Мечислав Вайнберг -Mieczysław Weinberg

Мечислав Вайнберг
משה װײַנבערג
Мечислав Вайнберг.jpg
Вайнберг в 1960-е годы
Родился
Мойше Вайнберг

( 1919-12-08 )8 декабря 1919 г.
Умер 26 февраля 1996 (1996-02-26)г. (76 лет)

Мечислав Вайнберг (также Моисей или Мойше Вайнберг , Моисей Самуилович Вайнберг ; русский : Моисей Самуилович Вайнберг ; польский : Мойше [Мечислав] Вайнберг ; 8 декабря 1919 — 26 февраля 1996) — польский композитор , проживавший в СССР . Начиная с серии концертов возрождения на Брегенцском фестивале 2010 г.в Австрии его музыку все чаще называют «одной из самых индивидуальных и убедительных музыкальных произведений двадцатого века». Произведение Вайнберга было обширным: оно включало 26 симфоний, 17 струнных квартетов, почти 30 сонат для различных инструментов, 7 опер и множество саундтреков к фильмам.

Имена

Много путаницы было вызвано различным исполнением имен композитора. В официальных польских документах (т.е. до его переезда в СССР ) его имя было записано как Мойше Вайнберг , а в мире идишского театра довоенной Варшавы он также был известен как идиш : משה װײַנבערג ( Мойше Вайнберг ). В русском языке (т.е. после переезда в Советский Союз) он был и до сих пор известен как русский : Моисей Самуилович Вайнберг ( Moisey Samuilovich Vaynberg ), что является русскоязычным аналогом польского оригинала Мойше, сын Самуила . Среди близких друзей в России он также носил уменьшительное польское имя Mietek (т.е. Мечислав).

Повторная транслитерация его фамилии с кириллицы ( Вайнберг ) обратно на латиницу привела к различным вариантам написания, включая «Вайнберг», «Вайнберг» и «Вайнберг». Форма «Вайнберг» в настоящее время все чаще используется как наиболее частое англоязычное исполнение этой распространенной еврейской фамилии, особенно в последнем издании Музыкального словаря Рощи и первым биографом Вайнберга Пером Скансом.

Жизнь

Ранняя жизнь в Польше, Беларуси и Узбекистане

Вайнберг родился 8 декабря 1919 года в еврейской семье в Варшаве . Его отец, Шмиль (Шмуэль или Самуил Моисеевич) Вайнберг (1882–1943, русский ), известный дирижер и композитор еврейского театра, переехал в Варшаву из Кишинева , Молдавия (в то время входившая в состав Российской империи) в В 1916 году работал скрипачом и дирижером в идишском театре « Скала » в Варшаве, где будущий композитор присоединился к нему в качестве пианиста в возрасте 10 лет, а затем в качестве музыкального руководителя нескольких спектаклей. Его мать, Соня Вайнберг (урожденная Сура-Двойра Штерн, 1888–1943), родилась в Одессе , Украина (в то время часть Российской империи), была актрисой в нескольких еврейских театральных труппах в Варшаве и Лодзи . Семья уже была жертвой антисемитского насилия в Бессарабии — некоторые члены его семьи были убиты во время кишиневского погрома . Один из двоюродных братьев композитора (сын сестры его отца Хаи Вайнберг) — Исай Абрамович Мишне — был секретарем Военно-революционного комитета Бакинской советской коммуны и был расстрелян в 1918 году вместе с другими 26 бакинскими комиссарами .

Вайнберг поступил в Варшавскую консерваторию в возрасте двенадцати лет, изучая фортепиано у Юзефа Турчиньского , и окончил ее в 1939 году. Два произведения (его первый струнный квартет и berceuse для фортепиано) были написаны до того, как он бежал в Советский Союз в начале мировой войны . II . Его родители и оставшаяся младшая сестра Эстер были интернированы в Лодзинское гетто и впоследствии погибли в концентрационном лагере Травники . Вайнберг сначала поселился в Минске , где он впервые изучал композицию у Василия Золотарёва в тамошней консерватории. С началом Великой Отечественной войны на советской территории Вайнберг был эвакуирован в Ташкент (Средняя Азия), где написал произведения для оперы , а также познакомился и женился на дочери Соломона Михоэлса Наталье Вовси. Там же он познакомился с Дмитрием Шостаковичем , который был впечатлен его талантом и стал его близким другом. Встреча с Шостаковичем произвела глубокое впечатление на молодого человека, который позже сказал: «Я как будто заново родился». В 1943 году он переехал в Москву по настоянию Шостаковича.

