Мэйбел Картер - Maybelle Carter

Мэйбел Картер
Картер в 1960-х
Картер в 1960-х
Исходная информация
Имя при рождении Мэйбел Аддингтон
Родился ( 1909-05-10 )10 мая 1909 г.,
Никельсвилл, Вирджиния , США.
Умер 23 октября 1978 г. (1978-10-23)(69 лет)
Хендерсонвилл, Теннесси , США
Жанры Country Folk , Евангелие , Американа
Инструменты Гитара "1928 Gibson L-5 ", банджо Gibson L-1 , автоарфа
Активные годы 1927–1978

«Мать» Мэйбел Картер (урожденная Мейбел Аддингтон ; 10 мая 1909 - 23 октября 1978) была американским кантри- музыкантом и создательницей « скретча Картера ». Она наиболее известна как член оригинальной семьи Картер с конца 1920-х до начала 1940-х годов и была членом Сестер Картер и матери Мэйбелл.

биография

Мэйбел Картер родилась Мейбел Аддингтон 10 мая 1909 года в Никельсвилле, штат Вирджиния . Она была дочерью Маргарет Элизабет (урожденная Килгор; 1879-1960) и Хью Джексона Аддингтона (1877-1929).

13 марта 1926 года Мэйбел вышла замуж за Эзру Картера . У них было три дочери: Хелен , Джун и Анита .

Мэйбел была членом семьи Картер , образованной в 1927 году ее зятем А. П. Картером , который был женат на ее кузине Саре , также входившей в тройку. Семья Картеров была одной из первых коммерческих деревенских музыкальных групп в стиле кантри. Мэйбель помогла создать уникальное звучание группы благодаря своему новаторскому стилю игры на гитаре, используя большой палец, чтобы играть мелодию на басовых струнах, и указательный палец, чтобы заполнить ритм. Ее техника, иногда известная как Carter Scratch, повлияла на переход гитары от ритма к ведущему инструменту.

Она была широко уважаема в сообществе Grand Ole Opry в начале 1950-х, матриархальная фигура в кругах музыки кантри, которая была широко известна как «Мать Maybelle», хотя в то время ей было только за сорок. Мэйбел и ее дочери гастролировали с 1940-х по 1960-е как «Сестры Картер и мать Мэйбелль», но после смерти А. П. Картера в 1960 году группа вернула название «Семья Картеров». Они часто гастролировали с Джонни Кэшем , ее зятем с 1968 года; группа регулярно выступала в еженедельном сетевом варьете Кэша с 1969 по 1971 год. Maybelle ненадолго воссоединилась с бывшим членом семьи Картер Сарой Картер во время увлечения фолк-музыкой 1960-х, Сара пела ведущей, а Мэйбел обеспечивала гармонию, как и раньше.

Мэйбель Картер время от времени делала сольные записи в течение 1960-х и 1970-х годов, обычно это были полноформатные альбомы. Ее окончательный такая работа, два-набор записей выпущен на Columbia Records, размещены на Billboard « бестселлеров альбомов страны с картировать в 1973 году , когда она была 64. Мейбелл также была представлена на вшивый Gritty Dirt диапазона » 1972 записи s Будет ли круг Будьте непоколебимы .

Мэйбел Картер умерла в 1978 году после нескольких лет плохого состояния здоровья и была похоронена рядом со своим мужем Эзрой в Садах памяти Хендерсонвилля в Хендерсонвилле , штат Теннесси. Рядом похоронены две их дочери - Хелен и Анита .

Семейное древо

Уильям Килгор Нэнси Килгор
Хью Дж. Аддингтон Маргарет Э. Килгор Нэнси Э. Килгор Уильям С. Догерти
Эзра Картер Мэйбел Картер А. П. Картер Сара Картер
Хелен Картер Анита Картер Джун Картер Кэш Джонни Кэш Глэдис Картер Джанет Картер Джо Картер
Джон Картер Кэш

Музыкальность

Гитара

Согласно заявлениям, сделанным Картер во время расшифровки публичного выступления, она начала учиться игре на гитаре в 13 лет, когда она приобрела инструмент. Она часто упоминается как музыкант-первопроходец, будучи одновременно первой женщиной-гитаристкой с национальным достоянием и одной из первых, кто использовал гитару в качестве ведущего инструмента в музыке кантри. Писатели выделили по крайней мере три или четыре стиля, в которых играет Мейбель Картер. Она часто настраивала свою гитару ниже, иногда на пять ладов, но иногда использовала каподастр, чтобы увеличить диапазон инструмента. Ее самый известный и широко записываемый стиль иногда называют «скретчем Картера» или «стилем поводка для большого пальца». Эта техника заключалась в том, чтобы сыграть мелодию на трех басовых струнах инструмента, одновременно играя для создания ритма на трех высоких струнах. Во время игры она использовала кирку из большого пальца и пальца.

