Мадонна (искусство) - Madonna (art)

Наша Матерь Вечной Помощи, Икона Пресвятой Богородицы, 16 век. Монастырь Святой Екатерины на Синае.
Salus Populi Romani значок, окрашиваться в 13 - м веке, но возвращаясь к основному оригиналу , приуроченная к 5 - м или 6 - м веке.
Мадонна с младенцем - Филиппо Липпи (15 век)

Мадонна ( итал  [madɔn.na] ) является представлением Марии , либо в одиночку или с ее ребенком Иисусом . Эти изображения являются центральными иконами как католической, так и православной церквей. Слово происходит от итальянского ma donna -  «моя леди». Тип Мадонны с младенцем очень распространен в христианской иконографии, разделенной на множество традиционных подтипов, особенно в восточно-православной иконографии , часто известной по местонахождению известной иконы этого типа, такой как Богородица Владимирская , Агиосоритисса , Влачернитисса и т. Д. или описывающая изображенную позу, как в Одигитрии , Элеусе и т. д.

Термин Мадонна в смысле «изображение или статуя Девы Марии» вошел в английский обиход в 17 веке, в первую очередь в отношении произведений итальянского Возрождения . В восточно-православном контексте такие изображения обычно известны как Богородица . «Мадонна» может обычно использоваться для изображений Марии с младенцем Иисусом или без него, это фокус и центральная фигура изображения, возможно, в окружении ангелов или святых или в окружении их. Другие типы образов Марии имеют повествовательный контекст, изображая сцены из Жизни Девы , например, Благовещение Марии , обычно не называемые «Мадонной».

Самые ранние изображения Марии относятся еще к раннему христианству (2–3 вв.), Найдены в катакомбах Рима . Они находятся в повествовательном контексте. Классические образы «Мадонны» или «Богородицы» развиваются с V века, когда преданность Марии приобрела большое значение после того, как Эфесский собор официально подтвердил ее статус « Богородицы или Богородицы » в 431 году. Иконография Богородицы в том виде, в котором она развивалась в VI - VIII веках, приобрела большое значение в период высокого средневековья (XII - XIV века) как в восточно-православной, так и в латинской сферах. Согласно традиции, записанной в VIII веке, иконография Марии идет вернуться к портрету, нарисованному с натуры евангелистом Лукой , с рядом икон (таких как Панагия Портайтисса ), которые, как утверждается, представляют эту оригинальную икону или являются ее прямой копией. В западной традиции изображения Мадонны были сильно разнообразился мастерами эпохи Возрождения, такими как Дуччо , Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль , Джованни Беллини , Караваджо и Рубенс (а также некоторыми модернистами, такими как Сальвадор Дали и Генри Мур ), в то время как Восток Православная иконография более тесно связана с унаследованными традиционными образцами.

Терминология

Литургия, изображающая Марию как могущественную заступницу (например, Акафист ), была перенесена из греческой в ​​латинскую традицию в 8 веке. Греческое название Δεσποινα ( Деспоина ) было принято в качестве латинского Domina «Lady». Средневековая итальянская Ma Donna, произносимая  [maˈdɔnna] («Моя леди»), отражает Mea Domina , в то время как Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) была принята на французском языке как Nostre Dame «Богоматерь».

Эти имена сигнализируют как о возросшем значении культа Девы, так и о выдающемся значении искусства в служении преданности Марии в период позднего средневековья. В XIII веке, особенно в связи с возрастающим влиянием рыцарства и аристократической культуры на поэзию, песни и изобразительное искусство, Мадонна изображается как царица Небесная, часто восседающая на троне. Мадонна должна была больше напоминать людям о богословской концепции, которая так высоко ценит чистоту или девственность. Об этом также свидетельствует цвет ее одежды. Синий цвет символизировал чистоту, девственность и царственность.

В то время как итальянский термин Мадонна соответствовал английской Богоматери в позднесредневековой религиозной культуре Марии, он был импортирован как художественно-исторический термин в английский обиход в 1640-х годах, обозначая конкретно марианское искусство итальянского Возрождения . В этом смысле слова «Мадонна» или «Мадонна с младенцем» используются для обозначения конкретных произведений искусства, исторически в основном итальянских произведений. «Мадонну» можно также назвать «Богородицей» или «Богородицей», но «Мадонна» обычно не применяется к восточным произведениям; например, Владимирская Богородица может на английском языке называться «Богоматерь Владимирская», в то время как менее обычно, но не неслыханно, называть ее «Мадонной Владимирской».