Дальнейшая жизнь в России

Оказавшись в Москве, Вайнберг начал остепеняться и энергично работать, о чем свидетельствует возрастающее количество его опусов: около 30 работ с 1943 по 1948 год . почти полностью игнорируется советским музыкальным истеблишментом; какое-то время он мог зарабатывать на жизнь только сочинением песен для театра и цирка. 13 января 1948 г. в Минске по приказу Сталина был убит тесть Вайнберга Михоэлс ; вскоре после убийства Михоэлса советские агенты начали преследовать Вайнберга. В феврале 1953 года он был арестован по обвинению в «еврейско- буржуазном национализме » в связи с убийством своего тестя в рамках так называемого « заговора врачей »: Шостакович якобы писал Лаврентию Берии с ходатайством о от имени Вайнберга, а также согласие присматривать за дочерью Вайнберга, если его жена также будет арестована. На самом деле его спасла смерть Сталина в следующем месяце, и вскоре после этого он был официально реабилитирован.

После этого Вайнберг продолжал жить в Москве, сочиняя музыку и время от времени выступая как пианист. Он и Шостакович жили рядом друг с другом, ежедневно делясь идеями. Помимо восхищения, которое Шостакович часто выражал произведениям Вайнберга, их подхватили некоторые из выдающихся исполнителей и дирижеров России, в том числе Рудольф Баршай , Эмиль Гилельс , Леонид Коган , Кирилл Кондрашин , Мстислав Ростропович , Курт Сандерлинг и Томас Сандерлинг .

Последние годы и посмертный прием

Ближе к концу своей жизни Вайнберг страдал от болезни Крона и последние три года оставался прикованным к дому, хотя продолжал сочинять музыку. Он обратился в православие 3 января 1996 года, менее чем за два месяца до своей смерти в Москве . Его отпевание состоялось в храме Воскресения Словенского.

Рецензент 2004 года назвал его «третьим великим советским композитором после Прокофьева и Шостаковича». Через десять лет после его смерти концертная премьера его оперы «Пассажир » в Москве вызвала посмертное возрождение. Британский режиссер Дэвид Паунтни поставил оперу на Брегенцском фестивале 2010 года и повторно поставил ее в Английской национальной опере в 2011 году. Томас Сандерлинг назвал Вайнберга «великим открытием. К сожалению, открытием, потому что он не получил большого признания при жизни, кроме из круга инсайдеров в России».

Обращение в христианство

Посмертно обращение Вайнберга в христианство стало предметом споров. В частности, первая и старшая дочери Вайнберга, Виктория, в интервью 2016 года задались вопросом, было ли его крещение добровольным в свете его давней болезни, а в своей книге о композиторе Дэвид Фаннинг ссылается на слухи о том, что Вайнберг был крещен под давление со стороны его второй жены, Ольги Рахальской. Однако Ольга Рахальская впоследствии ответила на эти обвинения, заявив, что невольное крещение (под давлением или при умственной недееспособности) греховно и не имеет никакой ценности, и что Вайнберг обдумывал свое обращение около года, прежде чем он попросил креститься в конце Ноябрь 1995 года. Младшая дочь композитора Анна Вайнберг пишет, что «отца крестили в здравом уме и твердой памяти, без малейшего давления с чьей-либо стороны; это было его обдуманное и сознательное решение, и почему он это сделал — не для нас». судить." Вполне возможно, что интерес композитора к христианству начался во время работы над музыкой к фильму Бориса Ермолаева « Отче Наш » в конце 1980-х годов. Постановка «Отче наш» появляется в рукописной версии последней законченной симфонии Вайнберга (№ 21, 1991 г.) с подзаголовком « Каддиш ».