Другой стиль, позже популяризированный другими музыкантами, был, по сути, противоположностью стиля поводка для большого пальца. В этом стиле Картер выбирала мелодию на трех высоких струнах, одновременно задавая ритм на басовых струнах большим пальцем. Часто говорят, что она впервые увидела, что этот стиль играет афроамериканский музыкант Лесли Риддл . Третий стиль игры на гитаре Картера включал быстрые игры в ритме кантри-блюза. Ее самый непонятный стиль был использован на нескольких записях Original Carter Family в 1920-х и начале 1930-х годов. Это можно описать как технику скольжения под влиянием Гавайев, которая иногда звучала как современное добро . Наконец, если другие музыканты играли на соло-инструменте, Maybelle часто играла на гитаре аккорды, чтобы аккомпанировать им. Мэйбел Картер однажды заменила Джимми Роджерса во время записи, идеально имитируя его стиль игры на гитаре, в 1932 году. Роджерс в то время болел туберкулезом, и его выносливость уменьшалась во время записи.

Картер неоднократно записывала свою фирменную гитарную пьесу "Wildwood Flower", начиная с оригинальной версии 1928 года. «Пушечное ядро», записанное с помощью оригинальной семьи Картеров в 1930 году, является хорошей иллюстрацией стиля игры пальцем Картера с заполнением большого пальца / баса. Ее последняя запись в стиле слайд-гитары была "My Old Cottage Home" в 1931 году. "Coal Miner's Blues", записанный для Decca, является прекрасной иллюстрацией к выбору плоского звука. Примеры использования гитары Картер на записях, которые она сделала с сестрами Картер, включают «Fourteen Karat Nothing», «Я работаю над зданием», «Take Good Care of Him» - быстрая перезапись «Waves on». море », а также современно звучащую редакцию« I'm Be All Smiles Tonight ». Картер также играла на гитаре на многих своих сольных записях. "Cumberland Gap", "Victory Rag", "Red Wing" и "Sweet Allie Lee" - хорошие инструментальные примеры из ее различных сольных альбомов.

Автоарфа

В первые дни записанной музыки кантри автоарфа была довольно малоизвестной. Первоначальная семья Картеров часто использовала этот инструмент для создания ритма, но на нем играла двоюродная сестра и коллега по группе Мэйбел Картер, Сара Картер, в ее собственном сложном стиле. В той степени, в которой автоарфа в настоящее время играет в музыке кантри и корней, Мейбел Картер широко приписывают ее популярность. Автоарфа была фактически первым инструментом Maybelle. Она начала возиться с ним еще в четырехлетнем возрасте, но не уделяла серьезного внимания инструменту примерно до 1940 года.

Традиционно арфа играла как ритм-инструмент. Maybelle разработал (самостоятельно или, возможно, независимо от других музыкантов, которые делали то же самое) технику «щипай и отрывай», которая составляет основу большинства современных стилей игры на автоарфе. Эта техника позволяет играть на инструменте мелодичные ведущие ноты. Позже стиль Картер эволюционировал, добавив ритм вставки, похожий на ее гитарную технику. Играя на автоарфе, Мэйбель часто нажимала полоски шнура между нотами. Эффект был своего рода невнятным звуком, похожим на звук, производимый гитарным молотком. Говорят, что пианист Флойд Крамер особенно интересовался этими украшениями к игре Мэйбелль и что они помогли сформировать его фортепианную технику.

