Михал Нааман - Michal Na'aman

Михал Нааман
2019 Михал Нааман.jpg
Михал Нааман (2019)
Родившийся ( 1951-11-19 )19 ноября 1951 г. (69 лет)
Квуцат Киннерет , Израиль
Национальность Израильский
Известен Художник- концептуалист
Движение Израильское искусство

Михал Нааман (род. 1951, кибуц Квуцат Кинерет ), израильский художник. С точки зрения ценностей ее работы характеризуются как концептуальное искусство и затрагивают такие темы, как ограничения языка и зрения, возможности выражения и гендерные вопросы. Используя технику коллажа, Нааман создал работы, в которых исследуется визуальный образ мышления в отличие от вербального мышления. В 2014 году за свои работы она была удостоена премии Израиля в области пластических искусств.

биография

Михал Нааман родился в 1951 году, младший из четырех детей историка Шломо Наамана и Лии Куперник. Она выросла в кибуце Квуцат Кинерет, где ее отец был учителем в областной средней школе, а мать - в совместной школе. В интервью много лет спустя Нааман отметила, что "непионерская" карьера ее родителей вызвала без энтузиазма отклик со стороны членов кибуца. «Моя семья там была немного похожа на прокаженных, - свидетельствовал Нааман, - и факт в том, что они были изгнаны». В 1964 году она уехала с родителями в город Лод . В то время как она училась в средней школе, она также училась в средней школе искусств «Маргошильский» в Тель-Авиве. После этого она изучала искусство в частном порядке с Джорджем Шемешем.

В 1969 году Нааман начала учиться в Педагогическом колледже искусств Хамидраша , который в то время находился рядом с Бейт-Гистадрут ха-Морим (Дом Союза учителей). В Хамидраше она изучала искусство у Ран Шехори , Дов Фейгина и Раффи Лави. . Художественный язык Лави, который включал каракули и использование коллажей , а также такие стили, как « Отсутствие материи », был принят Нааманом и другими учениками Лави. Однако то, что отличало работу Наамана от работы Лави, заключалось в том, что в ее работах присутствовали текстовые изображения, отрезавшие ее работу от разделения «формы» и «содержания», на котором настаивал Лави в своей работе.

В 1972 году Нааман завершила учебу по истории искусства и литературы в Тель-Авивском университете . В том же году она выставила некоторые из своих работ на групповой выставке в «Галерее 201» в Тель-Авиве.

В 1974 году Нааман выставила свои работы на выставке «Пять молодых художников» в Художественной галерее кибуца в Тель-Авиве. Другими художниками, которые выставлялись вместе с Нааманом, были Тамар Геттер , Дэвид Гинтон , Наум Тевет и Эфрат Натан , которые знали друг друга благодаря своей связи с Раффи Лави. В своей работе «Ребенок в материнском молоке» (1974), которая была показана на этой выставке, Нааман написала текст, который перенес «религиозный талмудический закон в национальную светскую реальность» как в частной, так и в общенациональной сфере. контекст. Библейский текст «Ребенок в материнском молоке» появляется на листе тетради рядом с текстом «Страна, которая ест своих детенышей», а также розовыми буквами на стене галереи. Работа была подвергнута резкой критике во время выставки. Иегошуа Кеназ, например, редактор «Культурного приложения» к газете Haaretz в то время назвал эту работу «обманом».

Другой работой, представленной на выставке, была фотография «Дочь Израиля» (1974 г.) - фотографическая документация «деятельности», в которой Нааман написал текст, взятый из ультраортодоксальных предупреждений о скромности, на листе бумаги, прикрепленном к ее руке. как своего рода шина. Критическое использование Нааман еврейских традиций в ее творчестве было характерно для других произведений, созданных ею в 1970-е годы.

