Мэри Пратт (художник) - Mary Pratt (painter)

Мэри Пратт
Мэри Пратт
Родился	Мэри Фрэнсис Уэст ; 15 марта 1935 г.; Фредериктон, Нью-Брансуик , Канада
Умер	14 августа 2018 г. (83 года); Сент-Джонс, Ньюфаундленд , Канада
Национальность	Канадский
Образование	Университет Маунт Эллисон
Известен	Рисование
Супруг (а)	Кристофер Пратт ( М. 1957⁠-⁠2004) Джеймс Розен ( М. 2006)

Мэри Фрэнсис Пратт , CC , RCA (урожденная Уэст ; 15 марта 1935 - 14 августа 2018) была канадской художницей, специализирующейся на фотореалистичных натюрмортах . В то время как Пратт никогда не думала, что ее работа сосредоточена на одном предмете, ее ранние работы сосредоточены на домашних сценах, в то время как некоторые из ее более поздних работ имеют более темный оттенок, с людьми как центральным предметом. Она рисовала то, что ей нравилось, будучи эмоционально связанной со своим предметом. Пратт часто говорила о передаче чувственности света в своих картинах и об «эротическом заряде», которым обладали избранные ею предметы.

Карьера

Рисование

Работа Мэри Пратт была сосредоточена на ее отношениях с домашней жизнью в сельской местности Ньюфаундленда и обычными предметами домашнего обихода: банками с желе, яблоками, алюминиевой фольгой, коричневыми бумажными пакетами. Используя фотографические проекции во время рисования, стиль Пратт был смелым и ярким, делая ее предмет ярким и реалистичным. Из-за этой трансформации обыденного в нечто эстетическое, «она, возможно, оказала большее влияние на формирование нашего взгляда на вещи, чем любой канадский художник со времен Группы семи». Пратт пришла к своему фирменному стилю в конце 1960-х, обнаружив, что свет был ее центральным предметом, и решив включить фотографию в свой художественный процесс. Ее картины «Кровать» (1968) и « Ужин» (1969) - самые ранние образцы ее характерного стиля.

В 1978 году картина Пратта « Девушка в плетеном кресле» , созданная в том же году, была опубликована на обложке журнала « Субботняя ночь ». Это была первая из обширной серии картин Донны Мини, которая сначала служила моделью для мужа художника Пратта , Кристофера Пратта , а позже завела с ним роман. Многие картины Пратт были основаны на более ранних слайдах Мини, снятых ее мужем. Портреты Мини Пратт воплощают в себе заметное напряжение, которого нет в картинах ее мужа. Однако Пратт всегда считал Мини своим другом.

В 1980-х годах Пратт продолжал исследовать новые темы и средства массовой информации. Она создала серию картин о свадьбах, в том числе портрет ее дочери Барбары под названием « Барби в платье, которое она сделала сама» (1986). Другая серия состоит из картин и рисунков огня в смешанной технике, которые служат метафорой жертвоприношения. Использование пастели и цветных карандашей в этой серии позволило Пратт работать в более крупном масштабе, чем она раньше работала маслом.

В начале 1990-х Пратт и ее муж расстались, что придало ее картинам того периода более мрачный и сердитый тон. Например, « Гранаты в стекле на стекле» (1993) изображает плод, разорванный на части, обнажая кроваво-красные семена.

В статье Globe and Mail 2013 года , отвечая на критику ее работы как слишком коммерческой, она сказала: «Люди обнаружат, что в каждой из картин есть что-то, что должно их беспокоить, что-то расстраивать. Вот почему я рисовала их."

Выставки

Картины Пратта выставлялись в большинстве крупных галерей Канады, воспроизводились в таких журналах, как Saturday Night , Chatelaine и Canadian Art . Ее работа во многих видных государственных, корпоративных и частных коллекций, в том числе и в Национальной галерее Канады , The Rooms , Художественная галерея Новой Шотландии , в Нью - Брансуик Музей , Бивербрук Художественная галерея , Художественная галерея Ванкувера , Художественная галерея Онтарио , и Канадский дом в Англии .

Первая персональная выставка Пратт прошла в Художественной галерее Мемориального университета в Сент-Джонс в 1967 году. Первый показ ее искусства за пределами Атлантической Канады был частью выставки в Картинной галерее ссуды в 1971 году в Торонто. В 1973 году колледж Эриндейл (Торонто) устроил ей собственное шоу.

Большой прорыв в привлечении более широкого внимания к работе Пратт произошел, когда Национальная галерея Канады включила многие из ее картин и рисунков на выставку в 1975 году. Ее работа также совпала с подъемом женского движения ( Международный год женщин также был в 1975 году). . Несколько колледжей и университетов начали включать обсуждение ее работ в свои программы по изучению женщин.

В 1995 году передвижная выставка «Искусство Мэри Пратт: субстанция света» была организована Художественной галереей Бивербрук во Фредериктоне, Нью-Брансуик . Сопроводительный каталог получил множество наград и был включен в « Великие канадские книги века» . Другие недавние выставки в коммерческих галереях включают « Внутренний свет» в галерее Equinox в Ванкувере, Канада (май / июнь 2011 г.) и « Новые картины и работы на бумаге» в галерее Мира Годар в Торонто, Канада (май / июнь 2012 г.). Куратор выставки Том Смарт.

