Махалия Джексон - Mahalia Jackson

Махалия Джексон
Джексон c.  1962 г. Фотография Карла Ван Фехтена.
Джексон c. 1962 г.
Фотография Карла Ван Фехтена.
Исходная информация
Имя при рождении Махала Джексон
Родился ( 1911-10-26 )26 октября 1911 г.
Новый Орлеан , Луизиана, США.
Умер 27 января 1972 г. (1972-01-27)(60 лет)
Эвергрин Парк, Иллинойс , США
Жанры Евангелие
Род занятий Певица
Инструменты Вокал
Активные годы c.  1928 - 1971 гг.
Этикетки
Связанные действия

Mahalia Джексон ( / м ə ч л я ə / mə- АЙ -Л-ə , родился Махала Джексон , 26 октября 1911 - 27 января 1972) американский госпел певец , широко считается одним из самых влиятельных вокалистов 20 век. За 40 лет карьеры Джексон была неотъемлемой частью развития и распространения евангельского блюза в черных церквях по всей территории США. В то время, когда расовая сегрегация была широко распространена в американском обществе, она добилась значительного и неожиданного успеха в карьере звукозаписи, продав примерно 22 миллиона пластинок и выступления перед интегрированной и светской публикой в ​​концертных залах по всему миру.

Внучка порабощенных людей , Джексон родилась и выросла в бедности в Новом Орлеане . Она нашла дом в своей церкви, что привело к пожизненному посвящению и особой цели - нести Слово Божье через песню. Подростком она переехала в Чикаго и присоединилась к Johnson Singers, одной из первых евангельских групп. Джексон находился под сильным влиянием блюзовой певицы Бесси Смит , адаптировав свой стиль к традиционным протестантским гимнам и современным песням. После того, как она произвела впечатление на церкви Чикаго, ее наняли петь на похоронах, политических митингах и возрождении . В течение 15 лет она работала как «певица из рыбы и хлеба», работая случайными заработками между выступлениями, чтобы зарабатывать на жизнь.

Всенародное признание пришло к Джексону в 1947 году с выпуском « Move On Up a Little Higher », который был продан тиражом два миллиона копий и занял второе место в чартах Billboard , причем оба были первыми в жанре госпел. Записи Джексон привлекли внимание поклонников джаза в США и Франции, и она стала первой певицей, записывающей госпел, которая совершила поездку по Европе. Она регулярно появлялась на телевидении и радио и выступала для многих президентов и глав государств, в том числе спела национальный гимн на инаугурационном балу Джона Ф. Кеннеди в 1961 году. Мотивация ее опыта жизни и гастролей по Югу и интеграции района Чикаго , она участвовала в движении за гражданские права , пела для сборщиков средств и в Марше Вашингтона за рабочие места и свободу в 1963 году. Она была активным и преданным сторонником Мартина Лютера Кинга-младшего и личным другом его семьи.

На протяжении всей своей карьеры Джексон сталкивалась с сильным давлением, заставляя записывать светскую музыку, но отказывалась от высокооплачиваемых возможностей, чтобы сосредоточиться на евангелии. Полностью самоучка, Джексон обладала острым чутьем к музыке, ее исполнение было отмечено обширной импровизацией с мелодией и ритмом. Она была известна своим мощным голосом контральто , диапазоном, огромным сценическим мастерством и способностью общаться со своей аудиторией, передавая и вызывая сильные эмоции во время выступлений. Страстная и временами неистовая, она плакала и демонстрировала физическое выражение радости во время пения. Ее успех вызвал международный интерес к госпел-музыке, положив начало «Золотому веку Евангелия», что позволило многим солистам и вокальным группам совершать поездки и записываться. Популярная музыка в целом почувствовала ее влияние, и ей приписывают вдохновляющий стиль пения ритм-энд-блюз , соул и рок-н-ролл .

Ранняя жизнь (1911 - с.  1928 )

Махалия Джексон родилась в семье Чарити Кларк и Джонни Джексона, грузчика и парикмахера по выходным. Кларк и Джексон не состояли в браке, что было обычным делом среди чернокожих женщин в Новом Орлеане в то время. Он жил в другом месте, никогда не присоединяясь к благотворительности как родитель. Обе пары бабушек и дедушек Махалии родились в рабстве , ее бабушка и дедушка по отцовской линии на рисовой плантации, а ее бабушка и дедушка по материнской линии на хлопковой плантации в приходе Пуэнт-Купи примерно в 100 милях (160 км) к северу от Нового Орлеана . Старшая сестра Чарити, Махала «Герцог» Пол, была тезкой ее дочери, деля написание без «я». Герцог принимал Чарити, их пятерых сестер и детей в ее протекающем трехкомнатном домике на Уотер-стрит в Шестнадцатом приходе Нового Орлеана . Семья назвала дочь Чарити «Хали»; она считалась 13-м человеком, живущим в доме тети Дюк. Когда сестры Чарити нашли работу горничными и поварами, они ушли от Герцога, хотя Чарити осталась с ее дочерью, сводным братом Махалии Питером и сыном Герцога Фредом. Махалия родилась с искривленными ногами и инфекциями обоих глаз. Ее глаза зажили быстро, но ее тетя Белл лечила ноги водным массажем с жиром, но без особого результата. Первые несколько лет Махалию прозвали «Рыболовными крючками» за кривизну ног.

Кларки были набожными баптистами, посещавшими близлежащую баптистскую церковь Плимут-Рок. Суббота строго соблюдалась, весь дом закрывался по вечерам в пятницу и не открывался до утра понедельника. Как члены церкви, они должны были посещать службы, участвовать в мероприятиях и следовать кодексу поведения: никакого джаза, никаких карточных игр и никакой «светской жизни»: выпивки, посещения баров или музыкальных заведений . Танцы в церкви разрешались только тогда, когда кто-то был движим духом. Хор взрослых в Плимут-Роке пел традиционные протестантские гимны , обычно написанные Исааком Уоттсом и его современниками. Джексону больше нравилась музыка, которую пела прихожане. Эти песни должны были быть выстроены в ряд : произносились с кафедры, а собрание пело их в ответ. У них был более сильный ритм, подчеркнутый хлопками и постукиванием ног, что, как позже сказал Джексон, дало ей "подпрыгивание", которое она пережила десятилетия спустя. Она послушно присоединилась к детскому хору в четыре года. По соседству с домом Герцога находилась небольшая пятидесятническая церковь, которую Джексон никогда не посещал, но стоял снаружи во время службы и с восторгом слушал. Музыка здесь была громче и ярче. Конгрегация включала в свое пение «юбилеев» или спиричуэлов . Крик и топанье были обычным явлением, в отличие от ее собственной церкви. Позже Джексон вспоминал: «У этих людей не было ни хора, ни органа. Они использовали барабан, тарелку, бубен и стальной треугольник. Все там пели, и они хлопали, топали ногами и пели всем телом. У них был бит, ритм, которого мы придерживались со времен рабства, и их музыка была такой сильной и выразительной. Раньше она вызывала у меня слезы ».

Когда Джексону было пять лет, ее мать заболела и умерла по неизвестной причине. Тетя Дьюк приютила Джексона и ее сводного брата в другом доме на Эстер-стрит. Герцог был суров и строг, с пресловутым нравом. Джексон делила свое время между работой, обычно мытьем полов и изготовлением покрытых мхом матрасов и стульев из тростника , играми на дамбе, ловли рыбу и крабов и пением с другими детьми, и проводила время в баптистской церкви на горе Мориа, где иногда проповедовал ее дед. Тамошний служитель, работающий полный рабочий день, читал проповеди печальным «певческим тоном», который, как позже сказал Джексон, проникнет в ее сердце, считая, что это сильно повлияло на ее стиль пения. Черч стал домом для Джексона, где она нашла музыку и безопасность; она часто сбегала туда, чтобы спастись от тёплого настроения. Она посещала школу McDonough № 24, но была обязана подменять своих теток, если они были больны, поэтому она редко посещала школу целую неделю; когда ей было 10 лет, семья больше нуждалась в ней дома. Она бросила учебу и начала стирать белье.

Джексон работал, и она ходила в церковь по средам, пятницам и большую часть дня по воскресеньям. Обладая большим голосом в 12 лет, она присоединилась к младшему хору. В Новом Орлеане ее окружала музыка, чаще всего блюз лился из домов ее соседей, хотя ее очаровывали похоронные процессии второй очереди, возвращающиеся с кладбищ, когда музыканты играли бойкий джаз. Ее старший кузен Фред, которого Герцог не боялся, собирал записи обоих видов. В семье был фонограф, и пока тетя Дьюк была на работе, Джексон ставил пластинки Бесси Смит , Мэми Смит и Ма Рейни , подпевая ей, пока она мыла полы. Бесси Смит была любимицей Джексона и той, кому она чаще всего подражала.

Ноги Джексон начали самостоятельно выпрямляться, когда ей было 14 лет, но конфликты с тетей Дюк не утихали. Порка превратилась в изгнанную из дома за проступки и сфабрикованные нарушения, а также на то, что она проводила много ночей с одной из своих ближайших тетушек. Последнее столкновение заставило ее переехать в собственный арендованный дом на месяц, но она была одинока и не знала, как себя содержать. После того, как две тети, Ханна и Алиса, переехали в Чикаго, семья Джексона, обеспокоенная ее состоянием, призвала Ханну забрать ее с собой после визита в День Благодарения.

