Ультра Panavision 70 - Ultra Panavision 70

Исторический эпос 1959 года Бен-Гур , особенно его культовая последовательность гонок на колесницах, возможно, является самым популярным использованием Ultra Panavision 70.

Ультра Panavision 70 и MGM камеры 65 были, с 1957 по 1966 год, маркетинговые бренды, идентифицированные движущиеся изображения , сфотографированные с Panavision «s анаморфных кинокамеру линз на 65 мм пленке . Ultra Panavision 70 и MGM Camera 65 были сняты со скоростью 24 кадра в секунду (fps) с использованием анаморфных объективов камеры . Анаморфотные линзы Ultra Panavision 70 и MGM Camera 65 сжимали изображение в 1,25 раза, обеспечивая чрезвычайно широкое соотношение сторон 2,76: 1 (при использовании проекционной печати 70 мм).

Ultra Panavision использовался гораздо реже, чем его собрат, более популярный Super Panavision 70 , и использовался только в десяти фильмах с 1957 по 1966 год. Однако почти пятьдесят лет спустя Роберт Ричардсон, как известно, воскресил Ultra Panavision 70 после испытания объектива, к которому он пришел. в штаб-квартире Panavision для предстоящего проекта с Квентином Тарантино, где он обнаружил, что линзы и оборудование остались нетронутыми. Тарантино был очарован этим и смог отремонтировать линзы для использования в своем следующем фильме «Омерзительная восьмерка» ; который был полностью снят на 65-миллиметровую пленку с использованием объективов Ultra Panavision, первый фильм, который сделал это после Хартума . Тарантино также выпустил фильм как презентацию, и это был первый раз, когда в кинотеатрах широко распространялись 70-миллиметровые пленки с 70-миллиметровыми проекторами после фильма 1992 года « Далеко-далеко» . Это в конечном итоге привело к возрождению использования объективов Ultra Panavision, которые теперь используются (хотя и с цифровыми камерами) для съемки блокбастеров, таких как Rogue One и Avengers: Endgame .

История

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), как и другие американские киностудии, в конце 1920-х годов ненадолго экспериментировала с различными широкоэкранными форматами. В 1928 году, незадолго до того, как в киноиндустрии разразилась Великая депрессия, Уильям Фокс из Fox Film Corporation разработал 70-миллиметровый широкоэкранный формат Fox Grandeur и камеры в рамках своего партнерства с Fox-Case Corp. В 1929 году Fox Film Studios представила широкоэкранный фотографический аппарат Fox Grandeur. система, которая использовала пленку шириной 70 мм и имела соотношение сторон 2,13: 1. 70-миллиметровые камеры Fox Grandeur были произведены Mitchell Camera Corp и обозначены как камеры Mitchell FC (не путать с широкоэкранными камерами Mitchell 2-го поколения FC и BFC 65 мм 1957 года и позже). MGM лицензировала систему Grandeur, которую они назвали «Realife», приобрела 4 камеры Mitchell FC 70mm Grandeur в начале 1930 года, но отказалась от этого формата после всего двух фильмов, Билли Кида (1930) и Великого Луга (1931), поскольку они не имел театров, оборудованных для их показа. В Grandeur использовались нестандартные перфорации, но в другом формате, разработанном примерно в это время компанией Ralph Fear из Cinema Equipment Company, использовалась пленка 65 мм со стандартной перфорацией, при этом рамка имела высоту 5 перфораций. Хотя эти форматы доказали, что широкоэкранные фильмы могут иметь коммерческий успех, углубляющаяся Великая депрессия и отсутствие кинотеатров, оборудованных широкоэкранными проекторами, а также неспособность пяти крупных студий согласовать размер широкоэкранного формата обрекали этот формат на пару десятилетий. Хотя в то время эти форматы не поддерживались, размеры широкоформатной пленки 65 мм и 70 мм и камеры 65 мм и 70 мм, созданные для ее использования, должны были сформировать основу формата камеры для возрождения широкоэкранных форматов 70 мм , представленных в 1950-х .

В 1948 году решение Верховного суда США вынудило киностудии отказаться от своих прибыльных сетей кинотеатров. Утрата этих театров и конкурентное давление телевидения вызвали серьезные финансовые затруднения для многих американских киностудий. В 1952 году запуск Cinerama стал сенсацией общественности и предложил способ вывести студии из финансового положения, но системы с тройными 35-миллиметровыми камерами, использованные для этой широкоэкранной презентации, были тяжелыми, громоздкими и сложными в использовании. Установить Cinerama в кинотеатре тоже было непросто, поскольку для системы требовалось три проектора, каждый в своей собственной проекционной будке, а также тщательно продуманная 7-канальная звуковая система и специальный большой, глубоко изогнутый экран.