Режимы представительства

Есть несколько различных типов изображения Мадонны.

  • Один тип Мадонны изображает Марию одну (без младенца Иисуса) стоящей, обычно прославленной и с жестом молитвы, благословения или пророчества. Этот тип изображения встречается в ряде древних апсидальных мозаик .
  • Стоящие изображения Мадонны в полный рост чаще включают младенца Иисуса, который поворачивается к зрителю или поднимает руку в знак благословения. Самый известный византийский образ, Одигитрия, изначально принадлежал к этому типу, хотя большинство копий имеют половинный размер. Этот тип изображения часто встречается в скульптуре и может быть найден в хрупкой резьбе по слоновой кости, в известняке на центральных дверных стойках многих соборов и на полихромных деревянных или гипсовых слепках почти в каждой католической церкви. Есть целый ряд известных картин, изображающих Мадонну таким образом, особенно в Сикстинской мадонны по Рафаэлю .
  • «Мадонна на троне» - это тип изображения, который датируется византийским периодом и широко использовался во времена Средневековья и Возрождения. Эти изображения Мадонны с младенцем часто имеют форму больших запрестольных образований. Они также встречаются в виде фресок и апсидальных мозаик. В средневековых примерах Мадонна часто сопровождается ангелами, поддерживающими трон, или рядами святых. В живописи эпохи Возрождения, особенно в живописи Высокого Возрождения, святые могут быть неофициально сгруппированы в тип композиции, известный как Sacra converazione .
  • Мадонна смирения относится к изображениям , в котором Мадонна сидит на земле, или сидя на низкой подушке. Возможно, она держит на коленях Младенца Иисуса . Этот стиль был продуктом францисканского благочестия, возможно, благодаря Симоне Мартини . Он быстро распространился по Италии и к 1375 году начал появляться в Испании, Франции и Германии. Он был самым популярным среди стилей раннего художественного периода Треченто .
  • Поясные Мадонны - это форма, наиболее часто встречающаяся в росписях икон Восточной Православной Церкви, где сюжет четко сформулирован так, что каждая картина выражает один конкретный атрибут «Богородицы». Поясные картины Мадонны с младенцем также распространены в живописи итальянского Возрождения , особенно в Венеции .
  • Сидящая «Мадонна с младенцем» - это стиль изображения, который стал особенно популярным в 15 веке во Флоренции и которому подражали в других местах. Эти изображения обычно небольшого размера, подходящие для небольшого алтаря или домашнего использования. Обычно они показывают, что Мария держит младенца Иисуса в неформальной и материнской манере. Эти картины часто содержат символические отсылки к Страстям Христовым .
  • «Обожающая Мадонна» - это типаж, популярный в эпоху Возрождения. Эти изображения, обычно небольшие и предназначенные для личного поклонения, показывают Марию, преклонившую колени в обожании Младенца Христа. Многие такие изображения были выполнены не только красками, но и глазурованной терракотой.
  • Млекопитательница относится к изображениям Мадонны кормящим младенца Иисуса.
  • Иконография Женщины Апокалипсиса применяется к портретному изображению Мариан множеством способов с течением времени, в зависимости от интерпретации соответствующего библейского отрывка.

История

Картина анонимного итальянца с изображением Мадонны с младенцем, первая половина XIX века.

Самым ранним изображением Мадонны с младенцем может быть настенная живопись в Катакомбах Присциллы в Риме, на которой сидящая Мадонна кормит ребенка грудью, который поворачивает голову, чтобы посмотреть на зрителя.

Самые ранние последовательные представления о матери и ребенке были разработаны в Восточной империи, где, несмотря на иконоборческую напряженность в культуре, отвергавшую физические представления как « идолов », уважение к почитаемым изображениям выражалось в повторении узкого диапазона сильно стилизованных типов, таких как повторяющиеся изображения знакомы как иконы ( греч. «образ»). Во время визита в Константинополь в 536 году папа Агапет был обвинен в противодействии почитанию Богородицы и изображению ее образа в церквях. Восточные образцы показывают Мадонну на троне, даже в закрытой инкрустированной византийским жемчугом короне с подвесками, с Младенцем Христом на коленях.