Расцвет госпел в Чикаго ( ок.  1928  - ок.  1931 )

В очень холодном декабре Джексон прибыл в Чикаго. В течение недели она ужасно тосковала по дому, не могла встать с дивана до воскресенья, когда ее тети отвели ее в баптистскую церковь Большого Салема, среду, в которой она сразу же почувствовала себя как дома, позже заявив, что это было «самое чудесное, что когда-либо случалось со мной. ". Когда пастор призвал прихожан засвидетельствовать или объявить о своем переживании с Богом, Джексон был поражен духом и начал живое исполнение «Передай мне мою серебряную трубу, Габриэль» для впечатленной, но несколько ошеломленной аудитории. Сила голоса Джексона была очевидна, но прихожане не привыкли к такой оживленной речи. Тем не менее ее пригласили присоединиться к хору из 50 человек и вокальной группе, сформированной сыновьями пастора, Принцем, Уилбуром, Робертом Джонсоном и Луизой Лемон. Они выступали квартетом Johnson Singers с Принсом в качестве пианиста: первая черная госпел-группа в Чикаго. Первоначально они вели знакомые программы с пением в социальных сетях и мюзиклами в пятницу вечером. Они написали и разыграли моральные пьесы в Большом Салеме с пожертвованиями, направляемыми в церковь.

Прибытие Джексона в Чикаго произошло во время Великой миграции , массового переселения черных южан в северные города. Между 1910 и 1970 годами сотни тысяч чернокожих сельских жителей Юга переехали в Чикаго, превратив район Саут-Сайда в Бронзевиль , черный город в городе, который в 1920-е годы был в основном самодостаточным, процветающим и многолюдным. Это движение вызвало бегство белых, а белые перебрались в пригороды, оставив старые церкви и синагоги с сокращающимся числом членов. Их ипотечные кредиты были переданы чернокожим прихожанам, имевшим хорошее положение для поселения в Бронзевиле. Члены этих церквей были, по выражению Джексона, «общественными неграми», которые были хорошо образованы и стремились доказать свою успешную ассимиляцию в белое американское общество. Музыкальные службы, как правило, носили формальный характер и представляли торжественно произнесенные гимны, написанные Исааком Уоттсом и другими европейскими композиторами. Кричать и хлопать в ладоши, как правило, не разрешалось, так как они считались недостойными. Специальные программы и мюзиклы, как правило, содержат сложные хоровые аранжировки, чтобы доказать качество хора.

Это различие между стилями в северных городских церквях и южных церквях было ярко проиллюстрировано, когда однажды вечером певцы Джонсона появились в церкви, и Джексон выступила, чтобы спеть соло, возмутив пастора своими бурными криками. Он обвинил ее в богохульстве , занесении в церковь «крутящего джаза». Джексон был на мгновение шокирован, прежде чем возразить: «Так мы поем на Юге!» Министр был не одинок в своих опасениях. Она часто была настолько увлечена пением, что почти не осознавала, как двигает своим телом. Чтобы скрыть ее движения, пасторы убеждали ее носить свободную одежду, которую она часто приподнимала на несколько дюймов от земли, и они обвиняли ее в использовании «змеиных бедер» во время танца, когда дух двигал ею. Пережив еще одно оскорбление, Джексон наскреб четыре доллара (что эквивалентно 60 долларам в 2020 году), чтобы заплатить талантливому черному оперному тенору за профессиональную оценку ее голоса. Она была встревожена, когда профессор отчитал ее: «Тебе нужно научиться перестать кричать. Потребуется время, чтобы укрепить свой голос. То, как ты поешь, не является заслугой негритянской расы. Тебе нужно научиться этому. пойте песни, чтобы белые люди могли их понять ".

Вскоре Джексон нашла наставника, которого искала. Томас А. Дорси , опытный блюзовый музыкант, пытающийся перейти на госпел, тренировал Джексон в течение двух месяцев, уговаривая ее петь медленные песни, чтобы максимизировать их эмоциональный эффект. У Дорси был мотив: ему нужен певец, чтобы продавать его ноты . Он нанял Джексона, чтобы тот стоял с ним на углах улиц Чикаго и пел его песни, надеясь продавать их по десять центов за страницу. Это был не тот финансовый успех, на который надеялся Дорси, но их сотрудничество привело к непреднамеренной концепции госпел-блюзового сольного пения в Чикаго.

Певец рыбы и хлеба ( ок.  1931 - 1945)

Певцов Джонсона постоянно просили выступать на других церковных службах и возрождении . Когда более крупные и устоявшиеся черные церкви не проявляли особого интереса к Johnson Singers, за ними ухаживали меньшие церкви, расположенные на витринах магазинов, и они были счастливы выступать там, хотя меньше шансов получить столько же или вообще. Недавно прибывшие мигранты посещали эти церкви на витринах магазинов; службы были менее формальными и напоминали то, что они оставили. Джексон нашла нетерпеливую аудиторию среди новоприбывших, которые называли ее «свежим ветром из призрачной религии». Черный Чикаго сильно пострадал от Великой депрессии , вызвавшей рост посещаемости церквей по всему городу, чему Джексон приписала начало своей карьеры. Постепенно и по необходимости более крупные церкви стали более открытыми для стиля пения Джексона. Поскольку многие из них внезапно оказались неспособны погасить свои ипотечные платежи, адаптация их музыкальных программ стала жизнеспособным способом привлечь и удержать новых членов.

Когда она впервые приехала в Чикаго, Джексон мечтала стать медсестрой или учителем, но прежде чем она смогла поступить в школу, ей пришлось взять на себя работу тети Ханны, когда она заболела. Джексон стала прачкой и устроилась на работу по дому и на фабрике, в то время как певцы Джонсон начали зарабатывать от 1,50 до 8 долларов в сутки (что эквивалентно от 23 до 124 долларов в 2020 году). Постоянная работа стала вторым приоритетом после пения. Джексон начала называть себя «певицей из рыбы и хлеба», работая для себя и Бога. Она сделала свои первые записи в 1931 году, синглы, которые она намеревалась продавать на собраниях Национального баптистского съезда , хотя в большинстве случаев успеха не имела. Но поскольку ее аудитория росла каждое воскресенье, ее начали нанимать в качестве солистки, чтобы она пела на похоронах и политических митингах Луи Б. Андерсона и Уильяма Л. Доусона . В 1932 году по просьбе Доусона она пела для президентской кампании Франклина Д. Рузвельта . Она стала единственной профессиональной певицей госпел в Чикаго. Иногда она зарабатывала 10 долларов в неделю (что эквивалентно 190 долларам в 2020 году), что историк Майкл Харрис называет «почти неслыханным профессионализмом своего священного призвания».

По мере того, как перед ней открывались возможности, выбор карьеры Джексона определялся чрезвычайным моральным кодексом. Ее одинокий порок был частым посещением кинотеатров и водевилей, пока однажды летом ее дедушка не посетил и не перенес инсульт, стоя на солнышке на улице Чикаго. Джексон умолял Бога пощадить его, клянясь, что никогда больше не пойдет в театр. Он выжил, и Джексон сдержала свое обещание, отказавшись присутствовать в качестве мецената и отказавшись от возможности петь в театрах на протяжении всей своей карьеры. Кроме того, она поклялась петь исключительно евангелие, несмотря на сильное давление. В 1935 году Джексон встретил Исаака «Айка» Хокенхалла, химика, работавшего почтальоном во время Великой депрессии. Впечатленный его вниманием и манерами, Джексон женился на нем после годичного ухаживания. Мать Хокенхалла дала паре 200 рецептов домашних средств по уходу за волосами и кожей, которые она продавала от двери к двери. Хокенхалл и Джексон делали косметику на своей кухне, а она продавала баночки во время путешествий. Это не было стабильной работой, и косметика плохо продавалась. В какой-то момент Хокенхалла уволили, и между ними и Джексоном оставалось меньше доллара. Он видел, что проходят прослушивания для The Swing Mikado , джазового пересказа оперы Гилберта и Салливана . Он потребовал, чтобы она ушла; за роль будет выплачиваться 60 долларов в неделю (что эквивалентно 1119 долларам в 2020 году). К тому же он не видел ценности в пении Евангелия. Он не считал это хитрым. Он неоднократно призывал ее пройти формальное обучение и использовать свой голос с большей пользой. Она отказалась, и они часто спорили об этом. Одержимая чувством вины, она пришла на прослушивание, позже назвав этот опыт «жалким» и «болезненным». Когда она вернулась домой, она узнала, что роль была предложена ей, но когда Хокенхалл сообщил ей, что он также получил работу, она немедленно отвергла роль, к его недовольству. Кроме того, она отказалась от Луи Армстронга и Эрла «Фата» Хайнса, когда они предложили ей работу петь в их группах.

В 1937 году Джексон встретил Мэйо «Чернила» Уильямса , музыкального продюсера, который организовал сессию с Decca Records . Она записала четыре сингла: «Бог отделит пшеницу от плевел», «Ты поешь, мой певец», «Бог сотрет все слезы» и «Держи меня каждый день». Джексон не сказал ни своему мужу, ни тете Ханне, которая делила ее дом, об этом сеансе. Продажи пластинок были слабыми, но их распределяли по музыкальным автоматам в Новом Орлеане, в одном из которых вся семья Джексона собиралась в баре, слушая ее снова и снова. Декка сказал, что они запишут ее дальше, если она будет петь блюз, но Джексон снова отказался.

