Мари Салле - Marie Sallé

Мари Салле - Николя Ланкре

Мари Салле (1707–1756) была французской танцовщицей и хореографом XVIII века, известной своими выразительными драматическими выступлениями, а не серией «прыжков и шалостей», типичных для балета того времени.

биография

Мари Салле была выдающейся танцовщицей и хореографом начала 18 века. Она участвовала в создании Ballet d'Action (форма, продолженная ее учеником Жан-Жоржем Новерром ); она бросила вызов театральному миру, где доминируют мужчины; она реформировала традиционные «женские» костюмы. Мари родилась в 1707 году среди выставочных артистов и артистов, выступая вместе со своей семьей во Франции.

Она впервые выступила со своим братом Фрэнсисом в лондонском театре Lincoln's Inn Fields в 1716 году. Они дебютировали в Париже на ярмарке Сен-Лоран в 1718 году, исполнив «Харизму принцессы» , созданную Вероник Лесаж. В 1725 году их семья вернулась в Англию, но они остались. Говорят, что пара училась у Клода Балона, звезды Парижской Оперы , а также у его партнерши Франсуазы Прево и танцора в Парижской Опере Мишеля Блонди. Еще два сезона они провели в Lincoln's Field Inn, исполняя танцы из оперы Джорджа Фридриха Генделя «Ринальдо», а также пантомимы.

Салле начала сольную карьеру и начала выступать в Парижской опере в конце 1727 года. В своей премьере она выступила в опере Жана-Жозефа Муре Les Amours des Dieux . Она танцевала вместе с Мари Камарго , также ученицей Прево; однако каждый из них сформировал свой подход к танцу - Камарго в роли техника и Салле в роли актрисы. Ее наследие никогда не отделялось от Камарго, несмотря на их разные стили. Салле так и не поселилась в Парижской опере, так как она уезжала трижды после конфликтов с администрацией. Тем не менее, она оставила там свой след, особенно во время сотрудничества с Жаном-Филиппом Рамо. В 1734 году она продолжила свой четвертый сезон в Лондоне. Она занималась по Джон Рич , чтобы выступить в Ковент - Гарден . Она танцевала в « Terpsicore », прологе к редакции « Il pastor fido » Генделя , и в премьерах « Alcina » и « Ariodante » того же композитора .

Также в 1734 году она представила свою первую оригинальную и почти известную работу 1734 года « Пигмалион» - мифологическую сказку о оживающей статуе и скульпторе, который ее создает. Это произведение сделало ее первой женщиной, поставившей балет, в котором она также танцевала. В « Пигмалионе» Салле решила одеться в греческие одежды, распустить волосы и танцевать в сандалиях, играя роль статуи, пытаясь сделать ее более реалистичной характеристикой. По словам Сьюзан Ау, ее хореография «производила впечатление танцевальной беседы» (Ballet and Modern Dance 32). В этом сезоне Ковент-Гарден также увидел ее пантомиму Бахуса и Ариадны и ее сотрудничество с Генделем.

Она вернулась в Париж в 1735 году и ставила хореографию и танцевала в сценах для оперных балетов Жана-Филиппа Рамо. Она ушла с публичной сцены в 1741 году. Однако она продолжала танцевать при дворе (то есть по просьбе королевской семьи и дворянства при дворе). Она преподавала в Комической опере в 1743 году и, по словам ее ученика Жан-Жоржа Новерра, практиковала ежедневно. Салле вышел на пенсию для нескольких выступлений в Версале в период с 1745 по 1747 год. Она умерла 27 июня 1756 года.

Личная жизнь и общественный имидж

Театральная сцена в 18 - е - вечный Лондон и Париж была мужскими и невосприимчивы к изменению. Именно мужчины занимали влиятельные должности в судах и театрах, были художниками, а женщины считались способными интерпретировать только то, что создали мужчины. Мари Салле, не только выразительная танцовщица, но и выдающийся хореограф, бросила вызов этим границам, установленным для женщин. Однако, несмотря на то, что она была одной из первых женщин, которые ставили и танцевали в своих оригинальных постановках в лондонских и парижских оперных театрах, ее достижения получили в подавляющем большинстве отрицательные отзывы, если вообще были вообще, по сравнению с ее коллегами-мужчинами. Это несоответствие произошло, скорее всего, потому, что, как теоретизирует Кристин Баттерсби, писатели-мужчины сознательно исключили женщин из своих определений творческого потенциала. Достижения Салле в ранние годы воплотились в театральном пространстве, где доминируют мужчины, в отражение ее виртуозности и подлинной женственности. Ее часто описывали как обладательницу «образа девственницы», за что ей дали прозвище «Весталь», ссылаясь на римских девственниц-весталок, которые были единственными женщинами, освобожденными от мужской опеки. Фактически, Николас Ланкре в 1732 году написал портрет Салле в образе богини-девственницы Дианы , что еще больше укрепило общественный добродетельный образ Салле в ее ранние годы. Изображения розы также последовали за ней после того, как ее роль в Жан-Филипп Рамо «s Галантная Индии в 1735 году.