На Западе в раннем средневековье внимательно следовали иератическим византийским образцам, но с ростом значения культа Богородицы в XII и XIII веках появилось большое разнообразие типов, чтобы удовлетворить поток более личных форм благочестия. . В обычных готических и ренессансных формулах Дева Мария сидит с Младенцем Иисусом на коленях или в объятиях. В более ранних изображениях Дева восседает на троне, и Младенец может полностью осознавать это, поднимая руку, чтобы предложить благословение. В итальянском варианте XV века, на которого смотрит младенец Иоанн Креститель . Так называемая Мадонна делла сеггиола изображает их обоих: Дева обнимает младенца Иисуса рядом с Иоанном Крестителем.

Поздние готические скульптуры Богородицы с младенцем могут изображать стоящую деву с младенцем на руках. Иконография варьируется между общедоступными изображениями и частными изображениями, представленными в меньшем масштабе и предназначенными для личного поклонения в камере: Дева, кормящая грудью Младенца (например, Мадонна Литта ), - это изображение, в основном ограниченное личными религиозными иконами.

Ранние изображения

Икона с изображением восседающей на троне Богородицы с младенцем, святых и ангелов и Десницы Божией наверху, VI век, монастырь Святой Екатерины , возможно, самое раннее из сохранившихся икон этого предмета.

После Ефесского Собора 431 г., когда был подтвержден ее статус Богородицы («Богоносицы»), культ Марии сильно расширился ; До тех пор это было предметом споров, хотя в основном по причинам, связанным с спорами о природе Христа . На мозаиках в Санта-Мария-Маджоре в Риме, датируемых 432–440 гг., Сразу после Собора, она еще не изображена с нимбом , и она также не показана в сценах Рождества в этот день, хотя она включена в « Поклонение Богу». Волхвы .

К следующему столетию установилось иконическое изображение Богородицы на троне с младенцем Христом, как в примере из единственной группы икон, сохранившейся с того времени, в монастыре Святой Екатерины в Египте . Этот тип изображения, с тонко меняющимися различиями в акцентах, остается основой изображений Марии до наших дней. Изображение на горе Синай успешно сочетает в себе два аспекта Марии, описанные в Магнификате , ее смирение и ее возвышение над другими людьми, и наверху изображена Рука Бога , на которую смотрят архангелы. Ранняя икона Богородицы как царицы находится в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме и датируется 705–707 гг. Коленопреклоненной фигурой Папы Иоанна VII , известного пропагандиста культа Девы, до которой доходит младенец Христос. его рука. Этот тип долгое время был ограничен Римом. Примерно полдюжины разнообразных икон Богородицы с Младенцем в Риме VI – VIII веков составляют большинство изображений, сохранившихся с этого периода; «изолированные изображения Мадонны с младенцем ... настолько распространены ... в католической и православной традиции до наших дней, что трудно восстановить ощущение новизны таких изображений в раннем средневековье, по крайней мере, в западная Европа".

В этот период иконография Рождества приобрела форму с центром в Марии , которая сохранилась до наших дней в восточном православии и на которой западные изображения оставались основанными до высокого средневековья . Другие сюжетные сцены для византийских циклов о Жизни Девы Марии развивались, полагаясь на апоцифальные источники, чтобы заполнить ее жизнь до Благовещения Марии . К этому времени политический и экономический крах Западной Римской империи означал, что западная, латинская, церковь не могла конкурировать в развитии такой сложной иконографии и во многом полагалась на византийские разработки.

Самые ранний сохранившиеся изображения в Западной иллюстрированной рукописи в Мадонне с младенцем приходит из книги Келлса около 800 (есть подобный идол на крышке гроба святого Кутберта из 698) , и, хотя великолепно оформлен в стиле островного искусство , рисунок фигур можно охарактеризовать как довольно грубый по сравнению с византийскими работами того периода. Фактически, это было необычное включение в книгу Евангелий , и изображения Богородицы медленно появлялись в большом количестве в рукописном искусстве, пока в 13 веке не была изобретена часовая книга .

Мадонна смирения по Доменико ди Бартоло , 1433, считается одним из самых инновационных благочестивых изображений с раннего Возрождения .

Византийское влияние на Запад

Мадонна 13 века с младенцем в итало-византийском стиле.