Johnson Singers закрылись в 1938 году, но, когда депрессия облегчилась, Джексон сэкономил немного денег, получил лицензию косметолога в школе мадам CJ Walker и купил салон красоты в самом центре Бронзевилля. Практически сразу он стал центром евангельской деятельности. Певцы, мужчины и женщины, навещали его, пока Джексон готовил для больших компаний друзей и клиентов на двухконфорочной плите в задней части салона. Он был расположен через дорогу от Баптистской церкви Пилигримов , где Томас Дорси стал музыкальным руководителем. Дорси предложил серию выступлений для продвижения своей музыки и ее голоса, и она согласилась. Они ездили туда-сюда до 1951 года. Это была регулярная и, по их мнению, необходимая работа. Дорси аккомпанировала Джексону на фортепиано, часто сочиняя песни специально для нее. Его блюзовый опыт дал ему обширный опыт импровизации, и он призвал Джексон развивать свои навыки во время выступлений, передавая свои тексты и играя аккорды, пока она сочиняла мелодии, иногда исполняя таким образом 20 или более песен. Она очень хорошо чувствовала эмоции и общалась с аудиторией; ее целью было «разрушить» церковь или вызвать состояние духовного столпотворения среди аудитории, что она и делала постоянно. Однажды, в экстатический момент Дорси вскочил с фортепиано и провозгласил: «Махалия Джексон - Императрица певцов госпел! Она Императрица ! Императрица !!»

Постоянный работник и проницательная деловая женщина, Джексон стал руководителем хора в Баптистской церкви Святого Луки. Она купила здание в качестве арендодателя, а затем нашла салон настолько успешным, что ей пришлось нанять помощников по уходу за ним, когда она путешествовала по выходным. Во время тура она считала головы и билеты, чтобы убедиться, что ей платят справедливо. То, что она смогла заработать и сэкономить, было сделано вопреки Хоккенхаллу. Будучи заядлым игроком, он забрал домой крупную выплату, попросив Джексона скрыть ее, чтобы он не играл в нее. Она положила заначку плоскими банкнотами под коврик, полагая, что он никогда туда не заглянет, а затем пошла на представление в Детройте. Когда она вернулась, она поняла, что он нашел ее и использовал для покупки скаковой лошади. В 1943 году он принес ей домой новый « Бьюик», за который сразу перестал платить. Она оплатила его полностью, а затем узнала, что он использовал его в качестве залога для ссуды, когда увидела, что его забирают в середине дня на самой оживленной улице Бронзевилля. Они расстались полюбовно.

Рекорды Аполлона и национальное признание (1946–1953)

Каждая помолвка, которую брал Джексон, была более далекой от Чикаго в непрерывной череде выступлений. В 1946 году она выступила в бальном зале Golden Gate в Гарлеме . На мероприятии присутствовал Арт Фриман, музыкальный разведчик из Apollo Records , компании, обслуживающей чернокожих артистов и публику, концентрирующуюся в основном на джазе и блюзе. Исполнительный директор Apollo Бесс Берман стремилась расширить свое представительство до других жанров, включая госпел. Берман подписал Джексона на сессию с четырьмя записями, что позволило Джексону выбирать песни. Ее первый релиз на Apollo «Подожди, пока не наступит моя перемена», подкрепленный «Я собираюсь рассказать Богу все об этом в один из этих дней», не имел хороших продаж. Так же как и ее вторая песня «Я хочу отдохнуть» с «Он знает мое сердце». Берман попросила Джексон записать блюз, но она отказалась. Берман сказал Фриману освободить Джексона от других записей, но Фриман попросил еще одну сессию, чтобы записать песню, которую Джексон спел в качестве разминки на концерте Golden Gate Ballroom. " Move On Up a Little Higher " был записан в двух частях, по одной на каждую сторону от 78 оборотов в минуту.

Тем временем радиоведущий из Чикаго Луи «Стадс» Теркель услышал записи Джексона в музыкальном магазине и был потрясен. Он покупал и неоднократно играл на них в своем шоу. Теркель познакомил своих преимущественно белых слушателей с госпел и самой Джексон, взяв у нее интервью и попросив ее спеть вживую. "Move On Up a Little Higher" был выпущен в 1947 году, было продано 50 000 копий в Чикаго и 2 миллиона по всей стране. Он занял второе место в чартах Billboard в течение двух недель, еще одно первое место для музыки госпел. Лучшее, что мог бы ожидать продать любой исполнитель госпел, - 100000. Берман подготовила Джексон к еще одной записи, где она спела «Even Me» (продано один миллион) и «Dig a Little Deeper» (продано чуть меньше миллиона). Мгновенно Джексон пользовался большим спросом. Для нее был создан статус официальной солистки Национального баптистского конвента, и ее аудитория увеличилась до десятков тысяч человек. Она провела кампанию за Гарри Трумэна , получив первое приглашение в Белый дом . Из-за нехватки времени она отказалась от должности директора хора в Баптистской церкви Святого Луки и продала салон красоты. Верная своему собственному правилу, она отказалась от прибыльных выступлений в таких заведениях Нью-Йорка, как Apollo Theater и Village Vanguard , где ей обещали 5000 долларов в неделю (что эквивалентно 90000 долларов в 2020 году).

В следующем году промоутер Джо Бостик предложил ей выступить в музыкальном ревю в стиле госпел в Карнеги-холле , месте, которое чаще всего зарезервировано для классических и хорошо зарекомендовавших себя исполнителей, таких как Бенни Гудман и Дюк Эллингтон . Джексон был напуган этим предложением и опасался приближающейся даты. Евангелие никогда не исполнялось в Карнеги. Джексон был последним артистом, который появился в тот вечер. После шаткого старта она несколько раз вышла на бис и получила широкую похвалу: Нора Холт, музыкальный критик из черной газеты The New York Amsterdam News , написала, что исполнение Джексоном песни "City Called Heaven" было наполнено "страдающим экстазом" и что Джексон был «неиспорченным гением». Джон Хаммонд , критик Daily Compass , похвалил Джексон за мощный голос, который «она использовала ... безрассудно». Ревю было настолько успешным, что на протяжении многих лет Джексон проводил ежегодное мероприятие как хедлайнер. Шоу 1951 года побило рекорды посещаемости, установленные Гудманом и Артуро Тосканини .

Случайно, французский фанат джаза по имени Хьюг Панасси посетил офис Apollo Records в Нью-Йорке и обнаружил музыку Джексона в зале ожидания. Он купил ее пластинки, забрал их домой и включил на французском общественном радио . Académie Шарль Кро наградил Джексон их Граны - ий - DISQUE для «I Can уповает в Иисусе»; Джексон был первым госпел-певцом, получившим эту награду. В то же время Джексон и блюзовый гитарист Джон Ли Хукер были приглашены на десятидневный симпозиум, организованный историком джаза Маршаллом Стернсом, который собрал участников, чтобы обсудить, как определить джаз. Джексон сопровождала ее пианистка Милдред Фоллс, которая вместе исполнила 21 песню с сессиями вопросов и ответов из зала, в основном заполненного писателями и интеллектуалами. Поскольку пение Джексон часто считалось джазом или блюзом с религиозными текстами, она отвечала на вопросы о природе госпел-блюза и о том, как она развивала свой стиль пения. Ближе к концу одна из участниц спросила Джексон, какие части евангельской музыки происходят из джаза, и она ответила: «Детка, разве ты не знаешь, что дьявол украл ритм у Господа? » Присутствующие в зале писали о Джексоне в нескольких публикациях. Ее пластинки были отправлены в Великобританию, где они продавались среди поклонников джаза, благодаря чему Джексон стал культом по обе стороны Атлантики, и ее пригласили в тур по Европе.

Джексон впервые появилась на телевидении в программе Toast of the Town с Эдом Салливаном в 1952 году. Когда она готовилась к своему первому турне по Европе, у нее начались проблемы с дыханием во время и после выступлений, и у нее начались сильные спазмы в животе. Она продолжила свои планы на тур, где ее очень тепло приняли. В джазовом журнале DownBeat Мейсон Сарджент назвал турне «одним из самых замечательных с точки зрения реакции публики, когда-либо предпринятых американским артистом». Ее появление в Королевском Альберт-Холле в Лондоне сделало ее первой госпел-певицей, выступившей там после Fisk Jubilee Singers в 1872 году, и она предварительно продала 20 000 копий « Silent Night » в Копенгагене. Она отыграла множество шоу, страдая от боли, иногда падая за кулисами. Во время тура она сильно похудела, и в конце концов ее пришлось отменить. Когда она вернулась в США, ей сделали гистерэктомию, и врачи обнаружили у нее многочисленные гранулемы в ее брюшной полости. Ей поставили диагноз саркоидоз , системное воспалительное заболевание, вызванное иммунными клетками, образующими комочки в органах по всему телу. Саркоидоз неизлечим, хотя его можно вылечить, и после операции врачи Джексон были осторожно оптимистичны, что с лечением она сможет продолжать лечение как обычно.