По мере того, как она все чаще и чаще использовала автоарфу на концертах и ​​на радио, Картер разочаровалась в попытках установить инструмент достаточно близко к микрофону, который часто использовался другими. Сначала она использовала столы и пюпитры, но позже пришла в голову идея держать инструмент вверх ногами на груди и играть вместе с тем, что было по сути головкой арфы (ближайшей к колышкам). До этого музыканты играли под перегородками на противоположном конце. Она обнаружила, что эта техника дает больше места для ее сложного стиля игры и дает более сладкий тон. По крайней мере, во время одного публичного выступления Мэйбель заявила, что автоарфы начали производить по-другому, чтобы приспособиться к такому стилю игры, который она популяризировала.

Мэйбел Картер провела по крайней мере один семинар по игре на автоарфе в связи с ее различными выступлениями на фольклорных фестивалях в Ньюпорте. Модератор семинара отметил, что Maybelle следует приписать первое отобранное пальцем соло автоарфы, которое было запечатлено на коммерческой записи, сославшись на "Fair and Tender Ladies", записанную сестрами Картер и матерью Мэйбел на Columbia Records около 1950 года. Она часто играла. автоарфа в этой группе. Другие примеры включают упрощенное, но трогательное соло, которое она добавила к "Mountain Lady" на последнем семейном альбоме перед своей смертью. Помимо записей с участием сестер Картер, в которых она играла на автоарфе, Мэйбел Картер часто использовала этот инструмент в своих сольных работах. Фактически, на своем самом раннем сольном альбоме она предложила для сессии старую скрипичную мелодию "Liberty". Позже Smash Records выпустили альбом соло с автоарфами Мэйбел Картер, в который вошли несколько бэк-музыкантов и тонкий бэк-вокал певцов Стивена Скотта. «Вальс Зеленой долины» и «Барбара Аллен» были включены вместе с 10 другими названиями. Основная часть ее последнего сольного альбома (1973 года) состояла из соло на арфе, в которых она сопровождалась полным оркестром студийных музыкантов.

Мать Мэйбел часто находила студийную работу с другими артистами, чтобы запечатлеть созданный ею свежий звук. Она записала как минимум две песни с Johnnie & Jack и как минимум две с Wilburn Brothers. Последняя коллаборация вошла в десятку лучших (на которой Мэйбел Картер не значилась) "Go Away with Me". Она также играла на автоарфе на госпел-альбоме Карла Смита Sunday Down South . Подобное объединение с Flatt & Scruggs привело к созданию альбома Songs of the Famous Carter Family , в котором Мэйбель внесла свой вклад в основном своей игрой на арфе. В 1960-х Maybelle помогла записать инструкцию, которая продавалась вместе с автоарфой через сеть магазинов по почте. Она поспособствовала демонстрации инструмента и небольшому количеству диалогов.

Пение

Мать Мэйбел Картер добавила свой голос ко многим пластинкам, которые она сделала с Original Carter Family, с ее более поздней группой, известной как Carter Sisters и Mother Maybelle (и позже известной как Carter Family), а также с другими версиями семейной группы. Она сделала много сольных записей, в которых одновременно пела и играла. Наконец, она сотрудничала с несколькими другими артистами как певица и музыкант.

Оригинальная семья Картеров

Прозвище «Оригинальная Семья Картеров» на самом деле предшествовало распаду первоначальной группы на несколько лет, и использовалось во время их радиопрограмм на мексиканских пограничных станциях. Судя по всему, другие группы использовали название "Carter Family", поэтому добавление "Original" помогло выделить трио. В конце концов, название «Оригинальная Семья Картеров» стало использоваться, чтобы различать оригинальное трио, сформированное в 1920-х годах, и более поздние версии группы, особенно Мэйбелль и ее дочерей. Мэйбел Картер работала с Original Carter Family примерно с 1926 до 1943 (когда группа официально распалась) над личными выступлениями, радиошоу и коммерческими записями. Группа воссоединилась для выступления в мае 1953 года на первом фестивале памяти Джимми Роджерса. Они исполнили две песни, а ведущим их части программы был А.П. Картер. Производительность была снята на домашнюю кинокамеру, но пленка испортилась при хранении. Аудиозапись выступления сохранилась. Maybelle спела гармонию в двух или трех из первых шести песен, записанных семьей в 1927 году. Вначале ее вокальный вклад в группу был приглушенным, но постепенно она стала играть более заметную роль. Для нее стало обычным гармонировать со всем трио. Она и Сара Картер часто пели дуэтами без AP.