Очень немногие ранние изображения Девы Марии сохранились, хотя изображение Мадонны уходит корнями в древние живописные и скульптурные традиции, которые информировали самые ранние христианские общины по всей Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке. Важное значение для итальянской традиции имеют византийские иконы , особенно те, что созданы в Константинополе (Стамбул), столице самой древней и устойчивой средневековой цивилизации, иконы которой участвовали в общественной жизни и прославлялись за свои чудодейственные свойства. Византия (324–1453 гг.) Считала себя настоящим Римом , если говорить на греческом языке, христианской империей с колониями итальянцев, живущих среди ее граждан, участвующих в крестовых походах на границах своей земли и, в конечном счете, разграблением ее церквей, дворцов и монастырей. многие его сокровища. Позже, в средние века , критская школа была основным источником икон для Запада, и художники могли адаптировать свой стиль к западной иконографии, когда это было необходимо.

Хотя кража - это один из способов проникновения византийских изображений на запад, в Италию, отношения между византийскими иконами и итальянскими изображениями Мадонны намного сложнее и сложнее. Византийское искусство играло долгую критическую роль в Западной Европе, особенно когда византийские территории включали части Восточной Европы, Грецию и большую часть самой Италии. Византийские рукописи, слоновая кость, золото, серебро и роскошные ткани были распространены по всему Западу. В Византии обычным титулом Марии была Богородица или Богородица, а не Дева Мария, и считалось, что спасение было доставлено верующим в момент воплощения Бога . Эта теологическая концепция принимает графическую форму в образе Марии, держащей своего маленького сына.

Однако самое важное в византийском наследии Мадонны двоякое. Во-первых, самые ранние сохранившиеся независимые изображения Девы Марии находятся в Риме, центре христианства на средневековом Западе. Одна из них является ценным владением Санта-Мария-ин-Трастевере , одной из многих римских церквей, посвященных Деве Марии. Другой, расколотый, перекрашенный призрак его прежнего «я», почитается в Пантеоне , этом великом архитектурном чуде Древней Римской империи , который был повторно посвящен Марии как выражение триумфа Церкви. Оба вызывают византийскую традицию с точки зрения их среды, то есть техники и материалов картин, поскольку они изначально были написаны темперой (яичный желток и измельченные пигменты) на деревянных панелях. В этом отношении они разделяют древнеримское наследие византийских икон. Во-вторых, они разделяют иконографию или тематику. Каждое изображение подчеркивает материнскую роль, которую играет Мэри, представляя ее в отношениях с маленьким сыном. Трудно определить дату скопления этих более ранних изображений, однако они, похоже, в основном относятся к VII и VIII векам.

Позднее средневековье

Только после возрождения монументальной живописи панно в Италии в XII и XIII веках изображение Мадонны приобрело известность за пределами Рима, особенно по всей Тоскане . В то время как члены нищенствующих орденов этих францисканских и доминиканских орденов являются одними из первых в комиссии панелей , представляющих этот предмет, такие работы быстро стали популярными в монастырях, приходских церквей и домов. Некоторые изображения Мадонны были оплачены мирскими организациями, называемыми братствами, которые собирались, чтобы воспевать Богородицу в часовнях, найденных в недавно реконструированных, просторных церквях, которые иногда были посвящены ей. Оплата такой работы также может рассматриваться как форма преданности. Его расходы заключаются в использовании тонких листов настоящего сусального золота во всех частях панели, которые не покрыты краской, что является визуальным аналогом не только дорогостоящих ножен, которые средневековые ювелиры использовали для украшения алтарей, но и средства окружения изображение Мадонны с подсветкой от масляных ламп и свечей. Еще более ценной является ярко-синяя мантия, окрашенная лазуритом , камнем, привезенным из Афганистана.

Это один из самых известных, новаторских и монументальных произведений, которые Дуччо выполнил для Лаудези в Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Часто масштаб произведения многое говорит о его первоначальном предназначении. Панно, которое часто называют Мадонной Ручеллии (ок. 1285 г.), возвышается над зрителем, предлагая визуальный фокус членам братства Лаудези, чтобы собраться перед ним, когда они воспевают изображение. Дуччо сделал еще более грандиозное изображение Мадонны на троне для главного алтаря собора Сиены, своего родного города. Изображение, известное как Маэста (1308–1311 гг.), Представляет пару как центр густонаселенного двора в центральной части сложной столярной работы, которая поднимает двор на пределлу (пьедестал алтаря) с повествовательными сценами и стоящими фигурами. пророков и святых. В свою очередь, скромно масштабное изображение Мадонны в виде поясной фигуры, держащей сына в незабываемо интимном изображении, можно найти в Национальной галерее Лондона. Это явно сделано для личной преданности христианина, достаточно богатого, чтобы нанять одного из самых важных итальянских художников своего времени.