Columbia Records и активизм за гражданские права (1954–1963)

В 1954 году Джексон узнал, что Берман удерживал гонорары и позволил истечь ее контракту с Apollo. Митч Миллер предложил ей четырехлетний контракт на 50 000 долларов в год (что эквивалентно 480 000 долларов в 2020 году), и Джексон стал первым исполнителем госпел, подписавшим контракт с Columbia Records , гораздо более крупной компанией, способной продвигать ее на национальном уровне. Миллер попыталась сделать свой репертуар более привлекательным для белых слушателей, попросив ее записать баллады и классические песни, но она снова отказалась. "Rusty Old Halo" стал ее первым синглом Columbia, а DownBeat объявил Джексона "величайшим духовным певцом из ныне живущих". Колумбия работала с местным филиалом радио в Чикаго, чтобы создать получасовую радиопрограмму « Шоу Махалии Джексон» . Хотя он получил исключительно положительный прием и продюсеры стремились распространить его на национальном уровне, его сократили до десяти минут, а затем отменили. Она появилась в местной телевизионной программе под названием « Шоу Махалии Джексон» , которая снова получила положительный отклик, но была отменена из-за отсутствия спонсоров. Несмотря на то, что белые люди начали посещать ее шоу и присылать письма поклонникам, руководители CBS были обеспокоены тем, что потеряют рекламодателей из южных штатов, которые возражали против программы, в центре внимания которой был чернокожий человек.

Если они христиане, как они могут возражать против того, чтобы я пел гимны? Как они могут на это обидеться? Во имя Господа, какие люди могут так себя чувствовать?

- Махалия Джексон

Джексон привлек внимание Агентства Уильяма Морриса , фирмы, которая продвигала ее, заказывая ее в больших концертных залах и выступая на телевидении с Артуром Годфри , Диной Шор , Бингом Кросби и Перри Комо в 1950-х годах. Ее почтение и оптимистичное, позитивное поведение сделали ее желанной для прогрессивных продюсеров и ведущих, которые хотели показать чернокожего человека на телевидении. Она появилась на Национальном съезде Демократической партии 1956 года , заставив замолчать шумный зал посетителей песней «Я вижу Бога». Миллер, который присутствовал при этом, был поражен этим, отметив, что «в доме не было сухих глаз, когда она проходила». Джексон ворвался в кино, сыграв миссионера в « Сент-Луис Блюз» (1958) и похоронного певца в « Имитации жизни» (1959). Поскольку спрос на нее рос, она много путешествовала, давая 200 концертов в год в течение десяти лет. Она и ее свита певцов и аккомпаниаторов гастролировали дальше на юг, сталкиваясь с трудностями в поиске безопасных, чистых мест для сна, еды и покупки бензина из-за законов Джима Кроу . Иногда им приходилось спать в машине Джексона, кадиллаке, который она купила, чтобы сделать дальние поездки более комфортными. Джексон вспоминал: «Выражение гнева при виде нас, цветных людей, сидящих в хорошей машине, было пугающим ... Дошло до того, что мы жили на мешках со свежими фруктами днем ​​и ехали половину ночи, а я был так измученный к тому времени, когда я должен был петь, у меня почти закружилась голова ». Джексон начал полнеть. У нее также появились своеобразные привычки в отношении денег. Как чернокожая женщина, Джексон часто не могла обналичить чеки, находясь вдали от Чикаго. Поэтому ее контракты требовали оплаты наличными, что часто заставляло ее носить десятки тысяч долларов в чемоданах и нижнем белье.

Каждое событие в ее карьере и личной жизни ломало очередной расовый барьер. Она часто просила помощников разрешить белым и черным людям сидеть вместе, иногда прося аудиторию объединиться, говоря им, что все они были христианскими братьями и сестрами. После многих лет получения жалоб на то, что она громкая, когда она практиковалась в своей квартире, даже в собственном здании, Джексон купила дом в полностью белом районе Чатем-Виллидж в Чикаго. Когда эта новость распространилась, ей стали поступать угрозы убийством. День, когда она переехала в окно, был застрелен. Джексон попросил помощи у мэра Чикаго Ричарда Дейли , и Дейли приказал полиции присутствовать у ее дома в течение года. Несколько месяцев спустя Джексон появилась в прямом эфире на телевидении в специальной программе Wide Wide World, распевая рождественские гимны с горы Мориа, церкви ее детства в Новом Орлеане. Трансляция получила отличные отзывы, и Джексон получил поздравительные телеграммы со всей страны. Однако на следующий день она не смогла найти такси или сделать покупки на Канал-стрит .

Посещая Национальный баптистский съезд в 1956 году, Джексон встретил Мартина Лютера Кинга-младшего и Ральфа Абернати , оба министра выступили организаторами, протестовавшими против сегрегации. Джексон часто пел в поддержку достойных целей бесплатно, например, собирал деньги на покупку церкви органа, хоровых одежд или спонсировал миссионеров. Она распространила это на дела защиты гражданских прав, став самым известным госпел-музыкантом, связанным с Кингом и движением за гражданские права. Она собрала деньги для Объединенного фонда негритянского колледжа и пела на молитвенном паломническом завтраке в 1957 году. Позже она заявила, что чувствовала, что Бог специально подготовил Кинга «с образованием и теплотой духа для выполнения Его работы». Мотивированная искренним признанием того, что протесты за гражданские права организуются в церквях и их участники, вдохновленные гимнами, она поехала в Монтгомери, штат Алабама, чтобы спеть в поддержку продолжающегося бойкота автобусов . Она и Милдред Фоллс остановились в доме Абернати в комнате, которую взорвали четыре месяца спустя. Услышав, что чернокожие дети в Вирджинии не могут посещать школу из-за интеграционных конфликтов , она устроила им вечеринку с мороженым из Чикаго, спев для них по телефонной линии, подключенной к системе громкой связи . Она также поддерживала группу чернокожих издольщиков в Теннесси, которым грозили выселение за голосование.

Джексон в Концертгебау , Амстердам, апрель 1961 года.

По мере того как госпел становился все более популярным - в первую очередь из-за ее влияния - певцы начали появляться на нерелигиозных площадках, чтобы нести христианское послание неверующим. Джексон появился на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1957 и 1958 год, а в последнем концертном фильме , Джаз на день лета (1959). Ее постоянные появления на телевидении со Стивом Алленом , Рэдом Скелтоном , Милтоном Берлом и Джимми Дюранте поддерживали ее высокий спрос. Она снова гастролировала по Европе в 1961 году с невероятным успехом, толпясь в нескольких городах и нуждаясь в полицейском сопровождении. Все концерты в Германии были распроданы за несколько недель. В Эссене ее вызывали так много раз, что она в конце концов переоделась в уличную одежду, а работники сцены сняли микрофон. Тем не менее она спела еще одну песню. Изюминкой ее поездки было посещение Святой Земли , где она преклонила колени и помолилась на Голгофе .

Когда Кинга арестовали и приговорили к четырем месяцам каторжных работ, вмешался кандидат в президенты Джон Ф. Кеннеди , заслужив лояльную поддержку Джексона. Она начала кампанию за него, говоря: «Я чувствую, что являюсь частью надежд этого человека. Он поднимает мой дух и заставляет меня чувствовать себя частью земли, на которой я живу». Благодаря ее влиянию и преданности Кеннеди она получила приглашение спеть « Усеянное звездами знамя » на его инаугурационном балу в 1961 году. Спустя несколько месяцев она помогла собрать 50 000 долларов для Конференции христианских лидеров Юга . Джексон оказала поддержку Кингу и другим министрам в 1963 году после их успешной кампании по прекращению сегрегации в Бирмингеме , проведя митинг по сбору средств для выплаты залога протестующим. К этому времени она была личным другом Кинга и его жены Коретты , часто принимала их у себя, когда они посещали Чикаго, и проводила День Благодарения с семьей в Атланте. Кинг считал дом Джексона местом, где он мог по-настоящему расслабиться. Она появилась на марше в Вашингтоне за работу и свободу, чтобы спеть по просьбе Кинга «Я был обманут и меня презирали», а затем - « Как я перебрался ». Три месяца спустя, репетируя перед появлением в телешоу Дэнни Кея , Джексон был безутешен, узнав, что Кеннеди был убит , полагая, что он погиб, борясь за права чернокожих американцев.

Поздние годы (1964-1972)

Джексон снова гастролировал по Европе в 1964 году, объединившись в нескольких городах и провозгласив: «Я думал, что я Битлз!» В Утрехте. Она появилась в фильме «Шафер» (1964) и присутствовала на церемонии в честь инаугурации Линдона Джонсона в Белом доме, подружившись с леди Берд . Дома она пыталась оставаться доступной и сохранять присущую ей искренность. По большей части втайне Джексон оплатила обучение нескольких молодых людей, поскольку она чувствовала горькое сожаление о том, что ее собственное обучение было прервано. Распространяются рассказы о ее дарах и щедрости. Ее номер телефона продолжал указываться в публичной телефонной книге Чикаго, и ей постоянно звонили друзья, родственники, деловые партнеры и незнакомые люди с просьбой о деньгах, советах о том, как проникнуть в музыкальную индустрию или общих жизненных решениях, которые им следует принять. . В ее доме было постоянное движение, что она приветствовала. Джексон очень любила готовить с детства и с огромным удовольствием кормила всех своих посетителей, некоторые из которых оставались на несколько дней или недель по ее просьбе.