В 1937 году они записали дуэт на "Hello Stranger", в котором оба голоса одинаково использовались в необычной вокальной аранжировке с вызовом и ответом. Мэйбель спела вступительные фразы для всех куплетов на записи группы 1940 года «Я никогда не оставлю тебя». Во время их последней коммерческой сессии голос Мэйбел немного доминировал над голосом Сары в таких песнях, как «Почему ты плачешь, маленький милый», «Ты завязал любовный узел в моем сердце» и «Ты будешь сожалеть, что ты меня подводишь». На радио-шоу она редко пела в группе, но иногда играла и пела соло. В середине 1960-х - начале 1970-х Мэйбелл и Сара периодически воссоединялись для личных выступлений и работы на телевидении, записывая альбом для Колумбии в это же время.

Сестры Картер и мать Мэйбелл

После смерти AP Carter в 1960 году группа, ранее известная как «Carter Sisters and Mother Maybelle», приняла «Carter Family» в качестве своего официального названия. Мэйбел Картер выступала с этой группой, в основном со своими тремя дочерьми, но также и в различных других версиях группы, с конца 1930-х - начала 1940-х годов почти до своей смерти в 1978 году. Они гастролировали, участвовали во многих радиопрограммах и выступлениях на телевидении, а также выступали. ряд коммерческих записей вместе. Как Carter Sisters & Mother Maybelle, группа сделала свои первые коммерческие записи для RCA Victor в 1949 году. Продажи были выше средних, но не выпустили крупных хитов. Эти записи были одними из первых, выпущенных в новом формате сингла со скоростью вращения 45 об / мин.

Мэйбел исполнила ведущую роль на нескольких записях RCA, в том числе «My Darling's Home at Last», «Why Do You Weep Dear Willow», «Walk a Little Closer», «Don't Wait» и «I'm Got a Дом во славе ». Одной из самых популярных записей той эпохи с участием Мэйбель была "Someone's Last Day"; в транскрипции по радио ведущая отмечает, что «она получает больше запросов, чем любой из них». К началу 1950-х группа сменила название на Columbia. В то время Мэйбель часто пела куплет из песни, а ее дочери пели другие песни. Вероятно, самой популярной записью той эпохи был сингл, на одной стороне которого были «Fair and Tender Ladies», а с другой - «Foggy Mountain Top».

В начале 1960-х группа с участием Мэйбел и ее дочерей (теперь называемая просто «Семья Картеров») перешла на лейбл Liberty, где у них был выпущен альбом и, по крайней мере, один сингл. Вскоре после этого они вернулись в Колумбию, где группа оставалась по контракту на протяжении всей жизни Мэйбел. Именно на Колумбии были выпущены почти все весьма успешные диски группы. Роль Maybelle как вокальной солистки за это время уменьшилась, но она много пела на этих записях и периодически пела целые песни или куплеты внутри песен. Примеры включают «Усадьба на ферме» в альбоме группы « Загородный альбом» ; «Картина на стене» из коллекции « Три поколения» ; и постоянное исполнение "Will the Circle be Unbroken" на их альбоме Keep on the Sunny Side .

Сольная карьера

Первой коммерческой записью, в которой Maybelle выступила хедлайнером, стал альбом Mother Maybelle Carte r на лейбле Briar. Он был записан в 1959 году, но был выпущен лишь пару лет спустя. Мэйбель заручилась поддержкой своих дочерей Хелен и Аниты в качестве бэк-вокалисток. Члены группы часто использовали других членов семьи в своих различных сольных записях. Из альбома вышло несколько синглов. Кроме того, немного отредактированная версия альбома была позже выпущена под названием Queen of the Autoharp на лейбле Kapp. Эта сделка предложила более надежное распределение. Мэйбель спела несколько интересных отрывков, в том числе «Слаще цветов» и «Мой родной дом». Кому-то пришла в голову идея добавить Carter Scratch к реверберирующей электрогитаре на некоторых треках. Странный эффект был чем-то вроде звука «пляжной музыки семьи Картер». Maybelle пополнила альбом другими вокальными исполнениями и некоторыми инструментальными композициями.