Воздушные монахини и другие виды

В середине 1970-х Нааман начала использовать коллаж и фотографию как центральную часть своей работы. Использование фотографии как центральной части исходного материала для ее коллажей позволило Нааман впервые представить четкие визуальные образы сексуальности и сексуального совершенства, наряду с озабоченностью своей настоящей и фальшивой идентичностью. В своей серии работ «Синяя ретушь» (1974–1975) Нааман использовала фотографические изображения Залмана Шоши , Ури Цви Гринберга и преступницы, у которой были выколоты глаза. Эти изображения прошли «ретушь» синим карандашом, что подчеркнуло отдельные детали на фотографиях.

23 декабря 1975 года в галерее Йодфат в Тель-Авиве открылась первая персональная выставка Наамана. Это была последняя выставка в этой галерее перед ее закрытием. В обзоре в газете Al HaMishmar Хана Бар-Ор написала о работах на выставке Наамана, что они представляют собой «одну длинную и сложную систему« концептуализма », пытающуюся вырваться из концепции».

В коллаже «Ваня (Важезат)» (1975), выставленном на выставке, Нааман использует фотографию ног женщины со спущенными трусами рядом с фотографией потолочного вентилятора. Сара Брайтберг Семел ретроспективно описала работу как «стриптиз» женщины, тело которой невозможно увидеть. «Все, что видит зритель, - заметил Брайтберг Земель, - это маленький кусочек ее юбки, то есть чуть более черного цвета. Больше ничего не видно. Поклонник, с другой стороны, сфотографирован так быстро, как вы можно увидеть отверстие в середине лопастей.Между охватываемым элементом (вентилятором) и охватывающим элементом создается своего рода реверсирование, при этом голова и ноги меняются местами.

Другая работа, в которой использовалась фотография фаната, - «Убил пингвина / Была убита монахиня» (1975). Эта работа объединила интерес к сексуальности и массовой культуре, выраженный в шовинистической шутке , с интересом к семиотике и грамматическому обмену между пассивным и активным голосом. Веер, как описал его Нааман, «поворачивается и при этом смешивает белое с черным, жизнь со смертью, пингвин с монахиней».

Это смешение разных видов можно увидеть и в других произведениях, таких как «Властелин красок» (1976), в котором Нааман создал расходящееся и ошибочное написание имени Бога, или в серии «Рыба-птица». начало которой датируется 1977 годом. В центре этих работ было гибридное существо, состоящее из фотографий рыбы и птицы, взятых из энциклопедии природы. Изображения сопровождались такими текстами, как «Евангелие от птицы» или «Рыба - шутка птицы», которые черпают вдохновение из христианства, а также обсуждают вопросы «Ars Poetica».

Нью-Йорк, 1978–1980 годы

С 1978 по 1980 год Нааман жила в Нью-Йорке, где училась в Школе визуальных искусств на грант, который она получила от Фонда культуры Америки Израиль . В этот период впервые появился «кролик-утка», который с тех пор является центральным этнографическим символом в ее творчестве.

Источником этого изображения была « иллюзия Джастроу », которая поднимает вопрос об идентичности визуального образа, названного в честь американского еврейского психолога Джозефа Джастроу. Нааман позаимствовал изображение из книги философа Людвига Витгенштейна « Философские исследования» (Philosophische Untersuchungen) (1953). В своих работах этого периода Нааман вернулась к живописным техникам, которые включали использование трафаретов и растекание цвета. Картины, в которых преобладали оттенки красного и черного, были составлены из полосок газет, расположенных по вертикальной и горизонтальной осям, наподобие креста. На кресте появились изображения «кролик-утка», а также фрагменты текста и предложения на английском языке, связанные с понятием идентичности ». Работы, как заявил Нааман, были связаны с «увеличением генетического воспроизводства» в семейных образах и взаимностью взглядов, которыми вы обмениваетесь с миром. В 1980 году Нааман организовал выставку этих работ в галерее Берты Урданг в Нью-Йорке.

«Глаза в поле», 1981–1989 гг.