Работает

Произведение Вайнберга включает в себя двадцать две симфонии, другие произведения для оркестра (включая четыре камерные симфонии и две симфониетты), Концерт для скрипки , семнадцать струнных квартетов , восемь сонат для скрипки (три соло и пять для фортепиано), двадцать четыре прелюдии для виолончели и шесть сонаты для виолончели (две с фортепиано и четыре соло), четыре сонаты для альта соло , шесть сонат для фортепиано , множество других инструментальных произведений, а также более 40 саундтреков к кино- и анимационным фильмам (в том числе «Летят журавли» , « Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля» ). фестиваль, 1958). Он написал семь опер, одну из которых, «Пассажирку » (написанную в 1967–68 годах, премьера в 2006 году), считал самой важной своей работой. Британский звукозаписывающий лейбл Olympia был одним из первых, кто повысил общую осведомленность о Вайнберге в конце 1990-х - начале 2000-х годов, выпустив серию из семнадцати компакт-дисков с его музыкой (плюс один диск с семплером), состоящих как из оригинальных записей, так и ремастеринга. ранние пластинки " Мелодия ". С тех пор музыку Вайнберга записали многие другие лейблы, в том числе Naxos , Chandos , ECM и Deutsche Grammophon .

В работах Вайнберга иногда присутствует сильный элемент памяти, связанный с годами его становления в Варшаве и с войной, положившей конец его прежней жизни. Однако обычно эта тьма служит фоном для обретения покоя через катарсис . Это стремление к гармонии проявляется и в его музыкальном стиле; Людмила Никитина подчеркивает « неоклассическую , рационалистическую ясность и пропорциональность» своих произведений.

В целом стиль Вайнберга можно охарактеризовать как современный , но доступный. Его гармонический язык обычно основан на расширенной/свободной тональности , смешанной с политональностью (например, как в Двадцатой симфонии) и атональностью (например, как в Двенадцатом струнном квартете или 24 прелюдиях для виолончели соло). Его более ранние работы демонстрируют неоромантические тенденции и в значительной степени опираются на народную музыку, тогда как его более поздние работы, которые появились в улучшенных социальных условиях и большей композиционной зрелости, более сложны и строги. Однако даже в этих более поздних, более экспериментальных произведениях конца 1960-х, 70-х и 80-х годов (например, Третьей сонате для скрипки или Десятой симфонии), в которых широко используются группы тонов и другие приемы, Вайнберг сохраняет острое чувство традиции, которое по-разному проявляется в использовании классических форм , более сдержанной тональности или лирических мелодических линий. Всегда мастерски обработанные, многие из его инструментальных произведений содержат в себе виртуозное письмо и предъявляют высокие технические требования к исполнителям.

Шостакович и стилистические влияния

Хотя формально он никогда не учился у Шостаковича, композитор старшего возраста оказал очевидное влияние на музыку Вайнберга. Особенно это заметно в его Двенадцатой симфонии (1975–1976, соч. 114), посвященной памяти Шостаковича и цитирующей ряд произведений последнего. Другие явные связи включают пассаж пианиссимо с челестой , которым заканчивается Пятая симфония (1962, соч. 76), напоминающий Четвертую симфонию Шостаковича ; цитата из одной из прелюдий и фуг Шостаковича в Шестой фортепианной сонате Вайнберга (1960, соч. 73); и многочисленные, связанные вместе цитаты из Первого концерта для виолончели Шостаковича и Сонаты для виолончели (4-я часть) в 21-й Прелюдии для виолончели соло Вайнберга. Однако эти явные связи не следует интерпретировать как означающие, что музыкальные влияния шли только в одном направлении (от Шостаковича к Вайнбергу). Действительно, Шостакович черпал значительное вдохновение из Седьмой симфонии Вайнберга для своего Десятого струнного квартета ; Шостакович также использовал некоторые идеи Девятого струнного квартета Вайнберга для медленной части его Десятого квартета (начальные такты Девятого квартета Вайнберга), для его Одиннадцатого квартета (первая часть Девятого квартета Вайнберга) и для его Двенадцатого квартета (фа-диез мажор ). окончание); а в своем Первом концерте для виолончели 1959 года Шостакович повторно использовал идею Вайнберга о мотиве сольной виолончели в первой части, которая повторяется в конце произведения для придания единства, из Концерта для виолончели Вайнберга (1948, соч. 43).

Важно также отметить, что Вайнберг не ограничивается цитированием Шостаковича. Например, Концерт для трубы Вайнберга цитирует известный Свадебный марш Мендельсона ; его Вторая фортепианная соната (написанная в 1942 году, до переезда в Москву) цитирует Гайдна ; а его Двадцать первая симфония цитирует балладу Шопена . Такие загадочные цитаты являются стилистическими чертами, общими как для Вайнберга, так и для Шостаковича.

Приведенное выше обсуждение подчеркивает, что во многих произведениях двух композиторов можно найти взаимное влияние и стилистическое сходство, несомненно, в результате их тесной дружбы и схожих композиционных взглядов (см. Также).