Привилегированному владельцу не нужно ходить в церковь, чтобы помолиться или просить о спасении; все, что ему или ей нужно было сделать, это открыть ставни скинии в акте личного откровения. Дуччо и его современники унаследовали ранние живописные условности, которые поддерживались отчасти для того, чтобы связать их собственные работы с авторитетом традиции.

Несмотря на все нововведения художников Мадонны XIII и XIV веков, Марию обычно можно узнать по ее одежде. Обычно, когда ее представляют как юную мать своего новорожденного ребенка, она носит темно-синюю мантию поверх красной одежды. Эта мантия обычно покрывает ее голову, где иногда можно было увидеть льняную, а позже и прозрачную шелковую вуаль. Она держит Младенца Христа или Младенца Иисуса, который разделяет ее ореол, а также ее царственную осанку. Часто ее взгляд направлен на зрителя, служащего ходатаем или проводником для молитв, которые текут от христианина к ней и только потом к ее сыну. Однако итальянские художники позднего средневековья также следовали тенденциям византийской иконописи, разрабатывая собственные методы изображения Мадонны. Иногда сложная связь Мадонны с ее крошечным ребенком принимает форму близкого интимного момента нежности, пропитанного печалью, когда она смотрит только на него.

В то время как в центре внимания этой статьи в настоящее время делается акцент на изображении Мадонны на панно, ее изображение также появляется в настенных украшениях, будь то мозаика или фресковая живопись на экстерьере и интерьере священных зданий. Она находится высоко над апсидой или восточным концом церкви, где на Западе совершается литургия. Ее также можно найти в скульптурной форме, будь то мелкая слоновая кость для личного поклонения или большие скульптурные рельефы и отдельно стоящая скульптура. Как участница сакральной драмы, ее образ вдохновляет один из самых важных циклов фресок во всей итальянской живописи: повествовательный цикл Джотто в часовне Арены, рядом с дворцом семьи Скровеньи в Падуе. Эта программа относится к первому десятилетию 14 века.

Итальянские художники XV века и далее обязаны традициям, сложившимся в XIII и XIV веках в их изображении Мадонны.

эпоха Возрождения

В то время как XV и XVI века были временем, когда итальянские художники расширили свой репертуар, включив исторические события, независимые портреты и мифологические сюжеты, христианство сохранило сильную позицию в их карьере. Большинство произведений искусства этой эпохи священны. В то время как круг религиозных тем включал предметы из Ветхого Завета и изображения святых, культы которых возникли после кодификации Библии, Мадонна оставалась доминирующим предметом в иконографии Возрождения.

Одними из самых выдающихся итальянских художников 16-го века, обратившихся к этой теме, были Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль , Джорджоне , Джованни Беллини и Тициан . Они развивались на основе изображений Марии 15-го века Фра Анджелико , Фра Филиппо Липпи , Мантенья и Пьеро делла Франческа, в частности, среди множества других. Этот предмет был одинаково популярен в живописи раннего Нидерландов и остальной части Северной Европы.

Тема, сохраняющая наибольшую власть над всеми этими мужчинами, оставалась материнской связью, хотя другие предметы, особенно Благовещение , а затем Непорочное зачатие , привели к большему количеству картин, на которых изображена только Мария, без ее сына. Как памятное изображение, Пьета стала важным предметом, недавно освободившимся от своей прежней роли в повествовательных циклах, отчасти из-за появления популярных религиозных статуй в Северной Европе. Традиционно Мария изображается выражающей сострадание, горе и любовь, обычно в очень заряженных, эмоциональных произведениях искусства, хотя самая известная ранняя работа Микеланджело подавляет признаки траура. Нежность, которую обычная мать может испытывать к своему любимому ребенку, уловлена, вызывая воспоминания о моменте, когда она впервые взяла на руки своего маленького сына Христа . В конце концов, зритель призван сочувствовать, разделять отчаяние матери, которая держит тело своего распятого сына.