MGM, как и другие студии, считала Cinerama слишком сложной и дорогой для обычных кинотеатров и поэтому начала работу над широкоформатным форматом, который будет работать с существующим кинотеатральным оборудованием. Похоже, они забыли или упустили из виду, что у них все еще были свои широкоформатные 70-мм камеры Grandeur 1930 года, упакованные на хранение. В 1953 году студия разработала процесс, позволяющий снимать изображения боком на стандартной 35-мм пленке . Он назвал процесс Arnoldscope в честь Джона Арнольда, главы отдела фотографии MGM. Arnoldscope был похож на VistaVision от Paramount , за исключением того, что он использовал изображение шириной десять перфораций, а не восемь, как у VistaVision. Paramount, по-видимому, также забыли о своем широкоэкранном предприятии 1930 года, в котором использовались 65-миллиметровые Fearless Super Camera. В отличие от VistaVision, которая имела ограниченное использование как для формата камеры, так и для печати, Arnoldscope никогда не использовалась в коммерческих целях.

Также в 1953 году компания 20th Century Fox представила CinemaScope (которая снова забыла о своих собственных широкоэкранных камерах Fox 70mm Grandeur 1929/30). Благодаря совместимости Cinemascope со стандартными 35-миллиметровыми проекторами, CinemaScope быстро стал коммерчески успешным и был наиболее распространенным широкоэкранным форматом в то время. Но у CinemaScope были проблемы с искажениями изображения и чрезмерной зернистостью. Итак, в 1954 году Дуглас Ширер , директор звукозаписи в MGM, обратился к Роберту Готтшалку , президенту Panavision , с предложением о разработке новой широкоэкранной фотографической системы. Ширер попросил Panavision разработать систему, которая сохраняла бы широкоэкранный формат (65 мм или 70 мм негатива), устраняла бы эффекты искажения, позволяла бы высококачественный перенос на 35 мм и допускала неанаморфный перенос на 16 мм и Отпечатки проекции 35 мм. Успех широкоформатной библейской эпопеи VistaVision 1956 года Paramount Pictures « Десять заповедей» убедил MGM в том, что компания не должна разрабатывать свою собственную широкоэкранную систему, а должна лицензировать процесс CinemaScope у Fox и развивать его.

Так случилось, что кто-то вспомнил старые 70-мм фотоаппараты Fox Grandeur 1930 года выпуска. Первые камеры, использованные для нового широкоэкранного процесса MGM, не были новыми, это были те четыре оригинальные 70-мм камеры Mitchell FC 1930 года выпуска, построенные для забытой 70-мм системы Fox Grandeur четверть века назад. Panavision и Mitchell Camera Company переоборудовали эти камеры в соответствии со спецификациями 65 мм, представленными MGM. Компания Panavision создала новую анаморфную оптику, которая сильно отличалась от линз CinemaScope, в которых использовались оптические элементы из матового стекла, установленные в оправе для создания анаморфного изображения. Однако проблема с этими линзами заключалась в том, что все, что было в центре изображения, как правило, растягивалось шире, чем все, что было по краям. На снимках крупным планом это искажение было особенно заметно. (Лица актеров стали настолько заметно искаженными, что проблема была известна как «анаморфная свинка ».) Размещение диоптрийной линзы перед анаморфной линзой могло исправить эту проблему, но само по себе создавало проблемы с фокусным расстоянием, требовало увеличения освещенности на экране. установлен, и были другие проблемы. Чтобы избежать «анаморфного паротита», Panavision не использовала анаморфотные линзы. В его новой системе использовались две призмы, установленные под углом к ​​анаморфотному 70-миллиметровому объективу камеры, чтобы уменьшить эффект «анаморфного паротита». Это не только решило проблему, но и привело к созданию менее неуклюжей камеры, которая легче фокусировалась и требовала меньше света. Panavision назвала эти линзы «Панатар».

MGM назвала этот новый анаморфный формат «MGM Camera 65». Снимок сделан на специальной пленке Eastmancolor шириной 65 мм . Как и в случае с форматом Todd-AO , театральные релизы Roadshow в формате Camera 65 были напечатаны на 70-миллиметровой пленке . Дополнительные 5 мм пространства на 70-миллиметровой пленке позволили использовать стереозвук с шестью дорожками , который использовался в 70-миллиметровой системе Todd-AO , которую в то время аудитория редко слышала. Для показа, не связанного с выездными презентациями, были сделаны отпечатки на 35 мм (тип кинопленки, который может проецировать большинство небольших кинотеатров). 35-миллиметровый оттиск должен был быть «жестко замаскирован», то есть черные границы проходили по верху и низу каждого кадра. Соотношение сторон изображения 2,76: 1 было немного обрезано до 2,55: 1 для 35-мм проекционных отпечатков. Поскольку 65-миллиметровая пленка могла быть напечатана на 35-миллиметровой пленке, кинотеатрам не нужно было устанавливать специальное дорогостоящее 70-миллиметровое проекционное оборудование.

Финансовые проблемы MGM привели к тому, что в 1957 году студия запустила производство объективов Camera 65. Фильмы MGM « Округ Рейнтри» (1957) и « Бен-Гур» (1959) были первыми фильмами MGM, в которых использовался процесс Camera 65. MGM и Panavision разделили специальный технический «Оскар» в марте 1960 года за разработку фотографического процесса Camera 65.