Напротив, Салле также заработал репутацию очень чувственного человека с загадочной личной жизнью. В танце ее описывали как богиню изящества и сладострастия, но этот альтернативный образ противоречил образу девственности и виртуозности, создавая напряжение, которое критики и зрители изо всех сил пытались примирить. В результате чистый публичный имидж Салле начал ухудшаться, его сменили сексуальные пристрастия и скандалы. После возвращения Салле в Париж в 1735 году начали распространяться слухи о романе между ней и Манон (Мари) Грогне, танцовщицей и коллегой, с которой Салле познакомился в Лондоне. В то время Салле было около тридцати лет, и у нее не было гетеросексуальных привязанностей, поэтому общественность предположила, что ее коллеги могли использовать ее воздержание как прикрытие для ее повседневных дел. Однако все слухи и публикации о сексуальной или романтической деятельности Салле не имели реальных доказательств. Баттерсби предполагает, что неоднозначное восприятие ее личной жизни, вероятно, было связано с тем фактом, что в то время Салле добивалась успеха как хореограф.

Салле ушел на пенсию в возрасте тридцати трех лет. Интересно, что после того, как она исчезла из поля зрения публики, она исчезла и из произведений своих современников. Письменные документы, оставшиеся после ее выхода на пенсию, еще раз ссылались на девственный образ ее ранних лет. Позже Салле жила в «семейном довольстве» с англичанкой Ребеккой Вик, которую она назвала своей «любезной любовницей» за пять лет до своей смерти, когда завещала свое имущество Уику как единственному наследнику.

Реформа костюма

Мари Салле - Морис Квентин де ла Тур

Хотя главный хореограф и исполнитель, Salle также заложила основу для влиятельной новой волны костюма реформы в истории танца , возглавляемой ее учеником, Новерр , в конце 18 - го века. Салле познакомил публику с идеей отказа от танцоров в масках и поручился за важность танцев и представлений для имитации реальной жизни, включая костюмы. Она утверждала, что костюмы должны отражать и изображать персонажа, что в то время было новой идеей. Это породило ощущение «реализма», которое в значительной степени игнорировалось до этого момента в развитии балета, а также обеспечило большую физическую свободу танцовщицам, избавив их от ограничений, связанных с громоздкой и сложной одеждой на сцене. Эта идеология отказа от масок и мимикрии реализма была быстро подхвачена Новерром и подчеркнута в его более поздних работах, таких как « Письма».

К сожалению, новаторские костюмы Салле были сочтены чрезмерно радикальными и отвергнуты французскими критиками того времени. Культура и бюрократия танца во Франции в восемнадцатом веке были ограничительными, поэтому танцоры часто обращались в суды в других странах за свободой развития личного выражения искусства. Лондон, в частности, привлекал многих начинающих танцоров, поскольку отсутствие у них государственного патронажа прямо контрастировало со строгой бюрократией Франции, регулирующей танцевальные практики, и Салле был одним из таких танцоров. Лондонская публика оказалась более склонной к новаторству в танце, и актерские способности Салле хорошо вписывались в либеральный климат лондонской публики. Там она смогла поставить хореографию и сыграть, пожалуй, в своей самой известной постановке « Пигмалион» . Появление Салле на сцене в ее постановке без корзины или юбки, что было типичным ожиданием от женских костюмов того времени, вызвало шок у французских современников и критиков, которые были потрясены тем, что она посмела появиться на сцене без юбки, головного убора или даже без юбки. корсет. Несмотря на отрицательной обратной связи, Саль продолжал толкать ее желанием реализма в костюмах, представляя , что Сара McCleave описывает , как один из самых смелых попыток реформ в Саль костюмов в Генделе Alcina . Там она выступала в том, что аббат Прево позже назвал «мужской одеждой», что противоречило женскому образу, типичному для танцоров восемнадцатого века. Салле сменила традиционные костюмы с тяжелых длинных платьев на ткань из струящегося муслина, что вызвало шок и восторг. Она часто выступала без юбки или корсажа (sans-paniers), восставая против традиционного костюма и принимая гендерные нормы очень строгой эпохи.

Критика реформ костюма Салле в конечном итоге вернулась к сильному патриархальному авторитету в театральной сфере, где доминирующий мужской голос навязывал ожидания женской грации и покорности и критиковал создателей-женщин, которые отклонились от этого определения женственности. Тем не менее, Салле смогла постепенно завоевать уважение к себе и своей работе, несмотря на резкую критику, сотрудничая с такими влиятельными композиторами, как Джордж Фридрих Гендель и Кристоф фон Глюк , заказывая композиции для своей хореографии.

Salle1.jpg
MarieSalle.jpg

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение