимир Стасов , ставший теоретиком этого музыкального направления. Это направление было развито позже композиторами « Пятерки ».

Современный русский музыкальный критик Виктор Коршиков , таким образом , подвел итог: «Существует не развитие русской музыкальной культуры без ... три оперы - Иван Soussanine , Руслан и Людмила и Каменный гость создали Мусоргского , Римского-Корсакова и Бородина . Soussanine является опера, где главный герой - народ, Руслан - мифическая, глубоко русская интрига, а в « Госте» драма преобладает над мягкостью красоты звука ». Две из этих опер - « Иван Сусанин» и « Руслан и Людмила» - написаны Глинкой.

С этого времени русская культура стала занимать все более заметное место в мировой культуре.

Наследие

Могила Михаила Глинки на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге
Памятник возле Мариинского театра в Санкт-Петербурге

После смерти Глинки относительные достоинства двух его опер стали предметом жарких споров в музыкальной прессе, особенно между Владимиром Стасовым и его бывшим другом Александром Серовым . Оркестровое сочинение Глинки « Камаринская» (1848) Петр Ильич Чайковский назвал желудем, из которого вырос дуб позднейшей русской симфонической музыки.

В 1884 году Митрофан Беляев учредил «Премию Глинки», которую присуждали ежегодно. В первые годы победителями стали Александр Бородин , Милий Балакирев , Петр Ильич Чайковский, Николай Римский-Корсаков , Цезарь Куй и Анатолий Лядов .

За пределами России некоторые оркестровые произведения Глинки были довольно популярны на концертах и ​​в записях. Помимо хорошо известных увертюр к операм (особенно блестяще-энергичной увертюры к Руслану ), его основные оркестровые произведения включают симфоническую поэму Камаринскую (1848), основанную на русских народных мелодиях, и два испанских произведения «Ночь в Мадриде» (1848 г.) 1851) и Хота Арагонеса (1845). Глинка также написал много авторских песен , много пьес для фортепиано и немного камерной музыки.

Менее заметным произведением, привлекшим внимание в последнее десятилетие 20-го века, была « Патриотическая песня » Глинки , якобы написанная для конкурса на государственный гимн в 1833 году. В 1990 году Верховный Совет России принял ее в качестве регионального гимна России. Советская Федеративная Социалистическая Республика , которая на тот момент была единственным государством в составе Советского Союза, не имевшим своего регионального гимна. После распада Советского Союза и РСФСР гимн неофициально хранился до тех пор, пока он не был официально утвержден в качестве государственного гимна России в 1993 году, где оставался таковым до 2000 года.

Именем Глинки названы три русские консерватории:

  • Нижегородская государственная консерватория ( Русский : Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки )
  • Новосибирская государственная консерватория ( русский : . Новосибирская государственная консерватория (академия) им М.И.Глинки )
  • Магнитогорск государственная консерватория ( русский : Магнитогорская государственная консерватория )

Советский астроном Людмила Черных назвала в его честь малую планету 2205 Глинка . Он был открыт в 1973 году. Кратер на Меркурии также назван его именем.

Глинкаштрассе в Берлине была названа в честь Глинки. После протестов Джорджа Флойда станцию ​​метро Mohrenstraße в Берлине было предложено переименовать в Glinkastraße, которая находится рядом со станцией. План был отменен из-за предполагаемого антисемитизма Глинки.

Работает

См .: Список произведений Михаила Глинки .

СМИ

использованная литература

Примечания

Источники

внешние ссылки