В ноябре 1981 г. Нааман выставила свои работы на групповой выставке «Другой дух» в Тель-Авивском художественном музее . На одной из выставленных ею картин «Женщина, смотрящая на черепаху» (1981) схематично изображены человеческие формы, выполняющие различные физические упражнения. Более «живописный» аспект этой и других работ этого периода стал нововведением в творчестве Наамана. Это выразилось в сокращении использования текста, в прекращении использования фотографий, в более разнообразном использовании цвета, в использовании холстов большего размера, в использовании визуальных образов, взятых из западного искусства (например, изображений с картины Франсиско Гойи в ее работах. Куратор выставки Сара Брейтберг-Семель, которая также была хранителем израильского искусства в музее, часто выставляла работы Наамана в Тель-Авивском художественном музее и других местах в течение 1980-е годы.

В 1982 году в израильском павильоне Венецианской биеннале открылась персональная выставка картин Наамана . Наряду с Нааманом свои работы выставляла Тамар Геттер . Нааман выставил крупномасштабные работы с изображениями человеческих фигур и обезьян , напоминающих «Происхождение видов» Дарвина. В центре картины «Ллойд и Флойд: сиамские близнецы» (1982), например, Нааман изображает семью человека, которую несет на спине отец семейства в своеобразной человеческой пирамиде. Перед ними в профиль предстают две параллельные фигуры - обезьяна и человек.

Брайтберг-Семел, куратор выставки, описал работы Наамана в каталоге как изображения, которые были смешанными и гротескными. Согласно Брайтберг-Семель, картина Наамана использует постоянный набор фигур, которые претерпевают графические и цветовые преобразования, которые соединяют, усложняют и провоцируют конфликт между одной теорией и другой, одной ситуацией и другой, одним человеком и другим, до такой степени, что композиция, кажется, содержит все трещины, указывающие на ее собственное ожидаемое разрушение. Фигуры из «Человеческой семьи», которые Нааман изображает в своих работах, и особенно многие детские фигурки в своих работах, характеризуются отсутствием мимики и выглядят как куклы или мягкие фигурки.

Через несколько дней после открытия выставки, сразу после начала войны в Ливане , у дверей израильского павильона взорвалась бомба. Бомба вызвала пожар на выставке Тамар Геттер, а картина Наамана на фанере «Связь крови» (1982) была серьезно повреждена в результате взрыва.

В 1983 году Нааман провел персональную выставку в Тель-Авивском художественном музее. Эта выставка ознаменовала открытие « Павильона современного искусства Елены Рубинштейн » как здания, посвященного экспонированию израильского искусства. На выставке был представлен ряд работ Наамана 1970-х годов, а также картины с выставки в Венеции и несколько новых картин. Картины Наамана этих лет получили неоднозначные отзывы в израильской прессе. Сарит Шапира утверждала, что, несмотря на все более широкое использование телесных символов в произведениях Наамана, эти картины были подчинены сионистской интеллектуальной системе. Раффи Лави упомянул влияние Марселя Дюшана и Джаспера Джонса на работы Наамана и рассказал о сложных отношениях между различными изображениями в произведениях. В то же время были и другие критики, которые считали, что установление этой интеллектуальной связи препятствовало пониманию ее работы. Талия Рапапорт , например, описывала работы как «связанные с органическим развитием странного схематичного стиля».

В 1986 году ряд работ Наамана был представлен на выставке под названием «Нехватка материи как качество в израильском искусстве ». Одной из привлекательных работ на выставке стала картина «Глаза в поле» (1983), которая впервые была выставлена ​​в 1984 году в галерее «Двир» в Тель-Авиве. В нижней части картины схематические изображения людей и изображение мозга на фоне лезвия бритвы. В верхней части картины - схематические изображения человеческих глаз, изолированных от любого человеческого тела и помещенных на декоративный фон.

Озабоченность Нааман видением и установлением идентичности, которая проявлялась даже в ее ранних работах, стала центральной темой в серии ее работ второй половины 1980-х годов. Иконографические мотивы подглядывания и эксгибиционизма проявились во многих ее работах. На различных картинах были изображены пустые мужские одежды, напоминающие работы Дюшана, особенно его картина « Большой стакан » (Le Grand Verre). В 1989 году Нааман провела выставку своих работ в галерее Джули М. в Тель-Авиве. В 1989 году у Наамана и ее супруга Йоси Мар-Хаима родился сын Йонатан .