Через друзей Джексон познакомился с Сигмондом Галлоуэем, бывшим музыкантом в строительном бизнесе, живущим в Гэри, штат Индиана . Несмотря на напряженный график Джексон и постоянных компаньонов в ее окружении музыкантов, друзей и семью, она выразила одиночество и начала ухаживать за Галлоуэем, когда у нее было свободное время. Полным сюрпризом для ее ближайших друзей и соратников стало то, что Джексон вышла за него замуж в ее гостиной в 1964 году. Всего несколько недель спустя, когда она ехала домой с концерта в Сент-Луисе, она обнаружила, что не может перестать кашлять. Она попала в больницу в Чикаго. После отмены своего турне по Европе в 1952 году Джексон время от времени испытывала приступы усталости и одышки. По мере того, как ее график становился более насыщенным и к ней предъявлялось больше требований, эти эпизоды участились. На этот раз публично раскрытым диагнозом было сердечное напряжение и истощение, но в частной беседе врачи Джексон сказали ей, что у нее был сердечный приступ и саркоидоз теперь в ее сердце.

Восстановление Джексон заняло целый год, в течение которого она не могла гастролировать или записываться, в конечном итоге потеряв 50 фунтов (23 кг). С этого момента она страдала от почти постоянной усталости, приступов тахикардии и высокого кровяного давления по мере того, как ее состояние ухудшалось. Джексон часто была подавлена ​​и расстроена собственной хрупкостью, но она нашла время, чтобы отправить Линдону Джонсону телеграмму, призывающую его защитить участников марша в Сельме, штат Алабама, когда она увидела репортажи о Кровавом воскресенье . Гэллоуэй оказался ненадежным, уезжая на длительные периоды во время выздоровления Джексона, а затем, когда он вернулся, настаивал, что она воображала свои симптомы. Он пытался взять на себя управленческие обязанности от агентов и промоутеров, несмотря на свою неумелость. Они спорили из-за денег; Гэллоуэй дважды пытался ударить Джексона, второй был сорван, когда Джексон пригнулся и сломал руку, ударившись о предмет мебели позади нее. Брак распался, и она объявила о своем намерении развестись. Он ответил, потребовав суда присяжных, что редко бывает при разводе, в попытке поставить ее в неловкое положение, обнародовав подробности их семейных проблем. Когда измены Галлоуэя были доказаны, судья отказался присудить ему какое-либо имущество или собственность Джексона.

Врачи разрешили ей работать, и Джексон снова начала записываться и выступать, преодолевая ее ограничения, давая двух- и трехчасовые концерты. Она показала себя исключительно хорошо, несмотря на свои личные невзгоды и постоянные проблемы со здоровьем. Когда она не была в турне, она сосредоточила свои усилия на создании двух благотворительных организаций: Фонда Махалии Джексон, который в конечном итоге оплатил обучение 50 студентов колледжа, и кульминацию мечты, которую она мечтала в течение десяти лет: внеконфессиональный храм для молодых людей в Чикаго, чтобы изучать Евангелие. Музыка. Когда она организовала два больших благотворительных концерта по этим причинам, она снова была убита горем, узнав об убийстве Мартина Лютера Кинга младшего. Она посетила похороны в Атланте, где дала одно из своих самых запоминающихся выступлений « Возьми меня за руку, драгоценный Господь». ". С этим Джексон ушел от политической работы и личных одобрений.

Разветвившись в бизнесе, Джексон сотрудничал с комиком Минни Перл в сети ресторанов под названием Mahalia Jackson's Chicken Dinners и присвоил ее имя линии консервов. Она приобрела роскошный кондоминиум в Чикаго с видом на озеро Мичиган и оборудовала комнату для Галлоуэя, за которого она подумывала снова выйти замуж. В 58 лет она вернулась в Новый Орлеан, где наконец-то разрешили остаться в качестве гостя в высококлассном отеле Royal Orleans , получив красную ковровую дорожку . В 1968 году она отправилась в тур по Европе, который прервала по состоянию здоровья, но в 1969 году вернулась к обожающей публике. Теперь, испытывая воспаление в глазах и болезненные спазмы в ногах и руках, она предприняла успешные поездки по Карибскому бассейну , все еще считая дом, чтобы убедиться, что ей платят справедливо, и Либерию в Западной Африке. В 1971 году Джексон появился на телевидении с Джонни Кэшем и Флипом Уилсоном . В течение трех недель она гастролировала по Японии, став первой западной певицей после окончания Второй мировой войны, которая дала частный концерт для Императорской семьи . Государственный департамент США спонсировал визит в Индию, где она играла Калькутту, Нью - Дели, Мадрас и Бомбей, все они проданы в течение двух часов. В Нью-Дели у нее была неожиданная аудиенция у премьер-министра Индиры Ганди, которая заявила: «Я никогда не услышу более сильного голоса; я никогда не узнаю более великого человека». Спустя несколько месяцев во время турне по Европе Джексон заболела в Германии и улетела домой в Чикаго, где была госпитализирована. В январе 1972 года она перенесла операцию по удалению непроходимости кишечника и умерла при выздоровлении.

Хотя новостные агентства много лет писали о ее проблемах со здоровьем и переносе концертов, ее смерть стала шоком для многих ее поклонников. Она прошла панихиду в баптистской церкви Большого Салема в Чикаго, членом которой она все еще была. Пятьдесят тысяч человек выразили свое почтение, многие из них выстроились в очередь в снегу накануне вечером, а на следующее утро ее сверстники по евангелию выступили в память о ней. На следующий день мэр Ричард Дейли и другие политики и знаменитости произнесли свои панегирики в Театре Ари Краун, на котором присутствовало 6000 человек. Ее тело было возвращено в Новый Орлеан, где она лежала в зале Rivergate Auditorium под военной и полицейской охраной, и 60 000 человек просмотрели ее гроб. По пути в Мемориальный парк Провиденс в Метаири, штат Луизиана , похоронная процессия миновала баптистскую церковь на горе Мориа, где ее музыка играла через громкоговорители.

Стиль

Пение

[Джексон] иногда выстраивал песню вверх и вверх, повторяя слова снова и снова, чтобы увеличить их интенсивность ... Как и Бесси, она скользила вверх или невнятно переходила к ноте. Она также разбивала слово на столько слогов, сколько ей хотелось, или повторяла и удлиняла окончание, чтобы сделать его более эффективным: «Его любовь все глубже и глубже, да глубже и глубже, она глубже! И глубже, Господь! Глубже и глубже, Господи! глубже, чем море, да, о мой господин, да, глубже моря, Господи ». И последние два слова будут состоять из дюжины слогов каждое.

- Автор Хетти Джонс

Хотя стиль госпел-блюза, который использовал Джексон, был распространен среди солистов в черных церквях, для многих белых поклонников джаза это было в новинку. Поскольку она была самой известной - а иногда и единственной певицей госпел, которую знали многие белые слушатели, - она ​​часто получала просьбы определить стиль и объяснить, как и почему она пела именно так. Джексон была в основном нетренированной, так и не научилась читать и писать нотную грамоту, поэтому ее стиль был сильно отмечен инстинктом. Она отвечала на вопросы в меру своих способностей, хотя часто отвечала неуверенно, говоря: «Все, что я когда-либо узнала, это просто петь так, как я чувствую ... нестандартно, в такт, между битами - как бы Господь ни позволил. это выходит ". Когда ее попросили дать более четкие описания, она ответила: «Дитя, я не знаю, как я это делаю сама».

Голос Джексон известен своей энергичностью и мощью, варьирующейся от контральто до сопрано , между которыми она быстро переключалась. Она не стала называть диапазон своего голоса, вместо этого назвав его «очень сильным и чистым». Она использовала изогнутые или «взволнованные» ноты, типичные для блюза, звучание которых поклонник джаза Баклин Мун описал как «почти сплошную стену синей тональности». Она стонала, напевала и много импровизировала с ритмом и мелодией, часто приукрашивая ноты потрясающим использованием мелизмы или пела по несколько тонов на слог. Автор Энтони Хейлбут назвал это «странным эфирным звуком, отчасти стоном, отчасти неудачной оперой». Историк Евангелия Гораций Бойер приписывает «агрессивный стиль и ритмичное восхождение» Джексона пятидесятнической общине, которую она слышала в детстве, говоря, что Джексон «никогда не был баптистским певцом». Он продолжает: «Сгибая ноту здесь, отрубая ноту там, пение через точки отдыха и украшение мелодической линии по своему желанию, [Джексон] сбивал с толку пианистов, но очаровывал тех, кто играл на слух». Баклин Мун был очарован ее пением, написав, что украшения, добавленные Джексоном, «захватывают дух. Как член освященной церкви в Маунт-Вернон однажды сказал мне:« Махалия, она добавляет больше цветов и перьев, чем кто-либо, и все они прекрасны ». совершенно верно.' Она нарушает все правила концертного пения, делая вдох посреди слова, а иногда и вовсе искажая слова, но чувство полного голоса и выражение лица серафичны ». Писатель Ральф Эллисон отметил, как она смешала точную дикцию с сильным новоорлеанским акцентом, описав эффект как «почти академический в одно мгновение, а в следующий - самый широкий диалект хлопкового поля».