Современные образы

Мадонна с лилиями , Бугро , 1899 г.

В некоторых европейских странах, таких как Германия, Италия и Польша, скульптуры Мадонны находятся на внешней стороне городских домов и зданий или вдоль дорог в небольших вольерах.

В Германии такую ​​статую, установленную снаружи здания, называют Хаусмадонной . Некоторые из них относятся к средневековью, а некоторые производятся до сих пор. Обычно находят на уровне второго этажа или выше, а часто и в углу дома, такие скульптуры были найдены в большом количестве во многих городах; Например, в Майнце до Второй мировой войны предполагалось, что их насчитывалось более 200 . Разнообразие таких статуй так же велико, как и других изображений Мадонны; можно найти Мадонн с виноградом (в отношении Песни Песней 1:14, переведенной как «Моя возлюбленная - для меня пучок цветов хны» в NIV ), «безупречные» Мадонны в чистом, совершенном белом цвете без детей и аксессуаров, и Мадонны с розами, символизирующие ее жизнь, определяемую тайнами веры.

В Италии придорожная Мадонна - обычное явление как на обочине зданий, так и вдоль дорог в небольших вольерах. Ожидается, что они принесут духовное облегчение людям, которые их проходят. Некоторые статуи Мадонн размещены вокруг итальянских городов и деревень в качестве меры защиты или в память о чуде, о котором сообщается.

В 1920-х годах « Дочери американской революции» установили статуи под названием « Мадонна тропы» от побережья до побережья, обозначив путь старой Национальной дороги и тропы Санта-Фе .

На протяжении всей своей жизни художник Рэй Мартин Абейта создавал работы, вдохновленные стилем живописи Мадонны школы Куско, создавая гибрид традиционной и современной латиноамериканской тематики, представляя колонизаторские встречи между европейцами и мезоамериканцами.

В 2015 году иконописец Марк Дьюкс создал икону « Богоматерь из Фергюсона» , изображающую Мадонну с младенцем, в связи с расстрелом Майкла Брауна в Фергюсоне, штат Миссури .

Исламский взгляд

Первая важная встреча между исламом и изображением Мадонны , как говорят, произошло во время пророка Мухаммеда «s завоевания Мекки . В кульминационный момент своей миссии, в 629 году н.э., Мухаммед завоевал Мекку с помощью мусульманской армии, и его первым действием было «очищение» или «очищение» Каабы , при котором он удалил все доисламские языческие изображения и идолы изнутри. храм. Согласно сообщениям, собранным Ибн Исхаком и аль-Азраки , Мухаммад, тем не менее, защитно приложил руку к картине Марии и Иисуса и фреске Авраама , чтобы они не были стерты. По словам историка Барнаби Роджерсона , «Мухаммед поднял руку, чтобы защитить икону Богородицы с младенцем и картину Авраама, но в остальном его товарищи очистили интерьер от беспорядка сокровищ, культовых принадлежностей, статуэток и подвесных амулетов. . "

Исламский ученый Мартин Lings передал событие , таким образом , в его биографии Пророка : «Христиане иногда пришли сделать честь святилища Авраама, и они были сделаны приветствовать , как и все остальные Кроме того один христианин было разрешено и даже поощрялось рисовать. икона Девы Марии и младенца Христа на внутренней стене Каабы, где она резко контрастировала со всеми другими картинами. Но курайшиты были более или менее нечувствительны к этому контрасту: для них это был просто вопрос увеличения множество идолов еще двумя; и отчасти их терпимость делала их такими неприступными ... Не считая иконы Девы Марии и младенца Иисуса и изображения старика, которого называют Авраамом , стены внутри были покрыты изображениями языческих божеств . Защитно положив руку на икону, Пророк сказал Усману, чтобы он проследил за тем, чтобы все остальные изображения, кроме Авраама, были стерты ».

Известные типы и отдельные работы

В категории «Дева Мария в искусстве» и ее подкатегории имеется большое количество статей об отдельных произведениях разного рода . См. Также неполный Список изображений Богородицы с Младенцем . Термин «Мадонна» часто применяется к изображениям Марии, которые не были созданы итальянцами. Небольшая подборка примеров:

Картины

Статуи

Рукописи и обложки

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

Внешние ссылки