1990-е годы

В 1990-х годах Нааман начал создавать картины, в которых использовались геометрические структуры. В одной из серий ее работ использовалась гравюра на дереве с изображением волка, взятого из описания сна одного из пациентов Фрейда, известного как «Человек-волк». Иногда изображение гравюры на дереве сочеталось с геометрическими структурами, напоминающими абстрактную геометрическую картину, и в частности с картинами Пита Мондриана . Иное использование изображения гравюры на дереве проявляется в серии картин и гравюр, основанных на контрасте между визуальными и текстовыми изображениями. Например, в картине «Деревья света» и «Золотые ливни» (1993) Нааман использовал желтый цвет как двойной символ как для света, так и для мочи .

Другая серия была создана с помощью трудоемкой работы, состоящей из цветных квадратов, составляющих цветную поверхность. В таких работах, как «Выкинь младенца вместе с ванной» (1994), квадраты образуют образ, напоминающий лезвие бритвы. Кроме того, Нааман добавила изображения кролика и утки, изображения, которые она использовала в прошлом.

В феврале 1999 года в Тель-Авивском художественном музее открылась большая персональная выставка работ Наамана под названием «Ха-Цвайм». [Властелин цветов]. На английском языке выставка называлась « Легион », по концепции, взятой из Нового Завета . По словам Наамана, «так называет себя человек, одержимый диббуком». Наряду с новыми работами на выставке был представлен ряд ее работ 1970-х годов. Большинство работ на этой выставке содержали отсылки к концепции божественности. В произведениях, носящих имя «Властелин красок», Нааман искажал имя Бога, превращая его в выражение Ars Poetica природы художественного образа.

В этой серии работ использовался узор квадратов, который Нааман использовала в своих более ранних работах, но здесь На'ман оставила на картинах полоски малярной ленты, которые она использовала для изготовления квадратов. «Работы иногда выглядят монохромными, - свидетельствовал Нааман, - из-за одного цвета, нанесенного кистью по квадратам, который окрашивает малярную ленту и остается на ней. Многоцветная природа квадратов уступает место одноцветной природе бумажный экран, что-то вроде равномерного капающего «потока» разных цветов, скрывающего полихроматическую радугу квадратов ».

Первые десятилетия XXI века и после

В течение первого десятилетия двадцать первого века эта техника служила каркасом для работ, связанных как с историей, так и с личной историей художника. Например, 16 февраля 2002 года в Бейт-Габриэле в Цемахе на Галилейском море открылась выставка под названием «Чудеса на воде», которую курировал Гидеон Офрат . На выставке были представлены работы с автобиографическим элементом, выраженным в изображениях Галилейского моря и в описаниях чудес Нового Завета, связанных с ним, таких как чудо свиней в Курси (где свиньи летали) или Иисуса. Хождение по воде. Кроме того, Нааман создал новую версию инсталляции «Глаза страны» под названием «Глаза страны». Выставка закрылась вскоре после открытия из-за событий второй войны в Персидском заливе .

Еще одна серия работ экспонировалась на персональной выставке «Витц» в 2013 году. Некоторые работы из этой серии, которая являлась продолжением серии работ Наамана, выставленных под названием «Улыбка, кот, разрез. ", (2010), рассматривали семантические значения цвета как материальной, так и эстетической метафоры. «В результате моего интереса к названиям цветов, - пишет Нааман, - я нашел цвет под названием« Немецкая земля »(Deutsche Erde)». Поверхность работы с этим названием, представленной на этой выставке, была раскрашена однотонными каплями и брызгами «немецкого» цвета. Капли как наличие конкретной случайности жидкого цвета и в то же время как художественное выражение катастрофических событий, «травмы».