По ее собственному признанию и по мнению многочисленных критиков и ученых, стиль пения Бесси Смит явно доминировал в голосе Джексона. В Melody Maker , Макс Джонс противопоставил два: « В то время как пение Бесся может показаться суровым и непривлекательным, даже студенты джаза, при первом знакомстве, голос Махалии является , очевидно , является инструментом редкой красоты ... Ее всплески мощности и внезапным ритмические диски сборки вплоть до высоты тона, который оставит вас неподготовленным к тому, чтобы после этого слушать любого, кроме величайших музыкантов ". Другие певцы оставили свой след. В первые дни своего пребывания в Чикаго Джексон копила деньги на покупку пластинок классических певцов Роланда Хейса , Грейс Мур и Лоуренса Тиббетта , приписывая этим певцам свою дикцию, дыхание и сказала «то немногое, что я знаю о технике».

Импровизация была важной частью живых выступлений Джексона как в концертных залах, так и в церквях. Она часто растягивала пятиминутную запись до двадцати пяти минут, чтобы добиться максимального эмоционального эффекта. В черных церквях это было обычным делом среди солистов евангелия, которые стремились вызвать эмоциональную чистку в аудитории во время службы. Белые и нехристианские зрители также почувствовали этот резонанс. После одного концерта критик Нат Хентофф написал: «Убежденность и сила ее исполнения оказали странное влияние на присутствующих секуляристов, которые были привлечены к Махалии, если не к ее посланию. Большинство из них были поражены тем, сколько времени прошло после выступления. концерт, во время которого звук ее голоса оставался активным в сознании ». Джексон объяснил, что по мере того, как Бог воздействовал на нее, она становилась более страстной во время песни, и что то, что она считала правильным в данный момент, было необходимым для аудитории. По мере развития своей карьеры ей было трудно приспособиться к ограничениям по времени в записи и выступлениях на телевидении, говоря: «Когда я пою, я не ориентируюсь на счет. Когда я это делаю, я что-то теряю. Я не хочу быть сказал, что я могу петь так долго. Я дожидаюсь, пока эта страсть не пройдет. Когда я прихожу в сознание, я не могу делать это хорошо ».

Запись

По оценкам Джексон, за свою карьеру она продала 22 миллиона пластинок. Ее четыре сингла для Decca и семьдесят один для Apollo широко признаны учеными как определяющие госпел-блюз. Самые ранние отмечены минимальным аккомпанементом фортепиано и органа. Apollo добавил акустическую гитару, бэк-вокалистов, бас-гитару и ударные в 1950-х годах. По словам автора Боба Дардена, ее пение живое, энергичное и эмоциональное, с использованием «голоса в расцвете сил и власти». Хотя много лет спустя услышав себя на записях Decca, Джексон заявил, что они «не очень хороши», Вив Бротон называет «Keep Me Every Day» «шедевром госпела», а Энтони Хейлбут хвалит его «удивительную чистоту и убежденность», говоря, что в ее записях Decca ее голос «был самым прекрасным, богатым и резонансным, с небольшим количеством вибрато и нео-оперных облигато более поздних лет». Точно так же он называет пластинки Джексона Apollo "неизменно блестящими", выбирая "Even Me", "Just As I Am", "City Called Heaven" и "I Do, Don't You" в качестве прекрасных примеров ее фразировки и диапазона контральто. , имеющий эффект «ангельский, но никогда не сахаристый». New Grove Gospel, Blues и Jazz цитирует песни Аполлона «В верхней комнате», «Пусть сила Святого Духа сойдет на меня» и «Я рад, что спасение бесплатно» в качестве ярких примеров «величия». "голоса Джексона. По словам музыковеда Уилфрида Меллерса , ранние записи Джексона демонстрируют «всеобъемлющий, надежный, как утроба, звук, из которого певец и слушатель могут возродиться. Захватывающая красота голоса и великолепно контролируемые переходы от речи к молитве к песне. исцелить и отжечь ".

Columbia Records, в то время крупнейшая звукозаписывающая компания в США, представила Джексона как «величайшего певца евангелия в мире» на 28 выпущенных ими альбомах. Она была продана для обращения к широкой аудитории слушателей, которые, несмотря на все ее достижения до 1954 года, никогда о ней не слышали. В отличие от серии синглов от Apollo, Columbia выпустила тематические альбомы, которые включали в себя заметки и фотографии. По сравнению с другими артистами в Колумбии, Джексон позволили внести значительный вклад в то, что она будет записывать, но Митч Миллер и продюсер Джордж Авакян убедили ее с переменным успехом расширить ее привлекательность для слушателей разных вероисповеданий. Хотя ее ранние записи в Колумбии имели похожий звук с ее записями Аполлона, музыка, сопровождающая Джексона в Колумбии, позже включала оркестры, электрогитары, бэк-вокалистов и ударные, общий эффект которых был более тесно связан с легкой поп-музыкой. Ее продавали так же, как и джазовых музыкантов, но ее музыка в Колумбии в конечном итоге не поддавалась классификации. В ее альбомах знакомые композиции Томаса Дорси и других авторов евангельских песен чередовались с песнями, которые в целом считались вдохновляющими. К ним относятся « Ты никогда не пойдёшь в одиночестве », написанный Роджерсом и Хаммерстайном для мюзикла « Карусель 1945 года», « Деревья » на основе стихотворения Джойс Килмер , « Дэнни Бой » и патриотические песни « Моя страна - это тебя » и « Боевой гимн республики » и другие. Cambridge Companion к блюзу и госпел-музыке описывает записи Джексона в Columbia как «приглушенные и отполированные» по сравнению с более сырым и минималистичным звучанием Apollo. Ученый Марк Берфорд хвалит «Когда я просыпаюсь во славе» как «одно из главных достижений ее карьеры записывающего исполнителя», но Хейльбут называет свои записи в Колумбии « Когда святые идут маршем » и « Отче наш ». «беспрецедентный материал». Джексон в некоторой степени согласился, признав, что ее звук был коммерциализирован, назвав некоторые из этих записей "сладкой водой". Когда темы ее песен были внешне религиозными, некоторые критики считали, что их исполнение было временами менее живым. Джон Хаммонд, который помог обеспечить контракт Джексона с Columbia, сказал ей, что если она подпишет с ними контракт, многие из ее черных фанатов не будут хорошо относиться к музыке. Это оказалось правдой, и в результате Джексон создала особый стиль исполнения для записей Columbia, который заметно отличался от ее живых выступлений, которые оставались оживленными и живыми как в церквях, так и в концертных залах.

Живое выступление

Она ревела, как пятидесятнический проповедник, она стонала и рычала, как старые южные матери, она выкрикивала евангельский блюз, как освященная Бесси Смит, и она плакала в гимны Уоттов, как будто она снова была в рабской хижине. Говорят, в свое время Махалия Джексон могла разрушить церковь за считанные минуты и держать ее в таком состоянии часами ".

- Автор Вив Бротон

На живых выступлениях Джексон была известна своей физической красотой и необычайными эмоциональными связями, которые она поддерживала со своей аудиторией. The New York Times заявила, что она была «массивной, величавой, даже величественной женщиной, [которая] обладала потрясающей внешностью, которая была очевидна в любой среде, которую она выбрала для выступления». Она была настолько захвачена духом во время пения, что часто плакала, падала на колени, кланялась, скакала, танцевала, хлопала в ладоши, хлопала себя по бокам и животу, и особенно в церквях, бродила по проходам, чтобы петь непосредственно людям. Все это было типично для служб в черных церквях, хотя энергия Джексона была замечательной. Эксперимент в парике с мантией закончился неудачей во время шоу в 1950-х годах, когда она так неистово пела, что отбросила его в середине выступления. Энтони Хейлбут пишет, что «некоторые из ее жестов резко отрывистые, что говорит о мгновенной одержимости духом», и назвал ее выступления «совершенно устрашающими. В своих лучших проявлениях Махалия доводит эти песни до безумной интенсивности, почти требуя разрядки в криках и криках. петь их, она может опуститься на колени, ее гребни разлетаются, как многие изгнанные демоны ». Джексон защищал ее идиосинкразии, комментируя: «Как вы можете петь с удивительной благодатью, как вы можете с молитвой воспевать небо и землю и все чудеса Бога, не используя свои руки? Мои руки, мои ноги, я бросаю все свое тело, чтобы сказать все, что есть внутри меня. Сами по себе ума и голоса недостаточно ».