Более общие сходства в музыкальном языке между Шостаковичем и Вайнбергом включают использование расширенных мелодий, повторяющихся тем и методов разработки музыкального материала. Однако Никитина констатирует, что «уже в 60-е годы было очевидно, что стиль Вайнберга индивидуален и существенно отличается от стиля Шостаковича».

Наряду с Шостаковичем Никитина определяет Прокофьева, Мясковского , Бартока и Малера как формирующие влияния. Этнические влияния включают не только еврейскую музыку , но и молдавские , польские , узбекские и армянские элементы. Ряд критиков назвал Вайнберга источником повышенного интереса Шостаковича к еврейской тематике.

Оперы

Избранные записи

  • Камерные симфонии 1-4. Камерный оркестр Восток-Запад/ Ростислав Кример . Наксос 8.574063 (2019 г.) и 8.574210 (2021 г.).
  • Концерт для скрипки : несколько записей с солистами Леонидом Коганом (1961), Линусом Ротом (2014) и Гидоном Кремером (2021)
  • Соната для кларнета и фортепиано (1945): Хоакин Вальдепеньяс (кларнет), Дайан Вернер (фортепиано); Еврейские песни по мотивам Шмуэля Халкина (1897–1960) для голоса и фортепиано, соч. 17 (1944): Ричард Маргисон (тенор), Дайан Вернер (фортепиано); Фортепианный квинтет (1944), соч. 18: Ансамбль АРК, 2006.
  • Симфония № 1 соль минор, соч. 10, 1942; Симфония для струнного оркестра и клавесина № 7 до мажор, соч. 81, 1964: Гетеборгский симфонический оркестр, Торд Сведлунд  [ nl ] (конд.), Chandos, 2010.
  • Симфония № 17, соч. 137 «Память»; Симфоническая поэма, соч. 143 «Знамена мира»: Симфонический оркестр Радио СССР, Владимир Федосеев (дир.), Олимпия ОКР 590, 1996.

Полные выпуски

видео

  • Опера Пассажирка , соч. 97 (1967/68) в исполнении на немецком, польском, русском, французском, английском, чешском и идише: Мишель Бридт, Елена Келессиди, Роберто Сакка, Пражский филармонический хор, Венский симфонический оркестр Теодор Курентзис (дир.), Дэвид Паунтни (реж . .) на Bregenzer Festspiele , 2010 (Blu-ray, не совместимый с DVD).

Заметки

использованная литература

дальнейшее чтение

По-английски

  • Фаннинг, Дэвид (2010). Мечислав Вайнберг: В поисках свободы . Волке Verlagsges. Мбх. ISBN 978-3-936000-91-7.
  • Элфик, Дэниел, Музыка за железным занавесом: Вайнберг и его польские современники (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2019).

На немецком

  • Сапер, Манфред и Вейхсель, Фолькер (изд.; На немецком языке): Die Macht der Musik. Мечислав Вайнберг: Eine Chronik in Tönen . Osteuropa 2010 № 7 (+ CD). ISBN  978-3-8305-1710-8
  • Могл, Верена, «Juden, die ins Lied sich retten» - der Komponist Мечислав Вайнберг (1919–1996) в der Sowjetunion (Мюнстер: Waxmann, 2017).
  • Данута Гвиздаланка: Der Passagier. Der Komponist Mieczysław Weinberg im Mahlstrom des zwanzigsten Jahrhunderts . Harrasowitz Verlag 2020, ISBN  978-3-447-11409-7

На польском

  • Гвиздаланка, Данута (2013): Мечислав Вайнберг: композитор из trzech światów . Познань, 2013 г., ISBN  978-83-913521-6-8

На русском

  • Хаздан, Евгения Петербургская опера: «Идиот» в Мариинском театре (Петербургская опера: «Идиот» в Мариинском театре). Музыкальная академия. 2016, № 4. С. 20–23. (на русском языке, требуется регистрация)
  • Мечислав Вайнберг (1919—1996). Страницы биографии. Письма (Материалы международного форума). Москва, 2017.
  • Мечислав Вайнберг (1919—1996). Возвращение. Международный форум. Москва, Большой театр России, 2017.
  • Данута Гвиздалянка. Мечислав Вайнберг — композитор трех миров . пер. польского польского Алексея Давтяна. СПб: Композитор • Санкт-Петербург, 2022.*

внешние ссылки