В 2014 году Нааман получил премию Израиля в области искусства. В честь получения приза 25 ноября в галерее HaMidrasha в Тель-Авиве открылась ретроспективная выставка ее работ под названием «Miki-Mouth».

Образование

Обучение

Награды и призы

Персональные выставки

  • 1975 Вай Хи О, Галерея Йодфат, Тель-Авив.
  • 1976 Клевета, Галерея Джули М., Тель-Авив.
  • 1977 Fish Bird, Галерея Русь, Тель-Авив.
  • 1978 Михал Нааман, Новые работы, Галерея Русь, Тель-Авив.
  • 1980 Утки и кролики, Галерея Берты Урданг , Нью-Йорк.
  • 1981 Галерея Мабат, Тель-Авив.
  • 1982 Венецианская биеннале.
  • 1983 Майкл Нааман 1975–1983, Тель-Авивский художественный музей.
  • 1984 Галерея Двир, Тель-Авив.
  • 1985 Академия искусств и дизайна Бецалеля, Иерусалим.
  • 1987 Галерея Джули М., Тель-Авив.
  • 1989 Михал Нааман, Новые работы, 1987–1989, Галерея Джули М., Тель-Авив.
  • 1991 Галерея Джули М., Тель-Авив.
  • 1998 Легион, Галерея Джули М., Тель-Авив.
  • 1999 Легион, Тель-Авивский художественный музей.
  • 1999 Красное и белая струйка, Галерея Джули М., Тель-Авив.
  • 2001 Yester-Red, Галерея Джули М., Тель-Авив.
  • 2006 Чудеса на море, Бейт-Габриэль, долина реки Иордан
  • 2006 Глаз нации, Галерея Гордон, Тель-Авив
  • 2010 Улыбка, кот, разрез », Галерея Гордон, Тель-Авив (кат.)
  • 2011 Fuck The Clock - Ярмарка свежих красок - Gordon Gallery
  • 2013 Wit / ויץ / Wit, Галерея Гордон, Тель-Авив

Галерея

  • Синяя ретушь ,
    фотографии 1975 года и Letraset, шариковая ручка на фанере.

  • Убил пингвина; Была убита монахиня , 1975 г.
    Фотография, бумага и письмо Letraset на картоне
    Тель-Авивский художественный музей

  • Scopophilia , 1976
    Смешанная техника и коллаж на картоне.
    Музей Израиля, Иерусалим.

  • Иегова Убер Аллес , 1976
    коллаж и Letraset на дереве

  • Анал, банал, канал , 1977
    Фотографии и Letraset на фанере
    Тель-Авивский художественный музей

  • Сцена из жизни двойного монстра , 1977 г.
    Фотографии, Letraset и промышленная краска на фанере

  • Тигр, а не утренняя птица , 1977
    Коллаж и почтовый ящик на картоне

  • Eclipse , 1979-1980
    промышленная краска и аэрозольная краска на бумаге

  • Call Me Is Ma El , 1980
    промышленная краска и аэрозольная краска на бумаге
    Тель-Авивский художественный музей

  • Посмертно , 1983
    акрил, коллаж, холст на дереве

  • После ПМ , 1989
    Холст, масло.

  • Золотые дожди (диптих), 1993
    Холст , смешанная техника
    Музей Израиля, Иерусалим

  • Деревья света , 1993
    Смешанная техника и коллаж на картоне.
    Музей Израиля, Иерусалим.

Рекомендации

На момент редактирования в этой статье используется контент из "Michal Na'aman" , который лицензирован таким образом, чтобы разрешить повторное использование в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 , но не в рамках GFDL . Все соответствующие условия должны быть соблюдены.

Внешние ссылки

  • Коллекция Михала Наамана в Музее Израиля. Проверено в феврале 2012 года.
  • «Михал Нааман» . Информационный центр израильского искусства . Музей Израиля . Проверено 6 марта 2018 года .
  • Михал Нааман , Иерусалимский цех печати, получено 24 июля 2021 г.
  • Искусство Михала Наамана в Europeana . Проверено февраль 2012 г.