Персональная выставка под названием Мэри Пратт гастролировала по Канаде с 2013 по январь 2015 года. Она была организована провинциальной художественной галереей The Rooms и художественной галереей Новой Шотландии под кураторами Мирей Иган , Сары Филлмор и Кэролайн Стоун. Сопроводительный каталог был опубликован издательством Goose Lane Editions . Экскурсия направилась в Художественную галерею Виндзора в Виндзоре , Онтарио; МакМайкл Canadian Art Collection в Kleinburg , Онтарио; Художественная галерея Маккензи в Regina , Саскачеван; и Художественная галерея Новой Шотландии в Галифаксе , Новая Шотландия.

Персональная выставка Мэри Пратт: Эта маленькая картина была представлена в Национальной галерее Канады с 4 апреля 2015 года по 4 января 2016 года. С 11 марта по 22 мая 2016 года она посетила Художественную галерею Оуэнса в Университете Маунт Эллисон. Выставка была организована Национальной галереей Канады и провинциальной художественной галереей The Rooms. Его кураторами были Джонатан Шонесси и Мирей Иган .

Другие крупные ретроспективы включают Музей Лондона (1981) и Галерею Роберта Маклафлина , Ошава (1983).

Консультативный / Общественный долг

Пратт работал в правительственной целевой группе по образованию в Ньюфаундленде в 1973 году, в Консультативном совете рыбной промышленности с 1978 по 1979 год и в совете управления больницы общего профиля Грейс в Сент-Джонс, Ньюфаундленд. Она также работала в Федеральном комитете по обзору культурной политики, который в 1981 году подготовил отчет Апплбаума-Эберта. Пратт возглавляла комитет по созданию Школы изящных искусств в колледже сэра Уилфреда Гренфелла в Корнер-Брук, Ньюфаундленд в 1985 году. занимал множество других должностей, включая место в Совете Канады с 1987 по 1993 год и в Попечительском совете Университета Маунт Эллисон с 1983 по 1991 год.

В 1980-х годах Пратт начал выступать с речами и публиковать эссе в периодических изданиях, таких как The Globe and Mail and Glass Gazette.

Личная жизнь

Пратт была дочерью адвоката, получившего образование в Гарварде, Уильяма Дж. Уэста , который занимал пост министра юстиции Нью-Брансуика с 1952 по 1958 год, и Кэтрин Уэст (урожденная Мак-Мюррей). С двухлетнего возраста Пратт была заинтригована отношениями света и предмета и начала брать уроки рисования к 10 годам. У нее была младшая сестра Барбара Вест Кросс. На нее сильно повлияла ее бабушка по материнской линии, Эдна МакМюррей, которая была соучредителем первого отделения IODE в Нью-Брансуике и более 20 лет была его президентом-активистом.

Пратт учился в Университете Маунт Эллисон , изучая изящные искусства у Алекса Колвилла , Теда Пулфорда и Лоурена П. Харриса . получила степень в 1961 году. На втором курсе она познакомилась с художником Кристофером Праттом, когда они оба были там студентами; они поженились 12 сентября 1957 года. Многие годы Пратт не рисовала, так как была занята воспитанием их четверых детей и поддержкой карьеры мужа. Сразу после этого они переехали в Шотландию, где Кристофера приняли в художественную школу Глазго .

В 1964 году они переехали в Салмонье, в сельской местности Ньюфаундленда. У них с Кристофером было пятеро детей: Джон, Энн, Барбара , Нед и Дэвид, которые умерли в младенчестве.

Награды и почести

В 1996 году Пратт был назван кавалером Ордена Канады . В 1997 году Канадский совет по делам искусств наградил ее премией Молсона в размере 50 000 долларов для художников . В 2013 году она стала членом Королевской канадской академии искусств . Пратт также был удостоен девяти почетных степеней различных университетов Канады, в том числе Университета Далхаузи , Мемориального университета и Университета Св. Томаса .

В 2006 году Пратт была удостоена награды Long Haul Award, представленной на церемонии награждения EVA Awards, которая признала ее как влиятельного художника в визуальной культуре Ньюфаундленда.

В 2007 году Почта Канады выпустила марки из серии «Art Canada» в честь Мэри Пратт. На марке 0,52 доллара (по внутреннему курсу) была изображена ее полка Jelly Shelf (1999). Сувенирный лист включал марку за 0,52 доллара, а также марку за 1,55 доллара (по международному курсу) с ее « Айсбергом в Северной Атлантике» (1991 г.).

Цитаты

«Это не может быть просто картина чего-то, это должна быть картина, которая есть что-то. Картина должна обрести собственную жизнь».

«Меня вдохновляет не человек, а мои отношения с визуальным миром».

«Когда я подхожу к мольберту и начинаю писать, я иногда плачу, потому что я так счастлив быть здесь. Я так рад, что это только я, холст, краска и эта дорогая маленькая кисть».

«Я обнаружил, что жизнь очень эмоциональна, и мне трудно оставаться в ней. И я думаю, что, возможно, это проявляется в картинах - конечно, я бы никогда не написал ничего, что не поражало бы меня эмоционально, то, что не беспокоило бы меня физически».

«Люди обнаружат, что в каждой из картин есть что-то, что должно их беспокоить, что-то расстраивать. Вот почему я их написал».

Languages

In other projects