В соответствии с импровизационной музыкой, Джексон не любила готовить то, что она будет петь перед концертами, и часто меняла предпочтения в песнях в зависимости от того, что она чувствовала в данный момент, говоря: «Есть кое-что, что публика тянется ко мне, и, похоже, быть чем-то в каждой аудитории, что я могу чувствовать. Я чувствую, есть ли у них низкий дух. В некоторых местах я бываю, а песни в быстром темпе не идут, а в других местах грустные песни не подходят ». У нее была сверхъестественная способность вызывать у публики те же эмоции, которые она передавала своим пением. People Today прокомментировал: «Когда поет Махалия, аудитория не просто слушает - они переживают глубоко волнующие эмоциональные переживания». Джексон использовал «разрушителей дома», или песни, которые вызывали долгие беспокойные моменты, когда публика плакала, кричала и стонала, особенно в черных церквях. Певица Евангелия Эвелин Гэй вспоминала, как в 1938 году была с ней в туре, когда Джексон часто пел «Если ты видишь моего Спасителя, скажи ему, что ты видел меня», говоря: «И люди, похоже, просто испугались этого, на более высоком уровне ушли. У нее было такое раскачивание и этот святой танец, в который она попадала - похоже, люди просто подчинились этому ». Белая публика тоже плакала и эмоционально отвечала. По словам джазового писателя Рэймонда Хоррикса, вместо того, чтобы проповедовать слушателям, Джексон говорила о своей личной вере и духовных переживаниях «сразу и прямо ... что им было трудно отвернуться». Промоутер Джо Бостик был среди публики на джазовом фестивале в Ньюпорте 1958 года, концерте под открытым небом, который проходил во время ливня, и заявил: «Это была самая фантастическая дань гипнотической силе великого артистизма, с которой я когда-либо сталкивался. Ничего подобного у меня не было. когда-либо видел в моей жизни. Эти люди сидели ... они забыли ... они были полностью очарованы ".

Она не сказала этого, но смысл был очевиден. Махалия Джексон поет не для того, чтобы сломать кошек, или для того, чтобы привлечь внимание к опросам Billboard, или потому, что она хочет продлить свой контракт со звукозаписывающей компанией. Она поет так, как она это делает, по самым основным причинам пения, по самым честным из них, без каких-либо излишеств, расцветок или фальшивости.

- Джазовый писатель Джордж Т. Саймон

Значительную часть привлекательности Джексон сыграла продемонстрированная серьезность ее религиозных убеждений. Бостик говорил о ее непоколебимой вере: «Махалия никогда не становилась настолько искушенной, чтобы потерять свое смирение, свои отношения с Богом как божественное существо. Она так и не вышла за пределы этой точки; и много раз, много раз вы были поражены - по крайней мере, я был , потому что она была такой крутой деловой женщиной ". Во время своего турне по Ближнему Востоку Джексон в изумлении стояла во время посещения Иерихона , и дорожный менеджер Дэвид Хабер спросил ее, действительно ли она думает, что трубы разрушают его стены . Джексон честно ответил: «Я верю, что Джошуа действительно молился Богу, и солнце остановилось. Я верю всему». Певец Евангелия Клеофус Робинсон утверждал: «В ней никогда не было никакого притворства, никакого притворства. Где бы вы ни встретили ее, это было похоже на получение письма из дома. волосы распущены всякий раз, когда вы были рядом с ней - за кулисами с ней или в ее доме, где она готовила для вас хороший гамбо, когда у нее было время. Многие люди пытались заставить Махалию вести себя `` правильно '', и они рассказывали о ее дикции и подобных вещах, но она не обращала на них внимания. Она никогда не отрицала своего происхождения и никогда не теряла своей искренности "дома". Телеведущий Эд Салливан сказал: «Она была чертовски добра ко всем. Когда Махалия пела, она брала на себя команду. Группа, театральная бригада, другие исполнители, приставы - все болели за нее. Когда она вышла, она могла быть вашей матерью или вашей сестрой. Я имею в виду, она не была подобострастной, вы знаете; она была звездой среди других звезд. Другие люди, возможно, не хотели быть почтительными, но они ничего не могли с этим поделать. Эта женщина была просто прекрасно." Комментируя ее личную близость, Нил Гудвин из Daily Express после посещения ее концерта 1961 года в Королевском Альберт-холле написал: «Махалия Джексон пела МЕНЯ вчера вечером». Другие писали о ее способности вызывать у слушателей мурашки по коже или вызывать покалывание в волосах на шее.

Милдред Фоллс

До 1946 года Джексон использовала целый ряд пианистов для записи и гастролей, выбирая любого, кто был удобен и свободен, чтобы пойти с ней. По мере развития своей карьеры она обнаружила, что в любой момент необходимо иметь в наличии пианистку, достаточно талантливую, чтобы импровизировать с ней, но при этом увлеченную религиозной музыкой. Джексон нашел это у Милдред Фоллс (1921–1974), которая сопровождала ее 25 лет. Падения часто признают важной частью звука Джексон и, следовательно, ее успеха. Она родилась Милдред Картер в Магнолии, штат Миссисипи , училась играть на пианино своей семьи, работала с церковным хором и переехала в Калифорнию с группой поющих госпел. Распад в браке привел к ее возвращению в Чикаго в 1947 году, когда ее направили к Джексону, который устроил короткое обучение с Робертом Андерсоном , давним членом окружения Джексона. Фоллс сопровождал ее почти во всех выступлениях и последующих записях.

Всегда в поисках нового материала, Джексон получала на ее рассмотрение от 25 до 30 композиций в месяц. Фоллз сыграл их, чтобы Джексон смог «уловить смысл песни». После того, как выбор был сделан, Фоллс и Джексон запомнили каждую композицию, хотя во время гастролей с Джексоном Фоллс должен был импровизировать, поскольку Джексон никогда не пел песню одинаково дважды, даже от репетиции до выступления через несколько часов или минут. Фоллс счел необходимым следить за манерами и ртом Джексон, вместо того чтобы смотреть на клавиши пианино, чтобы не отставать от нее. В начале песни Falls может начинать с одной тональности и получать сигналы руки от Джексона, чтобы они изменились, пока Джексон не почувствует правильную тональность песни в тот момент. Фоллс вспоминал: «Махалия подождала, пока она точно не услышит, что было у нее на ухе, и как только она услышала это, она продолжила свои дела и снесла дом».

Стадс Теркель сравнил Фоллс с Полом Улановски и Джеральдом Муром, которые играли для звезд классического пения Лотте Леманн и Дитриха Фишер-Диескау соответственно. Ральф Эллисон назвал Фоллза и Джексона «динамичным дуэтом», заявив, что их выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году создало «ритмичный драйв, которого ожидают от всей группы Basie. Это все радость, ликование и свинг, но тем не менее религиозная музыка ". Игра правой руки Фоллса, по словам Эллисона, заменяла валторны в оркестре, который постоянно «разговаривал» с вокалом Джексона. Ее левая рука обеспечивала «ходячую басовую партию, которая придавала музыке ее« упругость »», обычную для игры на шаг и рэгтайм . Точно так же телеведущая Дина Шор назвала левую руку Фоллза «самой сильной вещью во всем мире», придав музыке Джексона заметный ритм, которого обычно не хватает в религиозной музыке. Когда студийные музыканты Шора попытались определить причину зажигательного звука Джексона, Шор с юмором увещевал их: «У Милдред левая рука, вот в чем ваша проблема». Энтони Хейлбут объяснил: «По стандартам чикагского хора ее аккорды и темп были старомодными, но они всегда создавали тонкий рок, точно соответствующий свингу Махалии».

Влиять

О музыке

Наибольшее влияние Джексон оказал на музыку черного госпела. Начиная с 1930-х годов Салли Мартин , Роберта Мартин , Уилли Мэй Форд Смит , Артелия Хатчинс и Джексон распространяли стиль госпел-блюз, выступая в церквях США. церквей, возрождений и собраний Национального баптистского конвента (NBC), на которых музыка распространялась и продавалась среди музыкантов, авторов песен и служителей. NBC может похвастаться четырьмя миллионами членов сети, которая предоставила исходный материал, который Джексон узнала в ранние годы и который она использовала во время своей карьеры звукозаписи.

Хотя Джексон не был первым солистом госпел-блюза, записавшимся, историк Роберт Марович определяет ее успех с "Move On Up a Little Higher" как событие, которое положило начало госпел-музыке из нишевого движения в церквях Чикаго в жанр, который стал коммерчески жизнеспособным по всей стране. «Золотой век Евангелия», проходивший между 1945 и 1965 годами, представил десятки концертов в стиле госпел на радио, на пластинках и на концертах в светских залах. Успех Джексон был признан NBC, когда она была назначена его официальной солисткой, и, что уникально, она была удостоена всеобщего уважения среди очень конкурентоспособных, а иногда и территориальных музыкантов. Марович объясняет, что она «была живым воплощением экуменизма госпел-музыки и ее везде приветствовали».

Cambridge Companion to Blues and Gospel Music определяет Джексона и Сэма Кука , чья музыкальная карьера началась, когда он присоединился к Soul Stirrers , как наиболее важных фигур в черной госпел-музыке 1950-х годов. Однако для большинства новых поклонников «Махалия была вокальным, физическим и духовным символом госпел», по словам Хайльбута. Раймонд Хоррикс пишет: «Люди, которые придерживаются иных религиозных убеждений, чем она сама, и даже люди, не придерживающиеся каких-либо религиозных убеждений, впечатлены ее пением и сразу же обращают внимание на нее. нерелигиозный интерес к евангельскому пению негров ». Поскольку поклонники белого джаза и блюза часто просили ее определить, что она поет, она стала самым выдающимся защитником Евангелия, сказав: «Блюз - это песни отчаяния. Евангельские песни - это песни надежды. Когда вы поете Евангелие, у вас возникает чувство. есть лекарство от того, что случилось. Когда ты покончил с грустью, тебе не на чем отдыхать ».