Panavision изменила название процесса на Ultra Panavision в 1960 году.

Panavision разработала неанаморфную 70-миллиметровую фотографическую систему от Ultra Panavision в 1959 году. Она получила название Super Panavision 70 .

Отличия от Тодд-АО

Объективы и камеры Ultra Panavision 70 и MGM Camera 65 были похожи на версию 1955 года фотографического процесса Todd-AO 65 мм. Оригинальные камеры Todd-AO были построены из переоборудованных Fearless Super Cameras 1930 года. Но система Todd-AO снималась со скоростью 30 кадров в секунду (fps), в то время как Ultra Panavision 70 и MGM Camera 65 использовали отраслевой стандарт 24 кадра в секунду, и в то время как оригинальный процесс Todd-AO включал использование глубоко изогнутого экрана, аналогичного По сравнению с Cinerama , Ultra Panavision 70 / Camera 65 предназначалась для проецирования на плоский экран. Наконец, Ultra Panavision 70 / Camera 65 анаморфно сжала изображение в 1,25 раза, получив соотношение сторон 2,76: 1 (при использовании проекционной печати 70 мм), в то время как Todd-AO использовал сферические линзы с соотношением сторон 2,20: 1.

Фильмы

Следующие пленки были сняты в Camera 65 или Ultra Panavision 70:

Многие источники часто утверждают, что фильм 1959 года «Большой рыбак» был снят в Ultra Panavision, но сама Panavision утверждает, что фильм был снят в Super Panavision 70.

Кроме того, с помощью объективов Ultra Panavision 70 было записано в цифровом виде несколько фильмов: Rogue One (2016), Bright (2017), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) и The King (2019) с Arri Камера Alexa 65, а также The Hate U Give (2018) и Like a Boss (2020) с камерой Panavision Millennium DXL.

Смотрите также

Рекомендации

Библиография

  • Альтман, Рик . Звуковая теория, звуковая практика. Флоренс, штат Кентукки: Psychology Press, 1992.
  • Балио, Тино. United Artists: Компания, которая изменила киноиндустрию. Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press, 1987.
  • Белтон, Джон . Широкоэкранный кинотеатр. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1992.
  • Блок, Алекс Бен и Уилсон, Люси Отри. Блокбастинг Джорджа Лукаса : десятилетний обзор вневременных фильмов, включая нераскрытые секреты их финансового и культурного успеха. Нью-Йорк: HarperCollins, 2010.
  • Бурум, Стивен Х. Руководство американского кинематографиста. Голливуд, Калифорния: ASC Press, 2007.
  • Кэмерон, Джеймс Росс. Энциклопедия Кэмерона по звуковому кино. Манхэттен-Бич, Нью-Йорк: Cameron Pub. Ко., 1930.
  • Каспер, Дрю . Послевоенный Голливуд, 1946-1962 гг. Молден, Массачусетс: Блэквелл, 2007.
  • Карр, Роберт Э. и Хейс, Р. М. Широкоэкранные фильмы . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 1988.
  • Кларк, Ал. Ежегодник фильма 1984. Нью-Йорк: Grove Press, 1983.
  • Элдридж, Дэвид. Исторические фильмы Голливуда. Лондон: Таврическая, 2006.
  • Enticknap, Лео. Технология движущихся изображений: от Zoetrope к цифровым. Лондон: Wallflower, 2005.
  • Эйман, Скотт . Скорость звука: Голливуд и революция в кино, 1926-1930 гг. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1997.
  • Хейнс, Ричард В. Фильмы Technicolor: История печати с переносом красителя. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 1993.
  • Холл, Шелдон и Нил, Стивен. Эпики, зрелища и блокбастеры: история Голливуда. Детройт: Издательство государственного университета Уэйна, 2010.
  • Хьюз, Ховард. Когда осмелились орлы: История Второй мировой войны для кинозрителей. Лондон: IB Tauris, 2011.
  • Хатчисон, Дэвид. Фильм Магия: искусство и наука спецэффектов. Нью-Йорк: Прентис-Холл, 1987.
  • ИМАГО. Создание картин: век европейского кинематографа. Нью-Йорк: Абрамс, 2003.
  • Лев, Петр. Трансформируя экран: 1950–1959. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2003.
  • Лайтман, Херб А. «Почему MGM выбрала камеру 65». Американский кинематографист. Март 1960 г.
  • МакГи, Ричард Д. Джон Уэйн: актер, художник, герой. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 1990.
  • Рид, Джон Ховард. 20-й век-Фокс: CinemaScope. Моррисвилл, Северная Каролина: Lulu Press, 2009.
  • Самуэльсон, Дэвид В. Руководство пользователя Panaflex. Бостон: Focal Press, 1996.
  • Скляр, Роберт . Фильм: Международная история СМИ. Нью-Йорк: Прентис Холл 1993.
  • Тиббетс, Джон С. Особенности американского классического экрана. Ланхэм, штат Мэриленд: Scarecrow Press, 2010.
  • Уорд, Питер. Картинная композиция для кино и телевидения. Оксфорд, Великобритания: Focal, 2003.