В начале и середине 1960-х сольная работа Мэйбел Картер была записана Mercury Records и выпущена на ее дочерних лейблах Smash и Cumberland. Было три альбома и как минимум один неальбомный сингл. Типичные сольные вокалы из этих записей включают "Faded Coat of Blue", "Flowers Blooming in the Wildwood" и "Nobody's Darling on Earth". В сингле "Strumming My Guitaro" также была представлена ​​работа Мэйбель на новом похожем на автоарфу инструменте с таким же названием. Наконец, «Foggy Mountain Top», версия альбома, выделяется как, по-видимому, единственная коммерческая запись, которую Мэйбель пела под свой собственный аккомпанемент банджо.

К концу 1960-х Мэйбел Картер и вся семья переписали контракт с Columbia Records. Вскоре после этого лейбл выпустил еще один сольный альбом на Maybelle, Living Legend . Примеры вокала из этого альбома: «Подари мне свою любовь, а я дам тебе свое», «Мы все скучаем по тебе, Джо» и «Письмо из дома». Один сингл с альбома I Told them What You Were Fighting For стал небольшим хитом в чартах. Также был выпущен двойной альбом инструментальных композиций, о котором говорилось выше.

Сотрудничество с другими художниками

Как часть семьи Картеров и как солистка, Мэйбель часто пела и / или играла в качестве гостя на записях других артистов. Много раз она оставалась незарегистрированной на лейбле. Вероятно, ее самым коммерчески успешным предприятием в этой сфере было ее сотрудничество над альбомом группы Nitty Gritty Dirt Band Will the Circle Be Unbroken начала 1970-х годов. Мэйбель участвовала в диалогах во время сессий. Она также пела и играла в «Thinking Tonight of My Blue Eyes» и «Wildwood Flower». На заглавном треке альбома она играла всю песню и спела первый сольный куплет. Она получила номинацию на Грэмми и свой единственный золотой рекорд за выступления. Альбом имел коммерческий успех, заняв 4-е место в чартах кантри, а также заняв достойное место в поп-чартах. В конечном итоге он был сертифицирован как платиновый. Maybelle и Johnny Cash выпустили в 1973 году сингл "Pick the Wildwood Flower", который стал топ-40, с ее игрой на гитаре и короткими диалогами. Сторона B сингла, "Diamonds in the Rough", представляла собой вокальный дуэт в сопровождении игры на гитаре Мэйбель.

Награды, признание и наследие

Ее первая крупная награда от организованной музыкальной группы пришла в 1966 году, когда ей был вручен трофей с надписью «Мать музыки кантри».

Мэйбел Картер была избрана вместе с оригинальной семьей Картер в Зал славы кантри-музыки в 1970 году. Она и Сара Картер стали первыми женщинами-исполнителями, которые были приняты (одновременно) в институт.

Гитара Гибсона Картера в сопровождении фотографии Картера в Зале славы музыки кантри

Мэйбел Картер была номинирована на 15-й ежегодной премии «Грэмми» (1972) в категории «Лучшее кантри-вокальное исполнение дуэтом или группой» за альбом «Будет ли круг неразрывным».

Семья Картер (Мэйбел, Хелен, Джун и Анита) получила трофей «Любимая кантри-группа» от American Music Awards в 1973 году. В следующем году Мейбел была индивидуально удостоена первой премии Tex Ritter от Международной организации фан-клубов Fan Club. Ярмарка в Нэшвилле, штат Теннесси.

После смерти Мэйбел Картер в 1979 году на канале CBS был показан телевизионный выпуск под названием «Непрерывный круг: дань уважения Мэйбел Картер». В следующем году она и ее дочери были удостоены награды Music City News Cover Awards «Евангелие года». Показать. Maybelle получила премию "Acoustic Pioneer Award" от журнала Frets Magazine в 1986 году.

К 1992 году Картер был введен в Зал славы автоарфы.

В 1993 году ее изображение появилось на американской почтовой марке в честь семьи Картер. В 2002 году она заняла 8-е место в рейтинге CMT «40 величайших женщин кантри-музыки» . В 2005 году ее сыграла Сандра Эллис Лафферти в биографическом фильме Джонни Кэша « Переступить черту» . Актриса Фрэнсис Конрой сыграла ее в телефильме 2013 года «Огненное кольцо». Картер также был изображен в таких мюзиклах, как «Keep on the Sunny Side» и «Wildwood Flowers: The June Carter Story» актрисами и певцами, такими как Джой Линн Уайт, Джина Стюарт и Тереза ​​Уильямс.

Она была героем песни ее внучки Карлин Картер 1990 года " Me and the Wildwood Rose ". Ее смерть стала темой песни Джонни Кэша «Слезы в реке Холстон». О Мэйбел Картер было написано и записано множество других трибьют-песен.

Первоначальная семья Картеров (вместе с Мэйбель) была введена в Зал почета Международной ассоциации блюграсс в 2001 году и получила премию Грэмми за выслугу лет в 2005 году.

В 2007 году Картер была отмечена как одна из « Женщин Вирджинии в истории » Библиотеки Вирджинии за ее музыкальную карьеру.

В 2010 году Липскомбский университет в Нэшвилле назвал в ее честь сцену в аудитории выпускников Коллинза.

AP и Сара Картер дом , AP Картер Homeplace , AP Картер магазин , Мейбелл и Эзра Картер дома , и Mt. Vernon методистской церкви перечислены в Национальный регистр исторических мест в качестве компонентов Carter Family Тематической ресурса.

Частичная дискография

Одиночные игры

Год Заголовок Пиковая позиция Этикетка и альбом
1960 г. Золотые часы и цепочка (ч / б Liberty Dance) _ Высший ранг (Мать Мэйбел Картер: Briar 101)
1961 г. Цветок дикого леса (ч / б Liberty Dance) _ Шиповник (Мать Мэйбел Картер: Шиповник 101)
1963 г. Когда-нибудь в моем заднем дворе будут сиять солнца (ч / б колокола Святой Марии) _ Шиповник (Мать Мэйбел Картер: Шиповник 101)
1964 г. Strumming My Guitaro (ч / б Sail Away Ladies) _ Разгромить; неальбомный сингл
1966 г. Я сказал им, за что вы сражаетесь (ч / б Сан-Антонио Роуз) 97 Колумбия (Живая легенда)
1974 г. Картина на стене (ч / б Sweet Memories Аниты Картер) _ Колумбия (Семья Картеров: три поколения)

Альбомы

Год Альбом Страна США Этикетка Примечания
1961 г. Мать Мэйбел Картер _ Шиповник Отредактировано и выпущено Каппом (1962) как Королева Автоарфы
1962 г. Мать Мэйбел Картер и ее автоарфа исполняют известные народные песни _ Разгромить со Стивеном Скоттом Сингерсом
1963 г. Pickin '& Singin' _ Разгромить
1965 г. Мать Мэйбелл Картер поет `` Фавориты семьи Картера '' _ Камберленд дочерний лейбл Mercury Records
1966 г. Живая легенда _ Колумбия
1966 г. Историческое воссоединение _ Колумбия с Сарой Картер
1973 Мать Мэйбел Картер 44 год Колумбия альбом двойной записи (одновременно с радиостанциями вышел третий альбом интервью)
1960-е ?? Мать Мэйбел Картер и Дикси Дарлинг _ Амбассадор и Маунтин Дью Эти два альбома, незначительно различающиеся по выбору песен, являются переизданием материала Mercury, ранее выпущенного на лейблах Smash & Cumberland.
1976 г. Мать Мэйбел Картер _ Пиквик / Хиллтоп Переиздание материала Mercury / Smash / Cumberland с предыдущих альбомов
1997 г. Wildwood Pickin ' _ Авангард Содержит материалы живых концертов и семинаров на фольклорных фестивалях в Ньюпорте.

Гостевые синглы

Год Название, этикетка и исполнитель Пиковая позиция Примечания
1936 г. Почему слезы в моем глазу (Синяя птица) Джимми Роджерс и Сара Картер (записано в 1931 году) играет на гитаре; в титрах не указан
1937 г. Чудесный город (Bluebird) Джимми Роджерс и Сара Картер (запись 1931) играет на гитаре; в титрах не указан
1956 г. Уходи со мной (Декка) Братья Уилберн 6 играет на автоарфе; в титрах не указан
1957 г. Совсем ничего (Декка) Братья Уилберн _ играет на автоарфе; в титрах не указан; позже выпущен в сборнике
1962 г. T для Техаса (памятник) Дедушка Джонс 5 играет на автоарфе; вокалист; с гитарой и вокалом Хелен Картер; в титрах не указан
1973 Pick the Wildwood Flower (ч / б алмазы в необработанном виде) Джонни Кэш с Мэйбел Картер 34 играет на гитаре с диалогами на стороне А; играет гитара и вокальный дуэт на стороне B

Гостевые альбомы

Год Название альбома и основной исполнитель Пиковая позиция Этикетка Примечания
1956 г. Мягко и нежно (Карл Смит с сестрами Картер и матерью Мэйбелл) _ Колумбия
1957 г. Sunday Down South (Карл Смит) _ Колумбия Признан как сессионный музыкант; играет на автоарфе
1961 г. Песни знаменитой семьи Картеров (Flatt & Scruggs) _ Колумбия Признано, как «С участием матери Мэйбел Картер»; играет автоарфу на всех песнях; гитара на одной песне
1962 г. Беззаботные моменты (братья Уилберн) _ Вокалион Музыкант (автоарфа) на одну песню
1963 г. Кольцо огня: Лучшее из Джонни Кэша (Johnny Cash) 1 Колумбия Музыкант (автоарфа); Вокал Carter Family; Золотой сертификат
1963 г. Рождественский дух (Джонни Кэш) 7 (праздничные альбомы) Колумбия Музыкант (автоарфа)
1963 г. Кровь, пот и слезы (Джонни Кэш) 13 Колумбия Музыкант (автоарфа); Семейный вокал Картера
1963 г. Yodeling Hits (Дедушка Джонс) _ Памятник Музыкант (автоарфа); Хелен Картер - гитара и вокал - оба
1964 г. Старая музыка в Ньюпорте (запись вживую на фольклорном фестивале в Ньюпорте 1963 г.) Различные исполнители _ Авангард Поет и играет "Штормы на берегу океана"
1964 г. Я иду по черту (Джонни Кэш) 1 Колумбия Вокал Carter Family; Золотой сертификат
1964 г. Горькие слезы (Джонни Кэш) 2 Колумбия Семейный вокал Картера
1964 г. Баллады об истинном западе (Джонни Кэш) 1 Колумбия Музыкант (автоарфа); Семейный вокал Картера
1966 г. Все любят орех (Джонни Кэш) 5 Колумбия Семейный вокал Картера
1966 г. Счастье - это ты (Джонни Кэш) 10 Колумбия Музыкант (автоарфа); Семейный вокал Картера
1970 г. Привет, я Джонни Кэш (Johnny Cash) 1 Колумбия Вокал Carter Family; Золотой сертификат
1970 г. В дороге (Джонни Хортон) - Колумбия Carter Family добавила вокал на некоторые треки
1972 г. Вещь, называемая любовью (Джонни Кэш) 2 Колумбия Семейный вокал Картера
1972 г. Будет ли круг неразрывным (Nitty Gritty Dirt Band и другие) 4 Объединенные художники Признано как "С участием Матери Мэйбел Картер ...." (другие артисты в списке); Поет и играет на четыре названия; Золото и платина

сертификаты

1972 г. Any Old Way the Wind Blows (Джонни Кэш) 5 Колумбия Семейный вокал Картера
1972 г. Земля многих церквей (Мерл Хаггард) 15 Капитолий Семейный вокал Картера
1974 г. Junkie & the Juicehead Minus Me (Джонни Кэш) 48 Колумбия Семейный вокал Картера
1975 г. Деревенские сапоги (Boots Randolph) 30 Памятник Музыкант (автоарфа); Хелен Картер, гитара и вокал обоих (с Анитой Картер) в двух песнях
1977 г. Последняя баллада об истребителе (Джонни Кэш) 29 Колумбия Семейный вокал Картера

использованная литература

Источники

  • Вулф, Чарльз. (1998). «Семья Картеров». В Энциклопедии музыки кантри . Пол Кингсбери, редактор. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 84–85.
  • Звоницер, Марк с Чарльзом Хиршбергом. (2002). Будете ли вы скучать по мне, когда я уйду ?: Семья Картеров и их наследие в американской музыке . Нью-Йорк: Саймон и Шустер.

внешние ссылки