Когда госпел стала доступной для основной аудитории, ее стилистические элементы стали широко распространяться в популярной музыке в целом. Джексон, который любил музыку всех видов, заметил это, приписав эмоциональный удар рок-н-ролла пятидесятническому пению. Ее пластинки Decca были первыми, в которых звучало звучание органа Hammond , породившее множество подражателей, и в результате его использование в популярной музыке, особенно в той, которая вызывает душевный звук, в течение десятилетий спустя. Первые исполнители R&B и рок-н-ролла использовали те же приемы, что и Джексон и ее соратники в госпел-пении, включая экстатическую мелизму, крики, стоны, хлопки и топанье. Хайльбут пишет: «За исключением Чака Берри и Фэтса Домино , вряд ли найдется пионер рок-н-ролла, который не был обязан своим творчеством великим певцам госпел». В частности, Литтл Ричард , Мэвис Стейплс из группы Staple Singers , Донна Саммер , Сэм Кук, Рэй Чарльз , Делла Риз и Арета Франклин назвали Джексона источником вдохновения. Джексон был занесен в Зал славы рок-н-ролла в категории «Раннее влияние» в 1997 году. Мавис Стейплз оправдала свое включение на церемонию, сказав: «Когда она пела, ты чувствовал бы себя легким, как перышко. Боже, я не мог насытись ею ". Франклин, который учился Джексон , так как она была ребенком , и пели «Take My Hand, Precious Господа» на ее похоронах, был помещен в Rolling Stone «s первое место в своем списке 100 величайших певцов всех времен, составленный в 2010 году , несмотря Благодаря ее влиянию, Джексон был в основном недоволен тем, что госпел используется в светских целях, считая R&B и соул извращениями, используя музыку для заработка денег.

О черной идентичности

Успех Джексона оказал глубокое влияние на идентичность чернокожих американцев, особенно на тех, кто не смог комфортно ассимилироваться в белое общество. Хотя она и госпел-блюз были оклеветаны чернокожими представителями высшего класса в 1950-е годы, для чернокожих американцев среднего и низшего класса ее жизнь превратилась в историю из тряпья к богатству, в которой она оставалась неизменно позитивной и непримиримо непринужденной к себе и своим манерам в жизни. компания белых людей. В « Имитации жизни» ее образ похоронной певицы олицетворяет печаль Энни, горничной, которая умирает от горя. Ученый Джохари Джабир пишет, что в этой роли «Джексон вызывает в воображении невыразимую усталость и коллективную усталость веков чернокожих женщин». Благодаря своей музыке она вселяла надежду и прославляла стойкость чернокожих американцев. Джексона часто сравнивали с оперной певицей Мэриан Андерсон , поскольку они оба гастролировали по Европе, включали спиричуэлы в свой репертуар и пели в схожей обстановке. Джексон считал Андерсона источником вдохновения и получил приглашение петь в зале Конституции в 1960 году, через 21 год после того, как « Дочери американской революции» запретили Андерсону выступать там перед объединенной аудиторией. Но предпочтение Джексона музыкальному влиянию, непринужденному языку и интонации чернокожих американцев резко контрастировало с утонченными манерами Андерсона и его сосредоточенностью на европейской музыке. В интервью Джексон неоднократно упоминает аспекты черной культуры , сыгравшие значительную роль в развитии ее стиля: остатки рабской музыки, которую она слышала в церквях, рабочие песни от продавцов на улицах Нового Орлеана, а также блюз и джаз-группы. Ее первое появление на национальном телевидении в фильме Эда Салливана за город в 1952 году показало, что она поет настоящий госпел-блюз, что спровоцировало большой парад в ее честь в Дейтоне, штат Огайо , с участием 50 000 чернокожих - больше, чем объединенная аудитория, которая появилась на презентации Гарри Трумэна. кампания останавливается примерно в то же время. Известная своими возбужденными криками, Джексон однажды крикнула: «Слава!» в ее телешоу CBS, после чего быстро сказала: «Простите, CBS, я не знала, где я была». Сохранив свой диалект и стиль пения, она бросила вызов чувству стыда у многих чернокожих американцев среднего и низшего класса за их пренебрежительные речевые модели и акценты . Эвелин Каннингем из Pittsburgh Courier посетила концерт Джексона в 1954 году, написав, что она ожидала, что Джексон ее смущает, но «когда она пела, она заставляла меня подавиться и почувствовать удивительную гордость за свой народ и свое наследие. узы и стать действительно эмансипированным ».

Малькольм Икс отметил, что Джексон был «первым негром, которого негры прославили». Белый радиоведущий Коты Теркель был удивлен , чтобы узнать Джексон был большое черным следующее , прежде чем он нашел ее запись, говоря: «Для глупого момента я думал , что я обнаружил Махалии Джексон.» Джазовый композитор Дюк Эллингтон, считающий себя поклонником Джексона с 1952 года, попросил ее появиться в его альбоме Black, Brown and Beige (1958), посвященном жизни и культуре чернокожих американцев. Из-за своего решения петь исключительно евангелие она сначала отвергла эту идею, но уступила, когда Эллингтон попросил ее импровизировать 23-й псалом . Она была представлена ​​на альбоме в вокальном исполнении композиции Эллингтона « Come Sunday », которая впоследствии стала джазовым стандартом. По мере того, как она становилась все более известной, проводя время в концертных залах, она продолжала посещать и выступать в черных церквях, часто бесплатно, чтобы общаться с прихожанами и другими певцами евангелия. Полагая, что богатство и капитал черных должны быть реинвестированы в чернокожих, Джексон разработала свою линию куриных ресторанов, чтобы они принадлежали и управлялись черными. В 1969 году она организовала концерт под названием «Салют чернокожим женщинам», доходы от которого были переданы ее фонду, который предоставлял стипендии для колледжей чернокожей молодежи. После ее смерти певец Гарри Белафонте назвал ее «самой влиятельной чернокожей женщиной в Соединенных Штатах», и не было «ни одного полевого работника, ни одного чернокожего рабочего, ни одного чернокожего интеллектуала, которые бы ей не ответили».

Дискография

Фильмография

Спектакли в фильмах
Год Заголовок Роль Примечания
1958 г. Сент-Луис Блюз Миссионер Сюжеты «Ной, ограбивший окно» и «Сеющий в слезах»
1959 г. Имитация жизни Похоронный певец Особенности «Смуты мира»
1959 г. Джаз в летний день Саму себя Запечатлено ее выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году.
1964 г. Лучший мужчина Саму себя Особенности " Вниз по берегу реки "
2021 г. Лето души Саму себя Представляет выступление на Гарлемском культурном фестивале 1969 года.

Почести

Название премии Номинант / работа Год Результат / примечания
Grand Prix du Disque от Академии Шарля Кро «Я могу положиться на Иисуса» 1951 г. Победил
награда Грэмми Каждый раз, когда я чувствую дух 1961 г. Победил
Великие песни любви и веры 1962 г. Победил
Как я пережил 1976 г. Победил
Сделайте радостный звук Господу 1963 г. Назначен
Направляй меня, о Великий Иегова 1969 г. Назначен
Я пою, потому что я счастлив, тома 1 и 2 1980 г. Назначен
Премия Грэмми за заслуги в жизни 1972 г.
Национальный регистр звукозаписи "Двигайся немного выше" 2005 г. Национальный реестр звукозаписи включает звукозаписи, признанные Библиотекой Конгресса «культурно, исторически или эстетически значимыми».
Залы славы
Зал славы Грэмми "Двигайся немного выше" (1947) 1998 г.
"Возьми мою руку, драгоценный Господь" (1956) 2012 г.
«Его взгляд устремлен на воробья» (1958) 2010 г.
Зал славы госпел-музыки 1978 г.
Голливудская Аллея славы 1988 г. Звезда находится на 6840 Голливудском бульваре.
Зал славы рок-н-ролла 1997 г. Категория раннего влияния
Зал славы музыки Луизианы 2008 г.
Почетные степени
Линкольн колледж 1963 г. Докторантура гуманных писем
Колледж Мэримаунт, Тэрритаун (ныне Фордхэмский университет ) 1971 г. Докторантура музыки
Университет ДеПола 1971 г. Докторская степень по гуманитарным письмам и медаль Святого Винсента де Поля, вручаемая «людям, которые служат примером духа покровителя университета, служа Богу через удовлетворение потребностей человеческой семьи»
Академия Линкольна в Иллинойсе 1967 Созыв лауреата
Другой
Театр исполнительских искусств Махалии Джексон , Новый Орлеан Год основания 1973
Малая планета 65769 Махалия Назван в 1995 г.

Примечания

использованная литература

Цитаты

Источники

дальнейшее чтение

  • Джексон, Джесси , сделайте радостный звук Господу !: Жизнь Махалии Джексон, королевы евангельских певцов , TY Crowell, 1974. OCLC  745695

Документальная литература для детей

  • Корнелл, Джин Гей, Махалия Джексон: Королева евангельской песни , издательство Garrard Publishing, (1974). ISBN  0-8116-4581-9
  • Джонс, Хетти , Big Star Fallin 'Mama: Пять женщин в черной музыке , Пингвин (1997). ISBN  0140377476

внешние ссылки

СМИ, связанные с Махалией Джексон на Викискладе?